Un año más se ha celebrado entre
los días 12 y 23 de mayo una nueva edición del festival de cine más importante
en Cannes. Este año recibieron las palmas de honor a su trayectoria el cineasta
Peter Jackson, por sorpresa el actor John Travolta y la actriz y cantante Barbra
Streisand (que no pudo asistir por un problema de salud).
La inauguración fue a cargo de La
Vénus électrique y primeramente en la sección oficial se presentaron títulos no
muy bien recibidos como La vie d'une femme, Historias paralelas, Garance, Gentle
monster, L’inconnue, Histoires de la nuit y Sheep in the box. En la sección
oficial hay varios directores muy consagrados con otros más jóvenes y hay que
señalar la ausencia del cine latinoamericano. Por primera vez hubo tres
películas españolas a competición:
Amarga Navidad, El ser querido y La bola negra (fue una sorpresa su
presencia en la sección oficial). Fuera de concurso estuvieron filmes como
L’abandon y Her prívate hell.
En segundo lugar, en Una cierta
mirada se presentaron títulos como estos: Quelques mots d'amour, Congo boy, Mémoire
de fille, Ben'Imana, Le corset, Titanic ocean, Victorian Psycho, La más dulce,
Ulya y Ulysse.
En tercer término, en la Quincena
de cineastas hubo espacio para filmes como los siguientes: Gabin, Butterfly Jam,
La libertad doble, Merci d’être venu, Dora, 9 temples to heaven, Once upon a
time in Harlem, Les roches rouges, Viva Carmen, Low expectations, Le vertige,
Shana y La muerte no tiene dueño.
En cuarto lugar, en el apartado Cannes
premiere hubo títulos como Marie Madeleine, Ven a volar conmigo, La troisième
nuit, Aquí, Mariage au goût d'orange y la coproducción española The end of it.
En quinto término, en la Semana
de la crítica se seleccionaron filmes como Dua, La frappe, A girl unknown, Du
fioul dans les artères, Tin castle, The station y Adieu monde cruel.
En sexto lugar, en el ámbito de
Proyecciones de medianoche se vieron propuestas como Sanguine, A colony, Full
Phil, Jim queen y Roma elástica.
En séptimo término, en el
apartado de Proyecciones especiales se pudieron ver filmes como Ceniza en la
boca, Les matins merveilleux, L'Affaire Marie-Claire, Spring, Le triangle d’or,
Lucy lost, El partido y Les survivants du Che.
En octavo lugar, fuera de
concurso estuvieron títulos como La Bataille de Gaulle: L'âge de fer, Diamond,
Karma y L'objet du délit.
Además, en el apartado
ACID se vio Mauvaise Étoile, por ejemplo y en Cannes classics se
proyectaron las cintas españolas Sierra de Teruel, Cría cuervos y El laberinto
del fauno.
El jurado de la sección
oficial estuvo presidido por Park Chan-wook y contó con Demi Moore, Chloe
Zhao, Stellan Skarsgård, Ruth Negga, Laura Wandel, Paul Laverty e Isaach De
Bankolé.
Por lo que respecta al palmarés
de esta septuagésima novena edición, en la sección oficial Javier Ambrossi y Javier Calvo fueron
premiados como mejor dirección ex aequo por “La bola negra” (la primera vez que
un director español obtuvo este premio fue Pedro Almodóvar por “Todo sobre mi
madre”). La película española obtuvo muy buenas críticas estadounidenses y hay
que tenerla en cuenta de cara a la próxima temporada de premios. Emmanuel Marre
fue reconocido con el premio al mejor guion por el film belga “Notre salut”. La
coproducción argentina “Aux adversaires”
de Federico Luis ganó como mejor cortometraje.
En Un certain regard, la coproducción
nepalí “Elephants in the fog” de Abinash Bikram Shah obtuvo el premio del jurado, el filme francés “Le
corset” de Louis Clichy se llevó el premio especial del jurado, como mejor
actor fue premiado Bradley Fioma Dembeasset por la película de Rep.
Centroafricana “Congo boy” de Rafiki Fariala
En la Quincena de cineastas el
Europa Cinemas Label al mejor film europeo recayó en el francés “Too Many Beasts” de Sarah Arnold.
En la Semana de la Crítica Aina Clotet
fue premiada por la Fondation Louis
Roederer a la Revelación por “Viva” su debut como directora, el premio Sony Discovery al
mejor cortometraje fue para el canadiense “Skinny bottines (Skinny boots)” de Romain F. Dubois y el premio
Fondation Gan a la difusión recayó en Pyramide Distribution, distribuidora
francesa del film chino “Wu ming nü
hai” (A girl unknown / La deuxième fille) de Jing Zou, que también fue
distinguido con el FIPRESCI de las secciones paralelas.
A continuación, destacamos los
siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del
festival de Cannes:
Minotaur
Uno de los filmes más señalados
de la sección oficial es el coescrito y dirigido por Andrey Zvyagintsev años
después de “Sin amor”. En Rusia, en 2022, Gleb, un exitoso hombre de negocios,
se ve acosado por las crecientes presiones empresariales y por un mundo cada
vez más inestable. Su vida, tan cuidadosamente ordenada, amenaza con
desmoronarse y arrastrarle al colapso emocional y moral. Se trata de la
reinterpretación libre de 'La mujer infiel' de Claude Chabrol. Esta
coproducción francesa es un frío thriller dramático que describe la decadencia
del patriarcado, la burguesía rusa y la podredumbre moral. El filme era uno de
los favoritos a ganar la Palma de oro y fue reconocido con el gran premio del
jurado.
Fatherland
Este largometraje es el coescrito
y dirigido por Pawel Pawlikowski años después de “Cold war” que obtuvo el
premio a mejor dirección ex aequo (el mismo galardón que por aquel filme). El
que nos ocupa retrata la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel
Thomas Mann y su hija Erika, actriz, escritora y piloto de carreras. En el
apogeo de la Guerra Fría, y tras regresar a casa tras dieciséis años de exilio
en Estados Unidos, Mann y su hija emprenden un desafiante y emotivo viaje por
carretera atravesando una patria tan dividida como su propia familia. Esta
coproducción polaca es un drama conciso y elegante en blanco y negro en forma
de road movie sobre la identidad y la culpa que está protagonizado por Sandra
Hüller y Hanns Zischler y cuenta con August Diehl.
Soudain
En París, Marie-Lou Fontaine,
directora de una residencia de ancianos, se esfuerza por implementar una
filosofía de atención innovadora basada en la escucha activa y el respeto a la
dignidad de los residentes, a pesar de la escasez de medios y la resistencia de
parte de su personal. En medio de estos problemas, su encuentro con Mari
Morisaki, una directora de teatro japonesa que lucha contra el cáncer,
transformará profundamente su vida. Al forjar una profunda amistad, ambas
mujeres unen fuerzas en una lucha compartida para lograr lo imposible. Tras “El
mal no existe” Ryusuke Hamaguchi ha coescrito y dirigido este largometraje.
Esta coproducción francesa es un drama humanista sobre la vejez por el que
Virginie Efira y Tao Okamoto fueron premiadas como mejor interpretación femenina.
Paper tiger
El siguiente título es el escrito
y dirigido por James Gray después de
“Armageddon time”. Dos hermanos que
persiguen el sueño americano se ven de repente envueltos en un plan que resulta
ser demasiado bueno para ser verdad. Pero mientras intentan abrirse camino en
un mundo de corrupción y violencia cada vez más peligroso, se encuentran ellos
mismos y su familia brutalmente aterrorizados por la mafia rusa. Sus lazos
empiezan a deshilacharse y la traición, antes impensable, se convierte en algo
posible. La película estadounidense es un thriller dramático de estilo similar
a anteriores trabajos del director, ambientado entre el submundo criminal y el
de la clase media de Queens. El film está interpretado por un destacado Adam
Driver, Scarlett Johansson y Miles Teller.
Nagi notes
Tras “Love on trial” Koji Fukada
ha escrito y dirigido este largometraje. Yoriko, una artista que vive en la
zona rural de Nagi, está atormentada por un antiguo amor que no puede olvidar.
Cuando su amiga y excuñada Yuri, una arquitecta recién separada, viaja desde
Tokio para visitarla, ambas se encuentran en una encrucijada, buscando la
manera de dejar atrás el pasado y definir su identidad. La breve escapada de
Yuri de la ciudad se convierte en una silenciosa confrontación de duelo y
búsqueda para ambas mujeres en la bucólica Nagi. Esta coproducción japonesa es
un drama pausado sobre relaciones familiares
que describe la vida rural en el Japón contemporáneo y está
protagonizado por las actrices Takako Matsu y Shizuka Ishibashi.
Hope
Na Hong-jin cuyo anterior
largometraje fue “El extraño” ha escrito y dirigido este largometraje. Los
refuerzos se han desviado para combatir los incendios forestales y se han
cortado todas las comunicaciones. El jefe del puesto policial de Hope,
Bum-seok, y la agente Sung-ae luchan por defender un pueblo de ancianos,
mientras que en las montañas, Sung-ki y los lugareños que se han lanzado a la
búsqueda de la bestia se ven, por el contrario, acosados por ella. Lo que
comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, que se intensifica a
través del conflicto humano hasta convertirse en una tragedia de proporciones
cósmicas. La película surcoreana es un thriller de acción que trascurre a la
luz del día que tiene un ritmo ágil, ofrece persecuciones, tiroteos y momentos
de violencia.
The man I love
En la ciudad de Nueva York a
finales de los años 80, un artista experimenta un momento extraordinario entre
la una grave enfermedad y la muerte, un tiempo en el que la belleza y el amor
aún son posibles. Tras “Un día con Peter Hujar” Ira Sachs ha coescrito y
dirigido esta coproducción estadounidense. Este es un delicado drama que habla
del deseo, la creación artística y la cercanía de la muerte en que destaca Rami
Malek en la mejor interpretación de su carrera, acompañado de Tom Sturridge,
Rebecca Hall y Ebon Moss-Bachrach.
Coward
En el año 1916, durante la
Primera Guerra Mundial, Pierre es un joven soldado belga, recién llegado al
frente, que está ansioso por demostrar su valía. Allí conoce a Francis, que
decide levantar el ánimo de sus compañeros montando un espectáculo teatral. En
medio de la violencia, ambos hombres intentan encontrar la manera de escapar de
la brutalidad de la guerra, aunque sólo sea brevemente, mientras se cuestionan
las nociones de heroísmo y cobardía. Después de “Close” Lukas Dhont ha escrito
y dirigido esta coproducción belga. Este es un drama que cuenta la historia de
amor de un romance queer interpretado por Emmanuel Macchia y Valentin Campagne
que fueron premiados como mejor interpretación masculina.
Fjörd
Cabe señalar este largometraje
escrito y dirigido por Cristian Mungiu después de “R.M.N.”. Los Gheorghiu, una
pareja rumano-noruega muy religiosa, se instalan en un pueblo situado en un
remoto fiordo, donde entablan una estrecha relación con sus vecinos, los
Halberg. Sus hijos se hacen amigos a pesar de las diferencias en su educación.
Cuando la adolescente Elia Gheorghiu aparece en el colegio con algunos
moratones en el cuerpo, la comunidad se pregunta si la educación tradicional
que los padres imparten a sus hijos tendrá algo que ver con ello. Esta coproducción
rumana es un ambiguo drama social sobre el choque entre los prejuicios
progresistas y el extremismo religioso. La película está protagonizada por
Renate Reinsve y Sebastian Stan (ambos en un gran momento en sus carreras). Aunque
no era la favorita de la crítica, “Ford” se alzó con la Palma de oro a mejor
película (la segunda obtenida por Mungiu), el premio del jurado ecuménico, el
FIPRESCI de la sección oficial y es una firme candidata internacional en la
próxima carrera por el Oscar.
The dreamed adventure
En Svilengrad, una pequeña ciudad
de Bulgaria en la frontera con Turquía y Grecia, Veska se cruza con Said, un
viejo conocido al que le han robado el coche. Ofreciéndole su ayuda, lo lleva
al yacimiento arqueológico donde trabaja como arqueóloga. A medida que se
reencuentran, Veska se ve cada vez más inmersa en el turbio mundo del que Said
ha salido, y pronto se embarca en su propia exploración sobre las redes
criminales que se esconden bajo la superficie de esta ciudad aparentemente
inocente en las afueras de Europa. Cuando figuras de su pasado comienzan a
acecharla, Veska se ve obligada a enfrentarse a la verdad. Años después de
“Western” Valeska Grisebach ha coescrito y dirigido este largometraje que
obtuvo el premio del jurado. Esta coproducción alemana entre la ficción y la
realidad es un thriller dramático fronterizo de acción lenta que se sumerge en
el oscuro pasado de Bulgaria.
Moulin
No está de más señalar este
largometraje dirigido por Lazlo Nemes después de “Atardecer”. Jean Moulin se lanzó
en paracaídas sobre la Francia ocupada para unificar a los combatientes de la
Resistencia francesa bajo el mando del general De Gaulle. A pesar de sus
esfuerzos por mantenerse en la clandestinidad, Moulin fue traicionado y
entregado a la Gestapo en Lyon, dirigida por el despiadado Klaus Barbie.
Torturado sin piedad, jamás se doblegó. Su firme silencio contribuyó a
fortalecer a las fuerzas de la Resistencia e infundió un nuevo espíritu de
lucha y libertad en Francia. La película francesa es un duro drama bélico que
resulta apabullante visualmente pero más bien plana narrativamente. El filme
tiene un reparto encabezado por Gilles Lellouche con Lars Eindinger, Louise
Bourgoin y Felix Lefebvre.
Adolescencia, sexo y muerte en
Campamento Miasma
Uno de los títulos más destacados
de la sección Un certain regard que inauguró es el escrito y dirigido por Jane
Schoenbrun tras “El brillo de la televisión”. Tras años de secuelas cutres y un
fandom en declive, la franquicia slasher 'Camp Miasma' es puesta en manos de
una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la
estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta
en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio. La
película estadounidense es un inclasificable thriller psicológico que hace una
revisión queer del slasher de los años ochenta que tiene guiños pop y
referencias al género. El filme está
protagonizado por Hannah Einbinder y Gillian Anderson y obtuvo la queer palm
del festival.
Ben'Imana
En Ruanda, en 2012, en los años
posteriores al Genocidio contra los tutsis, los procesos comunitarios de
justicia y reconciliación continúan en todo el país. Vénéranda, una
superviviente, dirige el diálogo entre las víctimas y las familias de los
perpetradores, ayudando a los demás a reconstruir sus vidas y a mirar hacia el
futuro. Pero cuando se entera del inesperado embarazo de su hija, se ve
obligada a enfrentarse a los límites de sus propias convicciones. Este es el debut
coescrito y dirigido por Marie-Clementine Dusabejambo. Se trata de una
coproducción ruandesa, un drama sobre el rebelde legado del genocidio ruandés
que describe el ajuste de cuentas de un país. El filme ganó la Cámara de oro a
la mejor ópera prima y el premio FIPRESCI.
Everytime
Hay que señalar el tercer
largometraje dirigido por Sandra Wollner después de “Del inconveniente de haber
nacido”. Una tragedia une a una madre, una hija y un adolescente. Mientras
lidian con la culpa y el perdón, se van de vacaciones en familia a Tenerife, en
un intento por sustituir las vacaciones que nunca llegaron a celebrarse. Bajo
el resplandor del sol, el pasado y el presente comienzan a entremezclarse
silenciosamente. Esta coproducción austriaca es un profundo drama familiar
sobre la muerte prematura, sus consecuencias y el duelo y está protagonizado
por la actriz Birgit Minichmayr. El filme ganó el premio a mejor largometraje
en Un certain regard.
El deshielo
En Chile, en el año 1992, durante
su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés (de nueve años) se
hace amiga de Hanna (quince), una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece
sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.Después
de “1976” este es el segundo largometraje escrito y dirigido por Manuela
Martelli. Esta coproducción chilena es un solemne drama de intriga que va más
allá de una historia de suspense policial sobre los costes y las concesiones de
intentar dejar atrás la dictadura de Pinochet
Siempre soy tu animal materno
Después de pasar años en Europa,
Elsa, de 28 años, regresa a Costa Rica y se reencuentra con su hermana menor,
Amalia, de 20, quien se deja llevar por un camino tan esotérico como
existencial. Mientras su padre, Nahuel, busca reafirmarse a través de una serie
de conquistas amorosas, y su madre, Isabel, se sumerge en la reedición de los
poemas eróticos de su juventud, Elsa duda: ¿debería intentar salvar a una
hermana que se niega a ser salvada, o huir ella también? Valentina Maurel que
debutó con “Tengo sueños eléctricos” ha escrito y dirigodo su segundo
largometraje. Esta coproducción costarricense es un drama empático y emotivo
que habla de las diferencias de clase y generacionales por el que Marina de
Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas fueron premiadas como mejor
interpretación femenina en Un certain regard.
I'll be gone in June
En 2001, Franny, una estudiante
de intercambio alemana de 16 años, llega al tranquilo pueblo desértico de Las
Cruces, Nuevo México. Lejos de casa, Franny lidia con incómodos días de
escuela, un calor sofocante y noches inquietas, hasta que conoce a Elliott, un
chico cuya silenciosa tristeza es el reflejo de la suya. Mientras Estados
Unidos se conmociona por el 11 de septiembre, algo resuena en el interior de
Franny y una inesperada ternura comienza a florecer. Este es el debut en el
largometraje escrito y dirigido por Katharina Rivilis. Esta coproducción
alemana es un sensible drama de iniciación de naturalismo frágil en la puesta
en escena y en las actuaciones en que destaca la revelación de Naomi Cosma.
All the lovers in the night
Una de las sorpresas que nos dio
el festival de Cannes es este título escrito y dirigido por Yukiko Sode,
responsable de “Aristocrats”. Fuyuko vive en silencio, trabajando como
correctora autónoma, con días en los que apenas tiene contacto con otras
personas, salvo alguna salida ocasional con una compañera extrovertida.
Acostumbrada a la soledad, transcurre sus días sin expectativas. Su único
ritual personal es caminar sola por la ciudad a medianoche en su cumpleaños. Un
cambio sutil comienza cuando conoce a Mitsutsuka, un profesor de física de
instituto reservado, en un centro cultural local. Atraída por su forma de ser
tranquila y por sus palabras —'La próxima vez, hablemos de la luz'—, Fuyuko
empieza a quedar regularmente con él en una cafetería. A medida que sus
encuentros se van acumulando poco a poco, surge una frágil sensación de
conexión. Sin embargo, ambos cargan con cosas que no revelan fácilmente. La
película japonesa es un drama contenido, elegante y sutil que cuenta una
historia de desamor a fuego lento que se toma tiempo para trazar a los
personajes principales y destaca la actriz Mai Fukagawa.
Yesterday the eye didn't sleep
En la tranquila niebla del valle
de la Bekaa, en la frontera entre Líbano y Siria, alguien prende fuego a un
camión, y con ello una chispa de problemas se extiende por una comunidad
beduina estrechamente entretejida. Gamra ha desaparecido -quizá escondiéndose,
quizá huyendo- y su primo Yasser se lanza a la carretera para encontrarla.
Cuanto más busca, más se topa con viejos rencores y con la lenta y ardiente
lógica de la venganza. De vuelta a casa, sus hermanas, Jawaher y Rim, son las
elegidas para arreglar las cosas. No se les pide, sino que se les ofrece. Una
está tranquila, la otra se resiste, pero ambas saben lo rápido que pueden
cambiarse las niñas por la paz. Este es el primer largometraje dirigido por
Rakan Mayasi, responsable del cortometraje “Caramelo”. Esta coproducción belga
es un drama poético que sigue los caminos de mujeres que luchan por desafiar su
destino.
Journal d'une femme de chambre
Dentro de la Quincena de
cineastas se pudo ver este largometraje escrito y dirigido por el prolífico
Radu Jude tras “Kontinental ‘25” y “Dracula”. Una joven rumana que vive en
Francia trabaja para una familia francesa y se une a una compañía de teatro que
está adaptando 'El diario de una camarera', de Octave Mirbeau. Esta
coproducción rumana de estructura fragmentaria y episódica hace una
actualización incisiva de un clásico y una crítica de la división de clases en
la sociedad actual. El filme está interpretado por Ana Dumitrascu, Vincent
Macaigne y Melanie Thierry.
I see buildings fall like lightning
La directora Clio Barnard tras
dirigir la miniserie “La serpiente de Essex” cuyo anterior largometraje fue
“Ali y Ava” ha coescrito y dirigido esta adaptación de la novela de Keiran
Goddard. Patrick, Shiv, Oli, Conor y Rian, cinco amigos que crecieron juntos en
Birmingham, se encuentran afrontando la vida adulta: secretos que rompen
relaciones, excesos autodestructivos, sueños y nuevas responsabilidades,
mientras el pasado insiste en no dejarlos atrás. La película británica es un
drama de realismo social que ofrece una mirada empática a la clase trabajadora,
hace una oda a la amistad y está bien interpretada por el reparto de actores
formado por Anthony Boyle, Joe Cole, Daryl McCormack y Lola Petticrew. El filme
recibió el premio del público en la Quincena de realizadores.
L'espèce explosive
En la campiña francesa,
agricultores y cazadores están en guerra. Los jabalíes, demasiado grandes y
numerosos, arrasan los cultivos. Brun, un agricultor de cereales al borde del
abismo, estalla y desaparece. Un año más tarde, Fulda, un policía inestable, y
Stéphane, un psicólogo que apenas se sostiene, empiezan a investigar. La
prometedora ópera prima coescrita y dirigida por Sarah Arnold es una mezcla de
comedia detectivesca y thriller policial que describe la pequeña burocracia y
la corrupción en un pueblo. El filme tiene un reparto encabezado por Alexis
Manenti y Ella Rumpf y ganó el premio Europa Cinemas Label a mejor película
europea.
Atonement
Otro título a señalar es el debut
en el largometraje dirigido por Reed van Dyck cuyo primer cortometraje fue
“Colegio Dekalb”. Un marine con problemas busca reconciliarse con los
supervivientes de una familia iraquí a la que él y su unidad dispararon en
2003. La película estadounidense es un drama veraz e íntimo sobre el coste
humano de la violencia del país que está protagonizado por Boyd Holbrook y
tiene actuaciones contenidas de Kenneth Branagh y Hiam Abbass.
La perra
En una remota isla del sur de
Chile, Silvia, una solitaria mujer de mediana edad con un doloroso pasado,
rescata a un cachorro abandonado y lo llama Yuri, el nombre que una vez eligió
para la hija que nunca tuvo. A medida que su vínculo se profundiza, Silvia se
vuelca en intentar enderezar un destino que durante mucho tiempo creyó
irreparable. Tras “Limpia” Dominga Sotomayor ha dirigido este largometraje.
Esta coproducción chilena es un bello drama observacional, sin sentimentalismo,
que tiene una subtrama sobre el duelo y los personajes están atrapados
We are aliens
Un verano, mientras cursa tercero
de primaria, un chico callado llamado Tsubasa conoce a Kyotaro, el centro de
admiración de la clase, y ambos se hacen íntimos amigos. Dentro de su pequeño
mundo, comparten momentos irremplazables, hasta que un pequeño incidente rompe
repentinamente su relación. Este es el debut escrito y dirigido por Kohei
Kadowaki, una película japonesa de animación que cuenta una historia oscura y
tiene un tono melancólico.
In waves
En la Semana de la Crítica
se pudo ver el primer largometraje dirigido por Phuong Mai Nguyen. En Los
Ángeles, AJ, un adolescente tímido, conoce a Kristen. Ella vive para el surf; a
él le encanta el skateboarding y dibujar. Se enamoran locamente y un futuro
feliz parece estar a su alcance. Pero todo cambia cuando Kristen se enfrenta a
una repentina enfermedad. Juntos, afrontan la adversidad, impulsados por la
fuerza de su amor, sus amigos y su nueva pasión compartida por el surf y el
océano. Esta coproducción francesa es una película de animación que cuenta una
historia convencional, emotiva y cuenta con las voces originales de Lyna
Khourdi y Paul Kircher.
Seis meses en el edificio rosa
con azul
En Ciudad de México, a principios
de los años noventa, Bruno cumple once años, y sus sentimientos hacia su mejor
amigo chocan con el repentino anuncio de que su padre tiene el VIH. Después del
documental “Cosas que no hacemos” Bruno Santamaría Razo ha escrito y dirigido
su primer largometraje de ficción. La película mexicana es un drama sincero y
emotivo que hace un retrato sensible de la infancia y la sexualidad y sobresale
la fotografía de tono realista.
La gradiva
Un pequeño grupo de estudiantes
de secundaria franceses se embarca en un viaje escolar a Pompeya para explorar
sus ruinas y los cuerpos petrificados por el Vesubio en el año 79 d.C. En esta
ciudad fantasma, de repente se ven invadidos por una sensación de vértigo. Este
es el segundo largometraje dirigido por Marine Atlan. La coproducción francesa
tiene personajes adolescentes desarrollados, evita los tópicos de las películas
de instituto y obtuvo el gran premio Ami Paris.
Visitation
Volker Schlondorff, cuyo anterior
largometraje de ficción fue “Regreso a Montauk” ha escrito y dirigido este que
estuvo en la sección Cannes premiere. Una casa a orillas de un lago cerca de
Berlín es testigo de un siglo de historia: nazismo, guerra, ocupación soviética
y reunificación alemana. Al cambiar de régimen, las familias pasan por
residentes judíos, una pareja de arquitectos, una escritora y su nieta que
buscan la paz. La película alemana ofrece una evocadora crónica de la historia
moderna del país utilizando una localización junto a un lago. El filme está
protagonizado por Martina Gedeck y Lars Eidinger.
Kokurojo: the samurai and the prisoner
También podemos señalar este
largometraje japonés escrito y dirigido por Kiyoshi Kurosawa tras “Cloud” y
“Chime”. Araki Murashige se rebela contra los métodos tiránicos de Oda Nobunaga
y lanza un asedio. Las fuerzas de Oda rodean el castillo, dejándole aislado e
indefenso. Mientras mantiene a raya a los exaltados criados, Murashige lucha
por proteger el castillo y a sus habitantes con el apoyo emocional de su
esposa, Chiyoho. Un día, un niño es asesinado en el castillo. A partir de
entonces se suceden una serie de misteriosos incidentes. El sospechoso es un
criado o un familiar dentro del castillo, que se ha convertido en una
habitación cerrada. Fuera del castillo hay fuerzas enemigas. Dentro del
castillo hay traidores. Mientras todos sospechan cada vez más, Murashige
intenta resolver el misterio con la ayuda de Kuroda Kanbei, un peligroso y
brillante estratega militar encarcelado. ¿Cuál es la espeluznante verdad que se
esconde tras el incidente? Esta adaptación exuberante de la novela de Honobu
Yonezawa tiende más a la guerra psicológica que a luchas sangrientas con
espadas y destaca el gran diseño de producción.
Tangles
En el apartado de proyecciones
especiales se proyectó el debut dirigido por Leah Nelson. A Midge, la madre de
Leavitt, le diagnosticaron Alzheimer a los 55 años. Tras el diagnóstico,
Leavitt regresó a la pequeña y conservadora ciudad canadiense que había dejado
atrás, donde aprendió a aceptar a su extraña familia y el deterioro mental de
su madre. Se trata de la emotiva adaptación de las memorias gráficas de Sarah
Leavitt en esta película estadounidense de animación que tiene un reparto de
voces originales formado por Julia Louis-Dreyfuss, Bryan Cranston, Seth Rogen,
Pamela Adlon, Sarah Silverman, Beanie Feldstein y Wanda Sykes.
Rehearsals for a revolution
Para finalizar, podemos destacar
el primer largometraje coescrito y dirigido por Pegah Ahangarani. La directora
traza su vida a través de cinco retratos de familiares y mentores. Utilizando
archivos personales, vídeos domésticos, protestas y periódicos, recorre más de
cuarenta años de historia de Irán, entrelazando la memoria personal y el trauma
colectivo, desde los primeros días de la Revolución de 1979 hasta la
actualidad, creando un retrato de un país marcado por la represión política y
el deseo continuo de cambio. Esta coproducción checa presenta una autobiografía
histórica potente que repasa historias personales y políticas. El filme obtuvo
el Ojo de oro a mejor documental y se vio en la sección de proyecciones
especiales de esta edición del festival de Cannes.
