Con el principio de un nuevo año,
del 22 de enero al 1 de febrero, Sundance ha presentado noventa largometrajes y
siete proyectos episódicos, en un formato híbrido que conserva la experiencia
presencial en Park City y Salt Lake City, y que complementa la programación con
un acceso online del 29 de enero al 1 de febrero para el público estadounidense.
Como curiosidad, el certamen recibió la visita del personaje de la saga “Saw”.
Primeramente, en la competición U.S. de ficción se vieron títulos como Hot water, The musical, Run amok y Union
County, entre otros.
En segundo lugar, en la competición U.S. documental se presentaron filmes
como American doctor, Joybubbles, Public access, Seized, Competición World
cinema dramatic: Big girls don’t cry, Levitating y
Tell me everything.
En tercer término, en la competición World cinema documental hubo títulos
como All about the money, Birds of war, Closure, Kikuyu land, Sentient y
Silenced.
En cuarto lugar, en el apartado Next estuvieron filmes como Aanikoobijigan,
Burn, Ghost in the machine, If I go will they miss me, Jaripeo y Night nurse.
En quinto
lugar, en el ámbito de premieres se presentaron una serie de películas que
pueden dar que hablar durante este año: The AI Doc: Or how I became an
apocaloptimist, Antiheroine, The Brittney Griner Story, The disciple, Gail
daughtry and the celebrity sex pass, The gallerist, I want your sex, In the
blink of an eye, Frank & Louis, Jane Elliott against the world, The last
first: winter K2, The moment, Paralyzed by hope: The Maria Bamford story, La
reina del ajedrez, See you when I see you, Time and water, Troublemaker y When
A witness recants.
En sexto término, en la sección
Midnight hubo títulos como The best summer, Rock springs y Buddy.
Por lo que respecta al palmarés
de esta cuartagésima segunda edición, en
la competición U.S. dramatic “Take me home” obtuvo el premio al mejor guion para
Liz Sargent.
En la sección U.S. documental “Nuisance bear” de Gabriela Osio y Jack
Weisman ganó el gran premio del jurado al mejor documental USA, como mejor
dirección fue premiado J.M. Harper por “Soul patrol”, como mejor montaje fue
premiado Matt Hixon por “Barbara forever” y obtuvo el premio especial del
jurado a la excelencia periodística “Who killed Alex Odeh?” de Jason
Osder y William Lafi.
En la sección World cinema
dramactic el premio a la mejor dirección fue para Andrius Blazevicius por la
coproducción lituana “How to divorce during the war”, la coproducción macedonia
“Shame and Money” de Visar Morina obtuvo
el premio del jurado y la coproducción chipriota “Hold onto me” de Myrsini
Aristidou recibió el premio del público.
En el apartado World cinema documental la coproducción serbia “To hold a
mountain” de Biljana Tutorov fue
reconocido con el premio del jurado, mientras que se llevó el premio especial
del jurado por su impacto periodístico la coproducción britànica “Birds of war”
de Janay Boulos y Abd Alkader.
Por su parte, el premio especial del jurado Next a la
expresión creativa recayó en el filme
estadounidense “TheyDream” de William David Caballero.
Además, cabe señalar que ganó el
gran premio del jurado de cortometrajes el estadounidense “The
baddest speechwriter of all”
de Ben Proudfoot y Stephen Curry. El premio al mejor
cortometraje de ficción U.S. fue para “Crisis actor” de Lily Platt, como mejor
cortometraje de ficción internacional fue reconocido “Jazz infernal” de Will
Niava, como mejor cortometraje de no ficción fue premaido “The boys and the
bees” de Arielle C. Knight y como mejor cortometraje de animación ganó “Living
with a visionary” de Stephen P. Neary. Por último, obtuvo el premio especial
del jurado por su visión creativa “Paper trail” de Don Hertzfeldt y fueron premiados con el premio especial del
jurado a la actuación Noah Roja y Filippo Carrozza por el cortometraje argentino “Los
mentirosos”.
A continuación, destacamos los
siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del
festival de Sundance:
Josephine
Uno de los filmes más señalados
de la competición U.S. dramatic es el segundo largometraje escrito y dirigido
por Beth de Araújo tras “El club del odio”. Una niña de ocho años ve cómo su
vida se desmorona tras presenciar un brutal asalto en el Golden Gate Park de
San Francisco. A medida que su miedo se transforma en comportamiento agresivo y
paranoia, los adultos que la rodean, que se ven impotentes de poder consolarla,
luchan por intentar paliar las consecuencias. La contundente película
estadounidense basada en experiencias formativas de la directora es un crudo
drama psicológico sobre las secuelas que está bien interpretado por Channing
Tatum y Gemma Chan. El filme ganó el gran premio del jurado y el premiuo del
público a mejor película USA y está en la sección oficial del próximo festival
de Berlín.
Ha-chan, Shake your booty!
El siguiente largometraje estadounidense
es el coescrito y dirigido por Josef Kubota Wladyka después de “Hasta el final”
que fue premiado a la mejor dirección. A Haru y Luis les encanta competir en el
mundo del baile de salón de Tokio pero, tras una tragedia, Haru se aísla.
Cuando sus amigos la convencen de volver a los ensayos, se enamora perdidamente
del nuevo instructor. Este es un drama romántico que cuenta una historia de
vida, amor y pérdida en que destaca la actuación de la actriz Rinko Kikuchi y
tiene un final optimista.
Carousel
Este es el tercer largometraje
escrito y dirigido por Rachel Lambert tras “La vida soñada de Miss Fran”. Un
médico divorciado ve como su tranquila vida se ve sacudida por las ambiciones
de su hija y el regreso a su vida de un amor del pasado. La película
estadounidense es un drama romántico sentimental y melancólico que está
interpretado por unos convincenbtes Chris Pine y Jenny Slate.
Bedford park
La mopntadora Stephanie Ahn ha
escrito y dirigido su primer largometraje estadounidense. Atormentada por una
infancia traumática, Audrey, una mujer coreano-estadounidense de unos treinta
años, se enfrenta a su pasado emocional. Cuando el accidente de coche que sufre
su madre la lleva de vuelta a la casa de sus padres, conoce al hombre
responsable del accidente y entre ellos surge una inesperada atracción. Este es
un drama sincero que cuenta una emotiva historia de esperanza y curación. El filme obtuvo el premio especial del
jurado al mejor debut.
The friend’s house is here
En la escena artística
underground de Teherán, dos mujeres jóvenes construyen un mundo feliz de
libertad y sororidad. Pero cuando su círculo creativo queda al descubierto,
deben luchar para salvarse mutuamente. Hossein Keshavarz en su debut y Maryam
Ataei han escrito y dirigido esta coproducción estadounidense, un valiente
drama que resulta conmovedor. La película se llevó el premio especial del jurado por su reparto.
American Pachuco: The Legend of
Luis Valdez
En la competición U.S. documental se presentó el primer largometraje
realizado en solitario por David Alvarado. Luis Valdez eleva la narrativa
chicana al cine a través de 'Zoot Suit' y 'La Bamba', superando las
resistencias políticas y de la industria para crear películas emblemáticas que
amplían la historia cultural de Estados Unidos. Esta película de no ficción
biográfica hace un homenaje a un gran talento latino y hace un retrato alegre
de Valdez. El filme recibió el premio del público al mejor documental USA.
The lake
Estamos ante el debut realizado
por Abby Ellis. Una crisis nuclear medioambiental amenaza Utah. Dos científicos
y un político trabajan con urgencia para evitar una catástrofe sin precedentes
en su estado natal. Este es mucho más que un documental estadounidense sobre un
problema regional, ya que funciona como un ejemplo del fracaso del liderazgo
político y cabe destacar su fotografía. El filme obtuvo el premio especial del
jurado por su impacto en el cambio.
Extra Geography
En la competición World cinema dramatic estuvo el debut en el
largometraje dirigido por Molly Manners tras la serie “Siempre el mismo día”.
Dos chicas en un internado inglés afrontan la amistad, el romance, los estudios
y el hacerse mayores mientras trabajan en su proyecto estival: enamorarse. La
película británica es un encantador drama sobre crecer y el paso a la madurez y
está bien interpretada por un reparto novel.
Lady
Después del cortometraje
“Masquerade”Olive Nwosu ha escrito y dirigido su primer largometraje. Una
decidida taxista de Lagos crea un vínculo inesperado con un grupo de mujeres de
espíritu libre, que la conducen a un mundo de amistad y autodescubrimiento a
pesar de los riesgos del camino. Esta coproducción británica y nigeriana es un
drama que muestra la vibrante vida callejera de Lagos. El filme fue reconocido
con el premio especial del jurado al reparto y estará en la próxima Berlinale.
Filipiñana
Cabe señalar el debut en el
largometraje escrito y dirigido por Rafael manuel. La atracción que siente la
adolescente Isabel por el Dr. Palanca en su trabajo en el club de campo se
torna oscura cuando descubre la violencia que se oculta bajo la fachada del
club y descubre su inquietante conexión del pasado. Esta coproducción
singapurense ofrece una sátira de clases y tiene una narrativa minimalista. La
película obtuvo el premio especial del jurado y estará en el festival de
Berlín.
La cazadora
En la ciudad fronteriza de
Juárez, México, donde la violencia contra las mujeres se perpetra con
impunidad, surge una improbable defensora con una llamada desesperada al
cambio. Inspirada en hechos reales, esta coproducción mexicana es el debut
escrito y dirigido por Suzanne Andrews Correa. Este es un thriller dramático
tenso, crudo e inquietante en que destaca la interpretación de la actriz
Adriana Paz.
Everybody to Kenmure Street
En la competición World cinema documental se
pudo ver el segundo largometraje realizado por Felipe Bustos Sierra años
después de Nae Pasaran”. Los residentes de Glasgow abandonan sus rutinas
diarias para reunirse en Kenmure Street tras enterarse de que las autoridades
planean deportar a sus vecinos, lo que desencadena un movimiento popular
improvisado. Este documental británico ejemplifica el poder de la comunidad y
la acción colectiva frente a las acciones racistas del gobierno. El filme se
presentó oportunamente ante las noticias que llegaron de Mineápolis y fue
reconocido con el premio especial del jurado.
Hanging by a wire
Hay que destacar el primer largometraje en solitario coescrito y
dirigido por Mohammed Naqvi años después de codirigir “Among the believers”. Cuando
un teleférico se avería en las montañas, ocho personas, entre ellas seis
estudiantes, quedan atrapadas en lo alto de un valle. A medida que se agota el
tiempo antes de que falle el último cable, los equipos de rescate trabajan
contrarreloj para salvar a los pasajeros varados. Esta coproducción británica
es un documental tenso aunque un poco superficial.
One in a million
El que nos ocupa es el
largometraje codirigido por Itab Azzam en su debut y Jack Macinnes tras la miniserie
“Cómo sobrevivimos a la caída de los Black Hawk”. Cuenta el viaje de ida y
vuelta a Alemania de una niña siria durante una década, en el que ella y su
familia se enfrentan a los retos de la guerra y la vida como refugiados,
mostrando tanto las dificultades como las esperanzas de empezar de nuevo. Esta
coproducción estadounidense es un documental emotivo de interés humano que hace
un retrato de una refugiada siria atrapada entre dos ideas de hogar. El filme
recibió el premio del público y el de mejor
dirección.
The incomer
En una remota isla escocesa, los
hermanos Isla y Sandy cazan pájaros, hablan con seres míticos y ahuyentan a
forasteros entrometidos. Cuando un torpe funcionario llamado Daniel llega para
reubicarlos a la fuerza, su extraño y aislado mundo comienza a fracturarse.
Después de ser uno de los directores
de la serie “Wreck: psicopato” Louis Paxton ha escrito y dirigido su primer
largometraje. Esta coproducción britànica es una comedia en forma de cuento de
hadas escocés para adultos que está interpretado por Domnhall Gleeson y una
destacada Gayle Rankin. El filme obtuvo el premio Next innovator.
Zi
Tras “Un gran viaje atrevido y
maravilloso” el guionista y director Kogonada presentó en el apartado Next este
largometraje. En Hong Kong, una joven, atormentada por visiones de su yo
futuro, conoce a un extraño que cambia el curso de su noche, y posiblemente de
su vida. La película estadounidense ofrece una meditación trascendental sobre
el tiempo y está interpretada por Haley Lu Richardson, una gran Michelle Fang y
Jin Ha.
The only
living pickpocket in New York
Dentro del ámbito de premieres se pudo ver en el festival de
Sundance este largometraje escrito y dirigido por Noah Segan tras “Blood
relatives”. Tras un robo que sale mal, un veterano carterista es enviado a una
misión por Nueva York para recuperar lo robado. La película estadounidense es
un thriller que capta la ciudad e Nueva York y destaca la interpretación de
John Turturro, acompañado de un reparto formado por Giancarlo Esposito, Tatiana
Maslany y Steve Buscemi.
The invite
La actriz y directora Olivia Wilde después de “No te
preocupes querida” ha dirigido este largometraje. Una pareja invita a los
vecinos a su casa, lo que desencadena una velada llena de giros inesperados,
revelando emociones profundamente reprimidas y una sexualidad inexplorada en
esta historia que explora las complejidades de las relaciones de hoy en día.
Basada en la película española de Cesc Gay 'Sentimental' (2020), la película
estadounidense es una divertida comedia dramática sobre las relaciones y el
intercambio de parejas y las dinámicas del sexo. El filme está interpretado por
un estupendo cuarteto compuesto por Seth Rogen, la propia O. Wilde, Penélope
Cruz y Edward Norton.
The history of concrete
Este es el primer largometraje realizado por John Wilson
después de la serie documental “How to with John Wilson”. Un cineasta aplica
las lecciones aprendidas en un taller de escritura de películas de Hallmark
para presentar un documental sobre el hormigón. El documental estadounidense
resulta reflexivo, entretenido y emotivo
en que el director muestra cómo superar un querido programa de televisión.
The oldest
person in the world
El documentalista Sam Green tras “32 sounds” ha realizado
este largometraje estadounidense. A lo largo de una década, un viaje por todo
el mundo hace la crónica de los siempre cambiantes poseedores del título de
persona viva más anciana. Lo que comienza como un retrato de la longevidad se
convierte en una meditación sobre el paso del tiempo, el azar del destino y la
alegría y la profunda experiencia humana de estar vivo. El documental toma el
concepto de la vida y la muerte desde un enfoque personal y ofrece reflexiones
importantes de los encuentros del director con las personas más longevas del
planeta.
Once upon a
time in Harlem
Una década después de su muerte, el cineasta William Greaves
revela su último trabajo: el metraje de una reunión que organizó en 1972 con
leyendas del Renacimiento de Harlem, que él consideraba su captura más
significativa. El debutante David y William Greaves (“Symbiopsychotaxiplasm:
Take One”) han realizado este largometraje estadounidense histórico que cuenta
una historia oral de los grandes negros americanos.
The weight
En Oregón, en el año 1933, un padre viudo es separado de su
hija y obligado a ingresar en un brutal campo de trabajo, donde una proposición
para realizar contrabando de oro a través de un peligroso y salvaje entorno
natural pone a prueba su moralidad y sus posibilidades de volver a ver a su
hija. Este es el primer largometraje dirigido por Padraic McKinley años después
de la serie documental “Fightworld”.
Esta coproducción estadounidense es un contundente drama de
supervivencia protagonizado por Ethan Hawke y cuenta con Russell Crowe.
Give me the ball!
Liz Garbus, responsable de documentales como Cousteau:
pasado y futuro” y Elizabeth Wolff, ambas codirectoras de la miniserie “El
asesino sin rostro” han realizado este largometraje estadounidense. Billie Jean
King, campeona del mundo de tenis y pionera, ha tenido un impacto
revolucionario en la cultura y el deporte. Raros archivos y sinceras
entrevistas con Billie Jean y sus allegados revelan cómo una mujer antepuso
cambiar el mundo a salvarse a sí misma. El entretenido documental arma un buen
material de archivo en torno a una entrevista actual con la protagonista
octogenaria.
Wicker
Otro título que se preestrenó en Sundance es el escrito y
dirigido por Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson después de “¡Desconectados!”.
Una pescadora vive en la periferia de un pueblo costero; es soltera, apestosa y
objeto de burlas constantes. Un día, harta de sus estirados y estrechos
vecinos, encarga un marido de mimbre para ella. La película estadounidense es
una comedia rural con un componente fantástico en forma de fábula singular. El
filme tiene un reparto encabezado por la ganadora del Oscar Olivia Colman, acompañada de Alexander
Skarsgard, Peter Dinklage y Elizabeth Debicki.
The shitheads
Macon Blair, responsable de “El vengador tóxico” ha dirigido
este largometraje estadounidense. Dos delincuentes de poca monta son
contratados para trasladar a un adolescente adinerado y problemático a
rehabilitación, pero su trabajo, aparentemente sencillo, se complica y se convierte
en un caos, malas decisiones y planes cada vez más desesperados. Esta es una
comedís de suspense desigual interpretada por Dave Franco, O’Shea Jackson Jr.,
Mason Thames y Peter Dinklage.
Chasing summer
No está de más señalar este largometraje estadounidense
dirigido por Josephine Decker (“Shirley”). Después de perder su trabajo y a su
novio, Jamie se retira a su pequeño pueblo natal de Texas, donde viejos amigos
y amoríos inconclusos de un verano crucial de su adolescencia alteran la
estabilidad que creía que le quedaba. Esta es una comedia romántica
independiente interpretada por Iliza Shlesinger y Garrett Wareing que obtuvo
críticas irregulares.
Leviticus
Dentro del apartado Midnight estuvo el debut en el
largometraje escrito y dirigido por Adrian Chiarella. Dos adolescentes
enfrentados deben escapar de un ente violento que adopta la forma de la persona
que más desean: el uno al otro. Esta sombría película australiana de terror
queer ofrece una mirada tensa al amor joven y el reparto cuenta con la actriz
Mia Wasikowska.
Mum, I'm alien pregnant
También podemos señalar la ópera prima dirigida por Sean
Wallace y el guionista Jordan Mark Windsor. Cuando una desordenada millennial
queda accidentalmente embarazada de un extraterrestre, debe enfrentarse a
médicos escépticos, a un inútil padre de bebé y a su madre, que comparte
demasiado, para sobrevivir y recuperar su vida. La película neozelandesa de
ciencia ficción y horror corporal tiene un humor juvenil.
Undertone
La presentadora de un podcast sobre cosas espeluznantes se
muda a casa de su madre moribunda para cuidar de ella. Cuando recibe
grabaciones de audio de una joven pareja embarazada que experimenta ruidos
paranormales, se da cuenta de que la historia de la mujer refleja la suya
propia. Cada nueva grabación va minando su cordura, arrastrándola a un destino
del que no puede escapar. Este es el primer largometraje canadiense escrito y
dirigido por Ian Tuason. La aterradora película destaca por el sonido y la
actuación de la actriz protagonista absoluta Nina Kiri.
Saccharine
Para acabar, podemos mencionar este largometraje dirigido
por Natalie Erika James tras “Apartment 7ª”. Una estudiante de medicina se ve aterrorizada
por un fantasma hambriento después de participar en una oscura moda para perder
peso: comer cenizas humanas. La película australiana de horror corporal ofrece
sobresaltos sangrientos y reflexiona sobre los peligros del condicionamiento
cultural. El film cuenta con la actriz Danielle Macdonald y se pudo ver en la
sección Midnight de esta edición del festival de Sundance.
