Como es habitual en estas fechas
se ha celebrado en la Croisette una nueva edición del festival de cine más
importante entre los días 13 y 24 de mayo.
Un año más no hubo directores de
cine de autor que fueran homenajeados y recibieron la Palma de honor estrellas
de Hollywood como son el actor y director Robert de Niro y el actor Denzel
Washington.
Primeramente, la inauguración fue
a cargo del film Partir un jour y en la sección oficial se presentaron un total
de 22 películas entre ellas algunas que no fueron muy bien recibidas por la
crítica como el cine estadounidense representado por Eddington de Ari Aster,
Die,my love de Lynne Ramsey, La trama fenicia de Wes Anderson, The history of
sound de Oliver Hermanus y The mastermind de Kelly Reichardt. También
estuvieron en la sección oficial Renoir de Chie Hayakawa, Fuori de Mario
Martone Alpha de Julia Ducornau, Romería de Carla Simón (se estrenará en
septiembre) y Mother and child de Saeed Roustayl. En la sección oficial hubo
actuaciones femeninas destacadas como las de Jennifer Lawrence ("Die, my
love"), Renate Reinsve ("Sentimental value"), Yui Suzuki
("Renoir"), Léa Drucker ("Dossier 137") o Parinaz Izadyar
("Mother and child"), así como interpretaciones masculinas de Stellan
Skarsgård ("Sentimental value"), Tahar Rahim ("Alpha"),
Guillaume Marbeck ("Nouvelle Vague"), Josh O'Connor ("The
mastermind"), Sergi López ("Sirat"), Joaquin Phoenix
("Eddington"), Faras Faras ("Les aigles de la république")
o Alexander Kuznetsov ("Two prosecutors").
En segundo lugar, en la sección
Una cierta mirada se presentaron títulos como los siguientes: A pale view of
hills, Karavan, The plague, The chronology of water, Eleanor the Great, Météors,
Love me tender, Testa o croce?, Le città di pianura, Homebound, Aisha can't fly
away anymore, El gran arco y Promis le ciel.
En tercer término, en la Quincena de cineastas estuvieron una serie de largometrajes
como Amour apocalypse
(Peak Everything), Brand new landscape,
Dangerous animals, Her will be done, La Danse des Renards, Classe moyenne, Indomptables,
Militantropos, Les filles désir, Yes, L'engloutie, Girl on edge, Kokuho, Lucky
Lu, Que ma volonté soit faite y Sorry,
baby.
En cuarto lugar, en la Semana de la Crítica se vieron títulos como
Rietland, Baise-en-ville, Des preuves d'amour, Kika, Planètes y L'intérêt
d'Adam.
En quinto término, en la sección
Cannes premiere hubo películas como La ola, Splitsville, Connemara, The
Disappearance of Josef Mengele, Love on trial, Ma frère y Orwell: 2+2=5, entre
otras.
Ya fuera de concurso se
presentaron largometrajes como Misión imposible: sentencia final, La mujer más
rica del mundo, Highest 2 Lowest, Vida privada, La venue de l’avenir y 13 días,
13 noches
Por una parte, como proyecciones
especiales se pudieron ver cintas como Marcel et Monsieur Pagnol, Dites-lui
que je l'aime, The six billion dollar man, Bono: stories of the surrender, Mama, Arco, Qui brille au combat y Amélie et
la Métaphysique des tubes. Por otra parte, como proyecciones de medianoche se
vieron Exit 8, Honey don’t!, Sons of the neon night, Dalloway y Le roi soleil.
Además, en el apartado Cannes
classics se proyectó Being Bo Widerberg y en ACID, Entroncamento y Put your
soul on your hand and walk.
Aunque horas antes de la gala de
clausura hubo un apagón eléctrico en la zona de la Costa azul, este no afectó
al festival que contaba con generadores de luz.
Cabe señalar que el jurado de la
sección oficial presidido por Juliette Binoche, estuvo formado por Alba
Rohrwacher, Halle Berry, Payal Kapadia, Leïla Slimani, Maren Ade, Vanja
Kaludercic, Roberto Minervini y Reinaldo Marcus Green. Sobre el palmarés de
esta septagésima octava edición es una buena noticia para el cine español que
“Sirat” de Oliver Laxe (se estrena a inicios de junio) obtuvo el premio del
jurado ex aequo en la sección oficial y el premio a mejor música compuesta por Kanding Ray; el director se convierte en el único
español en ser premiado en todas las secciones en las que participó en el
festival de Cannes. Los veteranos Jean-Pierre y Luc Dardenne fueron premiados
otra vez con el premio a mejor guion por la película belga “Recién nacidas
(Jeune mères)” que también se llevó el premio del jurado ecuménico. La Palma de oro a mejor cortometraje fue
para el israelí 'I’m Glad You're Dead Now' de Tawfeek Barhom.
En la sección Una cierta mirada
hay que apuntar que el film palestino “Once upon a time in Gaza” fue reconocido
como mejor dirección para Arab Nasser y Tarzan Nasser y Cléo Diara fue
distinguida con el premio de interpretación ex aequo por el film portugués “O
Riso e a Faca”.
En la Quincena de cineastas el
premio Europa Cinemas Label a la mejor película europea recayó en la belga Wild Foxes de Valéry Carnoy que
también obtuvo el Premio SACD.
En la Semana de la Crítica donde
el director Rodrigo Sorogoyen fue el presidente del jurado, la coproducción
francesa Imago de Déni Oumar Pitsaev se llevó el Ojo de oro al mejor documental, el actor Théodore Pellerin fue premiado por Nino de Pauline Loquès con el Prix Fondation Louis Roederer de
la Révélation y "Planetes" fue reconocido con el premio FIPRESCI de esta sección.
Hay que añadir que en el apartado
de Cinefondation ganó el primer premio el film surcoreano ‘First Summer' de Heo
Gayoung.
A continuación, vamos a destacar
los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones importantes de
esta edición del festival de Cannes:
Sentimental value
Uno de los títulos que salen más
reforzados de la sección oficial es el coescrito y dirigido por Joachim Trier
tras “La peor persona del mundo”. Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con
su distanciado padre, el carismático Gustav, un antiguo director de renombre
que le ofrece a su hija Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima
película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado su papel a una joven
y entusiasta estrella de Hollywood. De repente, las dos hermanas deben sortear
su complicada relación con su padre y lidiar con una estrella estadounidense
que se encuentra en medio de su compleja dinámica familiar. Esta coproducción
noruega es un drama familiar sobre relaciones paterno-filiales que tiene ecos
del cine de Bergman y destacan las actuaciones de Renate Reinsve y Stellan
Skarsgaard, acompañados de Elle Fanning. El film ganó el gran premio del jurado
y es de los pocos de esta edición que tiene opciones a estar presente en la
próxima temporada de premios.
Sound of falling
Esta es una de las gratas
sorpresas que nos dejó el festival, el segundo trabajo coescrito y dirigido por
Mascha Schilinski. Cuatro niñas, Alma, Erika, Angelika y Lenka, pasan su
juventud en la misma granja del norte de Alemania. A medida que la casa
evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en sus paredes.
Aunque separadas por el tiempo, sus vidas empiezan a reflejarse. Este
largometraje alemán es un ambicioso drama silencioso en forma de cuento de
fantasmas que tiene una estructura de collages. El film era uno de los
favoritos para ser galardonado y obtuvo el premio especial del jurado ex aequo.
Agente secreto
El siguiente título es el escrito
y dirigido por Klieber Mendoça Filho cuyo anterior largometraje de ficción fue
“Bacurau”. En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un
profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de
Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero
pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca,
que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se
ciernen sobre él. Esta coproducción brasileña es un vibrante thriller político
que describe con crudeza una época oscura de Brasil, está bien protagonizado
por Walter Moura (puede figurar en próximos premios) y cuenta con Gabriel Leone
y Udo Kier. El film fue el más premiado de la sección oficial con la palma a
mejor dirección, interpretación masculina para W. Moura (que no pudo acudir a
recibirlo) y el premio FIPRESCI.
Un simple accident
Después de “Los osos no existen”
el guionista y cineasta Jafar Panahi ha presentado este largometraje. Lo que
comienza como un accidente sin importancia desencadena una serie de
consecuencias cada vez mayores. Esta
coproducción iraní juega con los géneros como el thriller y el drama social,
hace una dura crítica al régimen de su país y funciona como un ajuste de
cuentas moral con el sistema dictatorial. Después de haber sido censurado,
encarcelado y sin poder salir de Irán, Panahi pudo acudir al festival de Cannes
donde se alzó con una merecida Palma de oro que le entregaron la presidenta del
jurado Juliette Binoche y la actriz Cate Blanchett y se ha convertido en uno de
los pocos directores en la historia del cine en lograr la triple corona de
festivales de clase A junto a Clouzot y Antonioni ya que en su trayectoria ganó
el León de oro en la Mostra de Venecia por “El círculo” y el Oso de oro en la
Berlinale por “Taxi Teherán”.
Resurrection
Una de las sensaciones que
engrandecen uno festival de cine de autor como este es el último trabajo
escrito y dirigido por Bi Gan años después de “Largo viaje hacia la noche”. En
un mundo donde los humanos han perdido la capacidad de soñar, una mujer
descubre un ser misterioso capaz aún de experimentarlos. Ella consigue
adentrarse en sus sueños en busca de la verdad… Esta coproducción china propone
un impresionante viaje que repasa un siglo de China, visualmente es asombrosa
con un gran plano secuencia de muchos minutos y muestra un despliegue de
imaginación. “Resurrection” sonaba con fuerza como una de las mejores cintas de
la sección oficial pero es un tipo de propuesta que no es fácil consensuar ya
que narrativamente puede ser difícil de
seguir y se conformó con un premio especial que el año pasado recibió Mohammad
Rasoulof.
Two prosecutors
En la Unión Soviética, en el año
1937, miles de cartas de detenidos acusados falsamente por el régimen son
quemadas en una celda. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino:
el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornev. Kornev hace
todo lo posible por encontrar al prisionero, víctima de agentes corruptos de la
policía secreta, la NKVD. Bolchevique íntegro y dedicado, el joven fiscal
sospecha de algo ilícito. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la Fiscalía
General de Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, ésta es la
zambullida de un hombre en los pasillos de un régimen totalitario que no lleva
dicho nombre. Sergei Loznitsa, responsable de títulos de ficción como “Donbass”
y de documentales como “La invasión” ha escrito y realizado esta coproducción
ucraniana. Este es un convincente drama histórico que cuenta una historia sobre
los microprocesos de la tiranía y ofrece una dura mirada a la burocracia en un
régimen de terror durante la era de Stalin. El film bien pudo haber sido
premiado con un carácter político de manera similar a la cinta de Panahi.
Nouvelle vague
Richard Linklater es el
coguionista y director de este largometraje que cuenta la historia detrás de la
creación del movimiento cinematográfico francés conocido como 'Nouvelle Vague',
centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard 'Al final
de la escapada', en 1959. La película francesa hace un bonito homenaje al
movimiento, la fotografía es en blanco y negro y tiene un acertado reparto
encabezado por Guillaume Marbeck y Zoey Deutch. El film obtuvo muy buenas
críticas en general y podría haber sido premiado aunque quizás se hubiera
tildado de ser afrancesado. Este año el director ha presentado “Blue moon” y
esta “Nouvelle vague” que está previsto su estreno en Francia en octubre y ya
veremos si tienen recorrido en premios.
Eagles of the Republic
Tras “Conspiración en el Cairo” y
“El Cairo confidencial” Tarik Saleh ha escrito y dirigido este largometraje que
completa su trilogía sobre El Cairo. George Fahmy el actor más querido de Egipto, se ve
presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades
egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará
entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una
polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del
general que supervisa el proyecto. Esta coproducción sueca es un oscuro
thriller en que el cine choca con el poder político. La película está bien
protagonizada por el actor Fares Fares, acompañado de la actriz Lyna Khoudri.
La petite dernière
Hafsia Herzi que debutó en la
dirección con “Mereces un amor” y que este
año ganó un premio César a la mejor actriz ha presentado este título que ha
escrito y dirigido. Fátima, de diecisiete años, es la pequeña de tres hermanas.
Vive en los suburbios, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena
estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer
adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace
amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema
desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a uno mismo cuando reconciliar diferentes
aspectos de la propia identidad parece imposible? Esta coproducción francesa
que tiene un argumento similar a priori al film español “A nuestros amigos” de
Adrián Orr es un drama que adapta una novela, habla de la identidad, indaga en
el conflicto entre los deseos personales las presiones religiosas y describe la
cultura lésbica parisina. Cabe destacar el descubrimiento de la debutante Nadia
Melliti que fue premiada como mejor actriz y el film se llevó la Queer palm.
Dossier 137
También podemos señalar este
título coescrito y dirigido por Dominik Moll que triunfó en los premios César
con su anterior film “La noche del 12”. Stéphanie, agente de policía de Asuntos
Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido
durante una tensa y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra
pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al
descubrir que la víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en
algo más que un simple número. La película francesa es un frío thriller
dramático que expone la brutalidad y la violencia policial y muestra un directo
procedimental que ya mostró en su anterior largometraje. La propuesta está protagonizada
por una destacada Léa Drucker como una tenaz inspectora que bien pudo ser
considerada a ganar el premio de mejor actriz.
Urchin
En la sección Una cierta mirada
sorprendió para bien el debut en el largometraje escrito y dirigido por el
actor Harris Dickinson. Mike, un indigente londinense atrapado en un ciclo de
autodestrucción, intenta cambiar su vida. La película británica es un drama en
que el director acompañe con empatía a un personaje incómodo, bien interpretado
por Frank Dillane. El film obtuvo los premios a mejor actor y el premio
FIPRESCI.
Pillion
Este es el debut escrito y
dirigido por Harry Lighton. Colin, un hombre introvertido, se queda prendado de
Ray, el carismático y atractivo líder de una banda de moteros que le toma como
sumiso, dinamitando su rutina y cambiándole la vida. Esta adaptación del libro
de Adam Nars-Jones un revelador drama británico que cuenta un romance explícito
bien protagonizado por harryu Melling y Alexander Skarsgard que se llevó el
premio al mejor guion.
La misteriosa mirada del flamenco
A principios de los ochenta, en
el desierto chileno, Lidia, de once años, crece en el seno de una amorosa familia
queer empujada al borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero. Se les
culpa de una misteriosa enfermedad que está empezando a propagarse, que se dice
que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de
otro. En este western moderno, Lidia lidera una búsqueda de venganza,
enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único
refugio y el amor podría ser el verdadero peligro. Tras el cortometraje “Las
criaturas que se derriten bajo el sol” Diego Céspedes ha escrito y dirigido su
primer largometraje. Esta coproducción chilena combina géneros como el drama,
el western queer y cuenta una historia de iniciación a la madurez en la época
de los estragos del SIDA que ganó el premio a mejor película de Un certain
regard.
Un poeta
Otro título destacado es el
segundo largometraje escrito y dirigido por Simón Mesa Soto después de
“Amparo”. La obsesión de Óscar Restrepo por la poesía no le ha reportado
ninguna gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al tópico del poeta en la
sombra. Conocer a Yurlady, una adolescente de origen humilde, y ayudarla a
cultivar su talento trae algo de luz a sus días, pero arrastrarla al mundo de
la poesía quizá no sea el camino. Esta coproducción chilena funciona como comedia
con humor negro y sátira sobre la poesía que se mueve entre lo realista y lo
absurdo que obtuvo el premio del jurado en esta sección.
My father's shadow
El título que nos ocupa presenta
un relato semiautobiográfico que transcurre en un solo día en Lagos, la capital
de Nigeria, durante la crisis electoral de 1993. La historia sigue a un padre,
distanciado de sus dos hijos pequeños, mientras viajan por la inmensa ciudad
mientras la inestabilidad política amenaza su regreso a casa. La ópera prima
coescrita y dirigida por Akinola Davies tras el cortometraje “Lagarto” es una
coproducción nigeriana en forma de emotivo drama sobre un padre ausente que
encuentra brevemente con sus dos niños en un viaje de un día a Lagos que ofrece
una mirada observadora de la infancia.
The president’s cake
Dentro de la Quincena de
cineastas se presentó el debut en el largometraje escrito y dirigido por Hasan
Hadi. Mientras la gente lucha a diario por sobrevivir bajo las sanciones en el
Iraq de Sadam, Lamia, una niña de nueve años, debe usar su ingenio para reunir
los ingredientes de la tarta obligatoria para celebrar el cumpleaños del
presidente Sadam Husein o atenerse a las consecuencias: la cárcel o la muerte. Esta
coproducción iraquí es una emotiva fábula realista realizado de forma
observadora que fue distinguida con la Cámara de oro a mejor ópera prima y recibió el premio del público.
La mort n'existe pas
Cabe señalar esta propuesta del
director Felix Dufour-Laperrière después de “Archipel”. Tras un fallido ataque
armado en el que Hélène abandona a sus compañeros, Manon, una de sus cómplices
en el atentado, vuelve para atormentarla. Juntas recorren un valle mágico,
donde metamorfosis, poderes venenosos y acontecimientos dramáticos no tardarán
en alterar el equilibrio natural. Hélène tendrá que replantearse sus
elecciones, tanto íntimas como políticas, y los dilemas que las definen. Esta
coproducción canadiense de animación sobre el poder de la acción individual que
utiliza un tono onírico y resulta fascinante de ver. El film está en la sección
oficial del festival de Annecy.
Enzo
El guionista y director Robin
Campillo escribió con Laurent Cantet (que falleció el año pasado) este
largometraje que inauguró la Quincena de cineastas. Enzo, de dieciséis años, es
aprendiz de albañil en La Ciotat. Presionado por su padre, que quería que
cursara estudios superiores, el joven quiso escapar del ambiente cómodo pero
sofocante de la villa familiar. En las obras conoce a un carismático colega
ucraniano que sacude su mundo. Esta coproducción francesa es un drama sincero
sobre un adolescente que busca su lugar en el mundo. La película habla de la
adolescencia masculina en este tiempo, está protagonizada por Eloy Pohu y
cuenta con el actor Pierfrancesco Favino y la actriz Elodie Bouchez.
Miroirs No. 3
Christian Petzold, responsable de
títulos notables como “Ondina” y “El cielo rojo” ha realizado este
largometraje. Una joven estudiante de música sufre un accidente automovilístico
en el que muere su novio. Milagrosamente sale ilesa del accidente y es acogida
por una extraña familia. Tras pasar un tiempo con ellos, encuentra consuelo y
apoyo para volver a encarrilar su vida. Pero se percata de que algo no funciona
en esa familia, y entonces empieza a preguntarse quiénes son realmente y qué
oscuros secretos esconden. Esta coproducción alemana es un austero thriller
dramático sobre el concepto de familia como comunidad atrofiada pero también
como refugio que quizás no llega a la altura de anteriores trabajos de su
director pero la propuesta no es errática, resulta enigmática y cuenta de nuevo
con la actriz Paula Beer.
Ciudad sin sueño
Una alegría para el cine español
que nos dio este año el festival es este título coescrito y dirigido por
Guillermo Galoe. Toni, un chico gitano de quince años, vive en el asentamiento
irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de
pertenecer a una familia de chatarreros, sigue a su abuelo a todas partes. Pero
los derribos se acercan a su parcela y su abuelo se niega a marcharse, sea cual
sea el sacrificio. En oscuras noches sin electricidad, mientras las leyendas de
su infancia cobran vida, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o
aferrarse a un mundo que se desvanece. Después del premiado cortometraje
“Aunque es de noche”, el director ha vuelto a la Cañada Real con este drama
social que desdibuja los límites entre ficción y realidad. Esta coproducción
española sería un western elegíaco que
ganó el premio SACD a mejor guion en la Semana de la Crítica.
A useful ghost
Hay que señalar una de las
sorpresas que nos dejó esta edición, el debut en el largometraje escrito y
dirigido por Ratchapoom Boonbunchachoke. Tras la trágica muerte de Nat a causa
de la contaminación por polvo, March se ve consumido por el dolor. Pero su vida
cotidiana da un vuelco cuando descubre que el espíritu de su mujer se ha
reencarnado en una aspiradora. Por absurdo que parezca, su vínculo se reaviva,
haciéndose más fuerte que nunca... Esta coproducción tailandesa es una comedia
curiosa en forma de fábula sobre el amor y la pérdia que resulta una propuesta
singular, emotiva y con una premisa absurda. El film fue reconocido con el gran
premio de la Semana de la Crítica de este año.
Left-handed girl
No está de más resaltar el primer
largometraje en solitario dirigido por Shih-Cing Tsou que hace años codirigió
“Take out”. Una madre soltera y sus dos hijas regresan a Taipei tras varios
años viviendo en el campo para abrir un puesto en un bullicioso mercado
nocturno. Cada una a su manera, tendrán que adaptarse a este nuevo entorno para
llegar a fin de mes y conseguir mantener la unidad familiar. Tres generaciones
de secretos familiares empiezan a desvelarse después de que su abuelo
tradicional le diga a la hija menor, que es zurda, que nunca use su «mano del diablo».
Esta coproducción taiwanesa es un drama familiar sobre la maternidad complicada
que cuenta una historia de prostitución en la ciudad y destacan las actuaciones
de las actrices.
Magallanes
En el apartado de Cannes premiere
se presentó este título del guionista y cineasta Lav Diaz después de trabajos
como “Phantosmia” y “When the waves arte gone”. Magallanes es un navegante
portugués que se rebela contra el poder del Rey, que no apoya sus sueños de
descubrir el mundo a comienzos del siglo XVI. Convence a la Corona española
para que apoye su audaz expedición a las legendarias tierras de Oriente. Sus
sueños son lo primero. El viaje es más agotador de lo esperado, con hambre y
motines que llevan a la tripulación al límite de sus fuerzas. Al llegar a las
islas del archipiélago malayo, Magallanes cambia de opinión. Se obsesiona con
la conquista y la conversión, lo que desencadena violentos levantamientos que
escapan a su control. Este no es el mito de Magallanes, sino la verdad de su
viaje. Esta coproducción portuguesa es una epopeya de aventuras histórica y
espiritual que presenta al explorador como una persona despótica. La propuesta
es una de las más accesibles de su director. El film tiene una fotografía en
blanco y engro y está interpretado por Gael García Bernal y Darío Yazbek
Bernal.
Amrum
En la isla de Amrum, durante la
primavera de 1945, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, Nanning,
un niño de doce años, desafía sin miedo los traicioneros mares para cazar
focas, sale a pescar por la noche y cuida incansablemente los campos de la
cercana granja Bendixen para ayudar a su madre a alimentar a la familia. Ante
la ausencia de su padre, Nanning confía en su inquebrantable amistad con
Hermann para que le apoye en momentos de necesidad. Sin embargo, a medida que
llega la tan esperada paz, surgen desafíos imprevistos que obligan a Nanning a
trazar su propio rumbo a través de las turbulentas aguas de la vida de
posguerra. Fatih Akin, cuyo anterior título fue “Oro puro-Rheingold” ha
coescrito y dirigido este largometraje. Basada en la infancia del director,
guionista y actor Hark Bohm, la película alemana es un drama que cuenta una
emotiva historia de madurez clásica en que destaca la interpretación de Jasper
Billerbeck y el director cuenta de nuevo con la actriz Diane Kruger años
después de “En la sombra”.
The love that remains
Para finalizar pero no menos
importante, después de “Godland” y el cortometraje “Nest” Hlynur Palmason es el
guionista y director de este largometraje. Presenta un año en la vida de una
familia mientras los padres afrontan su separación. Las complejidades de la
familia, el amor y el impacto de los recuerdos compartidos a través de viñetas
íntimas y sucesos extraños. La coproducción islandesa es un drama familiar que
tiene impresionantes imágenes y visiones fantásticas. La película resulta
apacible, tiene un componente ligero, momentos de humor y está interpretada por
Sverrir Gudnasson e Ingvar Eggert Sigurdsson. El film formó parte de la sección
Cannes premiere de esta edición del festival francés.
