Un año más entre los días 19 y 29
de marzo se ha celebrado el festival de cine de autor de Barcelona con sedes en
el CCCB y Filmoteca de Cataluña.
Este año inauguró el certamen el
film Un altre home (ya se ha estrenado en salas) y lo clausuró La buena hija.
En esta edición recibió el premio
D’A a su trayectoria Mia Hansen-Love y fue invitado de honor el director
Christian Petzold.
En primer lugar, en la sección
Direccions se pudieron ver las siguientes películas: Ancestral visions of the
future, Ari, El amor que permanence, El caballo de Turin (sesión homenaje a
Béla Tarr que fue premio D’A de honor 2025), Las corrientes, Le cri des gardes,
Nuestra tierra, Rose of Nevada, ¿Qué te dice esa naturaleza?, A pied d’oeuvre,
Back home y Autobiografia di una borsetta.
En segundo lugar, en la sección
Talents se vieron films como Fantasy, The plant from the Canaries, Érem una
gran familia, Life in a beat, L'enfant belier,
En tercer término, en el apartado
Radar estuvieron títulos como Love letters, Dry leaf, El sonido de la caída,
Hiedra, La noche está marchándose ya, Les immortelles, Los bobos, Nino, Two
seasons, two strangers, Un mundo frágil y maravilloso y Vainilla.
En cuarto lugar, como Sesiones
especiales se proyectaron films como Forastera,
Pizza movies, Qui som, Yo no moriré de amor, Yo siempre a veces, así como
cortos especiales y cortos de la ESCAC.
En quinto lugar, en el apartado
Focus dedicado a Christian Petzold se proyectaron cintas de su filmografía como
Barbara, El cielo rojo, En tránsito, Espejos No. 3, Ondina, Phoenix, Ghosts y Wolfsburg.
En sexto término, en la sección
Un impulso colectivo se vieron películas como Iván & Hadoum, Un arbre és un
arbre, Femení, singular, La carn (vistas en Málaga), Así llegó la noche,
Después de las ciudades, Moon safari, Muito barulho, Viene tormenta y Apuntes
para una ficción consentida, así como cortometrajes como Stallion y la bola de
cristal, Plàncton, La prona y Ferides.
En séptimo lugar, en el apartado
Sinfonías de ciudad hubo títulos como Cementiri d’antenes, Els peregrins,
Llámame, llévame, avísame, Princesa, 20 y You are not a real woman.
Sobre el palmarés de esta edición
el film polaco “Kingdom” de Michal Ciechomski ganó el premio Talents, el film
catalán “El vol de la cigonya” de Soumaya Hidalgo Djahdou y Berta Vicente Salas obtuvo el premio
Un impulso colectivo y hubo una mención especial para la coproducción española
“Anoche conquisté Tebas” de Gabriel Azorín. Además el film “Llenya” de Manel Raga ganó como mejor cortometraje en
la sección Un impulso colectivo, “Taranta” de Samuel Nacar se llevó el premio
D’A film Lab y la coproducción colombiana “Barrio triste” de Stillz recibió el premio
del jurado joven.
Seguidamente destacamos los
siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del
festival D’A de cine de autor de Barcelona:
Ghost elephants
Uno de los films señalados de la
sección Direccions es el escrito y realizado por Werner Herzog tras “The Fire
Within: A Requiem for Katia and Maurice Krafft”. Un científico se adentra por
Angola en busca de los elefantes más grandes que hayan pisado el planeta. Este
documental estadounidense de naturaleza espiritual muestra la cruda belleza de
una parte lejana de la Tierra.
Hen
El siguiente título es el coescrito
y dirigido por György Pálfi, responsable de films como “Free fall”. "Un
gran poder conlleva una gran responsabilidad", pero ¿y si la heroína es
solo una gallina? Escapando de una granja de pollos, la gallina encuentra
refugio en el patio de un restaurante que se cae a pedazos. Allí descubre el
amor, se enfrenta al orden jerárquico y lucha para proteger sus huevos de un
dueño codicioso. Su divertida pero conmovedora búsqueda de la maternidad
refleja las complejas concesiones y las luchas silenciosas de las vidas
humanas. Esta coproducción húngara es una propuesta audaz sobre las desventuras
de una gallina que escapa de una granja industrial en Grecia que genera
tensión. El film estuvo el año pasado en el festival de San Sebastián.
Juana de Arco
Hylnur Pálmason, que el año
pasado también presentó en festivales “El amor que permanece” escribió y
dirigió este film. Tres hermanos crean una escultura con apariencia
caballeresca en medio de la naturaleza islandesa. A continuación, la someten a
un ataque con flechas. A lo largo de las estaciones, somos testigos de las
vidas de los chicos mientras construyen y destruyen su creación. Esta
coproducción islandesa experimental puede resultar complementaria a “El amor
que permanece”.
Cartas a mis padres muertos
El documentalista Ignacio Agüero,
responsable de títulos como “Cien niños esperando un tren” y “El diario de
Agustín” escribió y dirigió este largometraje. El cineasta se dispone a crear
la forma de poner al día a sus padres de los sucesos tanto íntimos y familiares
como sociales y políticos desde la muerte del padre, días después del triunfo
de Allende hasta hoy. Cincuenta años de la vida del cineasta y del país en base
a materiales de archivo personales, familiares y públicos más material filmado
hoy, en un tejido íntimo, social y político que persiste en la forma
indagatoria y exploratoria del cine de Agüero que ha derivado en lo que llama
cine de la divagación. Este documental chileno es un ensayo cinéfilo que
resulta sensible y nostálgico.
L’aventura
Tras “Voyages en Italie” Sophie
Letourneur coescribió y dirigió este largometraje. Durante las vacaciones de
verano en Cerdeña, Italia, en un viaje familiar por carretera, Claudine, que
pronto cumplirá once años, decide contar sus aventuras sobre la marcha. Cuando
Raoul, su hermano de tres años, no la molesta. La película francesa representa
unas vacaciones familiares, tiene un tono naturalista y un humor cotidiano. El
film estuvo el año pasado en Acid Cannes y en la sección FICX Premiere del
festival de Gijón.
Fragments for Venus
No está de más señalar este
título escrito y dirigido por Alice Diop después de “Saint Omer”. Una chica
pasea parsimoniosamente por las salas de un museo. Contempla los cuadros y,
poco a poco, su mirada se centra en el espacio que reservan a la representación
de los cuerpos de mujeres negras. Paralelamente, en un lugar completamente
diferente, esos cuerpos toman vida… Esta coproducción francesa es un
cortometraje documental.
Affection Affection
En la sección Talents se vio el
segundo largometraje escrito y dirigido por Maxime Matray y Alexia Walther. Una
adolescente desaparece el día de su cumpleaños en invierno en la Costa Azul
francesa. Géraldine, de la alcaldía, investiga en medio de rumores. El regreso
de su madre complica las cosas en un pueblo donde abundan los delitos menores.
La película francesa es una comedia dramática que estuvo el año pasado en la
sección Cineasti del presente del festival de Locarno.
Estados generales
Este es el debut en el
largometraje coescrito y dirigido por Mauricio Freyre. Unas cuantas semillas
conservadas en el Jardín Botánico de Madrid se envían a la costa sur de Perú,
donde fueron recolectadas hace siglos. Un viaje imaginario y sensual, una
contranarrativa del expolio colonial.
Este documental peruano obtuvo el premio Talents verde y el premio
FIPRESCI de la crítica internacional.
Nomad Shadow
Otra ópera prima es la escrita y
dirigida por Eimi Imanishi años después del cortometraje “Batallón a mi ritmo”.
Una joven inconformista es deportada al Sáhara Occidental después de haber
vivido diez años en España. Incapaz de adaptarse a las rígidas normas de su
familia, busca escapar y se une a una red de traficantes de hachís. Esta
coproducción española estuvo el año pasado en el festival de Toronto.
Nuestro cuerpo es una estrella
que se expande
Hace años, Tania Hernández
Velasco desenterró una sensación olvidada: el rechazo por el color de su piel,
que marcó su infancia. Ese sentimiento lo compartía con su hermano Semillites,
que entonces aún no había transicionado y empezaba a cuestionar su cuerpo. A
través del collage, la animación, la danza o la intimidad documental, surge un
film espléndido y sensorial sobre el concepto de identidad. Este documental
mexicano está escrito y realizado por Tatiana Hernández Velasco y Semillites Hernández
Velasco.
Tanit
El que nos ocupa es el primer
largometraje de ficción en solitario escrito y dirigido por Pep Garrido que
codirigió “Sin techo”. Los bosques del Montseny parecen el hábitat natural de
la joven Tanit, una niña que está a punto de convertirse en hermana mayor. Un
día conoce a Perona, una mujer que vive aislada en medio del bosque, y a quien
todo el mundo considera una bruja. Mientras aflora una peculiar amistad entre ellas,
en casa de Tanit las cosas se complican. La película tiene un reparto con Sara
Espígul, Isabel Rocatti y Sergio Caballero.
Desire lines
En la sección Radar se pudo ver
este título coescrito y dirigido por
Dane Komljen cuyo anterior largometraje de ficción fue “Afterwater”. Branko
vive al margen de la sociedad belgradense. Aislado e incapaz de dormir, no
habla con nadie. Su única obsesión parece ser su hermano menor, cuyos zapatos
embarrados, sábanas manchadas de sangre y paradero turbio lo inquietan. Branko
sigue cada paso de su hermano, atormentado por su extraño comportamiento. A
medida que la paranoia se apodera de él, Branko se da cuenta de que su hermano
no es el extraño. Él lo es. Esta coproducción serbia es un drama que estuvo el
año pasado en la sección oficial del festival de Locarno y en el apartado
Alquimias de la Seminci de Valladolid.
Il quieto vivere
Cabe señalar este título
coescrito y realizado por Gianluca Matarrese tras varios documentales. Una
mujer está en plena guerra con su cuñada, en una disputa que consume a toda la
familia. A medida que las tensiones crecen, tres tías excéntricas deciden organizar
un juicio surrealista como último recurso para restaurar la paz. Esta
coproducción italiana es un largometraje de no ficción.
Els mals noms
En el ámbito de sesiones
especiales se pudo ver el debut escrito y dirigido por Marc Ortiz. En la España
de principios y mediados del siglo XX, Teresa Pla, persona intersexual
registrada como mujer, enfrenta amenazas de guerrilleros, bandidos y guardias
civiles al vivir como hombre. La película española es un drama basado en hechos
reales que narra una vida en tiempos difíciles, habla de la identidad y no cae
en el morbo. El film está bien protagonizado por Pablo Molinero y el reparto
cuenta con Isak Férriz y Nacho Fresneda.
Sucia
La actriz Bàrbara Mestanza en su
debut en la dirección y Marc Pujolar (“Sigo siendo la misma”) han dirigido este
largometraje. Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje en una sala de
masajes de Madrid, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra
de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste
nada?». Este documental español recibió el premio del público a mejor film de
no ficción en el último festival de Málaga.
The state I am in
Entre los telefilms “Cuba libre”
y “Toter Mann (Something to remind me)” Christian Petzold coescribió y dirigió
su primer largometraje cinematográfico que se vio en la sección Focus dedicada a su filmografía. Clara y Hans, dos terroristas de
izquierdas, huyen de la policía desde hace quince años. Cuando su hija Jeanne,
una adolescente cada vez más rebelde, se enamora de un muchacho desconocido, se
convierte en una amenaza más para la seguridad de sus padres. La película
alemana analiza la sociedad del país y resulta fría visualmente. El film de
2000 ganó el premio del cine alemán a mejor película.
Yella
Después de “Fantasmas” C. Petzold
escribió y dirigió este largometraje. Yella, decidida a no renunciar a sus
sueños, abandona a un marido violento y posesivo para buscar un trabajo más
prometedor y una nueva vida como contable. Tras un comienzo fallido, Philipp,
un joven ejecutivo sin escrúpulos, le pide que le ayude con las duras
negociaciones que este mantiene con empresas en dificultades. Yella lo hace muy
bien y ambos continúan colaborando. Sin embargo, su pasado no deja de
acecharla. La película alemana hace una crítica al neoliberalismo de su país y
está protagonizada por Nina Hoss que obtuvo el oso de plata a mejor actriz en
el festival de Berlín de 2007 y el premio del cine alemán a mejor actriz.
Jerichow
Antes de Bárbara” el guionista y
director C. Petzold realizó este largometraje. Fuera de los caminos trillados
se produce el fatídico encuentro entre tres personajes. Thomas, joven y fuerte,
ha sufrido una deshonrosa expulsión del ejército. Ali, un afable hombre de
negocios turco, ha atravesado momentos difíciles pero ahora su principal
preocupación es asegurarse de que los empleados de sus bares no le engañen.
Laura, una atractiva mujer de oscuro pasado, parece encontrar refugio a la
sombra de su matrimonio con Ali. Thomas, Ali y Laura se vigilan mutuamente y
guardan celosamente sus secretos. Quieren amor pero también seguridad y además
se consideran independientes. Sin embargo, lo que desean sólo puede conseguirse
mediante la traición. La inquietante película alemana tiene un estilo
meditado volvió a estar protagonizada
por Nina Hoss y estuvo en la sección oficial de la mostra de Venecia de 2008.
Este cuerpo mío
Dentro del apartado Un impulso
colectivo se pudo ver esta pieza codirigida por Afioco Gnecco y Carolina Yuste.
Unidos por una amistad inquebrantable, Rafael y Carolina se lanzan a un viaje
emocional y geográfico en busca de reconciliación y aceptación. A lo largo del
camino, acompañamos a Rafael en los primeros años de su transición de género:
un proceso íntimo, lleno de retos, descubrimientos y pequeñas victorias que lo
acercan a ese metro cuadrado de paz que tanto ansía. Una historia luminosa
donde la amistad se convierte en refugio y lo personal se expande hasta
volverse universal. Entre paisajes remotos y momentos de vulnerabilidad
compartida, la película desvela la belleza —y también la dureza— de habitar un
cuerpo en transformación en un mundo que apenas comienza a aprender a mirar.
Este cortometraje de no ficción español tiene una primera parte más intimista
mientras que la segunda se abre al ámbito familiar y social y la propuesta no
ofrece respuestas fáciles. El film estuvo en la sección Tiempo de historia de
la pasada Seminci de Valladolid.
+10k
Gala Hernández López, responsable
de “La mecánica de los fluidos” escribió y dirigió esta pieza. Pol es un joven
de 21 años que vive con su abuela, sueña con vivir en Miami y ganar +10k al
mes. Asiste a charlas motivacionales, sigue a coaches online e invierte en
criptomonedas. Pol no sabe cuando logrará alcanzar estas metas y conseguirá
convertirse en la mejor versión de sí mismo, lo único que sabe es que algún día
lo logrará. Esta coproducción española es un mediometraje documental que tuvo
su estreno mundial en la Quincena de realizadores del festival de Cannes del
año pasado.
Instrucciones para cocinar un
pollo bajo tierra
La actriz Olivia Delcán
(guionista) y el actor Nacho Sánchez codirigieron e interpretaron este
cortometraje español, una comedia con un componente fantástico que estuvo en la
Seminci de Valladolid del año pasado. Cocinar un pollo bajo tierra durante ocho
horas. Mantener a flote una pareja en medio de un Decathlon. Juntar a 26
personas para contar una misma historia. Nada de esto es fácil, requiere
tiempo, paciencia y colaboración, tanto que podría parecer que no tiene mucho
sentido hacerlo. Pero Olivia y Nacho creen que los recuerdos más absurdos son
los que permanecen. Y para ellos es importante seguir construyendo recuerdos
juntos. En un momento en el que juntarse para crear algo es casi una utopía,
estos personajes lo están intentando, aunque al final el pollo se queme.
Siemprevivas
También podemos señalar el debut
escrito y dirigido por Mar López Zapata. Laura, una mujer trans de 65 años,
dejó el cabaret y el trabajo de acompañante en el apogeo de su fama para cuidar
de su madre. Veinte años después, quiere volver a trabajar, y sus amigas de
Robadors Street la animan a superar sus miedos e inseguridades. Este es un
documental español sobre prostitutas mayores en el Raval de Barcelona realizado
de manera naturalista.
El hielo quema tanto como el
fuego
En el apartado de cortos de Un
impulso colectivo se pudo ver este film español escrito y dirigido por Miguel
Ariza tras varios cortometrajes. Javier hace una confesión a sus amigos. Sergio
queda con un desconocido en un parque. Eyla sale de fiesta con un chico que le
gusta. Tres historias de amor en una ciudad de noche.
Variaciones
Por último, podemos señalar esta
pieza dirigida por Lur Olaizola después de “El tercer cuaderno”. Maite, Unai y
Merche son los estudiantes de encuadernación de Alicia. Comparten un taller
donde cortan, cosen y pegan hojas para alargar la vida de los libros. Mientras
cada uno trabaja en su libro conversan sobre la vida, el duelo y sus
variaciones. Este cortometraje español está interpretado por las actrices
Edurne Azkarate y Sonia Almarcha y estuvo en la sección de cortos Un impulso
colectivo en esta edición del festival D’A de cine de autor de Barcelona.
