El siguiente estreno de Netflix a finales de julio es el dirigido por Kyle Newacheck años después de “Criminales en el mar”. Happy, ya retirado del golf profesional, regresa al circuito no por gloria sino para financiar la escuela de danza de su hija, Viena. Se trata de la secuela de la cinta de culto homónima cuyo título original era Happy Gilmore del año 1996. La película estadounidense que nos ocupa es una comedia amable pero vulgar que quizás no es divertida como la primera pero sí nostálgica, conecta con la anterior, tiene gags chiflados, incluye personajes y flashbacks de la original e introduce otros nuevos. Así, el reparto del film vuelve a contar con Adam Sandler en un registro melancólico, Julie Bowen, Christopher McDonald, Dennis Dugan y Ben Stiller y se incorporan Ben Safdie, Bad Bunny y Margaret Qualley.
jueves, 31 de julio de 2025
Una mujer normal * *
En la plataforma de Netflix se estrenaron a finales de junio varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos es el dirigido por Lucky Kuswandi, responsable de “Aly & Ratu Ratu queens” por ejemplo. Cuando una enfermedad desconocida empieza a afectar a su vida, una mujer de la 'jet set' debe desentrañar el misterio tras esta dolencia antes de perderse por completo a sí misma. Esta película indonesia es un flojo y más bien pésimo thriller dramático psicológico cuya reflexión social no es contundente, la propuesta no aporta ideas nuevas y puede resultar un poco lenta y larga aunque no llega a las dos horas de metraje. El film está protagonizado por la actriz Marissa Anita (en la miniserie “Pesadillas y ensoñaciones de Joko Anwar”).
miércoles, 30 de julio de 2025
Condenados * * *
Después de la serie “Corazón oscuro” Gustav Möller dirigió su segundo largometraje, años después de su lograda ópera prima “The guilty”. Eva, una idealista funcionaria de prisiones, se enfrenta al dilema de su vida cuando un joven de su pasado ingresa en la prisión donde ella trabaja. Sin revelar su secreto, Eva pide ser trasladada al mismo pabellón que el joven, la zona más dura y violenta del centro. El sentido de justicia de Eva pone en juego tanto su moralidad como su futuro. Esta coproducción danesa es un inquietante thriller psicológico y drama carcelario que habla de temas como la reinserción de los presos y parece tener un discurso ambiguo sobre la venganza o el perdón. La propuesta logra ser realista, opresiva, tiene una puesta en escena áspera y una ambientación claustrofóbica, cuenta con una premisa intrigante y una buena primera parte aunque la segunda retuerce la trama y es menos verosímil. Cabe señalar la actuación de la actriz Sidse Babett Knudsen, acompañada del actor Sebastian Bull Sarning (“Los años malditos II”). El film se presentó el año pasado en la sección oficial de la Berlinale y en la sección Albar del festival de Gijón.
El cuadro robado * * *
Otro estreno francés que podemos encontrar en salas es el dirigido por Pascal Bonitzer, director poco conocido en España en cuya filmografía hay títulos como “Pequeñas heridas” y “Le grand alibi”. André Masson, subastador de la famosa casa de subastas Scottie's, recibe un día una carta según la cual se había descubierto en Mulhouse, en casa de un joven trabajador, un cuadro de Egon Schiele. Muy escéptico, acude allí y tiene que afrontar los hechos: la obra es auténtica, una obra maestra desaparecida desde 1939, saqueada por los nazis. André ve este descubrimiento como el pináculo de su carrera, pero también es el comienzo de una pelea que podría ponerla en peligro. Afortunadamente, contará con la ayuda de su ex esposa y colega Bertina, y de su caprichosa becaria Aurore... Esta es una acertada comedia dramática sobre el arte y las diferencias de clase que se adentra en el ámbito político en torno al poder y tiene como referencia los cuentos morales de Eric Rohmer. La película tiene una puesta en escena cortante, resulta entretenida y está bien interpretada por el elenco de intérpretes formado por Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi (“Tiempo compartido”), Louise Chevillote (“After”), Arcadi Radeff (pronto en “Aquel verano en París”) y Olivier Rabourdin (“El último verano”).
Mi querida ladrona * * *
En la cartelera española se estrenaron la semana pasada varios estrenos. Uno de ellos es el del coguionista y cineasta Robert Guédiguian tras “Que la fiesta continúe”. María trabaja como ayudante a domicilio para personas mayores. Su sueño es ver a su nieto convertirse en un gran pianista. Para pagar el piano, roba, aquí y allá, pequeñas sumas de dinero a las personas que cuida con devoción. La película francesa es un modesto drama humano que plantea un dilema moral y cuenta una historia de amor cursi y tierna. El desarrollo de la cinta puede ser previsible y la realización un poco plana si bien hay que señalar la fotografía naturalista y la actuación de la actriz Ariane Ascaride que vuelve a colaborar con su marido el director. El reparto cuenta con Jean-Pierre Darrousin, Gérard Meylan y Grégoire Leprince-Ringuet (también actores habituales en el cine del realizador). El film es uno de los menos destacados de los últimos trabajos de Guédiguian.
martes, 29 de julio de 2025
Leer ‘Lolita’ en Teherán * * *
Se ha estrenado en salas españolas este título dirigido por Eran Riklis, responsable de “Los limoneros” y “Mis hijos”. Cada jueves por la mañana a lo largo de dos años, Azar Nafisi, una valiente y brillante profesora iraní, reúne clandestinamente en el salón de su casa a siete de sus alumnas más aventajadas a fin de leer libros prohibidos: obras de Jane Austen, Henry James, Scott Fitzgerald y, por supuesto, de Vladimir Nabokov, el autor de Lolita. Mientras las jóvenes poco a poco se expresan a través de los libros, se dan cuenta cómo sus propias vidas se van transformando y mezclando con la trama de las obras a las que se entregan. Esta coproducción italiana es un bienintencionado drama basado en hechos reales que se divide en capítulos desde que Azar Nafisi regresa a la universidad en Irán hasta que no puede seguir dando clase y continúa con debates literarios clandestinos en su casa, también repasa la historia de Irán y presenta la lectura como un refugio y un gesto rebelde. La película hace un canto a la sororidad y el empoderamiento femenino, pero desaprovecha las historias de los personajes, falta tensión dramática y la puesta en escena no va más allá de la corrección. El film está bien interpretado por las actrices Golshifteh Farahani, Zar Amir-Ebrahimi y Mina Kavani (“Los osos no existen”) y se presentó en el festival de Roma del año pasado.
Las irresponsables * *
El estreno de cine español de la semana en la cartelera es el dirigido por Laura Mañá tras codirigir la miniserie “El cuerpo en llamas” y su anterior largometraje “Un novio para mi mujer”. Nuria, Lila y Andrea se disponen a pasar un fin de semana juntas fuera de la ciudad en una casa inteligente, de lujo y llena de obras de arte que un amigo de Nuria les ha ofrecido. Su grupo de WhatsApp se llena de buenas intenciones… pero en realidad a las tres les da pereza acudir a la cita. Después de la primera noche todo cambia... las confesiones, emociones y deseos compartidos alrededor de la mesa les demostrarán que la complicidad entre amigas es la mejor excusa (y oportunidad) para hacer realidad sus impulsos más irresponsables. Basada en la obra teatral de Javier Daulte esta es comedia dramática más bien sosa sobre las contradicciones de la madurez femenina que hace poca gracia y tiene gags escatológicos aunque hay algunos buenos diálogos y ofrece un mensaje feminista. Lo más destacado es la compenetración de las tres actrices catalanas principales Laia Marull, Betsy Túrnez y Àgata Roca en personajes cerca de lo estereotipado y también cuenta con Jordi Sánchez, Ruth Llopis y Berto Romero.
lunes, 28 de julio de 2025
La canción * * *
El camino español a Eurovisión 1968
Se estrenó a inicios del pasado mayo en la plataforma de Movistar + este proyecto creado y escrito por Pepe Coira (creador de la serie “Hierro”) y Fran Araújo (uno de los creadores de la serie “Rapa”) y dirigido por Alejandro Marín tras su ópera prima “Te estoy amando locamente”. En España, en el año 1968, Esteban Guerra es un joven ejecutivo de RTVE que recibe el encargo de conseguir algo que parece imposible: ganar el festival de Eurovisión, una petición directa del dictador Francisco Franco. Sin experiencia musical, pero ansioso por ascender, Esteban toma las riendas del proyecto y convence de unirse a la aventura al peculiar Artur Kaps, responsable de los grandes espectáculos televisivos de la época. Juntos emprenden la "Operación Eurovisión", un plan para encontrar la canción y el intérprete ideales que proyecten en Europa la imagen de un país moderno y abierto, tal como desea el gobierno.
Esta miniserie española compuesta de tres episodios titulados, “La tele”, “La tanqueta” y “La gala” es un estimable drama ligero con un fuerte componente político que tiene muchas escenas en despachos e interiores sobre el proceso de la candidatura musical que tuvo que sortear varios obstáculos ya sabidos, el principal, la sustitución de Joan Manuel Serrat por Massiel a pocos días del certamen. Como seguidor del festival de Eurovisión desde hace muchos años al que le gustaría ver cómo gana su país, ya que en aquella época no había nacido, ver esta propuesta ha sido de mi agrado, sobre todo el tercer capítulo centrado en la gala de esa edición y con la actuación de Massiel casi en tiempo real. Creo que la producción hace un buen retrato de la vida a finales de los años sesenta en una España en proceso de cambio y cabe destacar el trabajo de ambientación y recreación combinado con imágenes de la época. Hay que decir que aparte de la trama principal, ofrece dos subtramas de corto recorrido: una tiene que ver con el componente LGTBIQ+ sobre la relación sutil entre dos personajes masculinos y otra sobre las protestas estudiantiles a finales de los años sesenta en la dictadura franquista que me parece menos interesante.
Además, cabe señalar el estupendo reparto de actores encabezado por Patrick Criado (el verdadero protagonista) en un personaje ficticio que se juega su futuro con este camino a Eurovisión y pasa de ser un trabajador ambicioso a un eurofán, la ganadora de dos premios Goya Carolina Yuste que va más allá de la imitación de la cantante y Alex Brendemühl como Kaps que forma un buen tándem con el primero. También hay que apuntar a Marcel Borràs como Serrat, Laia Manzanares como la compañera de Esteban, Carlos Santos como Antonio Balsameda, Eneko Sagardoy como el amigo de Esteban, Mariano Peña como Lasso de la Vega y Xose A. Touriñán como Manuel Fraga. Sin embargo, quizás no está a la altura Rocío Saiz como Maribí.
En definitiva, “La canción” es una de las miniseries españolas más logradas de lo que va de año que espero que sea reconocida en próximos premios y puede gustar a los espectadores nostálgicos y quizás también a los más jóvenes que no sepan casi nada de ese momento histórico que describe.
Valoración: 7
Lo mejor: el reparto principal y la ambientación de la época.
Lo peor: ver muchas escenas de personajes fumando aunque fuese lo normal.
El último capítulo transmite al espectador nerviosismo, aunque sepa lo que ocurrió en el certamen. Creo que la canción favorita “Congratutalions” era simpática pero “La la la” tiene un punto épico y realmente fue todo un logro su victoria en Eurovisión por un punto de diferencia.
La fraternidad * * *
Otro título estrenado a finales de julio en Movistar + es el debut coescrito y dirigido por Ethan Berger de 2023. Tom, un estudiante becado desesperado por liberarse de su pasado de clase trabajadora, se ve seducido por las promesas de la prestigiosa fraternidad KNA de alcanzar un alto estatus social y contactos con antiguos alumnos que le abren puertas. Pero al comenzar un romance con Annabelle, una compañera de clase ajena a su círculo social, y con los planes manipuladores del presidente de su fraternidad que se desarrollan durante las novatadas a los nuevos miembros, Tom se ve atrapado en un peligroso juego de ambición y lealtad. La película estadounidense es un aceptable thriller dramático que no cuenta una historia novedosa, pero sí un poco perturbadora sobre los peligros de la masculinidad tóxica y logra ser escalofriante sobre la vida y la cultura de la fraternidad y es interesante la sutil dinámica de poder en juego entre sus miembros. El film está bien interpretado por el elenco formado por Alex Wolff, Lewis Pullman, Halle Bailey y cuenta con Scott McNairy, John Malkovich y Denise Richards.
Genie * *
En la plataforma de Movistar + se han estrenado a finales de junio títulos como el drama croata “Drazen”. El que nos ocupa del año 2023 es el segundo largometraje dirigido por Sam Boyd cuya ópera prima fue “In a relationship” y luego dirigió la serie “Love life”. Un hombre adicto al trabajo solicita la ayuda de un genio mágico para recuperar a su familia antes de Navidad. Este remake de un telefilm británico “Bernard and the Genie” (1991) es una película estadounidense escrita por Richard Curtis en forma de comedia navideña un poco sosa, predecible y tiene una parte final que intenta emocionar al espectador. Lo más llamativo es la simpática química del reparto encabezado por la actriz Melissa McCarthy, Pappa Essiedu (“Men”) y Marc Maron (“To Leslie”).
Agenda semanal de películas para ver en TDT:
con Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson, Ethan Suplee, Elizabeth Mathis,
sección oficial en la Seminci de Valladolid, nominada al premio Feroz y Forqué a mejor actriz (Navas), nominada a 4 premios Gaudí a mejor película, actor (Garrido), actriz y música original,
con Nora Navas, Francesc Garrido, Larisa Kalpotaiké, Sarunas Puidokas, Jordi Banacolocha,
a las 00:10h en La 2
- Sábado 2:
Ganadora de 3 premios Oscar a mejor montaje, música original y sonido y nominada a mejor película, ganadora del Globo de oro a mejor música y nominada a mejor película drama, director y guion, ganadora del premio BAFTA Anthony Asquith a mejor música de 7 nominaciones incluyendo mejor película, director, actor (Dreyfuss), guion y montaje, nominada a los sindicatos de directores y guionistas a mejor director y guion adaptado drama,
Con Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer,
- Domingo 3:
sábado, 26 de julio de 2025
Querida Ms.: una revolución impresa * * *
Aparte de la miniserie documental “Rubiales vs Hermoso: el beso de la Copa del Mundo”, se ha estrenado a principios de julio en HBO Max España este proyecto realizado por las documentalistas Cecilia Aldorondo, Alice Gu y Salima Koroma. Tras lanzar su primer número pionero en el año 1972 y seguir publicándose en la actualidad, la revista Ms. revolucionó el movimiento feminista y desató provocativas conversaciones sobre temas que afectan a las mujeres, desde la política hasta el acoso, la raza, el sexo y el aborto. En el documental, tres cineastas seleccionan portadas emblemáticas para explorar las complejidades de crear una revista que no temía abordar temas difíciles y, a menudo, polarizantes. Esta miniserie estadounidense compuesta de tres episodios cuenta una historia compleja que era necesario de ser contada, la propuesta y las editoras originales ofrecen una mirada crítica de su propia historia y tiene una factura clásica.
Mi mamá Jayne * * *
En la plataforma de HBO Max España se estrenaron en julio varios títulos como los documentales “Tom Daley: 1.6 segundos” y “Enigma”, la miniserie documental “Super Sara” y la miniserie “Lume”. El que nos ocupa disponible desde finales de junio es el debut en la dirección de la actriz Mariska Hargitay (serie “Law & Order: SVU”). Mariska Hargitay tenía tres años cuando su madre, Jayne Mansfield, murió trágicamente en un accidente de coche a los 34 años. La película sigue a Mariska en su búsqueda por conocer, comprender y aceptar a su madre por primera vez. A través de entrevistas íntimas y una colección de fotos y vídeos caseros nunca antes vistos, Mariska se enfrenta al legado público y privado de su madre y descubre las diferentes facetas y la profundidad de la persona que era Jayne, no solo para su público, sino también para quienes la conocían más de cerca. Este emotivo documental estadounidense, que cuenta con material de archivo, explora la vida y el legado de la madre de la directora, la estrella de Hollywood de los años cincuenta, Jayne Mansfield, una mujer bella y enigmática. Así, esta es una propuesta personal de Hargitay no sólo supone una investigación para ella sino también un esperado ajuste de cuentas. El film estuvo en la sección Cannes classics del pasado festival francés y en el certamen de Tribeca.
Festival de L’ALFÀS del PI 2025:
Se celebró entre los días 5 y 13 de julio una nueva edición del certamen de verano en la localidad alicantina de l’Alfàs del Pi, dirigido por Luis Larrodera.
Este año en la gala inaugural fueron homenajeados con los faros de plata el programa Cine de barrio de TVE, la actriz Elena Irureta y actor Julián López.
En primer lugar, en la sección oficial de cortometrajes se pudieron ver una serie de títulos: Ajar, Marciano García, Acción, figuración, Depredador, El lado más bestia de la vida, El perverso mundo de los cubitos de hielo, Feo, Grecorromanos, Huracán, Kimchi, La pura realidad, La reina de los idiotas, Maruja, Medusas, Qué será, será, Será el serrín y Tu no.
En segundo lugar, en el apartado de cortometrajes valencianos se vieron Dimarts, La final y Troleo, mientras que en el de cortometrajes de animación, Buffet paraíso y El cambio de rueda, por ejemplo.
En tercer término, en el ámbito de largometrajes en versión original en el cine Roma se proyectaron cintas como ¿Quién quiere casarse con un astronauta?, Enemigos, Bienvenido a la montaña, La receta perfecta, La tutoría, Lorca en La Habana y Sujo; en el ámbito de cine en la calle se vieron Buffalo kids, Robot salvaje y Wicked; y en el apartado de cine al aire libre en la villa romana, se vieron El 47, Gladiator II, Jurado nº 2 y La infiltrada.
Además, como actividades paralelas, hubo una exposición artística de Figuers “Locura Cinéfila” en la Casa de la Cultura, la proyección y el coloquio de “Las tres Muertes de Teófilo del Valle” en el Cine Roma, el concierto “Música de Cine” a cargo de Sugar Music, una mesa redonda “La formación en el cine” que organizó la ESCAC, así como la proyección y el coloquio de ”Intersex” LGTBI de Tomás Aceituno, entre otras actividades.
En la gala de clausura la actriz y guionista Sofía Squittieri fue reconocida como Embajadora Honorífica de esta edición del festival de cine de l’Alfàs del Pi.
Sobre los premiados en esta trigésimo séptima edición, “El príncep” de Alex Sardà continuó su andadura de reconocimientos y ganó como mejor cortometraje, el premio a la mejor dirección fue para Simone Rojo por “Las pardas” y recibió el premio a la mejor actriz Olivia Delcán por “El cuento de una noche de verano” de María Herrera. El título “Trece gatos” de David Gaspar Gaspar se llevó el premio al mejor cortometraje valenciano.
Ahora destacamos los siguientes títulos que formaron parte de esta edición del festival de l’Alfàs del Pi:
Violetas
Uno de los cortometrajes más señalados en la sección oficial es el segundo escrito y dirigido por Borja Escribano. En 1945, bajo la opresiva sombra de la dictadura franquista, Juan, un ayudante de profesor universitario, conoce a Manuel en un encuentro casual nocturno en un parque. Con sus reservas iniciales, se desarrolla entre ellos una compleja historia de amor, moldeada por el turbulento clima político y la incomprensión de quienes les rodean. Este drama está protagonizado por los actores Javier Pereira y Alfonso Bassave. El film fue nominado a los últimos premios Fugaz a mejor fotografía, dirección artística, vestuario y maquillaje y peluquería.
Ángulo muerto
El siguiente título es el dirigido por Cristina Beteta tras “Mi zona”. Estela y Ramón han atravesado una separación y el suicidio de Hugo, su único hijo, de tan solo trece años, después de sufrir acoso escolar. Cuando Estela consigue un vídeo grabado por los agresores de su hijo, cree que ha llegado el momento de tener una conversación con Ramón. Mientras descubren la realidad de lo ocurrido con Hugo, tratarán de esclarecer si podrían haberlo evitado y si estuvieron a la altura como padres. El cortometraje genera tensión y está interpretado por Eva Llorach y Carlos Santos. el film ganó los premios Fugaz a mejor dirección e intgerpretación femenina y fue nominado a mejor cortometraje y guion.
Cólera
Este es el primer cortometraje escrito y dirigido por José Luis Lázaro. Tras pasar horas en la playa, un percance deja a Guillem y Nico encerrados fuera del coche sin llaves, teléfono ni ropa. Cuando piden ayuda a un desconocido, una pregunta lo cambia todo, convirtiendo un pequeño contratiempo en un brutal encuentro. Este drama con componente homosexual cuenta con el actor Nacho Fresneda. El film estuvo en el pasado festival de Málaga, ganó el premio Fugaz a mejor dirección novel y se llevó el segundo premio y el de mejor actor ex aequo para Manuel Canchal y Jorge Motos en el certamen de l’Alfàs del Pi.
Insalvable
Javier Marco, responsable de cortometrajes como “A la cara” y de su ópera prima “Josefina” ha coescrito y dirigido esta pieza en que Mauro ha quedado para cenar en un lujoso restaurante con Ángel, el extraño al que salvó la vida hace unas semanas. La historia juega con la ambigüedad, tiene una puesta elegante y destacan las interpretaciones de Javier Pereira y Pedro Casablanc. El film obtuvo el premio al mejor guion en los premios Fugaz donde fue nominado a mejor cortometraje y los actores, y también fue reconocido en esta categoría en el certamen alicantino.
El otro
El multipremiado actor Eduard Fernández debutó en la dirección con este cortometraje que escoescribió. Un hombre en su casa solo. Intenta hablar con su hijo. Llama a su amigo y no está. Deja un mensaje. Le dice que está bien y que no va a salir esa noche. Cuelga y sale… y vuelve. Vuelve él o vuelve “el otro”. Su amigo sigue sin atender al teléfono. Bebe, se droga, se siente inquieto, espiado, perseguido en su propia casa y huye. ¿Hacia dónde? Este drama psicológico protagonizado por el propio Ed. Fernández estuvo el año pasado en la Seminci de Valladolid, ganó el premio a mejores efectos visuales y fue nominado a los premios Fugaz en los apartados de mejor dirección novel, actor y montaje.
Sexo a los 70
La televisiva actriz Vanessa Romero ha coescrito y dirigido su segundo cortomeraje. Marga es una viuda atrapada en la monotonía cuya vida da un giro inesperado cuando su nieta le organiza una cita a través de una aplicación, haciéndose pasar por ella. Aunque al principio se muestra reticente, Marga decide aventurarse y conoce a Agapito, un hombre carismático y amante de la bachata. Sin embargo, la noche no transcurre como ella espera, recordándonos que, a cierta edad, las relaciones tienen su propio ritmo. Esta comedia tiene un reparto formado por Mamen García, Fernando Colomo, Carlos Sobera y Javier Bódalo y obtuvo el premio a mejor cortometraje con perspectiva de género.
La fuerza
Otro título destacado de la sección oficial es el escrito y codirigido por Cristina y María José Martín Barcelona cuyo anterior cortometraje fue “De menos”. Arturo acaba de visionar con su clase La Guerra de las Galaxias y están hablando de la diferencia entre el bien y el mal. Lo que empieza siendo un debate sobre una película acabará por mostrarnos la personalidad de los chicos y su propia historia, mientras Arturo trata de inculcarles una valiosa lección. Esta propuesta no es solo un homenaje a Star Wars ni un simple debate sobre el bien y el mal, está bien interpretado por un reparto encabezado por Tristán Ulloa que cuenta con Omar Banana y Nur al Levi. El film estuvo en el festival de Málaga y fue reconocido con el tercer premio en el certamen alicantino.
Nens
En el primer cortometraje escrito y dirigido por Anna Martí Domingo, Teo y sus amigos son chicos que creen estar lejos de las formas más tóxicas de masculinidad. Aún así, cualquier juego, sin medir el espacio que ocupan, es una excusa para ser violentos entre ellos. Un día llevan el juego al límite. Este drama se llevó el premio a la mejor fotografía a cargo de Núria Gascón.
Carmen y la cuchara de palo
En el apartado de cortometrajes de animación se pudo ver el primero elaborado por Carlos Gómez-Mira Sagreado. Carmen es una niña de siete años criada por su nonna italiana, quien le regala una cuchara mágica con la cual y gracias a un conjuro centenario, cada vez que saborea un nuevo plato es capaz de viajar a sus recuerdos y revivir las aventuras de la vida de su abuela; y sobre todo, aprender lecciones que le ayudarán en su propia vida. El film ganó el premio al mejor cortometraje de animación en los últimos premios Fugaz y fue nominada a mejor banda sonora.
Periquitos
El cortometrajista Alex Rey tras títulos como “Phonorama” escribió y dirigió esta pieza de cine dentro del cine que estuvo en el pasado festival de Las Palmas de Gran Canaria. Hayao Miyazaki, el gran director de cine de animación, anuncia su retiro definitivo. Pero las musas de la inspiración tienen otros planes para él…
Cuando llegue la inundación
En un mundo donde los artistas son seres diminutos nacidos de animales, un falso documental explora la vida de cuatro hermanas nacidas de huevos de pájaro, que viven completamente aisladas de la civilización en un entorno aparentemente idílico. Este es el primer trabajo escrito y dirigido por Antonio Lomas Domingo que estuvo en el festival de Sitges del año pasado, fue nominado en los premios Quirino a mejor cortometraje de escuela de animación y ganó el premio al mejor cortometraje de animación en el certamen alicantino.
Está por venir (y tendrá tus ojos)
Años después del cortometraje “Escenas de vida” Izibene Oñederra escribió y dirigió este que se vio en la sección de animación del festival de Sitges del año pasado y fue nominado al Méliès d'or. Una pequeña comunidad que ha entrado en estado de colapso a causa de una crisis ambiental se adapta como puede a la nueva realidad. Los habitantes privilegiados viven una vida hedonista basada en el carpe diem, los otros, sin ninguna otra alternativa, tratan de sobrevivir. ¿Qué es lo que está por llegar? Si no hay nada más, ¿hay algo que nos pueda salvar?
Agárrame fuerte
En el apartado de largometrajes que se vieron en el cine Roma cabe señalar el segundo largometraje escrito y dirigido por Ana Guevara y Leticia Jorge años después de “Tanta agua”. 39 años son muy pocos si es la edad a la que te vas a morir, o la edad a la que vas a perder a tu mejor amiga. En el velorio de Elena se encuentran todos, familia, amigos y desconocidos. Adela no puede evitar sentir que todo es absurdo y ficticio. La luz baja, los arreglos florales y el crucifijo que cuelga detrás del ataúd no tienen relación alguna con su querida Elena. Aturdida por el presente, avizorando un futuro al que le falta algo, Adela se embarca en un viaje hacia un recuerdo: un otoño lejano, diez años atrás, donde una Elena jóven, ocurrente y viva la espera en una casa de playa para leer novelas de detectives y andar en bicicleta. Juntas las dos con su amiga Luci y su bebé, pasarán unos días entre música, charlas y algún sobresalto. Pero ningún fin de semana dura para siempre y Adela no está pronta para despedirse otra vez. Cuando llega la hora de empacar y partir, es Paquito quién les muestra la manera de evadirse un rato más. Adela va a extrañar a Elena siempre, pero no hoy. Hoy Elena está ahí al lado de ella. Esta coproducción uruguaya es un estimable drama que estuvo el año pasado en el festival de Tribeca y logró la nominación al premio Goya a mejor película iberoamericana.
Lorca en La Habana
Para acabar, podemos apuntar este largometraje escrito y realizado por José Antonio Torres y Antonio Manuel Rodríguez Ramos. Se trata de un documental español sobre el viaje de Federico García Lorca a Cuba en 1930. Descubrimos su huella en la música, la poética, la escena dramática y la narrativa actual de la isla, pues ningún otro poeta del mundo ha sido en Cuba tan aclamado, leído y representado como él. En Cuba es una leyenda y, por eso, el escritor cubano Martínez Carmenate señala que su presencia en la isla es un fenómeno de atmósfera y de arraigo subterráneo, pero, sobre todo, allí Federico fue inmensamente feliz. La cinta se pudo ver en el ámbito de largometrajes de esta edición del festival de l’Alfàs del Pi.



























