Nuda propiedad * * *

  Tras “Uno equis dos” Alberto Utrera ha coescrito y dirigido este largometraje. Vera y Lucas, una pareja cercana a los cuarenta, encuentran un piso enorme a mitad de precio gracias a la nuda propiedad: lo compran ahora, pero el anciano dueño seguirá viviendo allí hasta morir. Lo que parecía una solución milagrosa pronto se convierte en obsesión cuando el anciano desaparece, reaparece cambiado y deja de comportarse como alguien en sus/las últimas. Entre sospechas, frustración y un humor negro cada vez más corrosivo, la pareja empieza a contemplar un plan tan absurdo como tentador. La película española combina la comedia negra y la screwball comedy y trata temas sobre la vivienda, la frustración y la avaricia que están de plena actualidad. Sin embargo, falta más acidez a la propuesta y ser más incómoda. Cabe señalar el reparto encabezado por Susana Abaitua y Maxi Iglesias con cambio de look y con David Lorente, Pepe Viyuela y Stéphanie Magnin. 

 

Sombra nómada * * *

  Este es el primer largometraje dirigido por Eimi Imanishi años después del cortometraje “Batallón a mi ritmo”. Mariam, una joven rebelde, es deportada de vuelta al Sáhara Occidental tras pasar diez años en España. Al cruzar la frontera hacia su tierra natal, lleva consigo el peso del fracaso y de la libertad perdida. Mientras lucha por ajustarse a las rígidas expectativas de su familia, Mariam busca un escape a través de un vínculo renovado con su exnovio y uniéndose a una red de traficantes de hachís, en cuya relativa autonomía y estilo de vida marginado se ve reflejada. Pero su búsqueda de un sentido a su vida la lleva a un aislamiento aún mayor y a un gran desengaño. Cuando se produce una tragedia, Mariam se encuentra a la deriva en el mar, donde descubre el verdadero significado de la pertenencia. Esta coproducción española es un drama que cuenta una historia de lucha, identidad y libertad y explica bien la disidencia de la desposeída comunidad saharaui. También habla mel tema del arraigo, del vacío interno que causa la migración, del retorno al origen sin haber cubierto expectativas sociales y destaca la actuación de Nadhira Mohamed que transmite con naturalidad el aislamiento, la incertidumbre y la sensación de no pertenecer a ningún lugar. El filme estuvo el año pasado en el festival de Toronto y este año en el D’A de cine de autor de Barcelona y el Atlántida film fest. 

 

Narciso * * *

  En la cartelera de nuestro país se han estrenado varios títulos de cine en español. Uno de ellos es el escrito y dirigido por Marcello Martinessi años despuésde “Las hedereras”. En Paraguay, en el año 1959, bajo el régimen militar asfixiante del general Alfredo Stroessner, el carismático y misterioso Narciso regresa de Buenos Aires con el rock & roll en las venas. Se convierte en una sensación radiofónica y en un símbolo de libertad. Deseado por hombres y mujeres, Narciso cautiva e inquieta. Tras su último concierto, lo encuentran sin vida brutalmente asesinado. En un país donde reina el silencio y el miedo ahoga la verdad, ¿quién mató a Narciso? Basada en hechos reales, esta coproducción paraguaya es un oscuro drama con elementos de thriller en que el director hace un ejercicio de memoria histórica de su país e introduce la perspectiva queer en un entorno opresivo. La película tiene una lograda recreación de la época y está bien interpretada por un reparto que incluye a Nahuel Pérez Biscayart y Mona Martínez. El filme estuvo en la sección Panorama del pasado festival de Berlín y en el último certamen de San Sebastián. 

 

El otro Chiquito * * *

  Aparte de los documentales “Lomu” y “Terminator: la saga contra las máquinas”, se ha estrenado a inicio de octubre el segundo largometraje coescrito y codirigido por Javier Morales Pérez y Juan Zabala tras “El crítico”.  En 1995, España tenía un ídolo indiscutible: Chiquito de la Calzada. Su lenguaje invadía las calles, los platós y hasta los discursos oficiales. La sociedad española se rendía ante el humorista que revolucionó a una generación. Pero una noche, el programa más visto de la televisión privada decide dar un golpe maestro: presentar a Lucas Grijander, un personaje inquietantemente parecido a Chiquito. Tan parecido que pronto empieza a ocupar su lugar. Para Gregorio Sánchez, el hombre detrás del mito, aquello era una pesadilla. Tras años de lucha para alcanzar la fama, veía cómo le arrebataban su identidad ante millones de espectadores. Así comienza uno de los litigios más insólitos de la historia española: Chiquito contra Lucas Grijander, en una batalla judicial por algo que ya parecía pertenecer a todos. Una guerra por la propiedad de un fenómeno cultural… y por la supervivencia de un hombre. Este documental español que en la primera parte cuenta bien la figura de Chiquito en sus inicios y el éxito, mientras que la segunda después de la resolución del caso es un poco insuficiente. La propuesta incluye minidramatizaciones bien resueltas y testimonios de Pepe Navarro, Florentino Fernández, Paz Padilla y Juan y Medio, entre otros. El filme estuvo en el último festival de San Sebastián. 

 

Un lugar llamado silencio * * *

  En la plataforma Movistar + se estrenaron varios títulos como el de animación “Los legendarios”. El que nos ocupa es el 2024 escrito y dirigido por Sam Quah que debutócon “Oveja sin pastor”.  Chen Yutong, una estudiante de secundaria, muere tras caer desde lo alto después de sufrir acoso escolar durante un largo periodo. El acoso no cesa y se extiende a su mejor amiga. Sin embargo, los acosadores comienzan a morir uno a uno en circunstancias misteriosas. A medida que se desarrollan los asesinatos en serie, surgen varios sospechosos: la madre de la niña, que fue testigo de cómo le sellaban la boca a su hija con pegamento, o el conserje de la escuela, que parece conocer la verdad. La película china es un drama de intriga que cuenta una historia de culpa enterrada y violencia, hay giros de guion y escenas de suspense que hacen que la propuesta sea entretenida. El filme está protagonizado por la actriz Janine Chang (“Las que no importan”). 

 

 

Agenda semanal de películas para ver en TDT:

 - Lunes 5 de octubre:

 

Django de Sergio Corbucci,

con José Bódalo, Franco Nero, Loredana Nusciak, Eduardo Fajardo, Ángel Álvarez , Rafael Albaicín 

18:20h en Squirrel

 

1942: la gran ofensiva de Igor Kopylov,

con Sergey Zharkov, Ivan Batarev, Oleg Gayanov, Arseny Semenov, Aleksandr Gorbatov, 

19:55h en Squirrel

 

El patrullero: patrulla fronteriza de Isaac Florentine, 

con Jean-Claude Van Damme, Stephen Lord, Natalie J. Robb, Gary McDonald,  

21:30h en Real Madrid tv 

 

Sniper: assassin's end de Kaare Andrews,

con Chad Michael Collins, Tom Berenger, Sayaka Akimoto, Ryan Robbins, Lochlyn Munro

22:00h en Squirrel

 

Últimos capítulos de Gènesi (miniserie de TV) de David Pujol

con Miquel Fernández, Carlos Cuevas, Iván Massagué, Mònica López, Joana Vilapuig

22:10h en TV3

 

- Martes 6:

 

Cerco de fuego de Andrew V. McLaglen,

con James Stewart, Anne Baxter, George Kennedy, Kurt Russell, Strother Martin 

14:50h en Trece  

 

Jesse Stone: el beneficio de al duda (TV) de Robert Harmon,

con Tom Selleck, Kathy Baker, Kohl Sudduth, Gloria Reuben, Stephen McHattie, William Sadler 

15:45h en Squirrel  

 

El jardín del diablo de Henry Hathaway,

con Gary Cooper, Hugh Marlowe, Richard Widmarck, Rita Moreno, Cameron Mitchell, Manuel Donde 

18:45h en Trece 

 

Feedback de Pedro C. Alonso,

Premios Mestre Mateo: 3 nominaciones a mejor música original, sonido y dirección de arte 

con Eddie Marsan, Paul Anderson, Ivana Baquero, Richard Brake, Alexis Rodney, 

00:55h en La 2  

 

 

- Miércoles 7:

 

En guardia de Philippe de Broca,

Nominada Premios BAFTA: mejor película en habla no inglesa

Premios César: mejor vestuario. 9 nominaciones incluyendo mejor película, actor principal (Auteil), actriz principal (Gillain), actor secundario (Perez), fotografía, montaje, banda sonora original y diseño de producción 

con Marie Gillain, Daniel Auteuil, Vincent Pérez, Philippe Noiret, Fabrice Luchini

06:20h en Squirrel 

 

El emperador del Polo Norte de Robert Aldrich,

con Lee Marvin, Ernest Borgnine, Keith Carradine, Charles Tyner, Malcolm Atterbury, 

14:50h en Trece

 

Comando en el desierto de Henry Hathaway,

con Richard Burton, John Colicos, Clinton Greyn, Wolfgang Preiss, Danielle De Metz, Karl-Otto Alberty 

15:15h en Squirrel

 

Las tres espadas del zorro de Ricardo Blasco,

con Guy Stockwell, Mikaela , Gloria Milland, Antonio Prieto 

17:05h en Squirrel 

 

El retorno del héroe de Nello Rossati,

con Franco Nero, Christopher Connelly, Licinia Lentini, William Berger 

18:45h en Squirrel 

 

El camino de Oregón de Gene Fowler Jr.,

con Fred MacMurray, William Bishop , Nina Shipman, Gloria Talbott, Henry Hull,  

19:00h en Trece

 

El amante de Lady Chatterley (TV) de Jed Mercurio,

con Holliday Grainger, Richard Madden, James Norton, Jodie Comer, Edward Holcroft, Eve Ponsonby 

01:30h en Squirrel 

 

 

- Jueves 8:

 

Un paraíso a golpe de revolver de Lee H. Katzin,

con Glenn Ford, Carolyn Jones, Barbara Hershey, John Anderson, David Carradine 

18:40h en Trece 

 

La escopeta nacional de Luis García Berlanga,

Medallas del CEC: mejor película.

Fotogramas de Plata: mejor intérprete de cine (Randall)

con José Sazatornil, Luis Escobar, Antonio Ferrandis, Rafael Alonso, José Luis López Vázquez, Mónica Randall, Agustín González, Laly Soldevila, Félix Rotaeta, Amparo Soler Leal, Luis Ciges,

22:35h en La 2 

La maldición de Widow’s Bay * * * *

 

Bienvenidos a Widow’s Bay

  A finales del pasado abril se estrenó en la plataforma Apple TV este proyecto creado y coescrito por katie Dippold, guionista de la serie “Parks and recreation”. Widow’s Bay es un pintoresco pueblo en una isla a 65 kilómetros de Nueva Inglaterra. Pero esconde algo bajo la superficie. El alcalde Tom Loftis ya no sabe cómo reanimar esta comunidad en crisis: no hay wifi, la cobertura va y viene y debe enfrentarse a unos vecinos supersticiosos que creen que la isla está maldita.

Esta primera temporada compuesta de diez episodios es una comedia de terror que en los primeros capítulos presenta muy bien el entorno y los personajes y  el misterio del lugar genera expectativas en el espectador. La serie hace referencias a títulos como “Tiburón”, “La niebla”,  “Halloween”, “Twin Peaks”, “Perdidos” y destaca el segundo capítulo con Loftis alojado en el hotel, el cuarto centrado en Patricia y el octavo con Boogeyman. A raíz de un capítulo ambientado en una época anterior sobre el primer alcalde del pueblo, la trama se ve obligada a ir dando explicaciones y quizás esperaba un final de temporada más intenso. La propuesta mantiene la atención en todo momento,  tiene una lograda ambientación, resulta entretenida y disfrutable. Cabe señalar el estupendo reparto formado por Matthew Rhys como el alcalde Loftis, Kate O’Flynn como Patricia, la asistente del alcalde, Stephen Root como Wyck, guardián del faro de la isla, Kevin Carroll como Bechir Clemmons, sheriff de Widow's Bay, Dale Dickey como Rosemary, empleada de la oficina del alcalde, Kingston Rumi Southwick como Evan Loftis, el hijo de Tom, y Jeff Hiller como Dale, empleado de la oficina del alcalde.

La serie obtuvo tres premios TCA de la asociación de Críticos de televisión a mejor serie de comedia, nueva serie e interpretación de comedia para O’Flynn; así como arrasó en los últimos premios Emmy con los premios a mejor serie de comedia, actor principal para Rhys, actriz de reparto para O’Flynn, actor de reparto para Root, actriz invitada para Betty Gilpin, mejor dirección y guion en serie de comedia y fue nominada a mejor actriz de reparto para Dickey y  actor invitado para Hamish Linklater.

Valoración: 8’5

Lo mejor: la combinación de terror y humor y las actuaciones de Rhys, O’Flynn y Root.

Lo peor: quizás el guion no es tan original como parece.

 

En el último capítulo, el personaje de la anciana Ruth confiesa a Tom que tuvo una hija que fue la esposa fallecida de Tom, así que Evan es su nieto y el último descendiente de los Warren. Esto deja al espectador pensando en que Tom debería ocultar el secreto para proteger a su hijo o anteponer el bienestar general en la isla.

El diablo de Venecia * * *

  Se ha estrenado a finales de septiembre en Prime Video este largometraje de 2019 coescrito y dirigido por el veterano Pupi Avati, responsable de “Un ragazzo d’oro”, que adapta su propia novela. Carlo es un chico de catorce años que ha matado a otro llamado Emilio, a quien cuidaba el párroco local. El Ministro del Interior italiano quiere saber qué es exactamente lo que ha sucedido, ya que la relación entre la Iglesia y las instituciones políticas no pasa precisamente por su mejor momento. Carlo acusa al diablo de ser el responsable de lo sucedido y comenta la influencia que ha tenido sobre él una monja. El adolescente está convencido de que Emilio fue el responsable de la muerte de Paolino, su mejor amigo, dos años antes. La película italiana es un thriller con elementos sobrenaturales que causa tensión en el espectador, tiene una lograda ambientación gótica y destaca la actuación de Filippo Franchini como Carlo. 

 

La hipótesis del amor * * *

  Aparte del drama romántico “Tú+yo – Solos contra todos” y “Sultana” se ha estrenado pasado mediados de septiembre este largometraje dirigido por Claire Scanlon después de “La boda más odiosa”. Olive es una brillante estudiante de doctorado. Cuando descubre que su mejor amiga, Ahn, se ha enamorado de Jeremy, el chico que a ella le gustaba, Olive besa impulsivamente al intimidante profesor Adam Carlsen para demostrar que lo ha superado. El beso les lleva a ambos a mantener una relación falsa con reglas, límites y un acuerdo mutuamente beneficioso. Pero cuando su acuerdo empieza a difuminarse entre la ficción y la realidad, Olive se ve obligada a poner a prueba su hipótesis: que quizá el amor sí merezca la pena. Se trata de la adaptación de la novela superventas de Ali Hazelwood. La película estadounidense es una simpática comedia romántica que tiene buen ritmo y resulta entretenida. La propuesta es un poco mejor que la mayoría de este género que se estrenan. El filme está bien protagonizado por Lili Reinhart (miniserie “Hal y Harper”) y Tom Bateman (“Hedda”). 

 

No alimentes a los niños * *

  Este es el primer largometraje dirigido por Destry Allyn Spielberg, hija de Steven Spielberg. Un grupo de niños huérfanos viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país. Los niños acabarán encontrándose a merced de una mujer psicótica que esconde un peligroso secreto. La película estadounidense de terror distópico ofrece varios sustos aunque la premisa y los personajes no son muy verosímiles y en general resulta forzada. Cabe señalar a Michelle Dockery como villana y el filme de 2024 cuenta con Giancarlo Esposito. 

 

Catedrales * * *

  Un proyecto estrenado a mediados de septiembre en Amazon Prime Video es el codirigido por Pepa San Martín (codirectora de la miniserie “Alguien tiene que saber”) y Fabiana Tiscornia (codirectora de la serie “Cromañón”). En dos líneas temporales, la familia Sardá se enfrenta a la devastadora verdad que se esconde tras un asesinato ocurrido hace treinta años. En 1986, Ana, la hija menor de diceisiete años, es asesinada y su cuerpo aparece desmembrado y quemado al costado de las vías de un tren. La investigación concluye rápidamente sin identificar a ningún responsable, mientras la familia afronta el hecho en silencio. A causa de esto, su hermana Lía decide distanciarse de su entorno familiar y de la Iglesia, abandonando el país. En 2018, treinta y dos años después de los hechos iniciales, Lía regresa a Santiago de Chile para acompañar a su padre, quien se encuentra gravemente enfermo. Por otro lado, Dolores continúa afectada por la muerte de su hija y Adolfo expresa su deseo de esclarecer las circunstancias del crimen antes de morir. De esta manera, el regreso de Lía ocasiona nuevas confrontaciones en su familia y la Iglesia, relacionados con los acontecimientos con la muerte de Ana. Se trata de la adaptación de la novela de Claudia Piñeiro en forma de miniserie de seis episodios. Esta coproducción chilena de intriga es muy explícita, tiene un ritmo pausado y no necesita de efectismos para resultar perturbadora. Cabe destacar las interpretaciones del reparto encabezado por Paulina García, Alfredo Castro, Carolina Kopelioff (miniserie “Cativa”) y Amparo Noguera. 

 

Predicción ganadores premios ARIEL 2026:

 

  Hoy sábado día 3 de octubre se celebra la gala de entrega de los premios Ariel de la academia de cine mexicana. Cabe recordar que el año pasado ganó elk Ariel a mejor película "Sujo" aunque "Pedro Páramo" obtuvo más premios. 

En esta sextuagésima octava edición los títulos que obtuvieron más nominaciones son "En el camino" con trece, "Aún es de noche en Caracas" con nueve, "El diablo fuma" con ocho y "El sendero azul" con siete. Creo que el largometraje de David Pablos que fue elegido para representar a México al Oscar a mejor filme internacional merece ser el ganador en las categorías principales de mejor película, dirección y guion original, mientras que en mejor guion adaptado puede ser reconocido "Aun es de noche en Caracas". 

Por lo que respecta a las categorías interpretativas, como mejor actor principal destaca Osvaldo Sánchez y como mejor actriz protagonista puede ser premiada Diana Sedano aunque hay que tener en cuenta a Natalia Reyes y está nominada la española Ángela Molina. Como mejores actuaciones de reparto opto por Bernardo Gamboa y Ángeles Cruz y como mejor revelación actoral sobresale Víctor Miguel Prieto. 

Sobre los rubros técnicos, "En el camino" puede obtener los correspondientes a mejor fotografía,  edición y efectos visuales y quizás tiene posibilidades "Autos, porros y rocanroll" en mejor sonido o vestuario. 

Además, en cuanto a otras categorías importantes, como mejor ópera prima puede ser reconocida "El diablo fuma", como mejor documental "La libertad de Fierro", como mejor película ibeoamericana tiene opciones de ganar la española "Los domingos" y como mejor filme animado puede ser premiada "Soy Frankelda".

Por último, como mejor cortometraje de ficción me decanto por "Tehriq" y como mejor cortometraje de animación por "Desdoblándome".

 

 

Mejor película

    El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)

    En el camino

    La libertad de Fierro

    O último azul

    Vainilla

 

Mejor dirección

    David Pablos – En el camino

    Ernesto Martínez Bucio – El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)

    Gabriel Mascaro – O último azul

    Lucía Gajá – Vidas en la orilla

    Pablo Pérez Lombardini – La reserva

 

 

Mejor actriz

    Ángela Molina – Cosmos

    Diana Sedano – Juana

    Emma Dib – La eterna adolescente

    Mónica del Carmen – Las mutaciones

    Natalia Reyes – Aún es de noche en Caracas

 

Mejor actor

    Andrés Catzín – Cosmos

    Ernesto Rocha – Adiós, amor

    Hoze Meléndez – Cocodrilos

    Mauricio Isaac – Café Chairel

    Osvaldo Sánchez – En el camino

 

Mejor coactuación masculina

    Bernardo Gamboa – El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)

    Héctor Kotsifakis – Pérdida total

    Manuel Cruz Vivas – Cocodrilos

    Mariano López Sosa – En el camino

    Roberto Sosa – Las locuras

 

Mejor coactuación femenina

    Arcelia Ramírez – Cocodrilos

    Margarita Sanz – Juana

    Ángeles Cruz – Las locuras

    Ruth Ramos – La eterna adolescente

    Teresita Sánchez – Cocodrilos

 

Mejor revelación actoral

    Aurora Dávila – Vainilla

    Carolina Guzmán – La reserva

    Donovan Said – El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)

    Laura Uribe Rojas – El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)

    Víctor Miguel Prieto – En el camino

 

Mejor guion original

    En el camino

    El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)

    O último azul

    Cosmos

    La reserva

 

Mejor guion adaptado

    Los dos hemisferios de Lucca

    Mujeres del alba

    La sombra del catire

    Las mutaciones

    Aún es de noche en Caracas

 

Mejor fotografía

    Cosmos

    O último azul

    En el camino

    Aún es de noche en Caracas

    La reserva

 

Mejor edición

    Vidas en la orilla

    El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)

    En el camino

    Gerry Adams: El hombre de Ballymurphy

    O último azul

 

Mejor sonido

    Autos, mota y rocanrol

    Aún es de noche en Caracas

    O último azul

    Brigada 2045

    Cosmos

 

Mejor música original

    En el camino

    Juana

    O último azul

    Brigada 2045

    La reserva

 

Mejor vestuario

    Aún es de noche en Caracas

    En el camino

    Cosmos

    Vainilla

    Autos, mota y rocanrol

 

Mejor maquillaje

    En el camino

    Vainilla

    Un cuento de pescadores

    Autos, mota y rocanrol

    Aún es de noche en Caracas

 

Mejor diseño de arte

    En el camino

    Autos, mota y rocanrol

    Juana

    Aún es de noche en Caracas

    Vainilla

 

Mejores efectos visuales

    Un cuento de pescadores

    Autos, mota y rocanrol

    En el camino

    Soy Frankelda

    Aún es de noche en Caracas

 

Mejores Efectos Especiales

 

    Contraataque

    Un cuento de pescadores

    Mujeres del alba

    Cocodrilos

    Aún es de noche en Caracas

 

 

Mejor ópera prima

    Cocodrilos

    El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), de Ernesto Martínez Bucio

    Juana

    La reserva

    Vainilla

 

Mejor largometraje documental

    Brigada 2045

    Gaza, la franja del exterminio

    La libertad de Fierro

    Llamarse Olimpia

    Vidas en la orilla

 

Mejor largometraje de animación

    La gran historia de la filosofía occidental

    Soy Frankelda

 

Mejor película iberoamericana

    Belén (Argentina)

    La misteriosa mirada del flamenco (Chile)

    Los domingos (España)

    Manas (Brasil)

    Un poeta (Colombia)

 

Mejor cortometraje animado

 

    Azulesepia

    Desdoblándome

    Te prometo violencia

    Teatro secreto

    Wing Shop

 

Mejor cortometraje de ficción

    Azul

    Crónica menor

    Oc ni temiki (sigo soñando)

    Techiq

    Una torreta en llamas

 

Mejor cortometraje documental

    La mar

    Las voces del despeñadero

    Mácula

    Mujer de barro

    Toda la vida para siempre