Festival D’A 2026:

  Un año más entre los días 19 y 29 de marzo se ha celebrado el festival de cine de autor de Barcelona con sedes en el CCCB y Filmoteca de Cataluña. 

Este año inauguró el certamen el film Un altre home (ya se ha estrenado en salas) y lo clausuró La buena hija.

En esta edición recibió el premio D’A a su trayectoria Mia Hansen-Love y fue invitado de honor el director Christian Petzold. 

 

En primer lugar, en la sección Direccions se pudieron ver las siguientes películas: Ancestral visions of the future, Ari, El amor que permanence, El caballo de Turin (sesión homenaje a Béla Tarr que fue premio D’A de honor 2025), Las corrientes, Le cri des gardes, Nuestra tierra, Rose of Nevada, ¿Qué te dice esa naturaleza?, A pied d’oeuvre, Back home y Autobiografia di una borsetta.  

En segundo lugar, en la sección Talents se vieron films como Fantasy, The plant from the Canaries, Érem una gran familia, Life in a beat, L'enfant belier,

En tercer término, en el apartado Radar estuvieron títulos como Love letters, Dry leaf, El sonido de la caída, Hiedra, La noche está marchándose ya, Les immortelles, Los bobos, Nino, Two seasons, two strangers, Un mundo frágil y maravilloso y Vainilla.

En cuarto lugar, como Sesiones especiales se proyectaron  films como Forastera, Pizza movies, Qui som, Yo no moriré de amor, Yo siempre a veces, así como cortos especiales y cortos de la ESCAC.

En quinto lugar, en el apartado Focus dedicado a Christian Petzold se proyectaron cintas de su filmografía como Barbara, El cielo rojo, En tránsito, Espejos No. 3, Ondina, Phoenix, Ghosts y Wolfsburg.

En sexto término, en la sección Un impulso colectivo se vieron películas como Iván & Hadoum, Un arbre és un arbre, Femení, singular, La carn (vistas en Málaga), Así llegó la noche, Después de las ciudades, Moon safari, Muito barulho, Viene tormenta y Apuntes para una ficción consentida, así como cortometrajes como Stallion y la bola de cristal, Plàncton, La prona y Ferides.

En séptimo lugar, en el apartado Sinfonías de ciudad hubo títulos como Cementiri d’antenes, Els peregrins, Llámame, llévame, avísame, Princesa, 20 y You are not a real woman.

Sobre el palmarés de esta edición el film polaco “Kingdom” de Michal Ciechomski ganó el premio Talents, el film catalán “El vol de la cigonya” de Soumaya Hidalgo Djahdou y Berta Vicente Salas obtuvo el premio Un impulso colectivo y hubo una mención especial para la coproducción española “Anoche conquisté Tebas” de Gabriel Azorín. Además el film “Llenya”  de Manel Raga ganó como mejor cortometraje en la sección Un impulso colectivo, “Taranta” de Samuel Nacar se llevó el premio D’A film Lab y la coproducción colombiana “Barrio triste” de Stillz recibió el premio del jurado joven.

Seguidamente destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival D’A de cine de autor de Barcelona:

 

Ghost elephants

Uno de los films señalados de la sección Direccions es el escrito y realizado por Werner Herzog tras “The Fire Within: A Requiem for Katia and Maurice Krafft”. Un científico se adentra por Angola en busca de los elefantes más grandes que hayan pisado el planeta. Este documental estadounidense de naturaleza espiritual muestra la cruda belleza de una parte lejana de la Tierra. 

 

Hen

El siguiente título es el coescrito y dirigido por György Pálfi, responsable de films como “Free fall”. "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad", pero ¿y si la heroína es solo una gallina? Escapando de una granja de pollos, la gallina encuentra refugio en el patio de un restaurante que se cae a pedazos. Allí descubre el amor, se enfrenta al orden jerárquico y lucha para proteger sus huevos de un dueño codicioso. Su divertida pero conmovedora búsqueda de la maternidad refleja las complejas concesiones y las luchas silenciosas de las vidas humanas. Esta coproducción húngara es una propuesta audaz sobre las desventuras de una gallina que escapa de una granja industrial en Grecia que genera tensión. El film estuvo el año pasado en el festival de San Sebastián. 

 

Juana de Arco

Hylnur Pálmason, que el año pasado también presentó en festivales “El amor que permanece” escribió y dirigió este film. Tres hermanos crean una escultura con apariencia caballeresca en medio de la naturaleza islandesa. A continuación, la someten a un ataque con flechas. A lo largo de las estaciones, somos testigos de las vidas de los chicos mientras construyen y destruyen su creación. Esta coproducción islandesa experimental puede resultar complementaria a “El amor que permanece”. 

 

Cartas a mis padres muertos

El documentalista Ignacio Agüero, responsable de títulos como “Cien niños esperando un tren” y “El diario de Agustín” escribió y dirigió este largometraje. El cineasta se dispone a crear la forma de poner al día a sus padres de los sucesos tanto íntimos y familiares como sociales y políticos desde la muerte del padre, días después del triunfo de Allende hasta hoy. Cincuenta años de la vida del cineasta y del país en base a materiales de archivo personales, familiares y públicos más material filmado hoy, en un tejido íntimo, social y político que persiste en la forma indagatoria y exploratoria del cine de Agüero que ha derivado en lo que llama cine de la divagación. Este documental chileno es un ensayo cinéfilo que resulta sensible y nostálgico.

 

L’aventura

Tras “Voyages en Italie” Sophie Letourneur coescribió y dirigió este largometraje. Durante las vacaciones de verano en Cerdeña, Italia, en un viaje familiar por carretera, Claudine, que pronto cumplirá once años, decide contar sus aventuras sobre la marcha. Cuando Raoul, su hermano de tres años, no la molesta. La película francesa representa unas vacaciones familiares, tiene un tono naturalista y un humor cotidiano. El film estuvo el año pasado en Acid Cannes y en la sección FICX Premiere del festival de Gijón. 

 

Fragments for Venus

No está de más señalar este título escrito y dirigido por Alice Diop después de “Saint Omer”. Una chica pasea parsimoniosamente por las salas de un museo. Contempla los cuadros y, poco a poco, su mirada se centra en el espacio que reservan a la representación de los cuerpos de mujeres negras. Paralelamente, en un lugar completamente diferente, esos cuerpos toman vida… Esta coproducción francesa es un cortometraje documental.

 

Affection Affection

En la sección Talents se vio el segundo largometraje escrito y dirigido por Maxime Matray y Alexia Walther. Una adolescente desaparece el día de su cumpleaños en invierno en la Costa Azul francesa. Géraldine, de la alcaldía, investiga en medio de rumores. El regreso de su madre complica las cosas en un pueblo donde abundan los delitos menores. La película francesa es una comedia dramática que estuvo el año pasado en la sección Cineasti del presente del festival de Locarno. 

 

Estados generales

Este es el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Mauricio Freyre. Unas cuantas semillas conservadas en el Jardín Botánico de Madrid se envían a la costa sur de Perú, donde fueron recolectadas hace siglos. Un viaje imaginario y sensual, una contranarrativa del expolio colonial.  Este documental peruano obtuvo el premio Talents verde y el premio FIPRESCI  de la crítica internacional. 

 

Nomad Shadow

Otra ópera prima es la escrita y dirigida por Eimi Imanishi años después del cortometraje “Batallón a mi ritmo”. Una joven inconformista es deportada al Sáhara Occidental después de haber vivido diez años en España. Incapaz de adaptarse a las rígidas normas de su familia, busca escapar y se une a una red de traficantes de hachís. Esta coproducción española estuvo el año pasado en el festival de Toronto. 

 

Nuestro cuerpo es una estrella que se expande

Hace años, Tania Hernández Velasco desenterró una sensación olvidada: el rechazo por el color de su piel, que marcó su infancia. Ese sentimiento lo compartía con su hermano Semillites, que entonces aún no había transicionado y empezaba a cuestionar su cuerpo. A través del collage, la animación, la danza o la intimidad documental, surge un film espléndido y sensorial sobre el concepto de identidad. Este documental mexicano está escrito y realizado por Tatiana Hernández Velasco y Semillites Hernández Velasco. 

 

Tanit

El que nos ocupa es el primer largometraje de ficción en solitario escrito y dirigido por Pep Garrido que codirigió “Sin techo”. Los bosques del Montseny parecen el hábitat natural de la joven Tanit, una niña que está a punto de convertirse en hermana mayor. Un día conoce a Perona, una mujer que vive aislada en medio del bosque, y a quien todo el mundo considera una bruja. Mientras aflora una peculiar amistad entre ellas, en casa de Tanit las cosas se complican. La película tiene un reparto con Sara Espígul, Isabel Rocatti y Sergio Caballero.

 

Desire lines

En la sección Radar se pudo ver este título coescrito y  dirigido por Dane Komljen cuyo anterior largometraje de ficción fue “Afterwater”. Branko vive al margen de la sociedad belgradense. Aislado e incapaz de dormir, no habla con nadie. Su única obsesión parece ser su hermano menor, cuyos zapatos embarrados, sábanas manchadas de sangre y paradero turbio lo inquietan. Branko sigue cada paso de su hermano, atormentado por su extraño comportamiento. A medida que la paranoia se apodera de él, Branko se da cuenta de que su hermano no es el extraño. Él lo es. Esta coproducción serbia es un drama que estuvo el año pasado en la sección oficial del festival de Locarno y en el apartado Alquimias de la Seminci de Valladolid. 

 

Il quieto vivere

Cabe señalar este título coescrito y realizado por Gianluca Matarrese tras varios documentales. Una mujer está en plena guerra con su cuñada, en una disputa que consume a toda la familia. A medida que las tensiones crecen, tres tías excéntricas deciden organizar un juicio surrealista como último recurso para restaurar la paz. Esta coproducción italiana es un largometraje de no ficción.

Els mals noms

En el ámbito de sesiones especiales se pudo ver el debut escrito y dirigido por Marc Ortiz. En la España de principios y mediados del siglo XX, Teresa Pla, persona intersexual registrada como mujer, enfrenta amenazas de guerrilleros, bandidos y guardias civiles al vivir como hombre. La película española es un drama basado en hechos reales que narra una vida en tiempos difíciles, habla de la identidad y no cae en el morbo. El film está bien protagonizado por Pablo Molinero y el reparto cuenta con Isak Férriz y Nacho Fresneda. 

 

Sucia

La actriz Bàrbara Mestanza en su debut en la dirección y Marc Pujolar (“Sigo siendo la misma”) han dirigido este largometraje. Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje en una sala de masajes de Madrid, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?». Este documental español recibió el premio del público a mejor film de no ficción en el último festival de Málaga.

 

The state I am in

Entre los telefilms “Cuba libre” y “Toter Mann (Something to remind me)” Christian Petzold coescribió y dirigió su primer largometraje cinematográfico que se vio en la sección Focus dedicada a su filmografía. Clara y Hans, dos terroristas de izquierdas, huyen de la policía desde hace quince años. Cuando su hija Jeanne, una adolescente cada vez más rebelde, se enamora de un muchacho desconocido, se convierte en una amenaza más para la seguridad de sus padres. La película alemana analiza la sociedad del país y resulta fría visualmente. El film de 2000 ganó el premio del cine alemán a mejor película. 

 

Yella

Después de “Fantasmas” C. Petzold escribió y dirigió este largometraje. Yella, decidida a no renunciar a sus sueños, abandona a un marido violento y posesivo para buscar un trabajo más prometedor y una nueva vida como contable. Tras un comienzo fallido, Philipp, un joven ejecutivo sin escrúpulos, le pide que le ayude con las duras negociaciones que este mantiene con empresas en dificultades. Yella lo hace muy bien y ambos continúan colaborando. Sin embargo, su pasado no deja de acecharla. La película alemana hace una crítica al neoliberalismo de su país y está protagonizada por Nina Hoss que obtuvo el oso de plata a mejor actriz en el festival de Berlín de 2007 y el premio del cine alemán a mejor actriz. 

 

Jerichow

Antes de Bárbara” el guionista y director C. Petzold realizó este largometraje. Fuera de los caminos trillados se produce el fatídico encuentro entre tres personajes. Thomas, joven y fuerte, ha sufrido una deshonrosa expulsión del ejército. Ali, un afable hombre de negocios turco, ha atravesado momentos difíciles pero ahora su principal preocupación es asegurarse de que los empleados de sus bares no le engañen. Laura, una atractiva mujer de oscuro pasado, parece encontrar refugio a la sombra de su matrimonio con Ali. Thomas, Ali y Laura se vigilan mutuamente y guardan celosamente sus secretos. Quieren amor pero también seguridad y además se consideran independientes. Sin embargo, lo que desean sólo puede conseguirse mediante la traición. La inquietante película alemana tiene un estilo meditado  volvió a estar protagonizada por Nina Hoss y estuvo en la sección oficial de la mostra de Venecia de 2008.

 

Este cuerpo mío

Dentro del apartado Un impulso colectivo se pudo ver esta pieza codirigida por Afioco Gnecco y Carolina Yuste. Unidos por una amistad inquebrantable, Rafael y Carolina se lanzan a un viaje emocional y geográfico en busca de reconciliación y aceptación. A lo largo del camino, acompañamos a Rafael en los primeros años de su transición de género: un proceso íntimo, lleno de retos, descubrimientos y pequeñas victorias que lo acercan a ese metro cuadrado de paz que tanto ansía. Una historia luminosa donde la amistad se convierte en refugio y lo personal se expande hasta volverse universal. Entre paisajes remotos y momentos de vulnerabilidad compartida, la película desvela la belleza —y también la dureza— de habitar un cuerpo en transformación en un mundo que apenas comienza a aprender a mirar. Este cortometraje de no ficción español tiene una primera parte más intimista mientras que la segunda se abre al ámbito familiar y social y la propuesta no ofrece respuestas fáciles. El film estuvo en la sección Tiempo de historia de la pasada Seminci de Valladolid. 

 

+10k

Gala Hernández López, responsable de “La mecánica de los fluidos” escribió y dirigió esta pieza. Pol es un joven de 21 años que vive con su abuela, sueña con vivir en Miami y ganar +10k al mes. Asiste a charlas motivacionales, sigue a coaches online e invierte en criptomonedas. Pol no sabe cuando logrará alcanzar estas metas y conseguirá convertirse en la mejor versión de sí mismo, lo único que sabe es que algún día lo logrará. Esta coproducción española es un mediometraje documental que tuvo su estreno mundial en la Quincena de realizadores del festival de Cannes del año pasado. 

 

Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra

La actriz Olivia Delcán (guionista) y el actor Nacho Sánchez codirigieron e interpretaron este cortometraje español, una comedia con un componente fantástico que estuvo en la Seminci de Valladolid del año pasado. Cocinar un pollo bajo tierra durante ocho horas. Mantener a flote una pareja en medio de un Decathlon. Juntar a 26 personas para contar una misma historia. Nada de esto es fácil, requiere tiempo, paciencia y colaboración, tanto que podría parecer que no tiene mucho sentido hacerlo. Pero Olivia y Nacho creen que los recuerdos más absurdos son los que permanecen. Y para ellos es importante seguir construyendo recuerdos juntos. En un momento en el que juntarse para crear algo es casi una utopía, estos personajes lo están intentando, aunque al final el pollo se queme.

 

Siemprevivas

También podemos señalar el debut escrito y dirigido por Mar López Zapata. Laura, una mujer trans de 65 años, dejó el cabaret y el trabajo de acompañante en el apogeo de su fama para cuidar de su madre. Veinte años después, quiere volver a trabajar, y sus amigas de Robadors Street la animan a superar sus miedos e inseguridades. Este es un documental español sobre prostitutas mayores en el Raval de Barcelona realizado de manera naturalista.

 

El hielo quema tanto como el fuego

En el apartado de cortos de Un impulso colectivo se pudo ver este film español escrito y dirigido por Miguel Ariza tras varios cortometrajes. Javier hace una confesión a sus amigos. Sergio queda con un desconocido en un parque. Eyla sale de fiesta con un chico que le gusta. Tres historias de amor en una ciudad de noche.

 

Variaciones

Por último, podemos señalar esta pieza dirigida por Lur Olaizola después de “El tercer cuaderno”. Maite, Unai y Merche son los estudiantes de encuadernación de Alicia. Comparten un taller donde cortan, cosen y pegan hojas para alargar la vida de los libros. Mientras cada uno trabaja en su libro conversan sobre la vida, el duelo y sus variaciones. Este cortometraje español está interpretado por las actrices Edurne Azkarate y Sonia Almarcha y estuvo en la sección de cortos Un impulso colectivo en esta edición del festival D’A de cine de autor de Barcelona.