viernes, 28 de julio de 2023

Barbie * * * *


El viaje de Barbie y Ken

Cuando se anunció este proyecto no me sorprendió que lo dirigiera Greta Gerwig en estos tiempos de reivindicación femenina después de sus notables films “Lady Bird” y “Mujercitas”. Barbie lleva una vida ideal en Barbieland, allí todo es perfecto, con chupi fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Claro que Barbie se hace algunas preguntas, cuestiones bastante incómodas que no encajan con el mundo idílico en el que ella y las demás Barbies viven. Cuando Barbie se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real.

Escrito por Gerwig y su pareja el también guionista y director Noah Baumbach, el largometraje estadounidense es una acertada comedia con un componente fantástico y hay más números musicales de lo que me esperaba. Se puede estructurar en tres partes: la primera correspondiente al asombroso mundo de las Barbies, la segunda al viaje al mundo real y el cambio de sistema en Barbieland y la tercera sobre la resolución del conflicto. La cinta tiene un carácter feminista, hace una especie de sátira sobre los roles y estereotipos de género pero sin ser hiriente en esta corrección política en que vivimos y no hay segundas lecturas, todo resulta evidente y obvio para el gran público en una propuesta en que el mensaje de empoderamiento femenino está por encima de todo incluyendo el guion como ocurre en estos tiempos y no al revés en que el guion no estaba supeditado al mensaje. Es curioso que la compañía de Mattel esté detrás de la producción pero tal vez esta no es tan subversiva como cree y se nota un poco que es complaciente y la trama está calculada. La película logra ser divertida y entretenida, destaca por su esmerado diseño de producción, una fotografía luminosa y una buena banda sonora. Está protagonizada por una estupenda pareja protagonista formada por Margot Robbie y Ryan Gosling como Barbie y Ken, haciendo de muñecos de carne y hueso, algo que no es fácil. Ambos personajes principales hacen su viaje no sólo físico al mundo real sino sobre todo interior sobre descubrirse quiénes son a sí mismos. En un papel que en principio se pensó para Amy Schumer, tal vez Robbie necesitaba un film taquillero como este tras los descalabros de “Amsterdam” y “Babylon”y como Barbie es perfecta, mientras que Ryan Gosling sorprende para bien como el estereotipo de Ken a la sombra de Barbie (aunque ya demostró cualidades similares en el musical “La la land”) y la segunda parte está bastante centrada en él. El reparto cuenta con las actrices America Ferrara (que merecía destacar en un papel en el cine) y Ariana Greenblatt como madre e hija en el mundo real, Kate McKinnon como la Barbie rara, los actores Will Ferrell, Michael Cera y las breves participaciones de Dua Lipa (incluyendo una canción) y John Cena.

Esta propuesta comercial y familiar era una de las más esperadas de este verano sin ser una secuela de acción, se ha invertido en ella una gran (quizás demasiada) campaña de promoción, se ha estrenado en tantas salas en detrimento de otros títulos hasta el punto que ha creado una “fiebre rosa” y ha logrado ser el bombazo del verano y un fenómeno pop que no ocurría desde hace tiempo, algo necesario para los cines, por otra parte. Personalmente, ante el suceso llamado “Barbenheimer” al estrenarse a la vez el pasado 20 de julio me gustó más la peli de C. Nolan pero quizás se benefició un poco del éxito de la de Gerwig y su gran recibimiento puede ayudar a que esté en la próxima temporada de premios.

Valoración: 7

Lo mejor: las actuaciones de Robbie y Gosling, las escenas musicales y el diseño de producción.

Lo peor: el guion tiene un mensaje demasiado obvio y subrayado.


 

En el desenlace, el Ken de Ryan Gosling descubre su identidad sin depender de su amada Barbie mientras que ella deja de ser el estereotipo de la muñeca, abandona su tierra y quiere ser madre. Uno se pregunta si podría haber sido modelo en el mundo real pero ¿qué podría ser si no?

Insidious: la puerta roja * *

El actor Patrick Wilson ha debutado en la dirección cinematográfica con esta secuela de “Insidious: capítulo 2”  que protagonizó de hace ya diez años. El Capítulo 5 continúa con la familia Lambert casi diez años después de los eventos del anterior film. Josh desea ser un buen padre y mantener una buena relación con su hijo Dalton, que acaba de empezar sus estudios universitarios. Pero las pesadillas que empiezan a tener ambos no auguran nada bueno. Para poner finalmente a sus demonios a descansar, Josh y su hijo Dalton deben de ir más profundo hacia "el Más Allá" de lo que nunca habían ido, encontrándose con el pasado oscuro de su familia y un sin número de espantosos terrores que se esconden detrás de la puerta roja. Producida por Blumhouse, esta insípida cinta de terror es obvio que sale perdiendo si se compara con las dos entregas previas dirigidas con destreza en el género por James Wan.Patrick Wilson intenta ser un alumno aplicado, hay cierta plasticidad en los sueños y al principio es interesante la relación paterno-filial; sin embargo, luego deriva en pesadillas y apariciones diabólicas y los sustos son un poco sosos. El film vuelve a contar con los actores de la saga: el propio Wilson, Rose Byrne, Lin Shaye y Ty Simpkins como el hijo Dalton. Así pues, los interesados en esta franquicia tendrían que ver esta propuesta que parece cerrar la historia aunque puede continuar con otros personajes. 

 


 

Mafia mamma * *

 Un título estadounidense que se ha estrenado en cines es el dirigido por Catherine Hardwicke después d producciones como “Miss Bala”. Kristin Balbano es una ejecutiva y madre de familia estadounidense que viaja a Roma para asistir al funeral de su abuelo. Allí descubre que el negocio familiar es una organización criminal y sus rivales ahora tienen a los Balbano en el punto de mira. Kristin tiene que hacerse con las riendas, siguiendo los deseos de su abuelo. Guiada por la consigliere de confianza, desafía las expectativas de todos, incluida la suya propia, como la nueva jefa del negocio familiar. La película es una pasable comedia de enredo que no funciona bien en este género, tiene referencias al clásico “El Padrino” pero hay clichés y estereotipos sobre la mafia italiana y dosis de violencia. Aun así, se agradece el componente feminista y lo único llamativo es el reparto encabezado por la estupenda Toni Colette (actriz no lo suficientemente reconocida) que es eficaz en todos los géneros, acompañada de la siempre bella Monica Bellucci y Eduardo Scarpetta (“Nadie como tú”). 

 


jueves, 27 de julio de 2023

Desaparecida: el caso Lucie Blackman * * *

 Este es el primer trabajo cinematográfico realizado por Hyoe Yamamoto que podemos encontrar en Netflix a finales de julio. La joven británica Lucie Blackman, de 21 años, desaparece en Tokio y desencadena una investigación internacional y una incansable búsqueda de justicia. Esta coproducción japonesa es un interesante true crime tratado con cierto respeto y cuidado sobre un crimen salvaje aunque el final no saca ninguna lección importante de la trágica historia. Además, llega un punto en que el caso de la investigación se convierte en una película de terror. 

 


El clon de Tyrone * * *

 El siguiente título que se ha estrenado en Netflix a mediados de julio es el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Juel Taylor. Una serie de espeluznantes acontecimientos empujan a un improbable trío en el rastro de una terrible conspiración gubernamental. El curioso largometraje estadounidense mezcla géneros como la sátira de ciencia-ficción y la comedia de intriga, tiene buenos diálogos y logra ser divertido. Además, hay una lograda ambientación y una fotografía granulada que acerca la película al cine blaxplotation de los años setenta al que homenajea. Cuenta con un buen reparto de actores encabezado por Jamie Foxx, John Boyega y Teyonah Parris (“Candyman”) y con Kiefer Sutherland y Jason Burkey (“El hijo pródigo”). Así pues, esta es una grata sorpresa no miuy habitual en plataformas. 

 


La inspiración más profunda * * * *

 En la plataforma de Netflix se han estrenado a mediados de julio varios títulos como el estadounidense de no ficción “Lo desconocido: la máquina del tiempo cósmica” y el drama japonés “Un sueño”. El que nos ocupa es el segundo trabajo escrito y dirigido por Laura McGann. Descendiendo a notables profundidades bajo el mar, a pulmón, Alessia Zecchini entra en lo que ella describe como el último lugar tranquilo en la Tierra. La campeona italiana está decidida a marcar un nuevo récord mundial en apnea, un deporte extremo y peligroso en el que los competidores intentan alcanzar la mayor profundidad sin usar equipo de buceo. Esta coproducción británica es un notable documental que habla del ejercicio de la apnea y su exigencia psicológica y también muestra el poder del océano mediante una destacada fotografía submarina con bellas imágenes. La propuesta resulta una experiencia por un lado relajante y por otra angustiante y estuvo en el pasado festival de Sundance. 


 

 

Anonymous Club * * *

 Tras realizar videos musicales Danny Cohen debutó en 2021 en el cine con este título que ha escrito y dirigido. Presenta el acceso íntimo a la vida privada de la cantante Courtney Barnett, una anti-influencer que es una de las voces más poderosas de nuestro tiempo. La película australiana es un documental sobre la ccreatividad de una artista a la que se observa cómo pasa sus días, escribiendo música y preparando sus espectáculos y también habla de lka ansiedad y la depresión, temas necesarios de poner sobre la mesa. La propuesta puede gustar no sólo a los fans de Barnett sino también puede interesar a los que la conozcan. El film pasó por varios festivales y se ha estrenado en Filmin a mediados de julio.