BCN film fest 2023:

Como es habitual en estas fechas alrededor del día de San Jorge, entre los días 20 y 28 de abril se celebró una nueva edición del BCN film fest que relaciona cine y literatura, en varios espacios como los cines Verdi de la ciudad condal, el Ateneo barcelonés y el Caixaforum.

En la inauguración del certamen catalán se vio el film Mi crimen y se entregó el premio de honor al director Wim Wenders, mientras que clausuró el festival la película Sica. Por el certamen barcelonés pasaron figuras como François Ozon, Omar Sy y Susan Sarandon; los dos actores fueron reconocidos por su trayectoria en la gala de los premios RNE de Sant Jordi de cinematografía.

 

Primeramente, en la sección oficial estuvieron títulos como A bit of light, Alma & Oskar, El primer día de mi vida, El viaje de Harold, Los colores del incendio, Alguien que cuide de mí, El caso Padilla, La desconocida, La manzana de oro, No bears y Unzué. L'últim equip del Juancar.

En segundo lugar, en Zona abierta se pudieron ver los siguientes films: Beau tiene miedo, Els encantats, El cazador de recompensas, Esperando a Dalí, Las Cícladas. Escapada de amigas, Thelma y Louise, Viento sur y Miró.  

En tercer término, en Arte en el cine se vio el documental Isabel II: retrato de la reina.

En cuarto lugar, el apartado Imprescindibles de este año estuvo dedicado al cineasta Wim Winders y se proyectaron títulos de su filmografía como El cielo sobre Berlín, El estado de las cosas y El miedo del portero ante el penalti.

En el quinto punto, en la sección Asia noir by cineasia se pudieron ver largometrajes como Perfect blue, Memories of murder y El lago del ganso salvaje.

Hay que decir que en esta edición se eliminó la sección Cine con gracia dedicada a comedias pero se incorporó la de Nuevos talentos con cortometrajes de las mejores escuelas de cine de Cataluña. Además, hubo actividades paralelas como una serie de cinepodcasts.  

 

Sobre el palmarés de esta séptima edición, el jurado de la sección oficial tuvo al director cesc Gay y a la actriz Vicky Luengo. La coproducción belga “Rebel” de Adil El Arbi y Bilall Fallah (se estrenará en salas en junio) ganó el premio a mejor largometraje, el film danés “La impaciencia del corazón” (ya en cines) fue el más galardonado ya que obtuvo el premio a mejor dirección para Bille August, el premio festival Castillo de Peralada a la mejor música compuesta por Henry Skram y el premio Film-Historia (UB) a la mejor película por sus valores históricos. La película británica “The lost King” de Stephen Frears que se estrena a inicios de mayo fue premiada como mejor guion para Steve Coogan y Jeff Pope, Omar Sy fue reconocido como mejor actor por el film francés “Padre y soldado” de Mathieu Valepied (se estrenará a finales de mayo), el largometraje español “Las buenas compañías” de Silvia Munt (se estrenba a inicios de mayo) obtuvo una mención especial de Film-Historia y “Muerte en Torrevieja” de Adriana Arratia de la ESCAC ganó el premio Nous talents a mejor cortometraje.

Seguidamente destacamos estos films que formaron parte de esta edición del BCN film fest:

La uruguaya

Uno de los títulos que se presentaron en la sección oficial es el segundo trabajo dirigido por Ana García Blaya que debutó con “Las buenas intenciones”. Un escritor deposita sus esperanzas en un joven de 25 años de espíritu libre que conoce en Montevideo para superar la crisis de la mediana edad. Pero ese día resulta ser el día más inesperado y transformador de su vida. Esta adaptación de la novela de Pedro Mairal es una película argentina que potencia los elementos del género negro policial del libro. El film obtuvo el premio a mejor dirección ex aequo en el festival de Mar de Plata del año pasado y en el festival barcelonés fue premiado a mejor actriz para Fiorella Bottaioli y fue distinguido con el premio de la crítica (ACCEC). 

 

Le voyage de Talia

El siguiente es el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Christophe Rolin. Talia es una chica belga de diecinueve años, con raíces senegalesas, que visita por primera vez su país de origen. En Dakar, en la lujosa villa de la familia de su prima, tiene la esperanza de conocer a su abuela. Pero no la encuentra por ninguna parte y la villa se convierte rápidamente en una "prisión de oro". Hasta que conoce a Malika, una misteriosa vendedora ambulante de pájaros. Esta coproducción belga presenta una exploración de la noción de hogar a través de una mujer afroeuropea que llega por primera vez a África. 

 

El colibrí

Tras títulos como “Cuestión de corazón” Francesca Archibugi ha coescrito y dirigido esta adaptación de la novela de Sandro Veronesi. La película sigue la vida de Marco Carrera al que todos sus conocidos apodan "el colibrí", a lo largo de las décadas. Desde la playa en la que en su adolescencia Marco conoce a Luisa, la mujer que amará toda su vida; pasando por Roma, donde vivirá durante años junto a su esposa Marina y su hija Adèle; y terminando en Florencia junto a su amigo el psicoanalista Daniele Carradori, que le enseñará a hacer frente a los continuos cambios de rumbo y golpes del destino con el mejor de los ánimos. Esta coproducción italiana es un melodrama sentimental que tiene un buen reparto de actores formado por Pierfrancesco Favino, Berenice Bejo, Nanni Moretti, Laura Morante, fue nominado al premio David di Donatello a mejor guion adaptado y está previsto su estreno en España a últimos de mayo.

 

Viento sur

Cabe señalar que en la sección Zona abierta estuvo el segundo trabajo escrito y dirigido por Álvaro García- Capelo dos décadas después de “Canícula”. Robert es un empresario condenado por corrupción. Durante su estancia en prisión ha muerto por un accidente Alberto, un íntimo amigo de la adolescencia que ha llevado una vida muy diferente. Alberto era hermano de una farera del País Vasco, Mónica, que acude a recoger a Robert a su salida de la cárcel para ir al faro y tirar al mar desde la torre las cenizas de Alberto. Pero para que las cenizas vayan al mar deben esperar a que sople el viento sur. El empresario y la farera conviven durante varios días en el faro bajo la sombra del amigo y hermano muerto. Este drama español cuenta con los actores Aitor Merino y Marta Poveda. 

 

Frida Kahlo

En la sección Arte en el cine se pudo ver el primer trabajo coescrito y realizado por Ali Ray. Se trata de un documental que explora el simbolismo y los temas de las pinturas de uno de los iconos femeninos más importantes: Frida Kahlo. Sus coronas de flores, cejas grandes y vestimentas tradicionales mexicanas han hecho de Frida Kahlo la musa de varias generaciones. Este largometraje de 2020 equilibra bien la vida y el trabajo de la artista. 

 

Mary Cassatt: pìntando la mujer moderna

Este es el segundo largometraje realizado por Ali Ray. Mary Cassatt se forjó una carrera pintando la vida de las mujeres de su entorno. Sus imágenes radicales las mostraban como intelectuales, femeninas y reales, lo que supuso un gran cambio en la forma en que las mujeres aparecían en el arte. Con la presentación de sus asombrosos grabados, dibujos al pastel y pinturas, este documental nos acerca a una impresionista ignorada en numerosas ocasiones, cuya carrera estuvo tan llena de contradicciones como la de las mujeres que pintó. Este film de no ficción británico habla sobre una pintora que expuso con los primeros impresionistas en París en el siglo XIX pero apenas tuvo fama.

 

Alicia en las ciudades

Después de “La letra escarlata” y antes de “Falso movimiento” el cineasta Wim Wenders coescribió y dirigió en 1974 este largometraje que se ha podido ver en el apartado Imprescindibles. El periodista alemán Felix Winter recorre los Estados Unidos buscando temas para escribir un libro, pero como ni siquiera consigue empezarlo, su editor cancela el contrato. Cuando decide regresar a Alemania, conoce en el aeropuerto a una mujer, y como no hay vuelos hasta el día siguiente pasa la noche con ella. La mujer desaparece, pero le deja un recado: que vaya con su hija Alicia, de nueve años, a Amsterdam para reunirse con ella. Esta notable película alemana en forma de road movie tiene un estilo de sentimentalismo existencial y una estructura abierta. 

 

The million dollar hotel

Otro título de Wim Wenders que se pudo ver es el del año 2000 después de ·”Buena Vista club social” y antes de “Tierra de abundancia”. Una banda de marginados e inadaptados vive en un miserable antro de Los Ángeles, el "Hotel del Millón de Dólares". Tom, el protagonista, se enamora locamente de Eloise. La muerte de Izzi hará que su padre, un importante personaje de la televisión, ponga en marcha una investigación para acallar los rumores de suicidio que podrían dañar su reputación. Esta coproducción estadounidense es combina el drama y la intriga y tiene un reparto de actores formado por Jeremy Davies, Milla Jovovich, Mel Gibson y Peter Stormare. El film obtuvo críticas irregulares aunque ganó el premio del jurado en el festival de Berlín y vale la pena darle una oportunidad.

 

El infierno del odio

En la sección Asia noir by cineasia se proyectó este título coescrito y dirigido por Akira Kurosawa de 1963, antes de “Barbarroja” y después de “Sanjuro” qjue adapta la novela de Evan Hunter. En un momento crucial de su vida financiera, Gondo, un directivo de una importante empresa de zapatos, recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado. El rescate exigido es una gran cantidad de dinero, pero Gondo la necesita para cerrar una negociación que le dará el control de la empresa. El largometraje japonés es una gran muestra de cine negro, protagonizado por un estupendo Toshiro Mifune. El film estuvo en la sección oficial de la Mostra de Venecia, fue nominado al Globo de oro a mejor película extranjera y quizás es de los menos conocidos del cineasta. 

 

Psycho raman

Por último, podemos señalar este título de 2016 coescrito y dirigido por Anurag Kashyap que realizó después de trabajos como “Bombay talkies” y antes de codirigir la serie “Juegos sagrados”. En el Mumbai de hoy en día, un asesino en serie parece repetir las hazañas de Raman Raghav, un famoso homicida indio de los años sesenta. Un policía adicto a las drogas investiga el caso. Este largometraje indio trata sobre un episodio de la historia de Bombay, un thriller sangriento que se va haciendo más asfixiante. El film se presentó en la sección oficial del festival de Sitges y si bien no es muy conocido, el BCN film festival lo ha recuperado en el apartado Asia noir by cineasia de esta edición.