It’s a sin * * *

 

Ritchie y sus amigos

Después de la notable miniserie “Years and years”, Russell T. Davies estrenó en 2021 en HBO Max este proyecto que creó y coescribió, dirigido por Peter Hoar, que luego dirigió “Nolly”, también del primero. Presenta la vida y andanzas de cinco amigos homosexuales que se mudaron a Londres a inicios de los años ochenta, durante una década en la que el aumento del SIDA afectó a sus vidas y causó estragos entre la población homosexual.

Esta miniserie británica compuesta de cinco episodios de unos cuarenta y cinco minutos cada uno es un drama con toques de humor que abarca desde los ochenta hasta inicios de los noventa y tiene una temática similar a la premiada miniserie “Ángeles en América”. Muestra el SIDA primeramente como algo lejano que ocurre en Estados Unidos, la ignorancia sobre la enfermedad, posteriormente cómo los enfermos son tratados como infecciosos y apestados y el sentimiento de vergüenza de las víctimas. La producción tiene un tono festivo que va menguando a medida que la infección afecta al grupo de amigos, muestra el contraste entre la zona urbana de Londres y la rural del pueblo de origen de Ritchie, consigue crear un ambiente cercano entre los personajes en el llamado palacio rosa donde viven y cabe señalar la lograda ambientación de época y la estupenda banda sonora con canciones como la de Pet shop boys que da título a la propuesta. El reparto de actores está formado por los jóvenes Olly Alexander (en un personaje desinhibido), Omari Douglas, Callum Scott Howells, Lydia West (que ya estuvo en “Years and years”) en un meritorio papel de cuidadora, Nathaniel Curtis, y los más maduros David Carlyle, Keeley Hawes, Gary Lewis, Stephen Fry y Neil Patrick Harris.

“It’s a sin” ganó los premios BAFTA TV a mejor dirección de TV y mejor edición de once nominaciones incluyendo mejor miniserie, actor principal y actriz (West) en drama, actores secundarios (Douglas, Scott Howells, Carlyle), reparto, guion y maquillaje y peluquería; en los Critics Choice Awards la producción fue nominada a mejor miniserie y actor (Alexander), en los premios Independent Spirit fue nominada a mejor nueva serie y actor (Alexander), en los premios Gotham fue nominada a mejor serie revelación en formato largo y en los Satellite Awards a mejor miniserie,

Valoración: 7’5

Lo mejor: la energía que transmite, la banda sonora con temas conocidos y el reparto de actores.

Lo peor: algún golpe más bien efectista.

 

En el tercer capítulo no me esperaba la muerte del personaje de Colin, el chico modosito del grupo.

 

Silencio en plató: el lado oscuro de la televisión infantil * * *

  Otro título que se estrenó en HBO Max a mediados de abril es el dirigido por Mary Robertson (con experiencia en no ficción) y la debutante Emma Schwartz. El proyecto destapa la cultura tóxica escondida tras algunos de los programas infantiles más emblemáticos de finales de los 90 y principios de los 2000, especialmente con Dan Schneider como productor en Nickelodeon. Esta miniserie estadounidense compuesta de cuatro episodios es un duro documental que muestra una perspectiva diferente de esos programas de televisión infantiles y sirve como advertencia para que los padres reflexionen bien sobre introducir a sus hijos en el mundo del espectáculo. 

 

Un atentado americano: el camino hacia el 19 de abril * * *

  El documentalista Marc Levin, responsable de títulos como “Intocable (Mr. Intouchable)” ha realizado este trabajo. Cuenta la historia del atentado de Oklahoma City de 1995, que muestra las raíces del sentimiento antigubernamental y sus repercusiones en la actualidad. Este nes un interesante documental que analiza el antes del atentado pero no el después y puede resultar un poco desordenado. Sin embargo, separa a los enfadados de los oportunistas y a las personas con quejas legítimas de los explotadores de esas quejas.

 

El simpatizante * * *

  Se ha estrenado a mediados de abril en HBO Max este proyecto dirigido por Park Chan-wook, Fernando Meirelles y Marc Munden (“Help”) sobre las luchas de un espía comunista mitad francés, mitad vietnamita durante los últimos días de la Guerra de Vietnam y su exilio resultante en los Estados Unidos. Esta miniserie compuesta de siete episodios es una adaptación de la novela de Viet Thanh Nguyen ganadora del Pulitzer. Se trata de una interesante coproducción canadiense en forma de thriller de espiona, sátira intercultural y comedia negra que ofrece una perspectiva sobre la guerra de Vietnam desde el punto de vista de un narrador poco fiable y los tres primeros capítulos a cargo de Chan-wook son mejores que los otros. La producción se siente un poco abarrotada de situaciones y personajes y el reparto cuenta con Robert Downey Jr. y una destacada Sandra Oh. 

 

Desconocidos * * *

 

Entre fantasmas

Después de “Lean on Pete” y la miniserie “La sangre helada” Andrew Haigh escribió y dirigió esta adaptación de la novela de Taichi Yamada. Una noche, en un edificio casi vacío del Londres actual, Adam tiene un encuentro casual con un misterioso vecino, Harry, que pone patas arriba el ritmo de su vida cotidiana. A medida que va surgiendo una relación entre ellos, a Adam le preocupan los recuerdos del pasado y regresa a su ciudad natal y al hogar de su infancia.

Esta coproducción británica es un drama con un fuerte componente fantástico que si el espectador no entra en él, le puede costar que le convenza alguna decisión de guion. Relacionada con el film “Verano con un extraño”, el que nos ocupa alterna una relación homosexual con el reencuentro de un hijo con sus padres; así, funciona como historia de amor gay pero va más allá de eso, habla de aceptar la pérdida de un ser querido pero llega un momento que el guion parece que se estanca y durante el visionado pensé que hubiera sido mejor en formato de cortometraje o mediometraje. He escuchado comentarios muy positivos pero la película no me ha emocionado como me hubiera gustado Sin embargo, cabe destacar aspectos como la fotografía, la música con canciones como “The power of love”. Mención aparte merece el reparto de actores encabezado por Andrew Scott en su mejor actuación en cine que le haya visto, bien acompañado por Paul Mescal que resulta creíble como chico gay aunque el actor no lo sea, además de la siempre buena actriz Claire Foy y sorprende para bien Jamie Bell como los padres de Adam.

El film estuvo en la sección oficial de la Seminci de Valladolid del año pasado, ganó siete premios BIFA incluyendo mejor película británica independiente, dirección, guion, interpretación secundaria para Mescal, fotografía, montaje y supervisión musical de catorce nominaciones incluyendo mejor interpretación protagonista, interpretaciones secundarias y casting, fue elegido como uno de los mejores títulos independientes del año por el National Board of Review, fue nominado al Globo de oro a mejor actor principal para Scott, obtuvo seis nominaciones a los premios BAFTA a mejor film británico, dirección, casting, guion adaptado, actor secundario (Mescal) y actriz secundaria y Scott debió ser nominado a mejor actor.

Valoración: 7’5

Lo mejor: A. Scott y P. Mescal.

Lo peor: quizás busca la lágrima del espectador.

 

Desde el principio el espectador sabe que los padres de Adam murieron cuando él era niño y entiendo que el protagonista quiera decirles su condición sexual y despedirse de ellos. No obstante, no me convence tanto la naturaleza del personaje de Harry aunque el director diera alguna pista como que el edificio estuviera casi vacío excepto ellos dos y el giro final me parece una manera de buscar la emoción del espectador. Resulta que todos los personajes están muertos y Harry no lo sabía que lo estaba.

Abigail * * *

  Después de las dos últimas entregas de “Scream” Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett han dirigido este largometraje estadounidense estrenado en cines. A una banda de delincuentes se les ha encargado secuestrar a Abigail, una bailarina de doce años hija de una poderosa figura del inframundo. Su misión requiere también vigilarla durante la noche para poder cobrar un rescate de cincuenta millones de dólares. En una mansión aislada, los captores comienzan a desaparecer, uno por uno, y descubren, para su creciente horror, que la pequeña niña con la que están encerrados no es normal y está mostrando su verdadera naturaleza. Los directores vuelven a demostrar su buen hacer para divertir en películas de terror como la que nos ocupa aunque la primera parte es mejor que la segunda y se explica mucho a sí misma. La cinta es sangrienta, entretenida y está interpretada por Melissa Barrera, Dan Stevens y la niña Alisha Weir como la bailarina vampiresa. 

 

Spy x family código: Blanco * * *

  Un título que se estrenó en cines la semana pasada es el debut dirigido por Takashi Katagiri. secuela de la serie anime 'Spy×Family' (2022). Él es un espía. Ella es una asesina. Juntos, Loid y Yor se guardan su doble vida para sí mismos mientras pretenden ser la familia perfecta. Sin embargo, su hija adoptiva Anya, una telépata, conoce apasionantes secretos de ambos sin que ellos lo sepan. Con el pretexto de llevar a su familia a una escapada de fin de semana invernal, el intento de Loid de avanzar en su misión actual, la Operación Strix, resulta difícil cuando Anya se involucra por error y desencadena eventos que amenazan la paz mundial. La película japonesa de animación ofrece acción, toques de humor y de aventura, es sólida y sin pretensiones. No hace falta haber visto la serie para entender la historia y la propuesta puede satisfacer a los fans que esperen la tercera temporada de la serie.