Hamnet * * * *

Mantén el corazón abierto

  Se estrenó casi a finales de enero en salas españolas este largometraje coescrito y dirigido por Chloe Zhao que después de su incursión en el cine comercial con “Eternals” ha vuelto a su estilo de autor que nos encandiló en “The rider” y la oscarizada “Nomadland”, para mí su mejor obra. la película ficcionaliza la relación entre Agnes y William Shakespeare y el impacto que tuvo en sus vidas la muerte de su hijo Hamnet a los once años durante una epidemia de peste, y cómo esa tragedia inspiró la escritura de Hamnet, una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare.

Esta adaptación de la novela best-seller de Maggie O’Farrell (coguionista también) es fiel a su esencia sobre transmitir cómo afecta a unos padres la muerte prematura de su hijo aunque la película da más importancia a la figura del padre que en el libro y habla del poder del arte como exorcismo ante la pérdida. 

Esta coproducción británica es un notable drama que se puede dividir en tres partes: la primera luminosa sobre el romance entre Agnes y William, la segunda quizás muy explícita sobre el desgaste en su relación de pareja donde hay dolor, muerte y el posterior duelo, y el emotivo y más contenido último acto en Londres centrado en una pieza teatral. La directora logra que el espectador entre en la dura historia desde el principio y los insertos de la naturaleza dan cierto respiro a la tragedia. La conexión con la naturaleza de la protagonista me parece interesante y ya estuvo en “Nomadland” con Frances McDormand. Cabe destacar la lograda fotografía a cargo de Lukasz Zal (responsable en films de Pawlikowski), la ambientación realista y la bonita música compuesta por Max Richter. No obstante, tengo que decir que si no se entra en la historia es fácil que resulte un poco pesada, tiene un tono apesadumbrado sobre todo en la parte central, para mi gusto abusa de primeros planos cerrados de los personajes y quizás peca de una gran pretensión. Es un tipo de propuesta para emocionar al espectador pero no me calado mucho interiormente quizás por sus excesos y tampoco ayudó que durante el visionado en la sala de cine hubo constantes sonidos de asistentes. 

Mención aparte merece el elenco de intérpretes encabezado por una gran Jessie Buckley como Agnes en la mejor interpretación de su carrera, capaz de expresar cómo se siente con gestos faciales, miradas y sin diálogos. La actriz está muy bien acompañada de Paul Mescal como W. Shakespeare en un registro contenido, el niño Jacobi Jupe como el niño Hamnet, Joe Alwyn como el hermano de Agnes, una destacada Emily Watson en breves intervenciones como la madre de Shakespeare y en general es loable el desempeño del reparto más juvenil.

Desde que “Hamnet” recibió el premio del público en el pasado festival de Toronto y en la Seminci de Valladolid se convirtió en una de las favoritas a la temporada de premios aunque se ha visto opacada por “Una batalla tras otra” y “Los pecadores”. Aun así, el film ha estado presente con múltiples nominaciones: fue elegido por el AFI en el top de los diez mejores títulos del año, Buckley ganó el Critic choice a mejor actriz y es la favorita a los premios, el film ganó el Globo de oro a mejor película dramática y mejor actriz, obtuvo ocho nominaciones a los Oscar incluyendo mejor película, dirección, actriz protagonista y guion adaptado, doce nominaciones a los BAFTA incluyendo actor secundario para Mescal, actriz de reparto para E. Watson, diseño de producción y de vestuario y ganando mejor film británico y actriz. Así pues, estamos ante una de las propuestas más importantes de la cosecha del 2025 y creo que puede encontrar su público en los cines.

Valoración: 7’5

Lo mejor: la excelente interpretación de Jessie Buckley y la fotografía.

Lo peor: el tono puede resultar pesado y un exceso en mostrar el sufrimiento. 

 

 

Los últimos minutos de la película en el teatro isabelino me parecen emotivos porque Agnes deja ir a su hijo fallecido y de alguna manera se despide de él y podrá seguir adelante aunque nunca le olvide.