Let it be * * * *

En 1970 Michael Lindsay-Hogg escribió y realizó este trabajo tras dirigir videos musicales de Los Beatles y su último film fue “Waiting for Godot”. El que nos concierne trata sobre la legendaria banda de Liverpool. Abarca las dos semanas de la grabación del que supuso el último disco del cuarteto, "Let It Be", con la famosa actuación en la azotea del Apple Building. Incluye las canciones: Don’t Let Me Down, Maxwell’s Silver Hammer, Two Of Us, I’ve Got A Feeling, Oh Darling, One After 909, Across The Universe, Dig A Pony, I Me Mine, For You Blue, Besame Mucho, Dig It, Get Back y Let It Be. Este documental británico musical presenta las sesiones de grabación del último álbum de la considerada mejor banda de pop de la Historia aunque en ese momento no estaba en un buen momento. Sin duda esta propuesta es más concisa que la miniserie “Get back” de Peter Jackson. El film obtuvo el Oscar a mejor canción original (“Let it be”) de la BSO y se ha restaurado aunque no está disponible en DVD. 

 

Star wars: crónicas del Imperio * * * *

  Después de mediometrajes de “Star wars rebels”· y crear la serie “Ahsoka” Dave Filoni ha realizado este proyecto estrenado a inicios de mayo en Disney +. Una joven vengativa y un antiguo Jedi se enfrentan al despiadado Imperio Galáctico en épocas diferentes, y sus decisiones divergentes determinan sus destinos en una galaxia que cambia rápidamente. Esta notable miniserie estadounidense compuesta de seis cortometrajes de animación es una secuela de “Star wars: las crónicas Jedi” que encaja muy bien en el mundo en expansión de la mitología de Star wars, una obra madura y reflexiva sobre el dolor, la pérdida y la curación. La producción cuenta con los actores Jason Isaacs, Meredith Salenger (“Deseos cumplidos”) y Lars Mikkelsen (“La impaciencia del corazón”) y gustará a los fans de la saga. 

 

Thank You, Goodnight: la historia de Bon Jovi * * *

  Tras “McGregor forever” el documentalista Gotham Chopra ha realizado este trabajo estrenado a finales de abril en Disney +. Cuenta la historia de Bon Jovi, con vídeos personales, fotos y música que ofrecen una mirada a la vida de Jon Bon Jovi y al viaje de la banda desde los clubes de Nueva Jersey hasta alcanzar la fama mundial. Esta miniserie estadounidense es un documental con elementos dramáticos compuesto de cuatro episodios que presenta una retrospectiva de la banda accesible y amable,  tiene mucho material y anécdotas. La propuesta gustará a los fans del grupo de canciones como "Living on a prayer" e "It's my life".

 

Iwájú * * *

  Este proyecto que se estrenó a principios de abril en Disney + es el creado, coescrito y dirigido por Ziki Nelson. Se trata de una producción animada de ciencia ficción con estilo de cómics ambientada en Lagos que explora temas de clase, inocencia y desafíos del status quo. Esta miniserie estadounidense ofrece una aventura iniciática que cuenta una historia ambiciosa y entrañable, resulta optimista, tiene bellos paisajes y es entretenida aunque los capítulos acaban de manera un poco abrupta. 

 

Madu * * *

  En la plataforma Disney + se estrenaron títulos como el cortometraje nominado al Oscar  “Nai Nai & Wài Pó” y la miniserie “Los secretos de los pulpos”. El que nos ocupa es el dirigido por Matthew Ogens (mediometraje “Audible”) y el debutante Joel Kachi Benson. Anthony Madu, un niño nigeriano, se convirtió en una sensación viral después de que un vídeo lo mostrara bailando ballet descalzo en una calle lluviosa a las afueras de Lagos. Esta coproducción nigeriana es un documental que capta la pasión de Madu, la historia está contada con respecto hacia él y tiene un mensaje universal de creer en los sueños y luchar para conseguirlos. La propuesta está disponible desde finales de marzo en la plataforma. 

 

El reino del planeta de los simios * * *

  El estreno estadounidense comercial más importante de la semana pasada es el dirigido por Wes Ball después de las tres entregas de “El corredor del laberinto”. Ambientada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos se han visto reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual. Después de la notable trilogía anterior, este reinicio de la saga es una película de ciencia-ficción y aventuras muy física que tiene un arranque prometedor, luego es continuista en el estilo de las anteriores entregas y el metraje es un poco largo.  La producción destaca por la capacidad técnica para reflejar cierta humanidad en los ojos de los simios y el aspecto visual es irreprochable. Quizás se echa en falta el personaje de César a cargo de Andy Serkis aunque el nuevo reparto encabezado por Owen Teague (“Montana history”) y Freya Allan (serie “The witcher”) hace un buen trabajo.

 

Hasta el fin del mundo * * * *

  El actor y director Viggo Mortensen ha escrito y realizado su segundo largometraje después de “Falling”. Vivienne Le Coudy, una mujer tremendamente independiente, se embarca en una relación con un inmigrante danés llamado Holger Olsen. Después de conocer a Olsen en San Francisco, Vivienne accede a viajar con él a su casa, cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, donde comienzan una vida juntos. Sin embargo, la Guerra Civil los separa, dejando a Vivienne sola en un lugar controlado por el poderoso ranchero Alfred Jeffries y su violento y descarriado hijo, Weston. Esta coproducción estadounidense es un western en clave feminista que está muy bien rodado con delicadeza, tiene buenos diálogos y un ritmo lento. Cabe destacar la actuación de la actriz Vicky Krieps, acompañada del propio Mortensen  como su marido en la ficción (sustituyó al actor previsto), Solly McLeod (serie “The rising”), Danny Huston y Garret Dillahunt. El film estuvo el año pasado en el festival de Toronto. 

 

Tarot * *

  Este es el debut en el largometraje escrito y dirigido por Spenser Cohen y Anna Halberg. Cuando un grupo de amigos infringe de manera imprudente la regla sagrada de la lectura de las cartas del Tarot -nunca se debe utilizar la baraja de otra persona-, desatan sin saberlo un mal atrapado en las cartas malditas. Uno a uno, se enfrentan cara a cara al destino y acaban en una carrera contra la muerte para escapar del futuro que las cartas predicen. Esta cinta de terror estadounidense que adapta la novela de Nicholas Adams parece una imitación de “Destino final”, tiene clichés del género, resulta floja y olvidable aunque puede servir para pasar el rato. 

 

Una mujer italiana (Cabrini) * * *

  El siguiente título es el coescrito y dirigido por Alejandro Monteverde tras “Sound of freedom”. Una mujer pobre y audaz se convirtió en una de las grandes emprendedoras del siglo XIX: a través de su fuerza de voluntad, coraje y habilidad comercial, superó el sexismo y la intolerancia violenta contra los italianos en la Nueva York del siglo XIX y sacó adelante su misión religiosa en la joven América. La película estadounidense es un drama biográfico con un componente religioso que cuenta una historia real de fe y feminismo sobre una mujer que ayudó a inmigrantes. Si bien el largometraje tiene reiteraciones y depende de recursos melodramáticos, nos descubre a un personaje olvidado, bien interpretado con entrega por Cristiana Dell’Anna (“Aquí me río yo”), acompañada de John Lithgow y David Morse. 

 

Auge y caída de John Galliano * * *

  En la cartelera española se estrenaron varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos es el dirigido por Kevin Macdonald, responsable de trabajos de no ficción como “Whitnet”. El que nos ocupa, recorre la carrera del prestigioso diseñador de moda nacido en Gibraltar John Galliano, director creativo de Christian Dior entre 1996 y 2011. Galliano cayó en desgracia después de ser detenido en París por lanzar insultos antisemitas contra una pareja en un café, y que posteriormente viera la luz un vídeo en el que, visiblemente ebrio, afirmaba que amaba a Hitler. Christian Dior lo despidió en septiembre de 2011 dando inicio a una etapa en la que estuvo condenado al ostracismo más absoluto. Este correcto documental británico cuenta una historia de ascenso, caída y redención, resulta diplomático con el protagonista y utiliza imágenes remasterizadas de film “Napoleon” (1927) de Abel Gance que inspiró al diseñador. El film cuenta con las intervenciones de estrellas como P. Cruz, C. Theron, K. Moss y N. Campbell y fue nominado al British independent film award a mejor montaje. 

 

Ashley Madison: sexo, mentiras y escándalos * *

  Este es el segundo trabajo dirigido por Toby Paton, estrenado a mediados de mayo en Netflix. Cuando Ashley Madison, un sitio de citas para personas que buscan aventuras adúlteras, es pirateado, los datos íntimos de millones de usuarios quedan expuestos, destrozando matrimonios y destruyendo vidas. Una historia, contada a través de los ojos de un puñado de personas con información privilegiada, periodistas y familias que quedaron devastadas por la divulgación de su información confidencial. Este es un documental británico sobre un sitio web de citas y cómo los datos de sus usuarios quedaron expuestos. La película recapitula lo que sucedió de manera convencional y simplemente observa los hechos en vez de tener una  postura contundente sobre el tema del adulterio en la sociedad occidental. Aun así, la propuesta puede resultar amena y describe a personas afectadas por el hackeo. 

 

El Rey del Cachopo * * *

  Aparte de los documentales “El guardián de las monarcas” y “La vida entre leopardos” se ha estrenado en Netflix a principios de mayo este proyecto dirigido por Román Parrado después de “El asesino de la baraja”. El Rey del Cachopo fue uno de los casos más mediáticos de los últimos años. Las televisiones y medios de toda España se hicieron eco de la truculenta historia, en la que César Román, conocido coloquialmente como 'El Rey del Cachopo', fue juzgado y condenado por asesinar y descuartizar a su pareja Heidi Paz. Esto destapó una telaraña de secretos, falsas identidades, crímenes y el relato de un personaje que vivía entre la fantasía y la realidad. Esta miniserie española de no ficción compuesta de tres episodios bien rodados actualiza el surrealista caso, vemos su trasfondo y lo intrincada de la historia que Román se ha construido a sí mismo. Sin embargo, deja en un segundo plano aspectos como la autopsia, el pasado de César y sus víctimas y no da voz a los psicológos que le trataron. La producción expone los hechos con claridad, tiene testimonios importantes y puede interesar a los seguidores de true crimes que no recuerden o no sepan mucho sobre este caso.

La madre de la novia * *

  Tras títulos como “Magic camp” Mark Waters ha dirigido este trabajo estrenado a principios de mayo en Netflix. Emma, la hija de Lana, regresa de Londres y anuncia que se casará el próximo mes. Las cosas se complican cuando Lana se entera de que el hombre que le robó el corazón a Emma es el hijo del hombre que le rompió el suyo hace años. La película estadounidense es una suave comedia romántica agradable pero de argumento trillado que resulta algo cansina y el guion es superficial en las relaciones. Sin embargo, el film tiene personajes un poco simpáticos interpretados por Brooke Shields, Miranda Cosgrove, Benjamin Bratt, Rachael Harris y Chad Michael Murray. 

 

La final: caos en Wembley * * *

  Un título que se estrenó en Netflix a inicios de mayo es el debut dirigido por Robin Miller y Kwabena Oppong. El día 11 de julio de 2021 Inglaterra ha llegado, por fin, a la final de la Eurocopa. Después de meses de confinamiento, los aficionados están dispuestos a todo para ver a su equipo jugar en casa, incluso a entrar por la fuerza en el estadio de Wembley. Este documental británico que produce tensión y tiene buen ritmo  presenta con detalle el caos que se produjo cuando miles de aficionados sin entrada se abrieron paso hasta el estadio para ver el partido Inglaterra-Italia y muestra la cara oscura del fanatismo deportivo en que tiene cabida la bebida, las drogas y el racismo. 

 

Deep sea. Viaje a las profundidades * * *

  Este es el segundo trabajo escrito y realizado por Tian Xiao Peng después de “Monkey King: hero is back”. Shenxiu, una niña que fue abandonada por su madre cuando era más pequeña, se embarca en un crucero familiar durante sus vacaciones. Una noche, siguiendo una llamada procedente del mar, termina en un elegante restaurante ubicado en un antiguo submarino. Lo que ella no sospecha es que todo aquello tiene algo que ver con su madre. Este colorido largometraje chino de animación cuenta una historia triste bajo la perspectiva de la niña protagonista habla del abandono infantil y la soledad o la culpa de los más pequeños. La película utiliza diferentes técnicas y estilos de animación, especialmente la policromía en tinta china mezclada con el 3D, resulta una propuesta quizás sobreexplicada pero también imaginativa, que tiene influencia de la animación japonesa aunque no llega a su nivel. El film se pudo ver en el festival de Sitges del año pasado. 

 

Aquellos maravillosos días * * *

  Años después de su ópera prima “We the Coyotes” Marco la Via y Hanna Ladoul han escrito y dirigido su segundo largometraje. Unidas en circunstancias trágicas, tres generaciones de mujeres de una misma familia se ven obligadas a aprender a convivir en una pequeña granja rural de pollos en Nueva Jersey, lo que genera situaciones conmovedoras y divertidas. Esta coproducción belga es un pulcro drama familiar de reconciliación entre generaciones con elementos de comedia que reflexiona sobre aspectos como la enfermedad y las prioridades de la vida, resulta previsible pero también ameno. Lo más destacable son las interpretaciones de las tres actrices: Catherine Deneuve, Andrea Riseborough y Morgan Saylor (en el anterior trabajo de los directores). El film estuvo en el pasado festival de Málaga. 

 

 

Querida desconocida * * *

  Un título de 2022 estrenado en salas es el debut coescrito y dirigido por Guillaume Bureau. En 1916, Julien Delaunay es reportado como desaparecido en combate durante la Gran Guerra. Su esposa, Julie, se niega a creer que está muerto. En 1919, cuando aparece en la prensa una foto de un vagabundo amnésico, Julie inmediatamente lo reconoce como su amado esposo. Se reencuentran y, poco a poco, ella lo ayuda a volver a enamorarse de ella. Hasta que otra mujer afirma ser la verdadera esposa del hombre... La película francesa es un correcto y sobrio drama romántico basado en hechos reales que tiene algún aspecto de guion difícil de creer y la realización es un poco monótona. Sin embargo, cabe destacar la dirección artística y las buenas actuaciones del trío principal formado por Leila Bekhti, Karim Leklou y Louise Bourgoin. 

 

 

Nina * * *

  Años después de su ópera prima “Ana de día” Andrea Jaurrieta ha escrito y dirigido su segundo largometraje estrenado en salas. Nina decide volver al pueblo costero donde creció, con una escopeta en el bolso y un objetivo: vengarse de Pedro, un famoso escritor al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le hará replantearse si la venganza es su única opción. La película es un más que estimable drama que mediante un montaje que combina el pasado y el presente, cuenta una historia de venganza pero va más allá al reflexionar sobre el dolor, el perdón y la redención; habla de abusos sexuales y utiliza recursos narrativos del western para hacer un alegato feminista acorde a nuestro tiempo. Además, la cinta evoca el cine de Almodóvar y de Hitchcock, destaca su fotografía y la música. Tiene un reparto encabezado por una estupenda (una vez más) Patricia López Arnáiz, acompañada de Darío Grandinetti, Iñigo Aranburu, Mar Sodupe y Ramón Agirre. El film obtuvo el premio de la Crítica en el pasado festival de Málaga y estuvo en el certamen D’A de cine de autor de Barcelona. 

 

As neves * * *

  Tras el documental “A poeta analfabeta” la también actriz Sonia Méndez (“Olvido y León”) ha dirigido su primer trabajo de ficción. As Neves es un pueblo gallego de montaña donde todos se conocen. La noche de carnaval un grupo de adolescentes celebran una fiesta y se drogan con setas por primera vez. Al día siguiente despiertan con un temporal de nieve y la noticia de que Paula, una de las chicas de la fiesta, ha desaparecido. Mientras, el pueblo se queda incomunicado y cae internet. Cada vez es más urgente encontrarla. Se inicia una investigación que causará un profundo cambio en sus vidas y en su relación con el mundo. Rodado en el pueblo gallego de FuenSagrada, este drama intimista sobre la generación Z critica el mal uso de las redes sociales, parece que deriva en el thriller pero no importa  qué ha ocurrido realmente ni quién es el culpable sino entender las emociones de los personajes, interpretados por jóvenes actores no profesionales. Cabe destacar la labor de diseño de producción y la fotografía con imágenes contemplativas. El film se presentó en la sección oficial del último festival de Málaga. 

 

Marisol, llámame Pepa * * *

  En la cartelera española se han estrenado títulos españoles como el documental “O auto das ánimas”. El que nos ocupa es el primero escrito y dirigido en solitario por Blanca Torres después de codirigir “Análisis de sangre azul”. La niña prodigio Marisol (Málaga, 1948) fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Este documental alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio. Esta es una película de no ficción biográfica en que la directora hace un singular retrato de la que fuera actriz y que recibió un Goya de honor a su trayectoria. Cabe destacar la presencia de interesantes testimonios y de imágenes inéditas de Marisol pero se echa en falta hablar sobre aspectos oscuros de su vida. El film estuvo en el pasado festival de Málaga y gustará a sus seguidores. 

 

Agatha Christie: matar es fácil * *

  Este proyecto estrenado a principio de mayo en Movistar + es el primero dirigido en solitario por Meenu Gaur. Luke Fitzwilliam se encuentra tras la pista de un asesino en serie tras conocer a la señorita Pinkerton en un tren a Londres. Ahora Fitzwilliam tiene que encontrar al asesino antes de que se derrame más sangre. Esta miniserie británica compuesta de dos episodios de una hora de duración cada uno  y distribuida por la BBC es una pasable intriga basada en la novela de A. Christie de la que ya se hicieron adaptaciones como la aceptable de Miss Marple en 2009 con la actriz Julia McKenzie. La que nos concierne es más bien un drama que ofrece un misterio sencillo, ambientado en un pueblo con vehículos antiguos y el ritmo es irregular. La producción tiene un reparto encabezado por David Johnson (“Amor en Rye Lane”), Mark Bonnar (serie “La plataforma”) y Penelope Wilton. Sin duda, hay mejores adaptaciones de obras de la célebre escritora que podemos recuperar. 

 

 

The artifice girl * * *

   En la plataforma de Movistar + se estrenaron a inicios de mayo varios títulos como el thriller “El diablo que conoces”, la comedia “Un gran equipo” y el telefilm documental “Matthew Perry: la entrevista de Diane Sawyer”.

El que nos ocupa es el debut escrito y dirigido por Franklin Ritch. Cuando un vigilante de Internet desarrolla un nuevo programa de computadora revolucionario para combatir a los depredadores en línea, su rápido avance conduce a serias cuestiones de autonomía, opresión y lo que realmente significa ser humano. Esta película estadounidense de bajo presupuesto es de ciencia-ficción minimalista, sobre la evolución de la Inteligencia Artificial y ahora que se habla del tema la propuesta coge más vigencia. Cabe decir que ofrece muchos diálogos y poca acción. Básicamente tiene lugar en un único escenario, el ritmo es bueno y cuenta con tres actores: Tatum Matthews, Lance Henriksen y el propio F. Ritch. El film de 2022 fue nominado al premio John Cassavetes en los Independent Spirit.