viernes, 27 de mayo de 2022

Cinco lobitos * * * *

 


 Madre e hija de ida y vuelta

Después de varios cortometrajes como “Clases particulares” y “Nena” Alauda Ruiz de Azúa ha debutado en el largometraje con esta cinta que ha escrito y dirigido. Amaia acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé. Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.

El cine español ha tratado mucho el tema de las relaciones materno-filiales como en la filmografía de P. Almodóvar, sin ir más lejos. Lo que propone y aporta este drama familiar es una visión no idealizada del papel de la maternidad, la difícil conciliación con el trabajo y el papel masculino que a veces no sabe muy bien cómo actuar. La película se mueve con mucha naturalidad por un entorno doméstico, la realización es sutil, el montaje muy fluido y logra emocionar al espectador (sobre todo en la patte final) sin ser lacrimógena y cargar las tintas. Además del guion destaca el estupendo reparto de actores formado por Laia Costa como Amaia y Susi Sánchez como Begoña en unas de sus mejores interpretaciones de sus respectivas carreras (como la del film “Victoria” en el caso de Costa y de “La enfermedad del domingo” en el de Sánchez. Ambas actrices están muy bien acompañadas de Ramón Barea (veterano actor que merece por fin una nominación al Goya) como Koldo, el padre de Amaia y marido de Begoña y Mikel Bustamante (visto en “Maixabel”) como Javi, la pareja de la protagonista. Cabe decir que los personajes masculinos no están tan bien desarrollados pero quizás es entendible desde un enfoque femenino.

Me alegro de que sobre todo en la última década estén surgiendo nuevas directoras de cine con una mirada diferente en su feminidad que aportan frescura y renuevan el panorama de nuestro cine. Ojalá que pronto a estas cineastas también les dejen realizar producciones de mayor presupuesto en géneros como el thriller de acción. “Cinco lobitos” se presentó en la sección Panorama de la pasada Berlinale, obtuvo bastantes premios en el último festival de Málaga incluyendo la Biznaga de oro a mejor película (sin duda era la mejor española de la sección oficial), la Biznaga de plata a mejor actriz para Costa y Sánchez, el premio a mejor guion, el Feroz de la crítica, recibió el premio del público y el del jurado joven; es el mejor título español de lo que va de año junto con “Alcarràs”, ha sido bien acogido por el público en salas y espero que se acuerden de él en la próxima temporada de premios.

Valoración: 8

Lo mejor: las portentosas actuaciones de Laia Costa y Susi Sánchez.

Lo peor: relegar el film a otro drama materno-filial más. 


 

Durante la estancia de Amaia de regreso a casa de sus padres, aparte del secreto que guarda el matrimonio y la dinámica enquistada en la que viven, vemos cómo hay un reencuentro entre ella y Begoña siendo ambas madres y no es casualidad que el bebé de Amaia sea una niña, Jone. Amaia nunca deja de ser hija de Begoña pero posteriormente pasa a tener que cuidar de su madre hasta el final en un tramo emotivo. Para acabar, sólo añadir que espero que como bien le dijo Begoña a su hija, una mujer del pueblo cuide de Koldo dos horas al día y no dos veces por semana como le dice Amaia a su padre, por su bien.

El sastre de la mafia * * *

 Años después de ganar el premio Oscar a mejor guion adaptado por el notable film “The imitaion game (Descifrando Enigma)”Graham Moore ha debutado en la dirección cinematográfica con este film que ha coescrito. En Chicago en el año 1956, Leonard, es un sastre inglés que confeccionaba trajes en la mundialmente famosa Savile Row de Londres. Después de una tragedia personal termina en Chicago, trabajando en una pequeña sastrería en una zona difícil de la ciudad donde hace ropa elegante para las únicas personas a su alrededor que pueden pagarla: una familia de gángsters. Esta familia de mafiosos intentará aprovecharse de la naturaleza gentil y complaciente de Leonard, que junto a su asistenta Mable  se verá implicado con la mafia de una manera cada vez más grave. El largometraje estadounidense es un aceptable drama criminal que juega con elementos del cine negro y el thriller, posee un estilo teatral moviéndose en un espacio interior y cabe señalar la lograda fotografía a cargo de Dick Pope aunque el final es un poco discutible. Además, cabe destacar la solvente actuación de Mark Rylance como Leonard, actor que desde que ganara el Oscar a mejor actor secundario por “El puente de los espías” está en una gran etapa y siempre demuestra su buen hacer. El intérprete está acompañado de Zoey Deutch (“Cómo escapar de Búfalo”) como Mable y Dylan O’Brien. 


 

Juego de asesinos * * *

 El año pasado en que presentó “Muere otra vez” Joe Carnahan también coescribió y dirigió este largometraje que se ha estrenado en salas. Una comisaría de policía de un pequeño pueblo se convierte en el improbable campo de batalla entre un asesino a sueldo, una inteligente policía novata y un estafador que busca refugio tras las rejas sin ningún lugar al que huir. La película estadounidense es un thriller policial con dosis de acción y de humor que no resulta muy verosímil, el argumento se enreda hacia el final, tiene una estética con referencia al cine de los años setenta y en general logra ser efectivo. El film está interpretado por Gerard Butler, Frank Grillo y Toby Huss (“Vigilados”) que cumplen su cometido si bien los personajes son un poco esquemáticos. Aun así, este producto disfrazado de serie B es mejor de lo que parecía a priori. 


 

JFK: caso revisado * * *

 El fin de semana pasado se estrenaron en la cartelera española varios títulos que podemos destacar. Uno de ellos es el realizado por el cineasta Oliver Stone después de la miniserie documental “Entrevistas a Putin”. Treinta años después de su película 'JFK: Caso abierto', ganadora de 2 Oscar, el director O. Stone conduce a los espectadores a un viaje a través de pruebas recientemente desclasificadas sobre el asesinato del presidente Kennedy, el crimen estadounidense más trascendente del siglo XX. Este interesante largometraje de no ficción sobre el film de 1991 desclasifica material pero todavía hay oculto, presenta la chapuza de la CIA en el caso y que el supuesto asesinno Oswald sólo fue un títere de la CIA y que hubo una comnspiración desde dentro del poder para acabar con el presidente Kennedy que empezaba a cambiar las cosas pero creo que nunca se sabrá qué sucedió realmente y quién fue el asesino. La película contiene imágenes de archivo, tiene un montaje ágil y la fotorafía es a cargo de Robert Richardson aunque pocos valores a nivel cinematográfico. El film se presentó el añom pasado en el festival de Cannes y en el último BCN film fest, puede gustar a los interesados en conocer más este caso y es una buena ocasión para revisar la cinta de inicios de los noventa. 

 


jueves, 26 de mayo de 2022

Ricky Gervais: SuperNature * * *

Después de “Ricky Gervais: humanity” John L. Spencer ha dirigido este proyecto escrito por Ricky Gervais. En su segundo especial para Netflix, el humorista R.Gervais da su visión sobre las reglas de la comedia, los mimos a los gatos y la supermadre naturaleza. Esta producción televisiva estadounidense de comedia en formato stand-up puede ser más que aceptable para los fans del protagonista pero él confía demasiado en material antiguo y la hora de duración puede llegar a ser incluso aburrida para los que no estamos acostumbrados a este tipo de productos. Esta propuesta quizás innecesaria pero efectiva, dirigida sólo a los muy fans de Gervais está en la plataforma desde finales de mayo.

 


 

Love, Death + Robots. Vol. 3 * * * *

Tim Miller, director de films como “Deadpool” y “Terminator: destino oscuro” fue el creador de la miniserie “Love, Death + Robots”. Este es el tercer volumen de la antología de cortometrajes de animación para adultos. Presenta nuevos trabajos de directores como Alberto Mielgo ("La testigo", T1), Jerome Chen ("Afortunados 13", T1) o Jennifer Yuh ("Respuesta evolutiva", T2), una secuela del corto "Tres robots" (T1) y el debut en el mundo de la animación de David Fincher. Se trata de una especie de miniserie de TV estadounidense formada por los siguientes cortometrajes: “Tres robots: estrategia de escape”. “Mal viaje” de D. Fincher, “Jíbaro” de A. Mielgo, “Las ratas de Mason”, “El enjambre”, “Equipo mortal”, “Sepultados en salas”, “La noche de los minimuertos” y “El propio pulso de la máquina”. Esta coproducción estadounidense es una notable antología de piezas cortas y ágiles de animación de varios estilos, de acción, ciencia ficción y terror que resulta más sangriento que la segunda tanda, sin la violencia sexual de la primera y se expande el dinamismo en el aspecto visual. De todos los cortometrajes destacan como los mejores “Mal viaje, “Jíbaro” y “El enjambre”. Esta recomendable propuesta está disponible desde mediados de mayo en Netflix. 


 

Jackass 4.5 * * *

Tras los títulos “The dirt” y “Jackass forever”que se estrenó hace poco Jeff Tremaine ha coescrito y dirigido esta película que consta de detrás de escenas, imágenes sin usar, tomas descartadas y entrevistas con el elenco y los miembros del equipo de "Jackass Forever". El largometraje es una comedia de acción que funciona como otra película más con pruebas que no se vieron en la anterior aunque en realidad muestra su making of  y ofrece lo que promete a los fans de la saga. Cuenta con el mismo reparto de actores encabezado por Johnny Knoxville, Chris Pontius, Steve-O y Jason Acuña y se puede ver desde mediados de mayo en Netflix.