Ganadores CRITIC CHOICE DOCUMENTARY awards 2024:

  La semana pasada conocimos las nominaciones a los EFA en que los títulos más nominados son "La habitación de al lado" y "Emilia Pérez" y las candidaturas a los premios Forqué en que lograron más nominaciones los títulos "La infiltrada", "La estrella azul" y "Querer".

El pasado domingo día 11 se dieron a conocer los ganadores de los Critics Choice Documentary Awards que señalan el inicio deel camino hacia el Oscar al mejor documental. En esta edición, 'Super/Man: La historia de Chistopher Reeve' ha triunfado con seis premios incluyendo las categorías principales de mejor largometraje de no ficción (comparte el premio principal con 'Will & Harper') y dirección, así como apartados técnicos a mejor montaje y música y otras categorías importantes como mejor documental biográfico y de archivo. 

Por su parte, "Las últimas mujeres del mar" obtuvo más de un premio a mejor fotografía y documental sobre ciencia o naturaleza, así como "Simone Bile vuelve a volar" los correspondientes a mejor título de no ficción deportivo y miniserie documental y "Sugarcane" los premios a mejor documental político y de true crime.

Cabe añadir que "La música de John Williams" se llevó el premio a mejor documental musical.

 

MEJOR DOCUMENTAL

Billy & Molly: An Otter Love Story (National Geographic)

Daughters (Netflix)

The Greatest Night in Pop (Netflix)

Jim Henson Idea Man (Disney+)

Music by John Williams (Walt Disney Studios)

Piece by Piece (Focus Features)

The Remarkable Life of Ibelin (Netflix)

Sugarcane (National Geographic)

Super/Man: The Christopher Reeve Story (Warner Bros. Pictures, DC Studios, HBO Documentary Films, CNN Films)

Will & Harper (Netflix)

MEJOR DIRECCIÓN

Ian Bonhôte & Peter Ettedgui – Super/Man: The Christopher Reeve Story (Warner Bros. Pictures, DC Studios, HBO Documentary Films, CNN Films)

Josh Greenbaum – Will & Harper (Netflix)

Ron Howard – Jim Henson Idea Man (Disney+)

Julian Brave NoiseCat & Emily Kassie – Sugarcane (National Geographic)

Natalie Rae & Angela Patton – Daughters (Netflix)

Benjamin Ree – The Remarkable Life of Ibelin (Netflix)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Michael Cambio Fernandez – Daughters (Netflix)

Charlie Hamilton James, Johnny Rolt, Bertie Gregory – Billy & Molly: An Otter Love Story (National Geographic)

Christopher LaMarca, Emily Kassie – Sugarcane (National Geographic)

Iris Ng, Eunsoo Cho, Justin Turkowski – The Last of the Sea Women (Apple TV+)

Zoë White – Will & Harper (Netflix)

Jessica Young – The Blue Angels (Amazon MGM Studios)

MEJOR MONTAJE

Otto Burnham – Super/Man: The Christopher Reeve Story (Warner Bros. Pictures, DC Studios, HBO Documentary Films, CNN Films)

Rik Chaubet – Soundtrack to a Coup d’Etat (Kino Lorber)

Paul Crowder, Sierra Neal – Jim Henson Idea Man (Disney+)

Troy Lewis, Adelina Bichiș – Daughters (Netflix)

Nathan Punwar, Maya Daisy Hawke – Sugarcane (National Geographic)

Robert Stengård – The Remarkable Life of Ibelin (Netflix)

MEJOR MÚSICA

Erland Cooper – Billy & Molly: An Otter Love Story (National Geographic)

Ilan Eshkeri – Super/Man: The Christopher Reeve Story (Warner Bros. Pictures, DC Studios, HBO Documentary Films, CNN Films)

Nathan Halpern – Will & Harper (Netflix)

Uno Helmersson – The Remarkable Life of Ibelin (Netflix)

Kelsey Lu – Daughters (Netflix)

Marc Shaiman – Albert Brooks: Defending My Life (HBO | Max) 

MEJOR NARRACIÓN

Bad River (50 Eggs Films)

Billy & Molly: An Otter Love Story (National Geographic)

Dahomey (MUBI)

Made in England: The Films of Powell and Pressburger (Cohen Media Group)

Queens (National Geographic)

Steve! (Martin) A Documentary in 2 Pieces (Apple TV+) 

MEJOR PRIMER DOCUMENTAL

Brendan Bellomo & Slava Leontyev – Porcelain War (Picturehouse)

Carla Gutiérrez – Frida (Amazon MGM Studios)

Charlie Hamilton James – Billy & Molly: An Otter Love Story (National Geographic)

Sue Kim – The Last of the Sea Women (Apple TV+)

Julian Brave NoiseCat & Emily Kassie – Sugarcane (National Geographic)

Natalie Rae & Angela Patton – Daughters (Netflix)

MEJOR DOCUMENTAL POLÍTICO

Bad River (50 Eggs Films)

Girls State (Apple TV+)

Porcelain War (Picturehouse)

Stopping the Steal (HBO | Max)

Sugarcane (National Geographic)

The Truth vs. Alex Jones (HBO | Max)

MEJOR DOCUMENTAL HISTÓRICO

Bad River (50 Eggs Films)

Dahomey (MUBI)

The Greatest Night in Pop (Netflix)

Made in England: The Films of Powell and Pressburger (Cohen Media Group)

Soundtrack to a Coup d’Etat (Kino Lorber)

Sugarcane (National Geographic)

MEJOR DOCUMENTAL SOBRE CIENCIA O NATURALEZA

Apollo 13: Survival (Netflix)

Billy & Molly: An Otter Love Story (National Geographic)

Blink (National Geographic)

The Last of the Sea Women (Apple TV+)

Secrets of the Octopus (National Geographic)

The Space Race (National Geographic)

MEJOR DOCUMENTAL BIOGRÁFICO

Frida (Amazon MGM Studios)

I Am: Celine Dion (Amazon MGM Studios)

Jim Henson Idea Man (Disney+)

The Remarkable Life of Ibelin (Netflix)

Steve! (Martin) A Documentary in 2 Pieces (Apple TV+) 

Super/Man: The Christopher Reeve Story (Warner Bros. Pictures, DC Studios, HBO Documentary Films, CNN Films)

MEJOR DOCUMENTAL DE ARCHIVO

Black Twitter: A People’s History (Hulu/Onyx Collective)

The Greatest Night in Pop (Netflix)

Jim Henson Idea Man (Disney+)

Made in England: The Films of Powell and Pressburger (Cohen Media Group)

Soundtrack to a Coup d’Etat (Kino Lorber)

Super/Man: The Christopher Reeve Story (Warner Bros. Pictures, DC Studios, HBO Documentary Films, CNN Films)

MEJOR DOCUMENTAL DEPORTIVO

Copa 71 (New Black Films)

The Dynasty: New England Patriots (Apple TV+)

Mountain Queen: The Summits of Lhakpa Sherpa (Netflix)

Mr. McMahon (Netflix)

Simone Biles Rising (Netflix)

The Turnaround (Netflix)

MEJOR DOCUMENTAL MUSICAL

The Greatest Night in Pop (Netflix)

I Am: Celine Dion (Amazon MGM Studios)

Music by John Williams (Walt Disney Studios)

Piece by Piece (Focus Features)

Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band (Hulu)

Soundtrack to a Coup d’Etat (Kino Lorber)

MEJOR CORTO DOCUMENTAL 

I Am Ready, Warden (MTV Documentary Films/Paramount+)

Incident (The New Yorker)

Makayla’s Voice: A Letter to the World (Netflix)

Once Upon a Time in Ukraine (Earle Mack Productions, Storyville Films, Goldcrest Films)

The Only Girl in the Orchestra (Netflix)

The Turnaround (Netflix)

MEJOR SERIE DOCUMENTAL LIMITADA

America’s Sweethearts: Dallas Cowboys Cheerleaders (Netflix)

Black Twitter: A People’s History (Hulu/Onyx Collective)

Mr. McMahon (Netflix)

Ren Faire (HBO | Max)

Secrets of the Octopus (National Geographic)

Simone Biles Rising (Netflix)

MEJOR SERIE DOCUMENTAL

30 for 30 (ESPN)

America’s Most Wanted (Fox Broadcasting Company)

The Food That Built America (History)

Independent Lens (PBS)

The Jinx – Part Two (HBO | Max)

POV (PBS)

MEJOR DOCUMENTAL TRUE CRIME

American Nightmare (Netflix)

Black Box Diaries (MTV Documentary Films/Paramount+)

Incident (The New Yorker)

The Jinx – Part Two (HBO | Max)

Stopping the Steal (HBO | Max)

Sugarcane (National Geographic)

Marco * * * *

  El estreno español más importante de la semana es el coescrito y dirigido por Aitor Arregi y Jon Garaño años después de codirigir el notable film “Handia”. Enric Marco Batlle fue un sindicalista español que ejerció como Secretario General de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) y como Presidente de la Amical de Mauthausen de España. Durante su etapa frente la Asociación, Marco dio un gran número de charlas, principalmente en centros de enseñanza, sobre su pretendida vivencia como superviviente de los campos nazis. Más adelante, pasados treinta años, se acabó descubriendo que había falseado datos de su biografía para aparecer como superviviente del campo de concentración de Flossenburg, durante la Segunda Guerra Mundial. Este es un más que estimable  thriller dramático con una subcapa de humor picaresco que reflexiona sobre el cruce entre la verdad y al mentira, cómo el relato suplantó a los hechos, los límites de la ficción y sus consecuencias morales, así como la amnesia colectiva de un país y la memoria. El largometraje sigue la investigación de un historiador mediante una narrativa no lineal, combina bien imágenes reales y de archivo aunque el aspecto formal no es muy atrevido, juega con un montaje ágil y hay una lograda labor de maquillaje. Por encima de todo sobresale la por momentos excesiva actuación de Eduard Fernández como el mentiroso farsante (quizás resulta más realista en “El 47”), acompañado de Natalie Poza como su mujer en la ficción y el reparto incluye a Daniela Brown, Chani Martín (visto en “Historias lamentables”) como el hombre que descubrió el engaño, Sonia Almarcha, Fermí Reixach y Vicente Vergara. El film se presentó en la sección Orizzonti de la pasada Mostra de Venecia, fue uno de los tres preseleccionados por la academia de cine española para el Oscar internacional (quizás debió ser el elegido) y parecía uno de los títulos más destacados en estar presentes en próximos premios nacionales: ha sido nominado al Forqué a mejor actor y seguramente opte a los Feroz y a los Goya siendo E. Fernández favorito a mejor actor protagonista. 

 

Amanece en Samaná * * *

  Tras el cortometraje “Fiona” Rafa Cortés ha coescrito y dirigido su segundo largometraje años después de su notable ópera prima, la reivindicable “Yo”. Dos parejas de amigos, Ale y Santi, Natalia y Mario, celebran con unas vacaciones en Samaná que hace veinte años que están juntos. Se ponen al día, salen de fiesta, reconectan... Ale, con las alas que le dan el ron y la felicidad de estar con sus amigos, decide que ha llegado el momento de confesar que, la noche que se conocieron los cuatro, ella hizo trampas para acabar con Santi, que inicialmente ligó con Natalia, mientras era Mario el que intentaba ligar con ella. Ale da por hecho que, después de veinte años de relación, tomarán su confesión como la pequeña travesura que supuso el primer paso hacia la felicidad de todos. Pero las cosas no salen así, y la noche termina con una gran decepción. Al día siguiente, Ale amanece con una fuerte resaca, algo confundida, sin la menor pista de hasta qué punto va a tener que enfrentarse a las consecuencias de su acción. Esta coproducción española es una simpática comedia dramática de enredo a partir de la obra de Jordi Galcerán, fue rodada cronológicamente y de manera improvisada con los actores,  tiene ocurrencias simples y golpes absurdos, así como un toque romántico inocente pero también intenso. Lo más destacado es el reparto de actores formado por la actriz de origen chileno María Luisa Mayol (“Fatum”), Luis Tosar, Luis Zahera, Bárbara Santa-Cruz y cuenta con Charles Dance y Alfredo Castro. 

 

Verano en diciembre * * *

  El siguiente título estrenado es el debut escrito y dirigido por la actriz Carolina África (“Casi 40”) basado en su propia obra de teatro. En el hogar de Teresa, lugar que será el punto neurálgico donde confluirán sus hijas y su suegra, una nonagenaria con demencia senil que vive bajo su cuidado. Las hijas coincidirán con su madre y su abuela en una reunión familiar en el hogar para conmemorar el aniversario de la muerte del padre. Las distintas personalidades de las hermanas -la cuidadora, la rebelde, la alocada, la aventurera y a la vez ausente- serán el detonante de múltiples conflictos, que provocarán que las protagonistas choquen entre sí y lidien a su vez con sus propias frustraciones, miedos y anhelos. Esta es una agradable comedia dramática que ensalza los vínculos familiares en este caso entre mujeres que tiene momentos divertidos y otros emotivos aunque la puesta en escena no está muy cuidada y se acerca a un telefilm de sobremesa. Lo más destacado es el estupendo elenco de intérpretes encabezado por una eficaz como siempre Carmen Machi como la matriarca con Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Beatriz Grimaldós (en su debut en el cine) e Irene Escolar como las hijas, una destacada Lola Cordón (“Diecisiete”) como la abuela, así como las intervenciones de Antonio Resines, Silvia Marsó y Nacho Fresneda. El film estuvo en la última edición de la Seminci de Valladolid. 

 

Anatema * *

  En la cartelera española se han estrenado varios títulos en español. Uno de ellos es el debut en el largometraje coescrito (junto con Elio Quiroga) y dirigido por Jimina Sabadú tras el mediometraje “La pájara”. Una joven monja, Juana Rabadán, recibe el encargo de visitar las catacumbas de una de las iglesias más antiguas de Madrid. El arzobispo sospecha que bajo sus interminables túneles se encuentra el Sello de San Simeón, colocado allí por el propio santo eremita con el fin de salvaguardar el mundo de un mal de tiempos pretéritos. Con la ayuda del joven sacerdote Ángel, la novicia Mara, y el exorcista Cuiña, Juana bajará al subsuelo de la ciudad a enfrentarse no sólo a lo sobrenatural, sino también a su pasado. Esta producción española de Sony y Amazon Prime Video, un proyecto de “The efar collection” producido por Alex de la Iglesia  como el anterior film “Venus”. Esta pasable cinta de terror sobrenatural cuenta una historia de ultratumba que cita a ‘La torre de los siete jorobados’ y tiene que ver con títulos del género recientes como “La monja”. La película resulta disparatada, tiene defectos y una mitología floja aunque puede servir para pasar un buen rato sin muchas exigencias y lo más llamativo es el reparto formado por una acertada Leonor Watling, Pablo Derqui, Jaime Ordóñez, Manuel de Blas, una recuperada Fedra Lorente y Juan Manuel Montilla ‘El Langui’. 

 

Sleep * * *

  Otro título que ha sido novedad en alquiler a inicio de noviembre es el escrito y dirigido por el debutante Jason Yu. Una mujer embarazada comienza a preocuparse por los hábitos de sueño de su esposo. Lo que comienza poco a poco como un sueño ligero en el que habla, pronto se intensifica y se convierte en un comportamiento inesperadamente grotesco. Ambos consultan a una clínica del sueño sin éxito y, a medida que aumenta su comportamiento de pesadilla, buscan desesperadamente la ayuda de un chamán. Esta película demuestra la buena salud del cine de género surcoreano, combina el lenguaje del terror con una historia dramática de vida doméstica de un matrimonio con toques de humor y tiene una buena premisa de sonambulismo.  Las dos primeras partes son notables mientras que quizás la tercera no está a la altura con un giro final y el desenlace tiene una impresionante revelación. Cabe señalar el buen trabajo en la realización, el sonido y las actuaciones de la pareja protagonista formada por Jung Yu-mi (vista en “Tren a Busan”) y Lee Sun-Kyun (“Romance asesino”). El film de 2023 se presentó en la Semana de la crítica del festival de Cannes, en la sección oficial del certamen de Sitges, ganó el Blue dragon film award a mejor actriz y fue nominado a mejor dirección novel y montaje. 

 

Coup! * * *

  Este título que fue novedad en alquiler a inicio de noviembre es el escrito y dirigido por el debutante Joseph Schuman y Austin Stark (“Comité de dioses”).Durante la gripe española de 1918, un criado rebelde lidera una revuelta contra su rico patrón. La película estadounidense es una comedia negra con toques de thriller que cuenta más una historia de guerra de clases con una sátira simple y no tanto sobre salud pública aunque habla alegóricamente de la pandemia de este siglo y la ambientación pandémica está lograda. El film de 2023 es una sorpresa y está bien interpretado por Peter Sarsgaard, Billy Magnussen (“Road house”) y Sarah Gadon. 

 

Las sombras del poder * * *

  En la plataforma de Movistar + se han estrenado varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos fue novedad en alquiler a inicio de noviembre, coescrito y dirigido por Michael Winterbottom tras codirigir la miniserie “This England”. Dos policías británicos, Thomas Wilkin y Geoffrey Morton, buscan al carismático poeta y luchador por la libertad sionista Avraham Stern, que conspiraba para desalojar a las autoridades británicas. Con el título original “Shoshana”, esta coproducción británica es un interesante thriller dramático con un componente romántico y político sobre la ocupación inglesa de Palestina durante la Segunda Guerra Mundial, una historia de una época poco representada en el cine occiental. La película es de las más convencionales de su director, resulta elegante, destaca la puesta en escena, el diseño de vestuario y está bien interpretada por Douglas Booth, Irina Starshenbaum (“Leto”) y Harry Melling. El film de 2023 estuvo en el festival de Toronto. 

 

Chuck chuck baby * * *

  Aparte de “Alienoid”: regreso al futuro”, podemos señalar este título que fue novedad en alquiler a inicios de octubre. Helen vive con su exmarido, la novia de veinte años de este, su nuevo bebé y la madre moribunda de este, Gwen. Su vida es un suplicio y, como la de las demás mujeres con las que trabaja en la fábrica de pollos local, transcurre al servicio del reloj. Sólo vive para reírse con sus amigas en el trabajo, cuidar de Gwen y la música. Cuando Joanne, la chica a la que amaba en secreto en el colegio, vuelve a la ciudad, el mundo de Helen se pone patas arriba. El debut escrito y dirigido por Janis Pugh es un emotivo drama musical que cuenta una historia de autoaceptación con un romance lésbico y la gran transformación de la protagonista. El film de 2023 está muy bien interpretado por Louise Brealey (“Brian and Charles”) y Annabel Scholey (“Walking on sunshine”) y es una grata sorpresa. 

 

 

Agenda semanal de películas para ver en TDT:

 - Lunes 11 de noviembre:

Viaje al centro de la Tierra de Juan Piquer, 

con Kenneth More, Pep Munné, Ivonne Sentis, Frank Braña, Jack Taylor, José María Caffarel, Emiliano Redondo, 

15:35h en Real Madrid tv 

 

Los cautivos de Budd Boetticher,

con Randolph Scott, Richard Boone, Maureen O'Sullivan, Arthur Hunnicutt, Skip Homeier, Henry Silva, 

19:00h en Trece  

 

New police story de Benny Chan, 

con Jackie Chan, Charlie Yeung, Rachel Lefevre, Nicholas Tse, Charlene Choi,

21:30h en Real Madrid tv 

Malas calles de Martin Scorsese,

Sindicato de Guionistas (WGA): nominada a mejor guion original drama

National Society of Film Critics (NSFC): mejor actor secundario (de Niro) de 4 nominaciones incluyendo mejor película, actor (Keitel), actor secundario,

con Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, Cesare Danova, David Carradine, Robert Carradine,

22:00h en La 2

 

Instinto básico 2: adicción al riesgo de  Michael Caton-Jones,

con Sharon Stone, David Morrissey, Charlotte Rampling, David Thewlis, Hugh Dancy,

22:45h en La Sexta

Mari(dos) de Lucía Alemany,

con Paco León, Ernesto Alterio, Celia Freijeiro, Raúl Cimas, Jesús Olmedo,

22:50h en Telecinco  

 

The mechanic de Simon West,

con Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland, Tony Goldwin, Mini Anden, Christa Campbell,

22:55h en FDF

 

- Martes 12:

Emboscada de Gordon Douglas,

con Clint Walker, Edd Byrnes, John Russell, Ray Danton, Claude Akins, Rhodes Reason, 

14:55h en Trece 

Mad Max: furia en la carretera de George Miller,
ganadora de 6 premios Oscar incluyendo mejor montaje, diseño de producción y efectos visuales de 10 nominaciones incluyendo mejor película, director y fotografía, ganadora de 4 premios BAFTA incluyendo mejor montaje y diseño de producción de 7 nominaciones incluyendo mejor fotografía y efectos especiales visuales, nominada a 2 Globos de oro a mejor película y director, ganadora del premio FIPRESCI a la mejor película del año, ganadora del National Board of Review a mejor película, top 10 mejores películas del año por el American Film Institute, ganadora del Satellite award a mejor fotografía de 4 nominaciones, ganadora de 9 Critics choice awards incluyendo mejor director, montaje y efectos visuales, película de acción, actor y actriz de acción de 13 nominaciones incluyendo mejor película, actriz y fotografía, ganadora de los Críticos de Los Angeles a mejor director, diseño de producción y fotografía, ganadora de 5 premios de la Asociación de críticos de Chicago incluyendo mejor película,  nominada al Sindicato de productores y directores a mejor película y director, ganadora del Sindicato de actores a mejores especialistas de acción,
con Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zöe Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Nathan Jones, Riley Keough, Abby Lee;

a las 17:15h en Be mad  

 

Sombras en el rancho de Nathan Juran,

con Audie Murphy, Lori Nelson , Chill Wills, Roy Roberts, Russell Johnson, K.T. Stevens, Madge Meredith,

18:55h en Trece

Al límite del riesgo de Ringo Lam,

con Jean-Claude Van Damme, Natasha Henstridge, Jean-Hugues Anglade, Zach Grenier,

22:00h en Paramount network  

 

La espía de Jens Jonsson,

con Ingrid Bolsø Berdal, Rolf Lassgård, Damien Chapelle , Alexander Scheer, Edvin Endre, Erik Hivju,

22:15h en Canal 33 

Enemigo público de Tony Scott,

Premios Image: 3 nominaciones a mejor película, actor (Smith) y actriz (King), 

con Will Smith, Gene Hackman, Jon Voight, Lisa Bonet, Jason Lee, Ian Hart, Tom Sizemore, Regina King, Loren Dean, Barry Pepper, Gabriel Byrne,

22:50h en La 1 

 

El juego del ahorcado de Johnny Martin, 

con Al Pacino, Karl Urban, Brittany Snow, Sarah Shahi, Joe Anderson,

23:05h en Real Madrid tv 

 

Salvaje de Ringo Lam,

con Jean-Claude Van Damme, Lawrence Taylor, Lloyd Battista,

00:00h en Paramount network 

Sueños rotos de Alexandre Carrière,

con Cynthia Preston, Alexandra Beaton, Damon Runyan, Carolyne Maraghi, 

00:50h en Nova

 

- Miércoles 13:

Bienvenidos a Zombieland de Ruben Fleischer,

Festival de Sitges: Premio del público

Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor comedia

con Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin,

10:00h en Be mad 

La emperatriz Messalina de Vittorio Cottafavi,

con Belinda Lee, Spiros Focás, Carlo Giustini, Giancarlo Sbragia, Giulio Donnini,

13:30h en La 2 

 

Carrie de Kimberly Peirce,

Saturn Awards: mejor intérprete joven (Moretz) y nominada a mejor película de terror, 

con Chloe Moretz, Julianne Moore, Judy Greer, Portia Doubleday, Gabriella Wilde, Alex Russell,

13:30h en Be mad  

 

Piratas del mar Caribe de Cecil B. DeMille,
ganadora del premio Oscar a mejores efectos especiales y nominada a mejor fotografía y dirección artística (color),
con John Wayne, Paulette Goddard, Ray Milland, Raymond Massey, Susan Hayward,
a las 14:50h en Trece 

 

Marco Antonio y Cleopatra de Charlton Heston, 

con Charlton Heston, Hildegard Neil, Eric Porter, John Castle, Fernando Rey, Juan Luis Galiardo, Carmen Sevilla, Freddie Jones, 

15:35h en Real Madrid tv 

Tambores apaches de Hugo Fregonese,

con Stephen McNally , Coleen Gray, Willard Parker, Arthur Shields, James Griffith

17:10h en Trece

 

Pintura de guerra de Lesley Selander,

con Robert Stack, Joan Taylor, Charles McGraw, Keith Larsen, Peter Graves, 

18:50h en Trece 

Argo de Ben Affleck,
ganadora de 3 premios Oscar a mejor película, guion adaptado y montaje de 7 nominaciones incluyendo mejor actor de reparto (Arkin), banda sonora original y sonido, ganadora de 2 Globos de oro a mejor película dramática y director de 5 nominaciones, ganadora de 3 premios BAFTA  a mejor película, director y montaje de 7 nominaciones incluyendo mejor actor (Affleck), ganadora de 2 Critics choice awards a mejor película y director de 7 nominaciones incluyendo mejor reparto, actor de reparto (Arkin), montaje y banda sonora,  ganadora del Satellite award a mejor banda sonora de 4 nominaciones incluyendo mejor película, dirección y guion adaptado, 

top 10 mejores películas del año por el American film institute y el National Board of Review, premio mención especial a la dirección y nominada al logro especial (Goodman),

ganadora de los sindicatos de productores, directores, guionistas y actores a mejor película, director, guion adaptado y reparto incluyendo mejor actor de reparto, 

Círculo de Críticos de Nueva York: nominada a mejor película y mejor director, 

Círculo de críticos de San Francisco: mejor montaje, 

asociación de críticos de Chicago: 5 nominaciones  a mejor película, director, guion adaptado, montaje y banda sonora, 

asociación de críticos de Boston: nominada a mejor montaje, 

Premio Saturn: nominada a mejor película de thriller, 

premio del cine australiano: nominada a mejor película internacional

ganadora del premio César a mejor película extranjera, nominada al premio David di Donatello a mejor película extranjera, 

premio de la academia japonesa: nominada a mejor película extranjera,
con Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Taylor Schilling, Kyle Chandler, Clea Duvall,

22:00h en Paramount network

 

- Jueves 14:

 

Muerde la bala de Richard Brooks,

2 nominaciones al Oscar: mejor banda sonora, sonido

con Gene Hackman, Candice Bergen, James Coburn, Ben Johnson,

13:20h en La 2

Full Monty de Peter Cattaneo,
ganadora del premio Óscar a la mejor banda sonora original de 4 nominaciones incluyendo mejor película, director y guion original, nominada al Globo de oro a la mejor película de comedia, 

ganadora de 3 premios BAFTA a la mejor película, actor (Carlyle) y actor secundario (Wilkinson) de 11 nominaciones incluyendo mejor película británica, dirección, actor de reparto (Addy), actriz de reparto (Sharp), guion origional, montaje, banda sonora y sonido,

Satellite awards: nominada a 4 Satellite awards a mejor película comedia, actor principal de comedia, actor de reparto de comedia (Addy) y guion original, 

National Board of Review: mejores 10 películas del año, 

sindicato de actores: mejor reparto, 

sindicato de guionistas: nominada a mejor guion original, 

Critic choice award: nominada a mejor película, 

ganadora del premio Goya a la mejor película europea, ganadora del premio del cine europeo a la mejor película y premio del público;

premio David di Donatello y premio del cine alemán: mejor película extranjera,  

premio César: nominada a mejor película extranjera, 
con Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Lesley Sharp, Paul Barber, William Snape, Steve Huison, Hugo Speer, Emily Boof;

13:45h en Be mad  

 

El árbol del ahorcado de Delmer Daves,

nominada al premio Oscar a mejor canción, 

con Gary Cooper, Karl Malden, María Schell, George C. Scott, Karl Swenson

16:50h en Trece

 

La leyenda de Billy el Niño de Kurt Neumann,

con Audie Murphy, Gale Storm, Albert Dekker, Shepperd Strudwick, Will Geer,

18:50h en Trece 

El esmoquín de Kevin Donovan,

con Jackie Chan, Jennifer Love Hewitt, Jason Isaacs, Debi Mazar, Ritchie Coster, Peter Stormare,

22:00h en Paramount network 

 

Espía por accidente de Teddy Chan,

con Jackie Chan, Eric Tsang, Vivian Hsu, Min Kim, Hsing-Kuo Wu, Murat Yilmaz,

00:00h en Paramount network 

 

 

Endurance: la expedición de Shankleton * * *

  Otro título que podemos encontrar en Disney + desde inicios de noviembre es el realizado por Elizabeth Chai, Jimmy Chin (ambos dirigieron trabajos de no ficción como “Wild life” y el film de ficción “Nyad”) y Natalie Hewit (“Depilación: moda o cosificación”). En 1915, el buque Endurance se hundió cerca de la Antártida. El explorador Ernest Shackleton y su tripulación sobrevivieron milagrosamente. En 2022, el barco fue descubierto, a unos 3000 metros de profundidad. “Endurance” es una celebración de la curiosidad científica y el infatigable espíritu humano de descubrimiento, que documenta a los exploradores polares contemporáneos y se basa en imágenes de la expedición conservadas y restauradas por el Archivo Nacional del BFI. Esta coproducción británica es un interesante documental en que el descubrimiento de los restos del barco muestran imágenes asombrosas aunque hubiera sido mejor no recurrir a recreaciones. Cabe señalar la impresionante fotografía, el conciso montaje y la hábil narración que hace que el visionado resulte tenso para el espectador. La propuesta puede gustar más a los aficionados a la exploración y estuvo en el festival de Londres (FBI). 

 

La música de John Williams * * * *

  Se ha estrenado a inicio de noviembre este título estadounidense realizado por el documentalista Laurent Bouzereau, responsable de trabajos como “Faye”, por ejemplo. El que nos concierne cuenta la vida y obra del legendario compositor de cine John Williams. Este notable largometraje de no ficción hace un repaso sencillo a la trayectoria de uno de los más importantes compositores de la historia del cine como lo fue Ennio Morricone, no ahonda mucho en su vida personal (tampoco me interesa) aunque se echan de menos más imágenes de archivo, habla de las películas en las que participó y destaca la influencia que tuvo de Star Wars. Aparte del propio J. Williams, la producción cuenta con las intervenciones de figuras como los directores Steven Spielberg, J.J. Abrams, Lawrence Kasdan, Ron Howard, George Lucas, Chris Columbus y James Mangold y los compositores Alan Silvestri, Thomas Newman. La propuesta interesará en especial a los seguidores del protagonista y puede servir para conocer más su extensa carrera.  

 

Yo, adicto * * * *

  Este proyecto creado y coescrito por Aitor Gabilondo y Javier Giner y dirigido por Elena Trapé (film “Els encantats”) y Giner (cortometraje “El amor me queda grande”) se ha estrenado a últimos de octubre en Disney +. Cuenta cómo Javier Giner, profesional de la industria audiovisual, decide a los treinta años ingresar voluntariamente en un centro de desintoxicación. En el momento de máxima oscuridad, tomará la decisión de pedir ayuda profesional movido por un instinto de supervivencia desesperada. Sin saberlo, ese gesto le cambiará la vida convirtiéndole en una nueva persona. Esta miniserie española compuesta de seis episodios es un notable drama con componente biográfico basado en el libro del propio Giner que propone un viaje de la adicción a la reconciliación, habla de temas como la recuperación, la salud mental y la autoaceptación, así como de la importancia de rodearse de seres queridos para salir de la enfermedad. La producción resulta emotiva, tiene una atmósfera realista con colores fríos y destaca el reparto de actores encabezado por un impresionante Oriol Pla (quizás en el mejor papel de su carrera y va más allá de la interpretación), con Nora Navas, Ramón Barea, Marina Salas, Itziar Lazkano, Bernabé Fernández, Catalina Sopelana, Victoria Luengo y Omar Ayuso, entre otros. Así pues, estamos ante una de las mejores miniseries españolas del año que tuvo su premiere en el pasado festival de San Sebastián, ha sido nominada al premio Forqué a mejor actor en serie y espero que sea reconocida en más premios nacionales. 

 

Bruce Springsteen and the E Street Band: diarios de carretera * * * *

  En la plataforma de Disney + se estrenaron a partir de finaldes de octubre varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos es el realizado por el documentalista Thom Zimny, responsable de títulos como “Sly”. El que nos ocupa muestra la preparación detrás de escena de la gira mundial 2023-2024 de Bruce Springsteen. El director, que ya hizo el documental “Bruce Springsteen’s Letter to You”, presenta en esta ocasión un largometraje estadounidense de no ficción con componente musical, no sólo sobre la gira de Springsteen de 75 años y su E Street Band sino que también hace un tributo a la amistad, repasa la historia de este grupo de amigos y habla del paso del tiempo. La propuesta, que cuenta con muchas imágenes de fans animando, gustará sobre todo a los seguidores del artista y su banda. 

 

Las últimas mujeres del mar * * *

  Otro título que se estrenó casi a mediados de octubre en Apple TV es el primer largometraje realizado por Sue Kim tras el mediometraje “Los speedcubers”. Un extraordinario grupo de ancianas y valientes guerreras libra una feroz batalla contra las grandes amenazas oceánicas. Las 'haenyeo' son buceadoras de la isla de Jeju, en Corea del Sur, y a menudo se las llama las sirenas humanas. Son famosas desde hace siglos por bajar sin oxígeno al fondo del océano para ganarse la vida recogiendo marisco. Hoy, la mayoría de las haenyeo tienen entre 60 y 80 años y sus tradiciones y modo de vida están en grave peligro. Este agradable y sencillo documental estadounidense describe un estilo de vida que se está perdiendo, habla de temas como la contaminación nuclear y el sexismo aunque quizás se queda algo corto. La película pone atención a las poéticas palabras de estas pescadoras surcoreanas, destaca la bella fotografía masculina y la música. El film obtuvo el premio NETPAC a mejor película asiática o del Pacífico en el pasado festival de Toronto. 

 

 

Disclaimer * * *

  Años después de la aclamada y premiada película “Roma” el ganador del Oscar Alfonso Cuarón ha creado, escrito y dirigido este proyecto estrenado casi a mediados de octubre en la plataforma Apple TV que adapta una novela de Renee Knight. La aclamada periodista Catherine Ravenscroft ha construido su reputación revelando los delitos y transgresiones de otros. Cuando recibe la novela de un autor desconocido, se horroriza al darse cuenta de que ahora ella es la protagonista de una historia que expone sus secretos más oscuros. Esta miniserie estadounidense compuesta de siete episodios es un interesante thriller psicológico que tiene trampas y maneras retorcidas para hablar de la hipocresía moral en la sociedad actual y la voz en off omnipresente es redundante y a veces confusa como señal de que no se ha sabido adaptar mejor el material del texto original. Lo más destacado es la fotografía a cargo de Emmanuel Lubezki y Bruno Delbonnel y el reparto de actores encabezado por los oscarizados Cate Blanchett y Kevin Kline con Sasha Baron Cohen, Lesley Manville y Kodi Smit-McPhee. La propuesta se presentó en la pasada Mostra de Venecia donde obtuvo críticas irregulares, puede resultar un poco decepcionante para algunos y sirvió para que Cate Blanchett recibiera el premio Donostia en el pasado festival de San Sebastián. 

 

Jurado nº 2 * * * *

  Después de “Cry macho” el veterano cineasta Clint Eastwood a los 94 años ha estrenado el que puede ser el último largometraje que ha dirigido. Justin Kemp, un hombre de familia, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato de alto perfil, se encuentra luchando con un serio dilema moral... uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar (o liberar) al asesino acusado. Las película estadounidense es un notable thriller dramático procedimental que se desarrolla sobre todo en la sala del tribunal que reflexiona sobre conceptos como la justicia, la moral y la culpa. El director condena a los sistemas que damos por sentados, el suspense se cuece a fuego lento, la narración es nítida, la realización elegante y el ritmo pausado. Además, la cinta está bien interpretada por el elenco de intérpretes formado por Nicholas Hoult, una destacada Toni Colette (actriz poco reconocida) (ambos se han reencontrado 22 años después de “Un niño grande”), J.K. Simmons, Kiefer Sutherland, Chris Messina, Zoey Deutch y Leslie Bibb, entre otros. Si esta es la última propuesta de Eastwood es una más que digna despedida a su extensa y fructífera trayectoria y estaría bien que estuviera en la temporada de premios en algún apartado como mejor actriz de reparto para Colette. 

 

Terrifier 3 * * *

  Este título estadounidense es el escrito y dirigido por Damien Leone que se pone de nuevo al frente tras las dos anteriores entregas de “Terrifier”. El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Tras sobrevivir a la masacre de Halloween perpetrada por el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acercan las fiestas de Navidad, intentan abrazar el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado. Pero justo cuando creen que están a salvo, el payaso Art regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla. La temporada festiva se desmorona rápidamente mientras el payaso Art desata su retorcido terror marca de la casa, demostrando que ninguna festividad es segura. Esta efectiva película de terror slasher ambientada por primera vez en Navidad ha contado con más presupuesto y demuestra que la saga ha ido a mejor desde la primera entrega hasta ahora.  Art the Clown se ha convertido en un icono del cine terrorífico. La propuesta resulta desagradable, ofrece escenas de despueces humanos y casquería, no es apta para estómagos sensibles y sí puede gustar a los fans del gore.  Cabe señalar el uso de sintetizadores en la música y el reparto de actores más bien poco conocido. Sin embargo, el guion es mejorable, quizás sería conveniente que Leone estuviera acompañado de un buen guionista y la duración de dos horas para ser una cinta de este tipo no es recomendable. Así pues, mientras que la segunda entrega era adecuada para ver en Halloween, la tercera, que precisamente se ha estrenado el último día de octubre, también puede estar bien verla en fechas navideñas.  

 

John Wick * * *

  En la cartelera española se estrenaron varios títulos estadounidenses que podemos señalar. Uno de ellos es el debut dirigido por Chad Stahelski y David Leitch en 2014 que se ha estrenado en cines por primera vez en España en su décimo aniversario. En Nueva York, John Wick, un asesino a sueldo retirado, vuelve otra vez a la acción para vengarse de los gángsters que le quitaron todo. Estamos ante un más que estimable thriller de acción con toques de humor que aunque tiene un guion explotado y minimalista, destacan las espectaculares coreografías en las secuencias de acción, así como la fotografía y la música. Antes de este film, el actor Keanu Reeves no pasaba por una etapa de éxito en su carrera y gracias al inesperado buen recibimiento de esta propuesta, su trayectoria ha seguido en forma con un total de cuatro entregas de John Wick (la última se estrenó la semana pasada). Está bien acompañado por un reparto formado por Michael Nyqvist, Willem Dafoe, Bridget Moynahan, John Leguizamo e Ian McShane, entre otros. Recuerdo ver el film cuando se emitió la primera vez en la cadena de TV Antena 3 y esta puede ser una buena oportunidad para que los más fans de la saga lo vean en pantalla grande. 

 

#SeAcabó: Diario de las campeonas * * *

  Aparte del interesante drama familiar sueco “Aprende a soltar”, se ha estrenado en Netflix a inicio de noviembre este título realizado por Joanna Pardos que anteriormente codirigió la miniserie “Pioneras” y dirigió la miniserie “Alexia: Labor Omnia Vincit”.  Jenni Hermoso, Alexia Putellas, Irene Paredes y Aitana Bonmatí, entre otras, se reúnen por primera vez para revivir y hablar en exclusiva sobre cómo, tras años de injusticia, un beso inapropiado desencadenó un debate nacional, destituciones de alto nivel y cambió para siempre el fútbol femenino español. “#SeAcabó: Diario de las campeonas” cuenta la historia, en primera persona, del escándalo que eclipsó la victoria del equipo español femenino de fútbol en la Copa del Mundo de 2023. Este documental español cuenta el testimonio y la versión de las jugadoras que reivindicaban cómo los hombres siempre se apoderaban de sus espacios en el deporte, se centra en la figura de Rubiales, su discutido beso y los hechos que lo rodearon mientras que hay menos minutos a los logros en el Mundial de futbol. Da la sensación que la propuesta habla más por lo que calla que por lo que cuenta y resulta reivindicativo. 

 

No vengas a casa * * *

  En la plataforma de Netflix se estrenó a último de octubre este proyecto coescrito y dirigido por Woottidanai Intarakaset en su debut. Una mujer se instala en la inquietante mansión de su familia, donde, tras la misteriosa desaparición de su hija, se enfrentará a oscuros secretos de su pasado. Esta miniserie tailandesa compuesta de seis episodios es un aceptable thriller de terror con componente de ciencia ficción que apunta temas sociales como la violencia doméstica, la desigualdad social y la corrupción. El guion ofrece misterio, resulta intrigante e inquietante y tiene una atmósfera tensa y opresiva aunque el ritmo puede ser lento para algunos espectadores y el final parece abrupto, por lo que es posible que haya una segunda temporada.

 

Soy Martha Stewart * * *

  El documentalista R.J. Cutler, responsable de títulos como “Belushi” ha realizado este largometraje estadounidense que se puede encontrar en Netflix desde últimos de octubre. Presenta una mirada sin filtros a la vida de Martha Stewart, la influencer original. Hay una gran cantidad de material: entrevistas con Stewart y sus amigos y familiares, imágenes de archivo, extractos nunca vistos de sus diarios privados y correspondencia. Este aceptable documental muestra a Martha como una estrella ambiciosa que es narradora de su propia vida. El film repasa su trayectoria de modelo a agente de bolsa, escritora, figura televisiva y presa. La propuesta puede ayudar al público joven a conocer a la protagonista y gustar a sus seguidores.  

 

La última noche en Tremor * * *

  Después del notable largometraje “Los renglones torcidos de Dios” Oriol Paulo ha coescrito y dirigido esta adaptación de la novela de Mikel Santiago. Un músico y compositor en crisis se recluye en un pueblo costero en el norte de España para terminar su última obra. Sus únicos vecinos en varios kilómetros a la redonda son un matrimonio que vive en la siguiente casa de la playa. Tras un accidente durante una tormenta, el protagonista comienza a sufrir unas espeluznantes visiones sobre sus vecinos. Esta miniserie española compuesta de ocho episodios es un interesante thriller psicológico de suspense en que el espectador cuestiona si lo que vive el protagonista es real o es producto de su imaginación. La propuesta alarga la trama con giros de guion respecto al texto original, tiene buenos valores de producción y resulta adictiva. Además, tiene un buen elenco de actores encabezado por Javier Rey con Ana Polvorosa, Guillermo Toledo, Pilar Castro, Carla Quílez, Nora Navas, Clara Segura y Ana Wagener. Lo que es cuestionable es que quizás hubiera sido mejor llevar la historia a una película en vez de una miniserie. Se ha estrenado en Netflix a finales de octubre. 

 

La singular vida de Ibelin * * * *

  El siguiente título estrenado a finales de octubre en Netflix es el dirigido por Benjamin Ree tras “La pintor y el ladrón”. Mats Steen, gamer noruego, murió de una enfermedad muscular degenerativa a los 25 años. Sus padres lloraban lo que pensaban que había sido una vida solitaria y aislada, cuando empezaron a recibir mensajes de amigos online de todo el mundo. Este documental de animación noruego cuenta una historia humanista, potente y emotiva sobre la vida poco convencional del jugador Matt Steem y ofrece una mirada incisiva a la discapacidad dentro de los juegos en línea. El notable film recibió el premio del público y el de mejor documental en su categoría de no ficción en World cinema en la pasada edición del festival de Sundance.

 

 

Simone Biles vuelve a volar * * *

  En la plataforma de Netfix se estrenaron a finales de octubre varios títulos como el thriller nigeriano “El secuestro de 1993”. El que nos ocupa es el realizado por Katie Walsh. Simone Biles tiene una asignatura pendiente. En los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 fue una de las grandes historias de la competición. Pero en el deporte, como en la vida, las competiciones no siempre salen como se planean. En el caso de Simone, el mundo fue testigo en primera fila de cómo su lucha privada contra la salud mental estallaba en la escena internacional y la obligaba a retirarse de la competición. Desde entonces, Simone ha trabajado duro: afrontando los difíciles traumas de su pasado, aprendiendo a gestionar su salud mental, abrazando su viaje y, en el proceso, reconstruyendo su gimnasia desde los cimientos. Su coraje para volar no tiene límites, ya que este verano planeó volver al escenario olímpico una vez más para hacer lo que siempre ha hecho: ser la mejor Simone que pueda ser. Porque, a pesar de todo, Simone sigue levantándose. Esta miniserie estadounidense documental bien estructurada cuya primera parte se estrenó el pasado julio antes de los últimos Juegos Olímpicos de París y la segunda ahora abarca la carrera de Biles y la historia de la gimnasia femenina, intenta educar en salud mental y resulta emotivo. La propuesta puede gustar sobre todo a los seguidores de la gran gimnasta.