sábado, 4 de mayo de 2024

Música * * *

  El actor Rudy Mancuso ha coescrito y dirigido su ópera prima basada en experiencias personales, estrenada a inicio de abril en Amazon. Un joven muy apasionado por la música y que tiene el curioso don de encontrar ritmo a cualquier sonido de su entorno tiene que aceptar un futuro incierto mientras equilibra su vida amorosa, su familia y la cultura brasileña en Nueva Jersey. Este film estadounidense es una comedia romántica y musical que cuenta una historia de iniciación la comunidad brasileño-estadounidense de Nueva Jersey e intenta ofrecer un enfoque singular de la sinestesia. La película está protagonizada por el propio Mancuso en un personaje apático, acompañado de Camila Mendes. 


 

Remando como un solo hombre * * *

  Tras “El bar de las grandes esperanzas” George Clooney ha dirigido este largometraje que se estrenó a últimos de marzo en Amazon. En los años 30, esta es la historia real del equipo de remo de la Universidad de Washington, desde sus comienzos en la era de la Gran Depresión hasta su participación en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936. Basada en la novela escrita por Daniel James Brown, la película estadounidense es un bienintencionado drama deportivo de superación que evita la típica heroicidad, tiene escenas bien rodadas de la práctica de remo y una lograda ambientación. Sin embargo, la dirección resulta un poco anodina y a los personajes les falta carga dramática, interpretados por un reparto encabezado por Joel Edgerton y Callum Turner. 


 

Un hipster en la España vacía * *

  El siguiente título que se estrenó en Amazon a finales de marzo es el dirigido por Emilio Martínez Lázaro tras la serie “Supernormal”. A Quique le encargan liderar la política de la 'España Vacía' en un pueblo de Teruel, pero no sabe ni por dónde empezar. Se enfrenta solo a un pueblo dispuesto a tomarle el pelo ante sus propuestas modernas y, por si fuera poco, pronto descubre que enviarle allí es un plan de su novia y del líder de su partido para poder estar juntos. Solo contará con su buena voluntad y con Lourdes, la camarera del bar, que quiere evitar que el pobre siga haciendo el ridículo y que entienda que la clave de su éxito reside en aprender a escuchar a sus nuevos vecinos. La película española es una comedia rural de fórmula que intenta cierta sátira sobre la sociedad actual pero hace poca gracia y el guion es mejorable. El film está protagonizado por Lalo Tenorio en su debut en el cine que no hace un buen trabajo, con Berta Vázquez y un buen reparto de secundarios como Paco León, Macarena García, Miguel Rellán y Tito Valverde. El film estuvo en la sección oficial del pasado festival de Málaga. 


 

 

Road house. De profesión: duro * * *

  En la plataforma de Amazon se estrenaron varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos es el dirigido por Doug Liman después de “Chaos walking”. Dalton es un exluchador de la UFC en horas bajas que acepta un trabajo como portero en un conflictivo bar de carretera de los Cayos de Florida, sólo para descubrir que este paraíso no es todo lo que parece... Este remake de la película de 1989 con Patrick Swayze es un thriller de acción estadounidense algo superior al original que resulta entretenido aunque el guion es deslavazado y se abusa del CGI en las peleas. Cabe señalar el esfuerzo físico de los actores Jake Gyllenhaal y Conor McGregor en su primer papel en ficción. El film está disponible desde mediados de marzo en Amazon. 

 


La chimera * * * *

 

La búsqueda del tesoro  

Se estrenó hace pocas semanas el último largometraje coescrito y dirigido por Alice Rohrwacher tras el cortometraje “Le pupille”. Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de 'tombaroli', los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur, la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá de que hablan los mitos. En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera.

Esta coproducción italiana completa la trilogía de la directora compuesta por “El país de las maravillas” y “Lázaro feliz” sobre el arraigo de las personas a la tierra. La película combina el costumbrismo y cierto folclore italiano, tiene como influencia el neorrealismo de grandes autores como Roberto Rossellini y un componente de realismo mágico con un toque poético. Toca temas como la antigua civilización etrusca, la dejadez de conservar el patrimonio del país, su expolio y el capitalismo que representa el personaje de Spartaco. El personaje de Arthur, un inglés que salió de la cárcel, hace referencia al mito de Orfeo en busca de su amada Eurídice. El espectador no acaba de saber muy bien si realmente tiene un don para encontrar objetos de valor o no. En general no es fácil describir esta propuesta, a medida que avanza no sabemos muy bien qué nos quiere contar, hay algún momento en que el espectador no sabe si lo que ocurre es un sueño del protagonista o no pero si uno conecta con la historia, logra ser bella en la aparente fealdad o ausencia de lujo. De la misma manera que en arqueología hay una búsqueda de algo, la directora parece explorar el lenguaje cinematográfico a través de formatos analógicos, con algún momento de aumento de velocidad en los movimientos y el uso de música variada.

Cabe destacar el reparto de actores encabezado por un estupendo Josh O’Connor hablando en italiano en un personaje del que no es fácil empatizar, bien acompañado de Carol Duarte, actriz brasileña (“La vida invisible de Eurídice Gusmao”) que es creíble como italiana, Vincenzo Nemolato (“Martin Eden”) como Pirro, uno de los tombaroli, una envejecida Isabella Rossellini como Flora, la madre de la amada de Arthur y Alba Rohrwacher (hermana de la directora) como Spartaco, así como el grupo de saqueadores de tumbas que hace un buen trabajo como actores no profesionales. Tengo que decir que esta no es una propuesta para todos los públicos pero puede resultar estimulante para los más cinéfilos y a los que nos como un servidor les agradó los anteriores largometrajes de Rohrwacher, una de las directoras más interesantes del cine europeo y de autor.

El film se presentó el año pasado en la sección oficial del festival de Cannes donde mereció ser premiado, ganó la Espiga de plata a mejor película en la Seminci de Valladolid, ganó el premio a mejor diseño de producción en los premios del cine europeo donde fue nominado a mejor actor O’Connor, fue elegido por el National Board of Review como uno de los mejores títulos extranjeros del año y obtuvo trece nominaciones a los premios David di Donatello incluyendo mejor película, director, actor, actrices secundarias para Rossellini y Rohrwacher, guion original, fotografía, montaje, sonido, producción, escenografía y vestuario aunque no obtuvo ninguno.

Valoración: 8’5

Lo mejor: propone un viaje misterioso, lírico e inestable.

Lo peor: quedarse simplemente con lo estrafalario de algunos personajes.

 


El final es arrebatado cuando el personaje de Arthur encuentra bajo tierra el hilo conductor que le lleva a su amada.



viernes, 3 de mayo de 2024

Festival IMPACTE! 2024:

  En la última semana de abril han coincidido varios festivales de cine en nuestro país. Uno de ellos es el festival Impacte! de cine y derechos humanos de Cataluña cuya cuarta edición ha tenido una versión presencial entre los días 9 y 26 de abril en varias ciudades catalanas (Barcelona, Girona, Lleida y Reus) y una versión online entre los días 15 y 28 del mismo mes en que se han podido ver cortometrajes en la web impactefilmfest.cat gratuitamente y largometrajes a través de la plataforma Filmin. 


Por un lado, estos son muchos de los largometrajes que se han podido ver: Del otro lado del jardín, El largo día, Los recolectores, Está quemando, Innocence. Nacidos militares, La aficionado al futbol, The Last Birthday, La controversia de Valladolid, La ilusión de la abundancia, La pena. Emperadores de nada, Pintar Dhaka, Sagargur (Saint Gregory), Sara Mardini. Nadadora de fondo, Silence Heard Loud y Un vas d'aigua per a l'Elio.

Por el otro, se pudieron ver los siguientes cortometrajes: Donde no habite el olvido, El cosmonauta siriano, Insumisas, La asistente, La voz de los otros, Libertad, Mandilakhe - Let me Build, The painter’s room, Why y You play my father.

Como actividades paralelas se realizaron unos debates introducidos por películas como fueron estos temas: Por un sistema penitenciario libre de violencias con el film “Emperors of nothing”, Recuperemos la memoria de las mujeres en tiempo de represión con la proyección de “Saint Gregory” y Colonialismo extra-activista con la cinta “La ilusión de la abundancia”. 


 

Cabe señalar que en esta cuarta edición obtuvo el premio al valor humano el film español “Aamelat, jornaleras de la guerra” de Eva Parey. Además, el título iraní “Puntas rotas” de (Split Ends) de Alireza Kazemipour recibió el premio al mejor cortometraje por votación popular online.

Seguidamente destacamos los siguientes largometrajes y cortometrajes que formaron parte de esta edición del festival Impacte! de cine y derechos humanos.


Disturbing the Peace

Uno de los largometrajes señalados es el realizado por Stephen Apkon en su debut y el documentalista Andrew Young. Este documental estadounidense narra la historia de un soldado palestino y otro israelí que, cansados de la guerra, forman un grupo que reivindica la paz mediante acciones no violentas. Se trata de un estudio agudo sobre el conflicto palestino-israelí yuxtaponiendo las historias de personas a ambos lados. El film de 2016 utiliza videos de archivos, noticias, grabaciones y recreaciones.  


 

Gaza

Hay que destacar este título dirigido por Garry Keane y el debutante Andrew McDonnell que presenta el retrato del día a día de los ciudadanos de Gaza, que continúan sus vidas a pesar de habitar en el epicentro del conflicto. Esta coproducción irlandesa de 2019 es un documental poderoso y desgarrador que estuvo en la sección de no ficción internacional del festival de Sundance. 


 

The teacher

El siguiente título es el debut en el largometraje dirigido por Farah Nabulsi tras el corto “The present”. Un maestro de escuela palestino lucha por reconciliar su arriesgado compromiso con la resistencia política con la posibilidad de una nueva relación con la trabajadora voluntaria Lisa y su apoyo emocional a uno de sus alumnos, Adam. La película británica es un drama político desigual que cuenta con la actriz Imogen Poots. 


 

Bajo el cielo de Damasco

Este proyecto es el dirigido por Talal Derki (“Return to homs”) y los debutantes Heba Khaled y Ali Wajeeh. Un grupo de mujeres jóvenes sirias se embarca al producir una obra de teatro que exponga la cultura de la misoginia y el abuso sexual que ha afectado la vida de las mujeres a su país durante generaciones. Quieren denunciar la opresión de las mujeres, sabiendo que su producción les hará más difícil la vida. Las protagonistas se mueven por la ciudad asediada por la guerra en busca de historias que serán la base de la obra. Pero las cuestiones que surgen son más cercanas de lo que imaginaban. Esta coproducción estadounidense es un documental que da voz a un terror colectivo y ofrece entrevistas con mujeres maltratadas. El film estuvo el año pasado en la sección Panorama de la Berlinale y ganó el premio a la mejor película del jurado en el certamen catalán. 


 

Ghost hunting

El director Raed Andoni en su segundo trabajo reúne a un grupo ecléctico de expresos palestinos para reconstruir el centro de investigación israelí en el que fueron todos encarcelados. Sin embargo, como siempre estaban con los ojos vendados, ninguno de ellos realmente sabe lo que el lugar realmente parecía. Este film palestino de 2017 presenta un experimento relacionado con la opresión y el cautiverio que obtuvo el premio premio Glashütte a mejor documental en la sección Panorama del festival de Berlín.   


 

Hasta que se apague el sol

Esta coproducción colombiana es el primer documental coescrito y dirigido por Jonas Brander. Las historias se desarrollan en la simultaneidad de lo contrario: la vida que nace de la muerte y la muerte como resultado de la devoción por la paz y la justicia. Luz Marina, candidata al Premio Nobel de la Paz y madre que lucha para que se haga justicia en la ejecución extrajudicial de su hijo y Albeiro, líder indígena del suroccidente colombiano que defiende su territorio frente a grupos armados y empresas multinacionales. Dos líderes sociales en el escenario del posconflicto colombiano.


 

Le balai libéré

En los años 70, las señoras de la limpieza de la Universidad Católica de Lovaina echaron a su jefe y crearon su cooperativa de limpieza, Le Balai Libéré. 50 años después, el personal de limpieza de la UCLouvain se encuentra con los trabajadores de ayer: trabajar sin jefe, ¿sigue siendo una opción? Este es el segundo film francés de no ficción escrito y dirigido por Coline Grando.

 


Las fronteras nunca mueren

Uno de los cortometrajes que más me gustaron es el iraní dirigido por Hamidreza Arjomandi Iraní en 2023. Una familia curda se ve obligada a abandonar su casa a causa de la guerra en su tierra. Tienen un camino difícil para llegar a la frontera.


 

Flashback for the future

Este documental ucraniano está realizado por Semen Gorov en 2023. La obra Flashback, del músico Ihor Poklad, que propone una reflexión sobre el tiempo, sirve de base para que unos bailarines y bailarinas ucranianos expresen sus sentimientos sobre la guerra que los rodea. Mientras, el maestro revive su experiencia escondido al sótano de su casa durante dos semanas, cuando el ejército ruso ocupó su ciudad.


 

I promise you Paradise

También me pareció interesante el tercer cortometraje escrito y dirigido por Morad Mostafa. Después de un incidente violento, Eissa, un migrante africano de diecisiete años en Egipto, lucha contrarreloj para salvar a sus seres queridos cueste lo que cueste. Esta coproducción egipcia estuvo el año pasado en la Semana de la crítica del festival de Cannes. 


 

El día que Satán lloró

El día que Satán lloró es una invitación audiovisual en un mundo mental y personal que pretende estimular el público a reflexionar sobre el agente principal de las guerras y, sobre todo, las consecuencias que llenan el agente de un remordimiento extremo. Este film iraní de animación de 2022 fue elaborado por Ahmad Khoshniat.  


 

Jaula libre

Cabe señalar este trabajo realizado por Majed Andiwi, un documental español de 2023. En este plano secuencia, Ismael es ingresado en la prisión e incomunicado. En su soledad escucha un silbato proveniente del interior de la prisión. Intenta responder, pero no sabe silbar. Mientras lo continúa intentando la cámara muestra los dibujos a las paredes indicando el paso del tiempo. Mayor y desesperado, después de años consigue responder silbando y su rostro se llena de alegría, el que presagia la inminencia de su muerte. 


 

Números extraños

Para acabar, podemos apuntar este trabajo creativo sobre los miedos e inseguridades de una migrante rusa en los EE. UU. ante su futuro en la que pensaba que sería su nuevo hogar. La película emplea una amalgama de materiales de archivo y elementos performativos para crear un tapiz visual que sumerge el espectador en el viaje interior de la protagonista. Inna Ivanovskaya realizó este trabajo estadounidense, uno de los cortometrajes que estuvieron en esta edición de la muestra Impacte de cine y derechos humanos de Cataluña. 


 

Predicción ganadores premios DAVID DI DONATELLO 2024:

  Hoy viernes 3 de mayo también se celebra la gala de entrega de los premios David di Donatello en los estudios Cinecittà de Roma. La cosecha de cine italiano de 2023 es muy buena y en esta 69 edición los títulos que cuentan con más nominaciones son "Siempre nos quedará mañana" con diecinueve, "Yo capitán" con quince, "La chimera" con trece y "El rapto" con once. 

La ópera prima de la actriz Paola Cortellesi fue un fenómeno en Italia y es posible que sea la más galardonada en las categorías principales de mejor película, dirección novel y guion original y podría hacer pleno en los apartados de interpretación. Por su parte, el film de Matteo Garrone que fue nominado al Oscar internacional tiene opciones de ser premiado en mejor dirección y algún rubro técnico. También la cinta de Marco Bellocchio puede obtener más de un premio en mejor guion adaptado y algún apartado de ambientación. Me gustaría que la película de Alice Rohrwacher lograra algún premio pero lo tiene difícil, así como "El sol del futuro" de Nanni Moretti que obtuvo siete nominaciones. Cabe añadir que como mejor largometraje extranjero está nominado el español "As bestas" pero destaca la triunfadora en los Oscar "Oppenheimer".

 


 


    Mejor película

C’è ancora domani (Paola Cortellesi)

Il sol dell’avvenire (Nanni Moretti)

Io capitano (Matteo Garrone)

La chimera (Alice Rohrwacher)

Rapito (Marco Bellocchio)

 

Mejor dirección

Nanni Moretti (Il sol dell’avvenire)

Matteo Garrone (Io capitano)

Andrea Di Stefano (L’ultima notte di amore)

Alice Rohrwacher (La chimera)

Marco Bellocchio (Rapito)

 

Mejor dirección novel

Paola Cortellesi (C’è ancora domani)

Giacomo Abbruzzese (Discoboy)

Micaela Ramazzotti (Felicità)

Michele Riondino (Palazzina LAF)

Giuseppe Fiorello (Stranizza d’amuri)

 

Mejor actriz protagonista

Paola Cortellesi (C’è ancora domani)

Isabella Ragonese (Come pecore in mezzo ai lupi)

Micaela Ramazzotti (Felicità)

Linda Caridi (L’ultima notte di amore)

Barbara Ronchi (Rapito)

 

Mejor actor protagonista

Valerio Mastandrea (C’è ancora domani)

Antonio Albanese (Cento domeniche)

Pierfrancesco Favino (Comandante)

Josh O’Connor (La chimera)

Michele Riondino (Palazzina LAF)

 

Mejor actriz de reparto

Emanuela Fanelli (C’è ancora domani)

Romana Maggiora Vergano (C’è ancora domani)

Barbara Bobulova (Il sol dell’avvenire)

Alba Rohrwacher (La chimera)

Isabella Rossellini (La chimera)

 

Mejor actor de reparto

Adriano Giannini (Adagio)

Giorgio Colangeli (C’è ancora domani)

Vinicio Marchioni (C’è ancora domani)

Silvio Orlando (Il sol dell’avvenire)

Elio Germano (Palazzina LAF)

 

Mejor guion origional

C’è ancora domani

Il sol dell’avvenire

Io capitano

La chimera

Palazzina LAF

 

Mejor guion adaptado

Le vele scarlatte

Lubo

Misericordia

Mixed by Erry

Rapito

 

Mejor producción

C’è ancora domani

Comandante

Disco Boy

Io capitano

La chimera

 

Mejor fotografía

C’è ancora domani (Davide Leone)

Comandante (Ferran Paredes Rubio)

Io capitano (Paolo Carnera)

La chimera (Hélène Louvart)

Rapito (Francesco Di Giacomo)

 

Mejor montaje

C’è ancora domani

Io capitano

L’ultima notte di Amore

La chimera

Rapito

 

Mejor composición musical

Adagio (Subsonica)

C’è ancora domani (Lele Marchitelli)

Il sol dell’avvenire (Franco Piersanti)

Io capitano (Andrea Farri)

L’ultima notte di amore (Santi Pulvirenti)

 

Mejor canción original

Adagio (Adagio)

Il più bel secolo della mia vita (La vita com’è)

Io capitano (Baby)

Mixed By Erry (‘O DJ (Don’t Give Up))

Palazzina LAF (La mia terra)

 

Mejor escenografía

C’è ancora domani

Comandante

Io capitano

La chimera

Rapito

 

Mejor vestuario

C’è ancora domani

Comandante

Io capitano

La chimera

Rapito

 

Mejor maquillaje

Adagio

C’è ancora domani

Comandante

Io capitano

Rapito

 

Mejor peluquería

C’è ancora domani

Comandante

Io capitano

La chimera

Rapito

 

Mejor sonido

C’è ancora domani

Comandante

Il sol dell’avvenire

Io capitano

La chimera

 

Mejores efectos visuales

Adagio

Comandante

Denti da squalo

Io capitano

Rapito

 

Mejor documental – Premio David Cecilia Mangini

Enzo Jannacci Vengo anch’io (Giorgio Verdelli)

Io noi e Gaber (Riccardo Milani)

Laggiù qualcuno mi ama (Mario Martone)

Mur (Kasia Smutniak)

Roma, santa e dannata (Daniele Ciprì)

 

Mejor película extranjera

Anatomia di una caduta

As Bestas

Foglie al vento

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer

 

Mejor cortometraje

The Meatseller di Margherita Giusti

 

David Giovani

C’è ancora domani

Comandante

Io capitano

L’ultima volta che siamo stati bambini

Stranizza d’amuri