En la plataforma de Filmin se han estrenado a mediados de septiembre títulos como el español “Azul de niño”. El que nos ocupa es el segundo trabajo coescrito y dirigido por Lina Soualem tras “Leur Algerie”. Años después de abandonar su pueblo palestino para dedicarse a la interpretación en Francia, Hiam Abbass regresa a casa con su hija, en este íntimo documental sobre cuatro generaciones de mujeres y su legado común de separación. Esta coproducción palestina de no ficción ensayística realizada por la hija de la conocida actriz cuenta una historia que habla de las mujeres y las antepasadas maternas de su familia, unas vidas marcadas por la separación y el exilio. La actual guerra en Gaza añade emoción a un enfoque personal sobre la región. El filme de 2023 estuvo en la sección Giornate degli autori de la Mostra de Venecia, en el festival de Toronto, ganó el premio a mejor documental en el BFI London Film Festival, fue nominado en su categoría en los premios Independent Spirit y obtuvo dos nominaciones a los premios del cine europeo a mejor película y documental.
jueves, 25 de septiembre de 2025
miércoles, 24 de septiembre de 2025
Cosas pequeñas como estas * * *
Cabe destacar este título dirigido por Tim Mielants tras “Voluntad”. En 1985, en vísperas de Navidad, en un pequeño pueblo del condado de Wexford, Irlanda, Bill Furlong trabaja como comerciante de carbón para mantenerse a sí mismo, a su mujer y a sus cinco hijas. Una mañana temprano, mientras reparte carbón en el convento local, hace un descubrimiento que le obliga a enfrentarse a su pasado y al silencio cómplice de un pueblo controlado por la Iglesia católica. Basada en la novela homónima de Claire Keegan, esta coproducción irlandesa y belga es un contenido drama religioso que logra ser emotivo. La película trata un tema similar a la notable “Las hermanas de la Magdalena” sobre los abusos cometidos por la Iglesia católica en Irlanda, si bien mientras esa cinta estaba contada desde dentro de la institución eclesiástica, la que nos ocupa lo hace desde fuera y el punto de vista de un ciudadano de a pie. El largometraje es íntimo, crudo, tiene un tono sensible y destaca la interpretación absorbente del ganador de un Oscar Cillian Muprhy, acompañado de un reparto que cuenta con Eileen Walsh (“Wolf”), Michelle Fairley (“Un amor en Escocia”), Emily Watson que fue premiada como mejor actuación de reparto en el festival de Berlín del año pasado, Clare Dunne y Ciarán Hinds.
On falling * * * *
Este es el debut escrito y dirigido por Laura Carreira. Aurora es una mujer portuguesa que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, Aurora trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, “On Falling” explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar. Esta coproducción británica y portuguesa es un notable drama social que habla de temas como la explotación laboral, el capitalismo depredador y sus consecuencias, así como la alienación del tiempo en el que vivimos y la salud mental. La película muestra la dura realidad de una trabajadora del siglo XXI, respeta el punto de vista del personaje principal al que no castiga, bien interpretado por la actriz Joana Santos. Además, la directora transmite un ambiente opresivo pero sin llegar a ser fatalista en los hechos que suceden. El filme estuvo en el festival de Toronto del año pasado, sonó como favorito a la Concha de oro, aunque se conformó con ganar la concha de plata a mejor dirección ex aequo en el festival de San Sebastián y obtuvo el premio a la mejor ópera prima en el BFI London Film Festival.
La primera escuela * * *
Tras “Las cosas sencillas” Eric Besnard escribió y dirigió este largometraje estrenado en salas. En Francia, a finales del siglo XIX, Louise Violet es una profesora parisina, enviada a la campiña francesa. En un lugar donde la vida cotidiana está ligada a las estaciones, la tierra y los cultivos, primero deberá convencer a los habitantes para que envíen a sus hijos a la escuela. Con la ayuda del alcalde, los padres y sus hijos acaban por aceptarla. Pero pronto, su pasado la alcanza. A pesar de los obstáculos, la señorita Violet se entregará en cuerpo y alma a su creencia: la educación es la clave de la libertad. Esta coproducción gala y belga es un sobrio drama que describe el inicio de la escuela pública y obligatoria en una pequeña localidad y las dinámicas sociales del lugar. La película resulta contenida a veces, correcta, pero también previsible, acompañada de rudos paisajes hibernales y tiene un ritmo pausado y una lograda ambientación de época. Cabe señalar las actuaciones de Alexandra Lamy y Grégory Gadebois que recibieron los premios a mejor actriz y actor en el pasado BCN film fest.
Angelo en el bosque misterioso * * *
La semana pasada hubo varios estrenos de cine europeo. Uno de ellos es el realizado por Alexis Ducord (codirector de “Zombillenium”) y Vincent Paronnaud (“Hunted”), guionista que adapta su propio cómic. Angelo, un niño de diez años aspirante a explorador, sale a la carretera con su familia para visitar a su querida abuelita. Cuando sus distraídos padres le dejan atrás en un área de descanso, queda abandonado a su suerte y decide atravesar el bosque en busca de su familia. Se adentra entonces en un misterioso mundo habitado por criaturas extrañas y maravillosas, algunas más amistosas que otras... Esta coproducción francesa y luxemburguesa es una dinámica cinta de animación de aventuras que ofrece tres tipos de animación: una en 3D para el presente, en 2D para mostrar las ilusiones del protagonista, y otra también en 2D, para describir el paso del tiempo. La película tiene imágenes coloridas, un trasfondo ecologista, mensajes bienintencionados y momentos divertidos. La propuesta resulta funcional, está dirigida al público familiar y cuenta con las voces originales de Yolande Moreau y José Garcia. El film estuvo el año pasado en el festival de Cannes, en la sección oficial del festival de Annecy y en el apartado Cine en familia del certamen de Sevilla.
martes, 23 de septiembre de 2025
El cautivo * * *
Se ha estrenado en cines uno de los títulos españoles más esperados de la temporada, escrito y dirigido por Alejandro Amenábar años después de “Mientras dure la guerra”. En el año 1575, el joven soldado Miguel de Cervantes es capturado en alta mar por corsarios árabes y llevado a Argel como rehén. Consciente de que allí le espera una cruel muerte si su familia no paga pronto su rescate, Miguel encontrará refugio en su pasión por contar historias. Sus fascinantes relatos devuelven la esperanza a sus compañeros de prisión y acaban por llamar la atención de Hasán, el misterioso y temido Bajá de Argel, con el que comienza a desarrollar una extraña afinidad. Mientras los conflictos crecen entre sus compañeros, Miguel, llevado por su inquebrantable optimismo, comenzará a idear un arriesgado plan de fuga. A partir de la biografía de Miguel de Cervantes, esta coproducción española e italiana es un drama carcelario de aventuras con un componente histórico que sigue en la línea de su anterior largometraje sobre abordar un personaje real en una etapa concreta de su vida antes de que se convirtiera en el célebre escritor aunque el que nos ocupa resulta un poco más cálido. Esta es una aseada superproducción de lujo que destaca en aspectos de ambientación de la época en la recreación de la Argel del siglo XVI, pero en conjunto la puesta en escena parece un poco artificiosa e impostada. Teniendo en cuenta que estamos en terreno de la ficción y no del documental, Amenábar se atreve a plantear una posible relación homosexual entre el joven cautivo y su captor que se aprovechó de él y habla de la liberación sexual, pero no explora lo suficiente el sentido de la ficción y la invención. Da la sensación que desde “Ágora” el cine del director es más de admirar por sus valores formales y no llega a emocionar al espectador como debiera. Cabe señalar el atractivo elenco masculino encabezado por Julio Peña en su primer papel más relevante hasta ahora pero su personaje resulta más bien plano, Alessandro Borghi del que sobresale una expresiva mirada, Miguel Rellán cuyo personaje funciona como la voz en off del relato, Fernando Tekero como el villano de la función, José Manuel Poga, Luis Callejo, Roberto Álamo y César Sarachu (serie “Justo antes de Cristo”). El filme se presentó en el último festival de Toronto, ha dado de qué hablar aunque no creo que lleve a los espectadores a leer la obra del escritor y tampoco lo pretende, ha logrado buenos resultados en la taquilla española y tiene opciones de figurar en apartados técnicos en los próximos premios Goya.
Mi amiga Eva * * * *
Este título estrenado en salas es el dirigido por Cesc Gay tras “Historias para no contar”. Eva es una mujer de unos cincuenta años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea "demasiado tarde". De vuelta a Barcelona, Eva empieza una nueva vida, soltera y abierta al juego de la seducción y el romance. A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto su mundo buscando un sentimiento. Esta es una inteligente comedia dramática romántica sobre la necesidad de reinventarse cuando la juventud ya quedó atrás y el deseo de volver a sentir, remite al cine de Woody Allen, tiene buenos diálogos y una puesta en escena sencilla y funcional. Cabe destacar la gran interpretación de la actriz Nora Navas, una de las mejores de su trayectoria, bien acompañada de Rodrigo de la Serna, Juan Diego Botto, Àgata Roca, Francesco Carril y el reparto incluye a Marián Álvarez, Miki Esparbé, Mercedes Sampietro, Lluís Villanueva y David Selvas. El filme puede encontrar su público y N. Navas merece ser considerada como mejor actriz en la próxima temporada de premios.






