Este es el debut cinematográfico escrito y dirigido por Kamal Lazraq. Hassan es un pequeño traficante de las afueras de Casablanca que trabaja para el jefe de un clan local. Cuando el perro favorito de su jefe muere en una pelea canina, Hassan recibe la orden de secuestrar a uno de los responsables. Para cumplir con la misión, Hassan involucra a su hijo Issam. Lo que comienza como una tarea sencilla se convierte rápidamente en una espiral de pesadilla, sumergiendo a padre e hijo en una larga y desesperada noche. Esta coproducción marroquí es un notable thriller dramático cuya acción sucede durante una noche, rodado en cámara en mano mayormente en que predomina el color rojo y los actores no profesionales hacen un buen trabajo. El film obtuvo el premio especial del jurado en el festival de Cannes del año pasado y estuvo en la sección oficial del festival de cine europeo de Sevilla.
martes, 30 de julio de 2024
Que la fiesta continúe * * *
Después de “Mali Twist” Robert Guédiguian ha coescrito y dirigido este largometraje francés estrenado en salas. En Marsella, Rosa, de sesenta años, dedicó toda su vida a su familia y a la política con el mismo sentido de sacrificio. Todo el mundo piensa que ella es inquebrantable, sobre todo porque Rosa es la única que podría sellar la unión de la izquierda en vísperas de una fecha límite electoral decisiva. Al final, se las arregla bien con todo, hasta el día en que se enamora de Henri. Por primera vez Rosa tiene miedo de comprometerse. El director sigue fiel a su estilo comprometido en cuestiones sociales y a su Marsella natal en esta comedia dramática que hace un canto a la justicia, reivindica la solidaridad, el amor, así como la regularización de los emigrantes sin papeles. Aunque peca de una función didáctica, se nota el cariño a los personajes, bien interpretados por un reparto formado por habituales en la filmografía del director: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darrousin y Gerard Meylan.
El buen italiano * *
El siguiente estreno de la semana pasada es el dirigido por Edoardo de Angelis cuyo anterior largometraje fue “Indivisibili”. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Salvatore Todaro está al mando del submarino Cappellini de la Marina Real Italiana. En octubre de 1940, mientras navega por el Atlántico, divisa la silueta de un mercante que navega sin luces en la oscuridad de la noche. Es el Kabalo, que más tarde resulta ser un buque belga, y de repente abre fuego contra el submarino y su tripulación italiana. Se entabla un breve pero encarnizado combate en el que Todaro hunde la nave enemiga a cañonazos. Y es en ese momento cuando el comandante toma una decisión que pasaría a la historia. La película italiana es un drama bélico que empieza con un mensaje de hermandad de los pueblos pero acaba siendo un canto nacionalista que puede interesar más bien poco a cualquier otro país. No son destacables la ambientación ni la actuación de Pierfrancesco Favino. El film estuvo el año pasado en la sección oficial de la Mostra de Venecia y obtuvo diez nominaciones a los premios David di Donatello a mejor actor, fotografía, efectos visuales, sonido, producción, vestuario, maquillaje, diseño de producción y peluquería.
El concurso de piano * *
Un título que se ha estrenado en salas españolas es el escrito y dirigido por Dominique Deruddere en cuya filmografía destacan “Banquete de boda” y “¡Quiero ser famosa!”. Jennifer Rogiers, una pianista virtuosa de 23 años, ha guardado un oscuro secreto durante gran parte de su vida. Cuando se presenta al prestigioso concurso "Queen Elisabeth", el recuerdo de un trauma infantil vuelve a aflorar. La película belga es un drama en que doce finalistas de una renombrada competición en su aislamiento en “la capilla” preparan sus conciertos durante una semana. El largometraje tiene un tono demasiado académico aunque sobresale la música y la actuación de la actriz Taeke Nicolaï y cuenta con Kevin Janssens (visto en “Revenge”).
lunes, 29 de julio de 2024
Norberta * *
Este estreno es el escrito y codirigido por Sonia Escolano (codirigió “Myna se va”) y el debut de Belén López Albert. Norberto lleva toda una vida con María. Son gente humilde, de barrio, y de vez en cuando atracadores. Pero Norberto necesita dar un giro para sentirse viva, libre, para sentirse ella misma. Una confesión inesperada que pondrá en jaque su vida. Esta comedia española de buenas intenciones y pocas pretensiones habla de la lucha de Norberto por aceptar y vivir su verdadera identidad como Norberta y ofrece una visión humana y comprensiva de la transexualidad. Sin embargo, el guion parece forzado, poco sutil y adolece de situaciones disparatadas. Cabe destacar las actuaciones de Luis Bermejo y de Adriana Ozores en un reparto que cuenta con Mariona Terés (cortometraje “Pequeño”), María Romanillos, Adelfa Calvo, Carmen Balagué, Maria Lanau (telefilm “Hermanas”) y Ramón Agirre.
Un paseo por el Borne * *
En el último fin de semana de julio se estrenaron varios títulos en la cartelera española. Uno de ellos es el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Nick Igea años después del cortometraje “Encuentro”. Martín fracasó en su intento por ser director de cine años atrás en Madrid, y regresó a su ciudad natal, Palma de Mallorca, convertido en un hombre gris y amargado. No quiso desde entonces saber nada del cine ni ha vuelto a ver nunca una película. Por pura necesidad económica va a acabar impartiendo un curso de cine a priori sin importancia. No es más que un curso pensado para aficionados al séptimo arte. Para su sorpresa allí se va a encontrar con cinco alumnos, de edades diferentes, con una ilusión y una pasión enormes por hacer cine. Los alumnos tratarán de que su profesor se involucre y les ayude, algo a lo que él se niega para que no acaben convertidos en lo que es él ahora: un fracasado. La película española es una pasable comedia dramática de bajo presupuesto que describe la preparación, financiación y rodaje de un cortometraje, tiene un guion sencillo que habla de temas como el fracaso, la esperanza y el poder transformador del arte. El film, que estuvo en el último Atlántida film fest, captura la belleza de Palma de Mallorca y está interpretada por Rodolfo Sancho, Ruth Gabriel y Natalia Verbeke.
Agenda semanal de películas para ver en TDT:
con Lee Marvin, Toshiro Mifune,
nominada al premio Oscar a la mejor actriz protagonista, nominada a 4 Globos de oro incluyendo mejor director y actriz de drama, nominada a 2 premios BAFTA a mejor actriz protagonista y mejor guión adaptado, top 10 mejores películas del año por el National Board of Review, nominada a 7 Satellite awards incluyendo mejor película, director y actriz, ganadora del Critics choice awards a mejor guión adaptado de 6 nominaciones incluyendo mejor película, director y actriz, ganadora del premio a mejor guión adaptado por la Asociación de críticos de Chicago de 4 nominaciones, nominada a mejor película, director y actriz por el Sindicato de productores, directores y actores,
con Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scott McNairy, Sela Ward;
Nominada a 3 premios Oscar incluyendo mejor fotografía, top 10 mejores películas del año por el American film institute, top 10 mejores películas del año por el National Board of Rewiew y premio al mejor actor revelación (O'Connell), nominada a 4 Critics choice awards incluyendo mejor película y director, ganadora de la Asociación de críticos de Chicago a mejor intérprete revelación, ganadora del Sindicato de actores a mejores especialistas de acción,
Con Jack O'Connell, Domnhall Gleeson, Garrett Hedlund, Takamasa Ishihara, John D'Leo, Jai Courtney, Alex Russell,
sábado, 27 de julio de 2024
La fiesta de las salchichas: Frutopía * *
Otro título que podemos encontrar en Amazon desde principios de julio es el proyecto creado y escrito por Ariel Shaffir y Kyle Hunter años después de la serie “Future man”. Frank el Salchicha, Brenda y sus amigos cruzan un portal fuera de Shopwell en busca de sus creadores en el mundo humano. El grupo vive aventuras en este fascinante pero aterrador nuevo reino. Esta miniserie estadounidense de animación es un spin-off de la película de 2016 que repite la misma fórmula y material, se ciñe a referencias a la cultura pop, chistes tontos y groserías. La producción cuenta con las voces originales de Seth Rogen, Kristen Wiig, Michael Cera (ya estuvieron en el film) y las incorporaciones de Edward Norton y Will Forte, entre otros. Así pues, la propuesta hace poca gracia y no es original aunque no resulta aburrida.
El Marqués * * *
En la plataforma de Amazon Prime
Video se estrenaron varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos ha llegado
a inicios de julio después de emitise en Telecinco, un proyecto dirigido por
José Ramón Ayerra (codirector de la serie “Operación Barrio Inglés”) y Begoña
Álvarez Rojas (directora de la serie “Skam España”). A pocos meses del final de
la dictadura española, tuvo lugar un violento crimen en la finca andaluza “Los
Galindos". Cinco personas, todas ellas perteneciente a la humilde clase
trabajadora fueron salvajemente asesinadas. A pesar de las diversas teorías,
nunca se supo quién fue el culpable: el sumario se cerró sobre la hipótesis de
la culpabilidad de uno de ellos, que se habría suicidado después, pero posteriores
autopsias revelaron lo débil de esa versión de los hechos. El caso finalmente
prescribió en 1995, permaneciendo sin resolver. Relacionada con la miniserie
documental “Los Galindos, toda la verdad” sobre el mismo caso la que nos ocupa
es un aceptable drama de intriga que se centra más en hablar de cuestiones
pendientes de la Transición española y no en perpetrar el típico “whodunit” sobre un caso misterioso de la crónica negra de nuestro país. El
guion no es original pero la trama está bien hilada, hay una lograda
ambientación y un buen reparto de actores formado por José Pastor (visto en “Bosé”),
Víctor Clavijo, Paco Tous, Juan Fernández, Óscar de la Fuente, Joaquín Núñez y
Jorge Bosch.
Un caballero en Moscú * * *
Después de “Todas las criaturas grandes y pequeñas” Ben Vanstone ha creado y coescrito este proyecto que se estrenó a mediados de abril en la plataforma SkyShowTime. Tras la Revolución rusa, el conde Alexander Rostov se encuentra despojado de sus privilegios aristocráticos y recluido, pero a medida que el régimen soviético desciende, el conde descubre el valor del amor, el coraje y la comunidad. Esta miniserie compuesta de ocho episodios es una coproducción estadounidense, un drama de época que adapta un best-seller de Amor Towles que tiene un guion intrigante, un interesante contexto histórico e indaga en la búsqueda de la humanidad incluso en un régimen totalitario. El problema es que no es creíble la inclusión de personajes negros a principios del siglo XX en Rusia aunque se trate de una ficción. La producción tiene un reparto encabezado por un destacado Ewan McGregor en un personaje embriagador, acompañado de Mary Elizabeth Winstead y Johnny Harris (“Grandes esperanzas”).
viernes, 26 de julio de 2024
Twisters * * *
Después del notable y reconocido film “Minari. Historia de mi familia” Lee Isaac Chung ha dirigido uno de los estrenos estadounidenses más esperados del verano, una actualización de la película de 1996 'Twister'. Kate Cooper, una excazadora de tormentas perseguida por un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios; ahora estudia los patrones de tormentas en las pantallas de forma segura en la ciudad de Nueva York. Su amigo Javi la atrae de regreso a las llanuras abiertas para probar un nuevo e innovador sistema de seguimiento. Allí, se cruza con Tyler Owens, encantador e imprudente superestrella de las redes sociales que disfruta publicando sus aventuras, persiguiendo tormentas con su estridente equipo, cuanto más peligroso, mejor. A medida que la temporada de tormentas se intensifica, se desatarán fenómenos aterradores nunca antes vistos, y Kate, Tyler y sus equipos competidores se encuentran de lleno en el camino de múltiples sistemas de tormentas que convergen sobre el centro de Oklahoma en la lucha de sus vidas. La película de acción y aventuras tiene como referencia el cine comercial de los años noventa. Aunque la historia es similar al film de Jan de Bont y la puesta en escena es formulaica, resulta entretenida, intenta ser inmersiva al espectador, ofrece un espectáculo digno de verse en pantalla grande y tiene logrados efectos especiales con tornados sofisticados si bien en el anterior film eran una amenaza terrorífica y en el nuevo no es el caso. Además, hay una buena pareja principal formada por Daisy Edgar Jones y Glenn Powell (algunos le ven como al heredero de Tom Cruise) con buena química juntos en un reparto compuesto por Anthony Ramos, Katy O’Brian, Sasha Lane, Maura Tierney y Daryl McCormack. Me alegro de que la cinta sea un éxito de taquilla en los cines.
Fast Charlie * * *
Se estrenó la semana pasada en la cartelera española este título dirigido por Philip Noyce después de “Lakewood”. Charlie Swift es un eficiente y discreto sicario que lleva veinte años trabajando a las órdenes de Stan, jefe de la mafia de Orlando. Después de tanto tiempo, son como padre e hijo. Todo va bien hasta que Charlie descubre que uno de sus socios ha traicionado a Stan antes de cambiar de organización criminal. Eso hará que Charlie se vea implicado en una guerra de venganza y asesinatos en la que Marcie, la ex esposa de su última víctima, es la única persona en la que puede confiar. Basada en la novela “Gun Monkeys” de Victor Gischler la película estadounidense es un correcto thriller de venganza con momentos de acción y toques de ironía ambientado en el submundo criminal que resulta entretenida y tiene un estilo sureño y con referencia al cine de los años noventa. Cabe destacar el reparto formado por un carismático Pierce Brosnan como un asesino que quiere una vida más tranquila que muestra buena química con Morena Baccarin como una bella viuda y cuenta con James Caan en su último papel antes de fallecer.
Festival de l’ALFÀS del PI 2024:
Como es habitual en estas fechas del 5 al 14 de Julio se ha celebrado en la localidad alicantina de l’Alfàs del Pi, uno de los festivales de verano de nuestro país, que se caracteriza por su cercanía, dirigido por Luis Larrodera.
Este año en la gala inaugural en el auditorio de la Casa de la Cultura recibieron homenajes los actores Luis Zahera, Malena Alterio y Vladimir Cruz con los Faros de plata a sus trayectorias.
En primer lugar, en la sección oficial se presentaron cortometrajes como El desayuno de los funcionarios, El leyero, Esto no es Noruega, La gran obra, Mi zona y Pompita.
En segundo lugar, en el apartado de cortometrajes valencianos estuvieron títulos como 25 de mayo, Pequeño, Las musas y Problemas técnicos, mientras que como cortometrajes fuera de concurso hubo piezas como Free tour, Tenetis y Teorodo, por ejemplo.
En tercer término, en el ámbito de cine en versión original en el cine Roma se pudieron ver largometrajes que ya se estrenaron como los siguientes: El chico y la garza, El cielo rojo, El último verano, La estrella azul, La casa, La quimera, Perfect days, Puan, Que nadie duerma, Sangre en los labios y Siempre nos quedará mañana
En cuarto lugar, en el apartado Cine en la calle en Escoles Velles se proyectaron films como ¡Salta!, El arte de la luz y la sombra y Mi amigo el cocodrilo.
En quinto lugar, en Cine al aire libre en la villa romana se vieron cintas que ya tuvieron su estreno como Buscando a Coque, Cualquiera menos tú, Gran turismo y La tierra prometida.
Como actividades paralelas podemos señalar la exposición Francisco Rabal y Asunción Balaguer en el Cine Roma y la exposición “La mujer en el cine» con CIMA, así como presentaciones de libros y la tradicional Balconadas.
En la gala de clausura el escritor Màxim Huerta fue reconocido como embajador honorífico de este festival.
Sobre los premiados de esta trigésima sexta edición, el cortometraje “Regreso al armario” de Gerarld B. Filllmore obtuvo el tercer premio. “Cuarentena” de Celia de Molina ganó el premio al mejor corto con perspectiva de género dirigido por una mujer. El premio al mejor actor recayó en Aníbal Brito por su trabajo en “Escribiendo” de Pablo Olewski. Además, como mejor cortometraje valenciano fue reconocido “13” de Màriam Zelaia.
Seguidamente, destacamos los siguientes títulos que formaron parte sobre todo en la sección oficial de esta edición del certamen de l’Alfàs del Pi:
El cacharrico
Uno de los títulos de la sección oficial es el segundo trabajo dirigido por Oscar Toribio. Angustias es una viuda de la tercera edad que vive una vida triste y anodina porque echa de menos a su difunto marido . Un día recibe un paquete misterioso y al abrirlo encuentra dentro un extraño objeto que nunca ha visto. Con la ayuda de sus amigas intentará descubrir para qué sirve «el cacharrico». El film es una comedia que tiene una temática similar a “Mamacruz”, ganó el Faro de plata a mejor cortometraje y el premio a mejor actriz para Rosario Pardo.
Antes de que se poña o sol
El siguiente cortometraje es el segundo escrito y dirigido por Nani Mateos. En una reunión familiar cuatro hermanos deben tomar una decisión y no todos están de acuerdo. Esta comedia dramática pasó por varios festivales como el de Málaga.
Cuando las cigarras callen
Este es el primer trabajo en solitario escrito y dirigido por Bea Hohenleiter. Sara, una chica de 23 años, acaba de saber que está embarazada. Es verano en un pequeño pueblo de sierra andaluz y ella vive con su hermana de ocho años, de quien se hace cargo desde que se quedaron solas. El film obtuvo el premio a mejor fotografía para Enrique Millán Fuentes.
Rutina
Cabe señalar el primer trabajo escrito y dirigido por Roberto López Carneiro. Rubén y Cristina comparten viaje todos los días en el autobús número quince, pero no se conocen. Diego, el mejor amigo de Rubén, organiza una fiesta con todos los pasajeros del autobús para que se conozcan y se den cuenta de que comparten más de lo que creen. La rutina es parte de nuestro día a día, vivimos rodeados de desconocidos que conforman la figuración de nuestra vida, pero, ¿qué pasa cuando uno de ellos entra en nuestra vida? El film obtuvo una mención especial en el apartado de cortometrajes del pasado festival de Málaga y fue reconocido con el segundo premio y el de mejor guion en el certamen alicantino.
Heredarán la tierra
También hay que apuntar el tercer trabajo realizado por Borja Echevarría Lamata cuyo primer trabajo fue “El síndrome del Ártico”. Jorge, acompañado de su hija pequeña, Greta, acude el día de Halloween a la cita con sus hermanos para “hablar” sobre la herencia de su recién difunta madre. Cuando la discusión familiar comienza, la niña urde un macabro plan junto a sus primos, Otto y Bruno, para quedarse con todo... antes de lo previsto. El film combina varios géneros, tiene un reparto formado por Jordi Aguilar, Luis Callejo y Fele Martínez y se llevó el premio a mejor dirección.
La cremallera
Después de la película “Todos los hacen” y antes de “La bandera” que se estrenó en cines, Martín Cuervo escribió y dirigió este cortometraje protagonizado por Paloma López. El día de Marta ha empezado de la peor manera posible. Necesita a su amiga Sonia urgentemente y no está claro que vaya a ayudarla. Todo depende de una llamada… ¿Hay rupturas peores que las de una relación? Por supuesto que sí.
La paz de los cementerios
A través de la mirada de unos niños, "La Paz de los Cementerios" narra una historia real de supervivencia y fraternidad en medio de los abusos perpetrados por un cura, durante la postguerra española, en un entorno donde el miedo ejerce su poder para silenciar a la sociedad. Después de “Una mañana fría” Raquel Troyano escribió y dirigió este drama que cuenta con el actor Miguel Rellán.
Normas de higiene
Estamos ante un thriller escrito y dirigido por Amaia San Sebastián. Marisa acude a una cita en una cafetería, nerviosa. Lleva un sobre de fotografías y documentos. Lola la ve desde un coche aparcado. La recoge y la lleva a una casa-bodega enorme, muy apartada, en el campo. Allí Marisa descubre la extensión de la organización clandestina de mujeres que lleva la casa. Una Casa de Higiene, una de las nueve que ya ha puesto en marcha Nita, una mujer rica que perdió a su hija menor de edad a manos de un violador. En esa casa, todas trabajan y todas tienen su función a la que han sido llamadas después de, en algún momento, haber realizado el mismo pacto que Marisa. En el reparto de actores está Iñigo Aramburu.
Tumbas vecinas
Otro título es la comedia escrita y dirigida por José Antonio Gutiérrez Bustos. Lola, una señora obsesionada con que la tumba de su difunto marido sea la más limpia y bonita de todo el cementerio, recibe por primera vez una competencia digna: Antonio, un viudo muy galán que, con la intención de seducirla, comienza a competir contra ella decorando la tumba de su difunta Carmen, vecina a la de Lola, solo para llamar su atención. El film está protagonizado por Montse Torrent y Aníbal Soto.
Lechugas
En este cortometraje escrito y dirigido por Javi Armas, un padre y su hijo ahondan en su relación en un escenario un tanto particular. Tras esa conversación hay un punto de inflexión que cambiará la vida de ambos.
Cava
En el apartado de cortometrajes valencianos podemos apuntar este escrito y dirigido por Alejandro López García. Un hombre está cavando una fosa clandestina en mitad del bosque, por la noche, cuando de repente le descubren. El film de terror está interpretado por Carlos Santos y Pablo Puyol.
Robots
Tras los títulos “Purasangre” y “Nivel Dios” César Tormo escribió y dirigió este cortometraje que estuvo en el festival de Málaga. Una banda de músicos interpreta con rigidez el popular pasodoble Amparito Roca bajo la batuta de un tirano director que los menosprecia por su falta de sensibilidad. Un suceso extraordinario en esta situación de apariencia cotidiana dará una vuelta de tuerca para mostrarse bajo la luz del absurdo y el humor negro.
Tenetis
Fuera de concurso se pudo ver este trabajo escrito y dirigido por Sergio Checa y Alejandra y Ana Beyron. Raquel, una mujer con un pasado incierto, responde a un anuncio de venta de cuadros. Al llegar a la casa de Manu, descubre algo mucho más personal y siniestro. Una negociación aparentemente inocente se convierte en un tenso enfrentamiento, en el que la verdadera obra de arte es el engaño.
50/50
Por último, podemos mencionar este largometraje dirigido por Jonathan Levine, responsable de “Casi imposible”. Adam es un joven de 27 años al que se le diagnostica un cáncer. Con la ayuda de su mejor amigo, su madre y una joven terapeuta de un centro de rehabilitación, Adam descubre cuáles son las cosas más importantes de la vida. La película independiente es una interesante comedia dramática que resulta entretenida y destaca la actuación de Joseph Gordon-Lewitt en un reparto que cuenta con Anna Kendrick, Seth Rogen, Bryce Dallas Howard y Anjelica Huston. El film de 2011 fue nominado a los Globos de oro a mejor película de comedia y actor principal de comedia, ganó el National Board of Review a mejor guion original y fue nominado en este apartado en los Critics choice y el sindicato de guionistas. El film no se estrenó en España y se proyectó en el cine Roma en el apartado de cine en versión original de esta edición del certamen de l’Alfàs del Pi.