Un año más por estas fechas entre
los días 16 y 23 de agosto se ha celebrado el festival internacional de cine de
Sarajevo. Este año los guionistas y directores Paul Schrader y Alexander Payne,
las actrices Jasna Đuričić y Meg Ryan y el actor John
Turturro recibieron el Corazón de Sarajevo por sus trayectorias.
En primer lugar, en la
competición de ficción se presentaron títulos como The editorial office, Family
therapy y Dwelling Among the Gods, entre otros.
En segundo lugar, en la competición de no
ficción estuvieron films como los siguientes: Pavilion 6, Our children, At the
door of the house who will come knocking, Cent’anni, Your life without me,
Alice on & off, ...Ned, Tassot, Yossot... y Loxy.
Ya fuera de concurso hubo títulos
como Praslovan y Bekim Fehviu y en el certamen también se vio Block 5.
Cabe apuntar que fueron
consideradas las mejores series del país “I know your soul” y “Smashing it”.
Sobre el palmarés de esta trigésima edición el film rumano “Tres kilómetros
hasta el fin del mundo” de Emanuel Parvu
(que estuvo en la sección oficial del pasado festival de Cannes) ganó el Corazón
de Sarajevo a mejor película y la coproducción austriaca “The village next to
Paradise” de Mo Harawe obtuvo el premio a mejor actriz para Anab Ahmed Ibrahim.
En la sección de no ficción, la coproducción húngara “Your life without me” de
Anna Rubi se llevó el premio de los derechos humanos y la coproducción griega “What we ask of a
statue is that it doesn’t move” de Daphné Hérétakis se hizo con el premio
especial del jurado.
Además, el film turco “Absent “
de Cem Demirer fue reconocido como mejor cortometraje de ficción, la
coproducción austriaca “Tako tsubo” de Eva Pedroza y Fanny Sorgo obtuvo una mención
especial y la cinta serbia “The smell of fresh paint” de Nađa Petrović fue
considerada la mejor película estudiantil.
Seguidamente destacamos los
siguientes títulos que formaron parte de esta edición del festival de Sarajevo:
Holy week
Uno de los films de la competición
de ficción es el escrito y dirigido por Andrei Cohn. Leiba vive con su mujer
Sura y su hijo Eli en un pueblo situado en un paisaje rumano tan bello que
podría ser un cuadro. La familia judía regenta la posada del pueblo, punto de
encuentro de viajeros y de la comunidad del pueblo a finales del siglo XIX. A
primera vista, las personas que comen y beben aquí son todas iguales. Este es
su lugar de pertenencia. Pero sus conversaciones de sobremesa revelan
prejuicios y sentimientos racistas. Un poco de burla por aquí, algo de envidia
por allá, atribuciones venenosas. Nada fuera de lo común, al menos por ahora.
Los que están cerca siempre se toman el pelo. Esta coproducción rumana es un
drama efectivo que tiene escenas ambiguas y otras que podrían haberse acortado.
El film estuvo en la sección Forum de la pasada Berlinale y el obtuvo el premio
a mejor actor para Doru Bem en el certamen bosnio.
Holy electricity
El siguiente título es el debut
cinematográfico coescrito y dirigido por Tato Kotetshvili. Cuando el joven
Gonga y su primo Bart encuentran en un desguace una maleta llena de cruces oxidadas,
a Bart se le ocurre convertirlas en crucifijos de neón y venderlos puerta por
puerta a los crédulos habitantes de Tiflis. Su cruzada por los suburbios de la
ciudad se convierte en una búsqueda del amor y la amistad. Esta coproducción
georgiana es una película simpática y austera construida con un humor habitual
en comedias de enredo.
Arcadia
Tras varios cortometrajes Yorgos
Zois ha dirigido este largometraje por el que ganó el premio a mejor dirección.
Katerina y Yannis, un ex médico muy respetado, se dirigen a un desierto. Yannis
ha sido llamado para identificar a la víctima de un trágico accidente. Katerina
ve confirmadas sus sospechas revelando una historia de amor, pérdida,
aceptación y abandono. Esta coproducción griega es un thriller con componente
psicológico que resulta intrigante aunque deriva en un desenlace más
convencional.
Mother Mara
La actriz y directora Mirjana
Karanovic que debutó en la dirección con “A good wife” ha coescrito y dirigido
su segundo largometraje que estuvo fuera de concurso. Mara, una exitosa
empresaria y madre soltera, está desconsolada tras la muerte prematura de su
hijo Nemanja. Se distancia emocionalmente y se niega a comunicarse con sus
amigos y familiares. Sin embargo, cuando conoce a Milan, el amigo íntimo de
Nemanja, encuentra consuelo. A medida que se acercan, descubren más sobre la
vida de Nemanja y su fallecimiento, lo que le da a Mara la oportunidad de
enfrentar su vida y sus emociones. Esta coproducción serbia es un drama que
desafía los clichés sociales sobre las mujeres de mediana edad en que la actriz
y directora se desnuda física y emocionalmente.
A picture to remember
Dentro de la sección de no ficción
podemos señalar el debut escrito y dirigido por Olga Chernykh que fue
reconocido como mejor película documental. Propone un relato ensayístico de la
guerra desde la perspectiva de tres generaciones de mujeres: la de la
directora, la de su madre y la de su abuela. Esta coproducción ucraniana es un
documental íntimo en que la directora explora su herencia en el Donbass por
medio de un diario de guerra relacionado con su historia familiar utilizando
imágenes de su archivo personal.
Fragments of ice
Otra opera prima es la realizada
por Maria Stoianova que presenta diarios en vídeo, que abarcan el periodo de
1986 a 1994, grabados por el padre de la directora, campeón de patinaje
artístico, en sus giras por el extranjero con el conjunto ucraniano Ballet on
Ice, así como en su propia casa. Mientras seguimos el crecimiento de la
directora Maria Stoianova, asistimos al colapso paralelo de la Unión Soviética
y al viaje de Ucrania hacia la recuperación de su independencia, y luego a su
transición a una economía de mercado. Las expectativas reflejadas en las
glamurosas imágenes de Occidente, filmadas por el padre de Stoianova en sus
giras, contrastan crudamente con las imágenes de vídeo doméstico de paredes desconchadas,
techos derrumbados y cucarachas en el piso familiar. Esta coproducción
ucraniana es un documental que ofrece una perspectiva personal y el video
doméstico tiene un componente de intimidad casi táctil.
Dad's Lullaby
En el primer trabajo dirigido por
Lesia Diak, un veterano ucraniano vuelve a casa quemado y traumatizado por la
guerra, pero con la esperanza de encontrar la paz para él y su familia. Este es
un film de no ficción ucraniano que resulta emotivo.
My late summer
Danis Tanovic, responsable de
títulos como el oscarizado “En tierra de nadie” y “El asesino de las postales”
más recientemente ha coescrito y dirigido esta historia sobre una joven que se
va a una isla remota para arreglar un problema ligado con su herencia familiar.
Esta coproducción croata es una comedia dramática ligera que inauguró la
sección Open air de esta edición del festival de Sarajevo.
Gym
Años después de “It’s hard to be
nice”, Srdjan Vuletic ha escrito y dirigido esta comedia dramática de Bosnia y
Herzegovina. Riki trabaja en una empresa de catering en crisis. Ado, su colega
misógino y cuñado, quiere arreglar el negocio recurriendo a la violencia con
Melisa, una ex compañera de trabajo que es una pastelera de primera, para
obligarla a trabajar con ellos de nuevo. El resto de los empleados descartan el
plan de Ado como estúpido y sin sentido. Sin embargo, Ado es un salvaje
testarudo y sus compañeros saben que no se rendirá a menos que lo detengan.
Riki se debate entre el sentido de la justicia y las normas mediante las cuales
toleramos a la familia y a los amigos sin importar lo que hagan.
Like a sick yellow
Por último, podemos mencionar
este título kosovar escrito y dirigido por Norika Sefa que propone una
inmersión en la memoria de Nora, donde las realidades se funden, lo malo y lo
bello se entrelazan hasta que todo se mezcla y se forma otra cosa. Una tragedia
anunciada. El film estuvo en el pasado certamen de Rotterdam y ganó el premio a
mejor cortometraje documental en esta edición del festival de Sarajevo.
