Mientras dure la guerra * * * *

La posición ideológica de Unamuno

Después de la un poco decepcionante “Regresión”, Alejandro Amenábar ha vuelto a dirigir en español años después de la oscarizada “Mar adentro” con este ambicioso y arriesgado proyecto. En España, en el verano de 1936, el célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros provoca que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a su Palacio, decidido a hacerle una petición. A priori tenía mis reservas ante este estreno pero me ha convencido. Este es un notable drama histórico con el que el director intenta comprender hechos del pasado para entender un presente no tan alejado, la película tiene un mensaje conciliador de las dos Españas y no se posiciona muy a favor del bando fascista o el repùblicano. Cuenta con un gran trabajo de ambientación de la época, con una fotografía a cargo de Álex Catalán y música del propio Amenábar. Quizás la película simplifica los hechos históricos, la realización es un poco aséptica y no logra estallar la emoción pero tiene escenas intensas como la del discurso en el paraninfo. El reparto de actores es excelente y los personajes no caen en lo caricaturesco: la interpretación de Karra Elejalde como Unamuno logra humanizar al personaje, muy bien acompañado de Eduard Fernández como un exagerado Millán Astray, Santi Prego como Francisco Franco, Patricia López e Inma Cuevas como las hijas de Unamuno, Carlos Serrano-Clark como Salvador Vila, amigo del escritor, Nathalie Poza como la mujer del alcalde republicano, Luis Bermejo como el general Mola, Tito Valverde como el general Cavanillas y Luis Zahera como el cura amigo de Unamuno. El film se presentó en el festival de Toronto, el último festival de San Sebastián y promete dar “guerra” en la próxima temporada de premios. La película, más allá de su calidad, es importante y necesario por su contenido y resulta pertinente en estos tiempos que corren y me alegro que una propuesta sobre la guerra civil española y con ideas sea bien recibida por el público.

Valoración: 8

Lo mejor: el trabajo de Karra Elejalde y el discurso de Unamuno en el paraninfo.

Lo peor: que la película sea tachada despectivamente como otra más sobre la guerra civil. 

En esta película los personajes femeninos no tienen mucho protagonismo, son más bien secundarios pero hay una escena emotiva con los personajes de Nathalie Poza y Patricia López en que la segunda abofetea a la primera y luego se dan un abrazo. En la escena del paraninfo, hay un gesto épico con la mano de la esposa de Franco que salva a Unamuno de poder ser asesinado.

El crack cero * * *

José Luis Garci cuenta en su filmografía con títulos destacados como el oscarizado “Volver a empezar”, “El abuelo”, “You'tre the one” y “Luz de domingo”. En 2012 estrenó “Holmes & Watson. Madrid days” de la que el director quedó satisfecho aunque fue mal recibida. Garci no tenía intención de volver a dirigir hasta que se lo propuso la idea de la viuda de Alfredo Landa y el director vio a al actor Víctor Clavijo en “Sicarius”. Se trata de la precuela de "El crack" (1981), que narra de nuevo las investigaciones del detective Areta en los convulsos años de la Transición Española. Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre. Esta es una película de cine negro de otro tiempo, nostálgica, que intenta homenajear el cine clásico norteamericano que ama el director, con una fotografía en blnaco y negro y recupera la música de Jesús Gluck en las anteriores partes de “el crack”. El elenco de actores es estupendo: Carlos Santos recupera el papel mítico de Alfredo Landa y logra hacerlo suyo, Miguel Ángel Muñoz como El Moro (Miguel Rellán en los anteriores films), además de contar con Patricia Vico, Pedro Casablanc, Luis Gavasa, Macarena Gómez, Belén López, Raúl Mérida, Cayetana Guillén Cuervo, Luis Varela y Ramón Langa. Así pues, el regreso al cine de Garci ha sido acertado y esta propuesta gustará a los seguidores de su tipo de cine. 

 

El asesino de los caprichos * * *

En la cartelera hay varios estrenos españoles. Uno de ellos está dirigido por el productor y director Gerardo Herrero, que ha dirigido títulos como “Territorio comanche”, “Las razones de mis amigos”, “Los aires difíciles”, “El corredor nocturno” y “Silencio en la nieve”. En el que nos ocupa, dos policías van tras la pista de un misterioso asesino en serie que escoge a sus víctimas entre la clase pudiente de Madrid y reproduce con sus cadáveres las escenas de los Caprichos de Goya. Este es un thriller dramático con un buen inicio y resulta entretenido. Sin embargo, es bastante funcional y previsible. Su mejor baza está en las actuaciones de la pareja femenina de policías a cargo de Maribel Verdú como la jefa alcohólica y Aura Garrido como la subinspectora joven, acompañadas de Daniel Grao, Antonio Velázquez, Roberto Álamo y Ruth Gabriel. El film se preestrenó en el último festival de Sitges. 

 

Día de lluvia en Nueva York * * *

Fin de semana imprevisto en N.Y.

Tras las acusaciones recibidas por abusos sexuales en el pasado y las desavenencias con la productora Amazon, el penúltimo film de Woody Allen no se ha estrenado en USA y quedó relegado pero afortunadamente se ha podido estrenar en España, uno de los primeros países de Europa en hacerlo. Gatsby Welles y Ashleigh son una enamorada joven pareja de universitarios que se dispone a pasar un fin de semana en la ciudad de Nueva York. Ella va a entrevistar al reconocido cineasta Roland Pollard, que pasa por un momento de crisis creativa, y durante su azarosa aventura conocerá al cautivador actor Francisco Vega. Por su parte, Gatsby también se encontrará con una joven, Chan, (hermana menor de una antigua novia de él) que le ayudará a poner en orden sus sentimientos. Así, el lluvioso fin de semana estará plagado de encuentros, desencuentros y equívocos. Esta es una notable y optimista comedia romántica, ligera, nostálgica y melancólica, que puede recordar a “Midnight in Paris” en cuanto a llegar a visitar lugares de antaño de grandes ciudades, también elegante y como si estuviera fuera del tiempo. Podemos observar cómo la joven pareja tiene poco tiempo para estar juntos y mientras el chico quiere enseñarle a su novia la parte nostálgica de la ciudad, ella prefiere conocer la parte más “nueva”. Sin embargo, hay que decir que algunos encuentros de personajes son demasiada casualidad pero hacen avanzar el metraje. El director ha ambientado muchas de sus películas en Nueva York y esta vez tiene un encanto especial la lluvia y la fotografía a cargo de Vittorio Storaro, sobre todo en interiores. Algunos actores de este film donaron su sueldo a causa del boicot al director pero en general cumplen con su papel: Timothée Chamalet como el joven protagonista que vive en el pasado y es el alter ego de Allen, Elle Fanning como Ashleigh, Selena Gómez como Chan, Liev Schreiber como Pollard, Diego Luna como Vega, además de Jude Law como el guionista, Rebecca Hall como su adultera mujer y Cherry Jones como la madre de Gatsby. Habrá quienes digan que el director siempre hace el mismo tipo de cine y aunque obviamente no es una de sus obras maestras y no arriesga, para sus seguidores esta es una estupenda propuesta porque en general están las características de su cine, resulta entretenida, con diálogos rápidos e incluso divertida en algunos momentos. Está previsto que el año próximo se estrene su último film rodado en San Sebastián.

Valoración: 7

Lo mejor: el elenco de actores, la fotografía y algunas localizaciones de la gran ciudad.

Lo peor: que el boicot al director haya minusvalorado este film. 

 

Después de ver el tráiler, pensaba que el personaje de Ashleigh iba a ser muy ingenuo, pavo y no me iba a gustar pero resulta divertido y Elle Fanning hace una buena actuación, más expresiva de lo que acostumbra. Además, es reveladora la conversación de Gatsby con su madre, a partir de la cual el chico no encuentra motivos para rebelarse en contra de ella y no me esperaba que al final él dejara a su novia para estar con Chan, aunque está dentro de lo previsible.

The king * * *

También se ha estrenado esta semana en salas españolas este film dirigido por David Michod, responsable de “Animal kingdom”, “The rover” y “Máquina de guerra”. Hal, un príncipe caprichoso y sin interés por ejercer su derecho al trono de Inglaterra, ha abandonado las responsabilidades reales para vivir en libertad entre la plebe. Sin embargo, ante la muerte de su tirano padre, Hal se ve obligado a retomar la vida de la que quería huir para ser el nuevo rey: Enrique V. Después de su coronación, el joven monarca tendrá que aprender a lidiar con las intrigas palaciegas, una guerra y los lazos que le unen a su antigua vida, como la relación con su mejor amigo y mentor, el caballero John Falstaff. Esta coproducción australiana y estadounidense es un drama histórico basado en las obras teatrales Enrique IV y V de Shakespeare. Esta adaptación escrita por Michod y Joel Edgerton es más bien simple, rutinaria y sin mordiente. Lo más destacado es el elenco de actores: Timothée Chalamet encarna al joven rey pero sobresalen Joel Edgerton como el noble Falstaff y Robert Pattinson como el histriónico Delfín de Francia, además de contar con Sean Harris, Ben Mendelsohn y Lily-Rose Melody Deep. El film se presentó fuera de concurso en la última Mostra de Venecia y tras su estreno limitado en España estará disponible en Netflix a partir de primeros de noviembre. 

 

Adults in the room (Comportarse como adultos) * * *

Costa-Gavras cuenta en su filmografía con títulos destacados como “Z”, “Missing (desaparecido), “La caja de música”, “Amén”, “Arcadia” y “El capital”. Este año ha presentado esta adaptación del libro escrito por el ex-Ministro de Finanzas griego Yanis Varoufakis durante la crisis griega de 2015. Una tragedia sin buenos ni malos, en la que todos se veían arrastrados por las propias circunstancias y en el que el país se vio obligado a la austeridad impuesta por el Eurogrupo. Esta coproducción francesa y griega es un interesante drama político que tiene buenas intenciones en su objetivo, un tono didáctico y realizado con buen pulso pero resulta un poco maniqueo e utiliza la brocha gorda. Así pues, se necesitan más películas como esta aunque sería conveniente que fueran menos parciales. Con la actriz Valeria Golino en el reparto de actores, el film se presentó fuera de concurso en la Mostra de Venecia y en el festival de San Sebastián. 

 

Michelangelo infinito * * *

Un film que se ha estrenado esta semana es el debut en el largometraje de Emanuele Imbucci. El mundo del cine y del arte se unen con la finalidad de retratar al genio del Renacimiento, Michelangelo Buonarotti. Un hombre reservado así como también perturbado, capaz de marcados contrastes y de fuertes pasiones, pero también dueño de un gran coraje cuando tuvo que sostener sus creencias. Una personalidad inmortal, uno de los más grandes artistas que haya existido, creador de una rica y variada producción que después de varios siglos sigue deslumbrando al mundo. Esta asombrosa película, filmada con las tecnologías más avanzadas, rescata la principal producción escultórica y pictórica de Michelangelo, mostrando sus obras maestras más famosas: La bóveda de la Capilla Sixtina, La Piedad, El David, El Moisés, El Juicio Final y La Cúpula de San Pedro, entre otras. Este es un épico drama biográfico italiano en que no hay espacio para la duda o el cuestionamiento y lo mejor está en poder observar en detalle la obra del gran artista. Protagonizada por Enrico lo Verso (visto recientemente en “El cuaderno de Sara”, el film fue nominado al premio David di Donatello a mejores efectos visuales.