Springsteen: deliver me from nowhere * * *

  Después de “Los crímenes de la academia” Scott Cooper ha escrito y dirigido este largometraje estadounidense. Se trata de la adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum "Nebraska", de Bruce Springsteen, del año  1982. La película sigue a 'The Boss' cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo cassette de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, 'Nebraska' refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer. Este es un contenido drama con un componente musical que resulta interesante sobre el proceso de grabación del álbum pero tiene clichés como drama de superación. La película habla de la salud mental sobre la crisis personal del cantautor y tiene escenas emotivas. Cabe señalar la intensa actuación de Jeremy Allen White que no se limita a la imitación y utiliza su propia voz y es un firme aspirante a mejor actor en la próxima temporada de premios.  El reparto cuenta con Jeremy Strong, Odessa Young, Stephen Graham, Paul Walter Hauser, Gaby Hoffmann y Grace Gummer. 

 

Black phone 2 * * *

  Tras “El abismo secreto” Scott Derrickson ha coescrito y dirigido esta secuela de "Black Phone" que dirigió que sucede cuatro años después. El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte. Producida por Blumhouse, esta película estadounidense de terror es una digna continuación que no repite la fórmula de la anterior e introduce el mundo de las pesadillas en un formato diferente  y tiene una atmósfera inquietante, aunque el guion es mejorable. El film está interpretado por Mason Thames, Madeleine McGraw, Ethan Hawke tras la máscara, Demian Bichir y Jeremy Davies. 

 

La novia cadáver * * * *

  Entre “Big fish” y “Sweeney Todd” Tim Burton codirigió con Mike Johnson este largometraje que se ha reestrenado en cines por su veinte aniversario. Un hombre pone en el dedo de una mujer muerta, como broma, un anillo de compromiso. Pero lo que no sabe el pobre mortal es que la muerta reclamará sus derechos como "prometida". Esta coproducción estadounidense es una película de animación elaborada en stop-motion que ofrece un cuento de amor perdido que remite a Edgar A. Poe y a la cinta “Vértigo” de Hitchcock. La cinta tiene dosis de humor negro, el mundo de los vivos se presenta gris mientras que el de los muertos es alegre y destaca la música compuesta por Danny Elfman. Cuenta con las voces originales de Johnny Deep, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Albert Finney, Christopher Lee, Tracey Ullman, Joanna Lumley y Richard E. Grant. El filme de 2005 estuvo en la sección oficial del festival de Sitges, ganó el National Board of Review a mejor película de animación y fue nominada al Oscar y al Critic choice a mejor largometraje de animación. Así pues, “La novia cadáver” es uno de los mejores títulos de su director y vale la pena revisarlo.

 

El alucinante mundo de Norman * * * *

  Se ha reestrenado en salas este título estadounidense codirigido por el guionista Chris Butler y Sam Fell (“Chucken run: amanecer de los nuggets”). Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria. La notable cinta producida por Laika pasa de la comedia sobrenatural al cuento de terror sobre el lado oscuro de la niñez y el ser diferente a los demás combina la animación en plastilina con el 3D, resulta muy entretenida y cuenta con las voces originales de Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse, Leslie Mann y Bernard Hill. El filme de 2012 fue nominado al Oscar, BAFTA y Critic choice a mejor largometraje de animación, obtuvo dos premios Annie a mejor diseño de personajes y animación de personajes de ocho nominaciones incluyendo mejor película, dirección, guion y storyboard. 

 

Sigo siendo la misma * * *

  Además de la miniserie “Superstar” se estrenó en Netflix a mediados de julio este trabajo coescrito y realizado por Marc Pujolar después de “Amaia, una vuelta al sol”. ‘Sigo siendo la misma' es un retrato nostálgico, disparatado y conmovedor de una cantante única que causó un auténtico revuelo a inicios de la década de los 2000. El documental narra cómo fueron los comienzos artísticos de Yurena, conocida por aquel entonces como Tamara, y todo el fenómeno que le convirtió en un auténtico icono popular al inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de su conocida canción No cambié y de su posterior álbum Superestar. Se trata del preludio documental de la serie citada "Superstar" de Nacho Vigalondo, cuenta después de más de veinte años las andanzas de Támara o Yurena, que intenta superar la muerte de su madre, y la de los demás personajes singulares de aquella época como son Toni Genil, Paco Porras, Loli Álvarez, Leonardo Dantés o Arlequín. Puede ser curioso verles después de pasado ese tiempo y también intervienen figuras relacionadas con ese contexto mediático como Boris Izaguirre (que colaboró en el programa “Crónicas marcianas”), Mario Vaquerizo y los expertos Juan Sanguino y Paloma Rando. Cabe destacar la emotiva escena en que Tamara conoce a los actores de la miniserie y en especial a Rocío Ibáñez que encarna a su madre ya fallecida por lo que en este sentido ficción y realidad se entrelazan. Es cierto que esta propuesta parece blanquear la imagen de estos personajes pero puede gustar a los interesados en ellos a y los que les guste la citada miniserie.

Valoración: 6

 

Superestar * * *

 

El efecto 2000

  El pasado mes de julio se estrenó en Netflix este proyecto creado, coescrito y dirigido por Nacho Vigalondo (tras “Daniela forever”) y Claudia Costafreda (codirectora de la serie “Cardo”). Cuenta los comienzos artísticos de la cantante Yurena, que se dio a conocer como Tamara; un fenómeno que se convirtió en un auténtico icono popular del inicio de la década de los 2000, tras el lanzamiento de la canción 'No cambié' y de su posterior álbum 'Superestar'. Según su creador, "es la reimaginación del tamarismo desde el corazón de sus protagonistas".

Esta miniserie española compuesta de seis episodios es una comedia dramática esperpéntica con toques de realismo mágico que humaniza a unos personajes curiosos que irrumpieron en la televisión hace veinticinco años y que los medios no trataron bien aunque estos se beneficiaron económicamente. La propuesta podría haber profundizado en hacer una crítica a la televisión basura pero quizás su objetivo es ofrecer una mirada nostálgica de ese tiempo y recrea algunos momentos televisivos recordados como en el programa “Crónicas marcianas”. Cada capítulo está contado a través de uno de los personajes principales: Margarita Seisdedos, la madre coraje de la protagonista que sacrificó su vida por cumplir el sueño de su hija, Leonardo Dantés, autor de la canción “No cambié” que años después fue un gran éxito cantado por Tamara, Loly Álvarez que fue la que primero cantó ese tema con Leonardo y Arlequín que representó a Tamara y se aprovechó de ella, Paco Porras como un personaje vidente que ve el futuro en las hortalizas e hizo un montaje con Tamara, Tony Genil como un artista que también sacó partido del tamarismo y, por supuesto, Tamara luego conocida como Yurena. Si bien la serie no detalla los éxitos musicales de la cantante, nos acerca a una mujer que de niña sufrió acoso escolar y se refugió en la música. Aunque no tenía una gran voz, sí tenía una personalidad única, luchó por triunfar en Madrid y se tomó en serio a sí misma como artista. Sin embargo, cometió el error de hacer un montaje con Paco Porras, fue humillada públicamente e incluso se vio obligada a cambiar de nombre aunque su primer disco fue en 1993 mientras que la bolerista empezó en 1995. A pesar de todo, Yurena persistió y en su trayectoria hay buenas canciones. Antes de ver la miniserie, solo conocía “No cambié” y “A por ti” pero he descubierto temas como “No me pidas”, “Tú vas a ser mi hombre”, “Superestar”, “Yo soy así” o “Around the world”.

Mención aparte merece el elenco de actores compuesto por Ingrid García Jonsson como Tamara, Rocío Ibáñez (“Espíritu sagrado”) como Margarita, Secun de la Rosa como Leonardo (por el que ha sido premiado con el premio Ondas al mejor actor), Natalia de Molina como Loly, Carlos Areces como Paco, Pepón Nieto como Tony y Julián Villagrán como Arlequín, además de la participación del propio Vigalondo, Javier Gurruchaga, Óscar Ladoire y Albert Pla.

Así pues, esta propuesta sirve para entender mejor un fenómeno irrepetible de una época y como complemento se puede ver el documental “Sigo siendo la misma” que también habla de estos personajes. “Superestar” tendría que ser reconocida en los próximos premios Feroz como mejor comedia.

Valoración: 7

Lo mejor: las actrices principales.

Lo peor: desaprovecha hacer una mirada social de la época. 

 

 

El elixir de la inmortalidad * *

  Tras títulos como “Sewy Dino” Kimo Stamboel ha escrito y dirigido este filme estrenado casi a finales de octubre en Netflix. Una familia disfuncional regenta un reputado negocio de hierbas medicinales. El propietario de la empresa intenta innovar creando una nueva poción, que acaba desencadenando un brote zombi. La película indonesia es un drama familiar disfrazado de cine de zombis que ofrece dosis de acción y gore, aunque el guion es mejorable y los personajes no están muy desarrollados. 

 

El monstruo de Florencia * * *

  Un título que se ha estrenado en Netflix casi a finales de octubre es el dirigido por Stefano Sollima tras “Adagio”. El Monstruo de Florencia es probablemente el asesino en serie más conocido y enigmático de la historia reciente de Italia. Esta miniserie italiana compuesta de cuatro episodios es un interesante thriller en que vemos los mismos hechos (incluyendo dos de los asesinatos) desde varios puntos de vista. Desde la reapertura del primer asesinato de 1968, “El monstruo de Florencia” describe un entorno rural dominado por los abusos familiares, la represión sexual y el patriarcado. El director estructura el relato mediante saltos temporales y capítulos centrados en distintos personajes, la propuesta reflexiona sobre los límites de la justicia y la verdad y destaca el ambiente inquietante de la Toscana. Esta producción se presentó en la pasada mostra de Venecia. 

 

Diecinueve * * *

  El que nos ocupa es el primer largometraje escrito y dirigido por Giovanni Tortorici, estrenado a finales de octubre en Filmin. Un estudiante curioso se embarca en un viaje de autodescubrimiento, aprendiendo que el camino, por desconocido o desalentador que sea, merece la pena. Producida por Luca Guadagnino, esta película italiana sobre un joven de diecinueve años que intenta encontrar su camino, habla el lenguaje de la generación Z, evoca lo que significa tener esa edad y está bien protagonizada por el actor Manfredi Marini. El filme se presentó el año pasado en la sección Orizzonti de la mostra de Venecia y en el festival de Toronto. 

 

Cuatro madres * * *

  Este es el segundo largometraje coescrito y dirigido por Darren Thorton que debutó hace años con “A date for mad Mary”. Un novelista en apuros se ve obligado a cuidar de tres mujeres mayores excéntricas, y de su propia madre, en el transcurso de un caótico fin de semana en Dublín. Este remake irlandés de una película italiana es una simpática comedia dramática sobre la relación entre un gay y unas mujeres de la clase trabajadora irlandesa. La propuesta tiene tópicos, aunque es agradable de ver y está interpretada por James McArdle (miniserie “Dos familias”) y Fionnula Flanagan. El filme está disponible en Filmin desde finales de octubre.

 

En guardia * * *

  Se ha estrenado en la plataforma de Filmin a finales de octubre el debut escrito y dirigido por Nelicia Low. Tras salir de la cárcel de menores, donde ha cumplido siete años de condena por matar a un rival en un combate de esgrima, Han se reencuentra con su hermano pequeño e insiste en su inocencia. Jie le cree y el desgarrado vínculo fraternal empieza a cicatrizar. A espaldas de su madre, Han ayuda a Jie a perfeccionar sus habilidades en esgrima para que pueda clasificarse para los campeonatos nacionales. Pero el tintineo de sables, al principio enérgico, se ve ahogado poco a poco por silenciosas dudas: ¿es Han realmente inocente? Esta coproducción singapurense es un elegante  thriller psicológico que refleja bien la exigencia física y mental en el deporte de lucha. La película ofrece tensión, una intriga en aumento y está bien interpretada por los actores principales. N. Low se llevó el premio a mejor dirección en el festival de Karlovy Vary del año pasado. 

 

Un simple accidente * * * *

Cinco víctimas y un verdugo

  Tras “Los osos no existen” el guionista y cineasta Jafar Panahi ha presentado este largometraje estrenado a mediados de octubre en la cartelera española. Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él?

Desde “Taxi Teherán” el director ha rodado clandestinamente sus películas que no se pueden estrenar en su país. Esta coproducción iraní combina géneros como el thriller y el drama social con momentos de humor absurdo. También es una propuesta política que denuncia el régimen iraní y una road movie en que los personajes se mueven para intentar reparar su herida. La obra reflexiona sobre si las víctimas de la represión tienen derecho a actuar como sus verdugos, así como habla de la banalidad del mal sobre hasta qué punto los culpables no sabían realmente el daño que hacían y de la necesidad de  perdonar para seguir adelante. El director juega con las expectativas del espectador sobre lo que ve en pantalla, utiliza largos planos secuencia y el clímax final casi resulta insoportable. Cabe señalar la fotografía y el trabajo del reparto de actores. Quizás esperaba algo más de esta propuesta, pero gustará a los seguidores de su cine y es una obra de apariencia modesta, pero de gran alcance moral que vale la pena de ver.

El filme ganó la Palma de oro en el pasado festival de Cannes, se vio en la Piazza grande del festival de Locarno y obtuvo tres nominaciones a los Gotham awards a mejor director, guion original y película internacional. Gracias en parte al prestigio logrado y la distribución de Neon, seguramente “Un simple accidente” esté presente durante la temporada de premios con opciones de ser nominada a los Oscar a mejor película internacional por Francia, guion original, dirección y largometraje.

Valoración: 7’5

Lo mejor: la dirección y la parte inicial.  

Lo peor: la parte central no es tan interesante.

 

Al principio pensé que Vahid, personaje que evoluciona durante la película, quizás se había confundido sobre la identidad de Eghbal pero el hecho de que al principio atropelle a un perro puede dar una pista al espectador sobre su lado oscuro.

El clímax final con el personaje de Eghbal atado y vendado me pareció asfixiante.

La última escena es un acierto ya que aunque una persona puede perdonar a su agresor, siempre quedará el miedo al acecho.

Chainsaw Man – la película: el arco de Reze * * * *

  Tatsuya Yoshihara, responsable de tútulos de animación como la serie “Black clover” ha dirigido esta secuela de la serie “Chainsaw man”. Denji trabajaba como cazador de demonios para la yakuza, tratando de saldar la deuda que había heredado de sus padres, pero la yakuza lo traicionó y lo mató. Antes de perder el conocimiento, Pochita, el perro-demonio motosierra de Denji, hizo un trato con él y le salvó la vida. Así se fusionaron, creando al imparable Chainsaw Man. Ahora, en medio de una brutal guerra entre demonios, cazadores y enemigos secretos, una misteriosa chica llamada Reze irrumpe en su mundo y Denji se enfrenta a su batalla más mortífera, impulsado por el amor, en un mundo donde la supervivencia no conoce reglas. Esta adaptación del manga de Tatsuki Fujimoto es un largometraje de animación que combina 2D con CGI, que supera el material original, cuenta una historia de amor adolescente, ofrece escenas de lucha y situaciones emocionantes. La propuesta resulta muy entretenida, frenética y destaca la banda sonora y el sonido. El filme gustará a los fans del anime. 

 

Tom y Jerry: aventura en el tiempo * *

  Un título estrenado en salas es el debut escrito y dirigido por Zhang Gang. Tom y Jerry viajan en el tiempo. Tras una loca persecución en el Museo Metropolitan de Nueva York, un portal del tiempo los transporta a una ciudad dorada inspirada en la Antigua China, llena de magia, guerreros y criaturas sorprendentes. Para regresar a casa, viven una increíble aventura repleta de acción y humor, donde deben enfrentarse a nuevos enemigos… ¡y quizás aprender a trabajar juntos! La película china de animación en 2D y en 3D dirigida al público familiar, puede decepcionar a los que esperen una continuidad de la saga de Tom y Jerry aunque se rescatan gags clásicos y divertidos. 

 

Los domingos * * * *

La familia biológica o la elegida

  Después de la miniserie “Querer” Alauda Ruiz de Azúa ha escrito y dirigido este largometraje que se estrenó en cines a finales de octubre. Ainara, una joven idealista y brillante de diecisiete años, ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la joven manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.

Esta coproducción española es un notable drama familiar sobre cómo afecta a cada miembro la elección individual de uno de ellos. La directora observa a los personajes sin juzgarlos ni imponer su pensamiento sobre la religión pero creo que ofrece una mirada menos objetiva, algo lícito al tratarse de una ficción en que es valiente posicionarse en un bando o en otro. Parece que el guion intenta lograr la equidistancia entre los personajes creyentes y los que no lo son pero al final acaba dejando en mal lugar a los no creyentes. Además, el guion no me resulta convincente en algunos aspectos, ya que no muestra (aunque se supone por el contexto) el origen de la fe religiosa de Ainara, un personaje que resulta opaco sobre cómo es su carácter. A esto hay que sumar que a mi modo de ver la cuestión de la llamada de Dios está tratada superficialmente como si fuese algo que aparece de repente, visto desde fuera obviamente. La dirección es tranquila, sin estridencias; sin embargo, la puesta en escena es más bien impersonal tal vez deliberadamente en consonancia con ese intento de equidistancia y la propuesta resulta menos incómoda de lo que parecía en un principio, ya que en su objetivo de encontrar el equilibrio entre la fe y la razón, quiere llegar al gran público y puede generar consenso de cara a ser reconocida en la temporada de premios.

Tengo que decir que a priori no me interesaba mucho el tema de la religión para ir al cine a ver esta película pero me ha hecho reflexionar sobre la dicotomía entre el amor terrenal por una persona que es probable que sea menos duradero, mientras que el amor divino parece más perdurable. También en el ámbito de la familia, plantea la diferencia entre los miembros de una familia que nos vienen dados y con la que nos podemos reunir sin tener mucho en común, y la familia elegida o la propia que una persona construye. También la propuesta me da que pensar en cierta envidia sobre las personas llenas de la fe en Dios aunque los religiosos tienen una vida de sacrificio y renuncia al placer individual.

Cabe destacar las interpretaciones de la debutante Blanca Soroa como Ainara y de Patricia López Arnáiz como la tía Maite en uno de sus mejores personajes con carácter. El reparto incluye a Miguel Garcés como el padre de Ainara, Juan Minujín como la pareja de Maite que da cierto toque de humor, Mabel Rivera  como la abuela de la familia y Nagore Aranburu como la sutil madre superiora del convento.

El filme se alzó con la Concha de oro a mejor largometraje en el pasado festival de San Sebastián y es uno de los favoritos en las categorías principales de la próxima temporada de premios nacionales. Así pues, tras haber visto los principales títulos como “Sorda”, “Sirat”, “Romería”, “Maspalomas” y “Los domingos” mi preferida sería “Sirat” para ser premiada porque me parece una propuesta más contundente e impactante a nivel formal. Me hubiera gustado valorar mejor la cinta que nos ocupa pero tampoco es muy emotiva sino más reflexiva.

Valoración: 6’5

Lo mejor: las interpretaciones de B. Soroa y P. López Arnaiz y las reflexiones que deja la película.

Lo peor: algunos aspectos del guion poco convincentes.

 

Considero que en el desenlace de la película deja en mal lugar a los personajes no creyentes porque la tía Maite queda como una rencorosa hacia su hermano y elige quedarse con su propia familia que son su pareja y su hijo, mientras que el padre de Ainara, que quizás no ha sabido ejercer mejor su responsabilidad, ya le va bien que su hija ingrese en un convento y así tener un problema menos. Por su parte, después de un grave malentendido que no aclara con su familia ya que no estaba practicando sexo con un chico en casa, Ainara decide hacerse monja de clausura eligiendo su propio camino y también su propia familia con sus nuevas hermanas. Sin embargo, el guion tampoco ahonda en la herida que le dejó la pérdida de su madre ya que era la mayor de las tres y la que más conciencia tuvo cuando murió. Creo que este factor de la ausencia de la madre fue un factor importante para que ella buscara el consuelo y la protección de Dios en el convento.

Decorado * * *

  Tras “Unicorn wars” Alberto Vázquez ha coescrito y dirigido este largometraje en que ha condensado sus ideas en un trabajo que ha costado seis años llevar a cabo. Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad. Se trata de un largometraje basado en el aclamado cortometraje homónimo del propio director de 2016 que ganó el Goya. Esta cinta española de animación en 2D empieza como una comedia y acaba siendo un relato triste que denuncia la deshumanización del capitalismo. La propuesta tiene situaciones surrealistas y resulta estimulante para el espectador. El filme estuvo en la sección oficial y en el apartado Anima’t del último festival de Sitges y es el favorito para ganar como mejor película de animación en próximos premios nacionales. 

 

 

Pequeños calvarios * *

  El siguiente título estrenado en salas es el dirigido por Javier Polo Gandía tras el documental “El misterio del Pink Flamingo” y el cortometraje “Una terapia de mierda”. Carlo, un excéntrico relojero, parece tener el poder de influir en los habitantes de su ciudad, llevándolos al límite y desafiándoles a tomar el control de sus disparatados destinos. ¿Cómo reaccionará un hipocondríaco incomprendido al confrontar la noticia de su inminente muerte? ¿Podrá una chica superar la pregunta de si su relación es más una carga que una bendición? ¿Qué ocurrirá cuando una pacífica profesora de yoga se vea perturbada por la llegada de una nueva y misteriosa vecina? ¿Y si unas vacaciones soñadas se convierten en una pesadilla? ¿Estarán nuestros protagonistas preparados para superar sus pequeños calvarios? La película española es una comedia compuesta de cuatro historias que tienen un giro final cada una. La propuesta presenta una visión desencantada de la vida e intenta mostrar cómo la sociedad del bienestar genera lo contrario de lo que predica pero el resultado es frívolo y utiliza un lenguaje vulgar. La cinta tiene una estética kitsch y un reparto formado por Vito Sanz, Arturo Valls, Enrique Arce, Marta Belenguer, Javier Coronas, Andrea Duro, Pablo Molinero, Berta Vázquez y Lorena López. El film estuvo fuera de concurso en el pasado festival de Málaga y en el festival de Alicante. 

 

San Simón * * *

  Este es el primer largometraje de ficción escrito y dirigido por Miguel Ángel Delgado. La historia se sitúa en octubre de 1936. El régimen de Franco crea más de trescientos campos de concentración por toda España: conventos, fábricas, escuelas, plazas de toros, monasterios y otros espacios «cerrados». San Simón destaca por su insularidad. El régimen convierte el antiguo lazareto en un lugar de muerte donde los prisioneros sufren la represión rodeados de una belleza abrumadora. Siete años después, Lamas, un preso de la isla, recuerda la historia de los hombres y mujeres que, como él mismo, sufrieron la represión en este pequeño enclave de la costa gallega. Esta coproducción española es un estimable drama carcelario sobre los crímenes que perpetró el franquismo. Esos jóvenes que dicen que les gustaría vivir en una dictadura deberían ver esta propuesta por si cambian de opinión. La película abusa de una voz en off sobre explicativa, aunque destaca la fotografía en blanco y negro, el diseño de producción y el vestuario. El filme tiene un reparto desconocido y estuvo en el pasado festival de San Sebastián. 

 

Constelación Portabella * * *

  En la cartelera se han estrenado varios títulos españoles. El que nos ocupa es el dirigido por Claudio Zulian que debutó con el documental “A través del Carmel”. Pere Portabella fue un gran cineasta español: sus films No compteu amb els dits, Nocturno 29, Vampir–cuadecuc, Umbracle, Pont de Varsòvia y El silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales de una influyente y alternativa cultura cinematográfica. Portabella ha sido además un productor muy importante: a él le debemos El cochecito de Marco Ferreri y Viridiana de Luis Buñuel. Así mismo, ha sido un político muy relevante: fue elegido senador de las Cortes Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución Española de 1978. Este es un documental biográfico sobre la figura del cineasta catalán que combina la participación de expertos como Luis E. Parés, imágenes de archivo y fragmentos de películas de un hombre iconoclasta y antifascista. El filme estuvo en la mostra de Venecia del año pasado y en el pasado certamen D’A de cine de autor de Barcelona. 

 

Riddle of fire * * *

  Otro título estrenado a finales de octubre en Movistar + es el debut escrito y dirigido por Weston Razooli. Érase una vez tres niños que intentaban descifrar el control parental de su videoconsola y dar con la receta de la tarta de arándanos perfecta. Érase una vez una secta de cazadores furtivos que no paraban de discutir y una niña con un don élfico. Esta propuesta estadounidense  tiene las características de una cinta de aventuras de los ochenta dirigida al público familiar, está rodada en 16mm y los niños hacen un buen trabajo. El filme pasó por la Quincena de realizadores de Cannes, el mercado de Toronto, obtuvo una mención especial en el festival de Sitges y ganó como mejor largometraje del certamen BAFICI al año siguiente. 

 

Mix tape * * *

  Se ha estrenado a finales de octubre en Movistar + este proyecto de 2024 dirigido por Lucy Gaffy en su debut. Daniel y Alison se conocen en Sheffield en 1989 y se enamoran en la adolescencia antes de que la vida les lleve en direcciones diferentes. Se reencuentran años después a través de recuerdos musicales compartidos, preguntándose si están destinados a estar juntos. Esta coproducción australiana es una miniserie compuesta de cuatro episodios, un drama romántico que es agradable de ver, aunque el guion es rebuscado. La propuesta está protagonizada por Teresa Palmer y Jim Sturgess. 

 

El frío en los huesos * * *

  En la plataforma de Movistar + se estrenaron a mediados de octubre títulos como el de animación “Diplodocus” y el documental “El poder de Rusia en la Casa Blanca”. El que nos ocupa es el filme de 2023 dirigido por Matthias Hoene, responsable de “Invasión zombie”. Durante una feroz tormenta en las remotas Tierras Altas de Escocia, dos hermanos criminales en fuga buscan refugio en una aislada granja. Tomando a la familia residente como rehenes, pronto descubren que la casa guarda oscuros secretos y que la matriarca de la familia es una mujer formidable que hará lo que sea necesario para proteger a los suyos. Lo que comienza como una invasión se convierte en un juego mortal de supervivencia y revelaciones inesperadas. Esta coproducción británica es un eficaz thriller psicológico con tintes de terror que tiene una lograda atmósfera, aunque los hechos resultan predecibles. Cabe señalar la actuación de la actriz Joely Richardson. 

 

Agenda semanal de películas para ver en TDT:

 - Lunes 27 de octubre:

 

La huida de Sam Peckinpah,

Globos de Oro: nominada a mejor banda sonora original 

con Steve McQueen, Ali MacGraw, Ben Johnson, Sally Struthers, Al Lettieri 

14:50h en Trece 

 

Águila gris de Charles B. Pierce,

con Ben Johnson, Iron Eyes Cody, Lana Wood, Jack Elam, Alex Cord 

16:45h en Squirrel 

 

El diablo sobre ruedas de Steven Spielberg,

Premios Emmy: mejor edición de sonido; nominada a mejor fotografía.

Globo de Oro: nominada a mejor telefilm.

Festival de cine fantástico de Avoriaz: Grand Prix (mejor película)

con Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Eddie Firestone 

17:05h en Trece 

 

El piel roja de George Sherman,

con Van Heflin , Yvonne De Carlo, Alex Nicol, Preston Foster 

18:55h en Trece

 

Poodle Springs de Bob Rafelson,

con James Caan, Dina Meyer, David Keith, Joe Don Baker 

20:15h en Squirrel 

 

Kansas Pacific de Ray Nazarro,

con Sterling Hayden, Eve Miller, Barton MacLane, Harry Shannon, Tom Fadden 

20:40h en Trece 

 

Los comancheros de Michael Curtiz,

con John Wayne, Stuart Whitman, Ina Balin, Nehemiah Persoff, Lee Marvin, Jack Elam 

22:00h en La 2

 

La huérfana de Jaume Collet-Serra,

con Peter Sarsgaard, Vera Farmiga, Isabelle Fuhrman, CCH Pounder, Jimmy Bennett, 

22:00h en Veo7 

 

Los mercen4rios de Scott Waugh,

con Jason Statham, Sylvester Stallone, Dolph Lundgren, Randy Couture 

23:00h en La Sexta 

 

La última llamada de Brad Anderson

Festival de Sitges:  sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

Saturn Awards: 2 nominaciones a mejor thriller y actriz (Berry)

Premios Image: nominada a mejor actriz. 

con Halle Berry, Abigail Breslin, Morris Chesnut,

23:00h en Telecinco 

 

Ven a jugar de Jacob Chase,

con Gillian Jacobs, John Gallagher Jr., Azhy Robertson, Winslow Fegley 

00:00h en Veo7

 

 

- Martes 28:

 

El valle de los maoríes de Ken Annakin,

con Jack Hawkins, Glynis Johns, Noel Purcell, Inia Te Wiata, Kenneth Williams, 

07:55h en Squirrel 

 

Rain man de Barry Levinson,

ganadora de 4 premios Oscar a mejor película, dirección, guion original y actor protagonista (Hoffman) de 8 nominaciones incluyendo mejor montaje, fotografía, banda sonora y diseño de producción, ganadora de 2 Globos de oro a mejor película y actor principal drama y nominada a mejor director y guion, nominada a 3 premios BAFTA a mejor actor, guion original y montaje, nominada al Círculo de críticos de Nueva York y Asociación de críticos de Chicago a mejor actor, ganadora del sindicato de directores a mejor director, nominada al sindicato de guionistas a mejor guion original, 

National society of film critics: nominada a mejor actor, 

ganadora del Oso de oro a mejor pelícual en el festival de Berlín, nominada al premio César a mejor película extranjera, ganadora de 2 premios David di Donatello a mejor película y actor extranjeros de 5 nominaciones incluyendo mejor director, guion y productor extranjeros,

premio de la academia japonesa: nominada a mejor película de habla extranjera,

con Tom Cruise, Dustin Hoffman, Valeria Golino, Bonnie Hunt, Gerald R. Molen,

11:30h en Be mad 

 

El temerario Ives de J. Lee Thompson,

con Charles Bronson, John Houseman, Jacqueline Bisset, Maximilian Schell  

14:45h en Trece

 

Si te encuentras con Sartana, ruega por tu muerte de Gianfranco Parolini,

con Gianni Garko, Klaus Kinski, Fernando Sancho , William Berger, Sydney Chaplin

15:00h en Squirrel 

 

Stark, el pistolero de Bruno Corbucci, 

con Brian Kelly, Keenan Wynn, Erika Blanc, Folco Lulli, Fabrizio Moroni, 

15:35h en Real Madrid tv 

 

Retaguardia de David Butler,

con Guy Madison, Joan Weldon, James Whitmore, Carl Benton Reid, Harvey Lembeck 

18:40h en Trece

 

Cueva de bandoleros de William Castle,

con Hugh O'Brian, Macdonald Carey, Alexis Smith 

20:40h en Trece 

 

Arrasando el campo de batalla (TV) de  David Hare,

con Bill Nighy, Helena Bonham Carter, Ewen Bremner, Rupert Graves, Ralph Fiennes, Shazad Latif, Felicity Jones , Judy Davis

21:45h en Veo7 

 

Nosotros no nos mataremos con pistolas de  María Ripoll,

Festival de Málaga: sección oficial

Premios Gaudí: nominada a mejor película y mejor guion adaptado 

con Ingrid García Jonsson, Elena Martín, Joe Manjón, Lorena López

22:45h en Canal 33

 

Jugando con la muerte (TV) de Blair Hayes,

con Jill Wagner, Kristoffer Polaha, Robin Thomas, Louriza Tronco, Preston Vanderslice 

23:45h en Squirrel

 

 

- Miércoles 29:

 

Cerco roto de  Andrew V. McLaglen,

con Richard Burton, Rod Steiger, Robert Mitchum, Véronique Vendell

16:25h en Squirrel 

 

Los compañeros del diablo de Terence Young,

con Charles Bronson, Liv Ullmann, James Mason, Jill Ireland, Michel Constantin 

16:45h en Trece 

 

Hacia los grandes horizontes de Gordon Douglas,

con Ann-Margret , Red Buttons, Mike Connors , Alex Cord, Bing Crosby,  

18:30h en Trece

 

Alma solitaria de Hugo Fregonese,

con Joel McCrea, Wanda Hendrix, John McIntire, Jeanette Nolan, Ed Begley 

21:00h en Trece

 

Cualquier bala servirá de Justin Lee,

con Kevin Makely, Bruce Davison, Jenny Curtis, Meg Foster, Todd A. Robinson, Mark Ryan 

22:00h en Squirrel 

 

Rey de ladrones de James Marsh,

con Michael Caine, Jim Broadbent, Tom Courtenay, Charlie Cox, Michael Gambon, Ray Winstone, 

22:05h en TV3 

 

Los supervivientes de Guillaume Renusson,

con Denis Menochet, Zar Amir-Ebrahimi, Oscar Copp , Victoire Du Bois, Luca Terracciano 

23:45h en Veo7 

 

Duda razonable de Peter Howitt,

con Samuel L. Jackson, Dominic Cooper,

00:05h en TV3 

 

Presa del pánico de Dick Maas,

con William Hurt, Jennifer Tilly, Denis Leary, Francesca Brown, Michael Chiklis 

01:00h en La Sexta 

 

 

- Jueves 30:

 

La rebelión de los gladiadores de Vittorio Cottafavi, 

con Gianna Maria Canale, Ettore Manni, Mara Cruz, Georges Marchal, 

15:35h en Real Madrid tv 

 

Amo o esclavo de Caleb Deschanel,

con Aidan Quinn, Elvis Payne, Richard D. Sharp, William Hootkins, Colin Bruce, Timothy Spall, Jimmy Nail, Oliver Platt

16:30h en Trece

 

Cabalgando hacia el árbol del ahorcado de Alan Rafkin,

con Jack Lord, Melodie Johnson, James Farentino, Don Galloway, Richard Anderson, 

18:20h en Trece

 

La última caza de Richard Brooks,

con Robert Taylor, Stewart Granger, Lloyd Nolan, Debra Paget, Russ Tamblyn 

20:40h en Trece 

 

El amor en su lugar de Rodrigo Cortés,
Premios Goya: nominada a mejor dirección de producción y vestuario
Premios Feroz: mejor dirección. 3 nominaciones incluyendo mejor guion y música,
Premios Gaudí: nominada a mejor vestuario y dirección artística
Premios Sant Jordi: mejor película española. 
Festival de Sevilla: Sección Oficial (fuera de concurso)
con Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Magnus Krepper, Freya Parks  

22:00h en La 2

 

Tres reyes de David O. Russell,

Critics' Choice Awards: Artista revelación (Jonze). 2 nominaciones incluyendo mejor película

Asociación de Críticos de Boston: mejor película y mejor director

Sindicato de Guionistas (WGA): nominada a mejor guión original

National Society of Film Critics (NSFC): nominada a mejor director.

Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): top mejores 10 películas del año.

Premios Satellite Awards: nominada a mejor guion original. 

con George Clooney, Mark Wahlberg, Ice Cube, Spike Jonze, Cliff Curtis  

22:00h en Veo7 

 

Horror park de Simon Sandquist,

con Wilma Lidén, Omar Rudberg, Amanda Lindh, Embla Ingelman-Sundberg 

00:25h en Paramount network 

 

 

- Viernes 31:

 

El capitán fuego de  Carlo Campogalliani, 

con Lex Barker, Rosanna Rory, Massimo Serato, Herbert A.E. Böhme 

15:36h en Real Madrid tv 

 

Cruzando la gran barrera de Stewart Raffill,

con Robert Logan, Heather Rattray, Mark Edward Hall, George 'Buck' Flower 

16:35h en Squirrel 

 

El inspector Tibbs contra la Organización de Don Medford,

Premios Image: nominada a mejor actor (Poitier)

con Sidney Poitier, Barbara McNair, Gerald S. O'Loughlin, Sheree North, Fred Beir, 

16:50h en Trece  

 

Un paraíso a golpe de revólver de Lee H. Katzin,

con Glenn Ford, Carolyn Jones, Barbara Hershey, John Anderson, David Carradine 

19:00h en Trece 

 

Adiós, Texas de Ferdinando Baldi, 

con Franco Nero, Alberto Dell'Acqua, Elisa Montés, José Suárez, 

21:30h en Real Madrid tv 

 

Cazafantasmas: imperio helado de Gil Kenan,

Saturn Awards: 4 nominaciones a mejor película de género fantástico, intérprete joven (Grace), música y vestuario 

con Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace 

22:00h en La 1

 

El lobo de Miguel Courtois,
ganadora de 2 premios Goya a mejor montaje y efectos especiales de 5 nominaciones incluyendo mejor actor protagonista (Noriega), actriz de reparto (Abascal) y dirección de producción, 

Premios Forqué: nominada a mejor película.

Fotogramas de Plata: nominada a mejor actor de cine (Noriega) 

con Eduardo Noriega, José Coronado, Mélanie Doutey, Silvia Abascal, Santoago Ramos, Patrick Bruel, Jorge Sanz, Fernando Cayo,

22:00h en Squirrel  

 

El exorcista (versión extendida) de William Friedklin,

ganadora de 2 premios Oscar a mejor guion adaptado y sonido de 10 nominaciones incluyendo mejor película, director, actriz principal (Burstyn), actriz secundaria (Blair), montaje, fotografía y diseño de producción, ganadora de 4 Globos de oro a mejor película drama, dirección, actriz e reparto y guion y nominada a mejor actriz principal drama, actor de reparto (von Sydow) y nueva promesa femenina (Blair), nominada al premio BAFTA a mejor banda sonora, nominada a los sindicatos de directores y guionistas a mejor director y guion adaptado drama, ganadora de 4 Saturn awards a mejor película de terror, guion, efectos especiales y maquillaje, 

con Ellen Murstyn, Linda Blair, Max von Sydow, Lee J. Cobb,

22:00h en Veo7 

 

Blade trinity de David S. Goyer,

Saturn Awards: nominada a mejor película de terror. 

con Wesley Snipes, Jessica Biel, Ryan Reynolds, Kris Kristofferson, Dominic Purcell, Parker Posey, 

22:00h en Neox  

 

Llaman a la puerta de M. Night Shyamalan,

Saturn Awards: nominada a mejor thriller 

con Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Kristen Cui

22:05h en Cuatro 

 

El disputado voto del Sr. Cayo de Antonio Giménez Rico,

Premios Goya: nominada a mejor música original

Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata.

Fotogramas de Plata: nominada a mejor actor de cine (Rabal)

con Francisco Rabal, Juan Luis Galiardo, Iñaki Miramón, Lydia Bosch, Eusebio Lázaro, 

22:35h en La 2

 

Terrifier 2 de Damien Leone,

con David Howard Thornton, Lauren LaVera, Elliott Fullam, Sarah Voigt 

23:50h en Paramount network 

 

 

- Sábado 1 de noviembre:

 

Escucha mi voz de Sean McNamara,

con Hilary Duff, Oliver James, Rebecca De Mornay 

08:20h en Squirrel 

 

Alienoid de Choi Dong-hoon,

con Kim Tae-ri, Kim Woo-bin, So Ji-Sub, Yoo Jae-myung 

12:55h en Paramount network 

 

Hanna y los monstruo de Lorena Ares

Premios Goya (España): nominada a mejor película de animación.

Premios Quirino: nominada a mejor largometraje.

Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán): nominada a mejor película de animación

15:10h en Super 3 

 

Brandy de José Luis Borau, 

Medallas del CEC: 2 premios a mejor dirección novel y actor extranjero en película española (Nicol) 

con Alex Nicol, Maite Blasco, Antonio Casas, George Rigaud, Luis Induni,  

15;35h en Real Madrid tv 

 

Furia de titanes de  Louis Leterrier,

Premios Annie: nominada a mejor animación de personajes en una película no animada

Saturn Awards: nominada a mejor película de género fantástico 

con Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Danny Huston, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Jason Flemyng, 

15:40h en Cuatro 

 

Coco de Lee Unkrich, Adrián Molina,

2 Premios Oscar: mejor largometraje de animación y mejor canción original

Globos de Oro: mejor filme de animación y nominada a mejor canción

Premios BAFTA: mejor película de animación

Premios Annie: 11 premios incluyendo mejor película, dirección, guion, storyboard, animación de personajes, diseño de personajes, diseño de producción, doblaje, música, montaje y efectos animados de 13 nominaciones

Critics choice awards: mejor película de animación y mejor canción original 

premio Saturn: mejor película de animación y música

Satellite awards: mejor película de animación y nominada a mejor sonido 

National Board of Review: mejor película de animación 

sindicato de productores: mejor película de animación 

Círculo de Críticos de Nueva York: mejor film de animación

Asociación de Críticos de Los Angeles: nominada a mejor largometraje de animación

Círculo de críticos de San Francisco: mejor película de animación 

Asociación de críticos de Boston: mejor película de animación 

medallas del CEC: nominada a mejor película extranjera 

con Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt

15:55h en La 1

 

Verdad o reto de Jeff Wadlow,

con Lucy Hale, Tyler Posey, Violett Beane, Nolan Gerard Funk, Hayden Szeto,  

16:15h en Veo7 

 

El rey de la mentira de Olivier Baroux,

con Tarek Boudali, Artus, Louise Coldefy, Bertrand Usclat 

17:25h en TV3 

 

El rey Arturo de Antoine Fuqua,

con Clive Owen, Ioan Gruffudd, Keira Knightley, Mads Mikkelsen, Joel Edgerton, Hugh Dancy, Ray Winstone, Stellan Skarsgard 

17:30h en Cuatro 

 

Mamá te quiere de Aneesh Chaganty,

con Sarah Paulson, Kiera Allen, Onalee Ames, Pat Healy , Bradley Sawatzky, Erik Athavale

17:45h en Antena 3  

 

La visita de M. Night Shyamalan,

Saturn Awards: 2 nominaciones a mejor película de terror e intérprete joven (DeJonge) 

con Kathryn Hahn, Peter McRobbie, Ed Oxenbould, Olivia DeJonge,  

18:00h en Veo7 

 

Tómbola de Luis Lucia,

con Marisol, Rafael Alonso, Roberto Camardiel, Enrique Avila

19:05h en La 1

 

La vuelta al mundo en 80 días de Frank Coraci,

con Jackie Chan, Steve Coogan, Robert Fyfe, Jim Broadbent, Ian McNeice 

19:45h en Neox 

 

Robot dreams de Pablo Berger

Premios Oscar: nominada a mejor largometraje de animación

Premios del Cine Europeo: mejor película de animación

Premios Annie: mejor película independiente de 5 nominaciones incluyendo mejor dirección, guion, storyboard y diseño de personajes

Premios Goya: mejor guion adaptado y mejor film de animación y nominada a mejor montaje y música original

premios Platino: mejor película de animación y música original

premios Forqué: mejor película de animación

premios Gaudí: mejor película de animación y música original y nominada a mejor guion adaptado

premios Feroz: mejor comedia, música y cartel 

premios Quirino: mejor película y diseño de sonido y música original y nominada a mejor desarrollo visual 

medallas del CEC: mejor película de animación y música original de 5 nominaciones incluyendo mejor película, director y guion adaptado 

Satellite awards: nominada a mejor película de animación 

Asociación de Críticos de Los Angeles: 2º mejor película de animación

asociación de críticos de Chicago: nominada a mejor película de animación 

asociación de críticos de Boston: nominada a mejor película de animación,  

Festival de Annecy: mejor película (Sección Contrechamp)

festival de Sitges: sección oficial

festival de Sevilla: sección oficial

22:00h en La 2

 

Bohemian rhapsody de Bryan Singer,

ganadora de 4 premios Oscar a mejor actor protagonista (Malek), montaje, sonido y efectos sonoros y nominada a mejor película, ganadora de 2 Globos de oro a mejor película drama y actor principal drama, ganadora de 2 premios BAFTA a mejor actor y sonido de 7 nominaciones incluyendo mejor película británica, fotografía,diseño de vestuario y maquillaje y peluquería, nominada a 3 Critics choice awards a mejor actor, vestuario y maquillaje, nominada al Satellite award a mejor actor musical, nominada a la Asociación de críticos de Chicago y el Círculo de críticos de San Francisco a mejor actor, nominada al sindicato de productores a mejor película, ganadora del sindicato de actores a mejor actor y nominada a mejor reparto, nominada al premio David di Donatello a mejor película extranjera, 

premios del cine australiano: nominada a mejor película internacional

premio de la academia japonesa: mejor película de habla extranjera

premio Sant Jordi: Rosa de Sant Jordi a mejor película extranjera 

con Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Tom Hollander, Mike Myers, Allen Leech, Aaron McCusker, Jess Radomska,

22:00h en La 1 

 

La nueva pesadilla de Wes Craven de  Wes Craven,

Premios Independent Spirit: nominada a mejor película

Saturn Awards: 3 nominaciones a mejor pelícual de terror, intérprete joven (Hughes) y música

con Heather Langenkamp, Robert Englund, Miko Hughes, John Saxon

01:10h en Veo7 

 

 

- Domingo 2:

 

El bombardeo de Ate de Jong,

con Jan Smit, Roos van Erkel, Mike Weerts, Monic Hendrickx, Pieter Van der Sman, Koos Postema 

09:55h en Squirrel 

 

Luz de Soledad de Pablo Moreno,

con Laura Contreras, Lolita Flores, Elena Furiase, Carlos Cañas, Raúl Escudero, 

10:15h en Trece 

 

Los subdesarrollados de Fernando Merino,

con Tony Leblanc, Alfredo Landa, Laura Valenzuela, Maolo Gómez Bur, Lina Morgan 

14:40h en Trece 

 

Sound of freedom de Alejandro Monteverde,

con Jim Caviezel, Bill Camp, Mira Sorvino, Kurt Fuller 

15:25h en Be mad 

 

La fuga de Maze de Stephen Burke,

con Tom Vaughan-Lawlor, Barry Ward, Martin McCann, Eileen Walsh, Aaron Monaghan 

15:35h en Real Madrid tv 

 

Ana y el rey de Andy Tennant,

2 nominaciones al Oscar: mejor dirección artística, vestuario

2 nominaciones al Globo de Oro: mejor canción, banda sonora original

Satellite Awards: 3 nominaciones a mejor fotografía, diseño de producción y vestuario 

con Jodie Foster, Chow Yun-Fat, Bai Ling, Tom Felton, Keith Chin, Syed Alwi 

15:55h en La 1

 

Cateto a bavor de Ramón Fernández,

con Alfredo Landa, José Gálvez, Florinda Chico, José Sacristán, Enriqueta Carballeira

16:25h en Trece  

 

Ouija: el origen del mal de Mike Flanagan,

Saturn Awards: nominada a mejor película de terror 

con Annalise Basso, Elizabeth Reaser, Henry Thomas, Doug Jones,  Lin Shaye, Alexis G. Zall, 

17:45h en Veo7 

 

Un horizonte muy lejano de Ron Howard,

Festival de Cannes: sección oficial largometrajes (fuera de competición) 

con Tom Cruise, Nicole Kidman, Thomas Gibson, Robert Prosky

18:10h en La 1 

 

Y después le llamaron el Magnífico de Enzo Barboni,

con Terence Hill , Gregory Walcott, Yanti Sommer, Dominic Barto, Harry Carey Jr., Dan Sturkie 

18:10h en Trece

 

El guerrero rojo de Richard Fleischer,

con Arnold Schwarzenegger, Brigitte Nielsen, Sandahl Bergman, Paul L. Smith, Ernie Reyes Jr. 

20:05h en Neox 

 

El rifle y la Biblia de Stuart Millar,

con John Wayne, Katharine Hepburn, Richard Jordan , John McIntire , Strother Martin

20:25h en Trece

 

Silencio desde el mal de James Wan,

con Ryan Kwanten, Amber Valletta, Donnie Wahlberg, Bob Gunton  

20:55h en Veo7 

 

McQ de John Sturges,

con John Wayne, Eddie Albert, Diana Muldaur, Colleen Dewhurst, Clu Gulager, David Huddleston, Jim Watkins

22:30h en Trece 

 

Muñeco diabólico 2 de John Lafia,

con Alex Vincent, Jenny Agutter, Gerrit Graham, Christine Elise, Brad Dourif, Grace Zabriskie, Peter Haskell 

22:30h en Veo7

 

Muñeco diabólico 3 de Jack Bender,

Saturn Awards: 2 nominaciones a mejor película de terror e intérprete joven (Whalin) 

con Justin Whalin, Perrey Reeves, Jeremy Sylvers, Travis Fine, Brad Dourif  

00:00h en Veo7