Aparte de la miniserie documental “Menendez + Menudo: Boys Betrayed”, se ha estrenado a mediados de agosto en la plataforma Disney + este título que supone el debut escrito y dirigido por Shawn Simmonds. Una antigua conductora de fugas adolescente se ve arrastrada de nuevo a su desagradable pasado cuando un antiguo empleador le ofrece la oportunidad de salvar la vida de su ex novio, que no es de fiar. La película estadounidense es un pasable thriller de acción policial con toques de comedia que resulta entretenido y ofrece diálogos ágiles y aceptables persecuciones aunque fácilmente la propuesta se puede olvidar pronto y es prescindible. El film está protagonizado por la actriz Samara Weaving (que se parece a Margot Robbie) y está a un paso de convertirse en una gran estrella, acompañada de los actores Karl Glusman, Steve Zahn y Andy Garcia.
sábado, 30 de agosto de 2025
Miley Cyrus: something beautiful * * *
A último del pasado julio se estrenó en laq plataforma de Disney + este proyecto coescrito y codirigido por Miley Cyrus, Jacob Bixenman y Brendan Walter, responsables de videos musicales de la artista como “En of the world”. El que nos ocupa es una ópera pop impulsada por la fantasía, con trece canciones del álbum 'Something Beautiful' de Miley Cyrus. Este mediometraje estadounidense consta de una serie de vídeos en que la cantante exhibe sus modales y remite al espíritu de los años ochenta. La cantante ha sido la última estrella del pop en hacer un álbum visual en que respalda sus canciones con viñetas interpretativas de moda, visualmente es atractivo y participan figuras como la modelo Naomi Campbell. La propuesta puede gustar sobre todo a los fans de Cyrus y está nominada a mejor vídeo de larga duración en los últimos MTV music video awards.
El mapa que me lleva a ti * *
Después del film “Hilma” y la serie “The darkness (La oscuridad”) Lasse Hallström ha coescrito y dirigido este largometraje estrenado en Amazon pasado mediados de agosto. Heather es una joven que emprende una aventura por Europa con sus mejores amigos antes de instalarse en su vida perfectamente planificada. Cuando se cruza en su camino Jack, un desconocido magnético y misterioso, su chispa instantánea enciende un viaje emocional que ninguno de los dos esperaba. A medida que su conexión se profundiza, los secretos, las decisiones vitales y las verdades ocultas pondrán a prueba su vínculo y cambiarán su vida de una forma que nunca imaginó. Basada en la novela de J.P. Monninger, la película estadounidense es un pasable drama romántico, uno más en la filmografía de su director y que es inferior en este subgénero a “Materialistas” (estrenada en estas fechas) que no considero una comedia romántica al uso. La propuesta resulta cálida pero también previsible y ofrece al espectador un viaje turístico en localizaciones de Barcelona, Roma y Portugal. La pareja protagonista está formada por los jóvenes Madelyn Cline (en la reciente “Sé lo que hicisteis el último verano”) y K. J. Apa (“Mientras estés conmigo”) que intentan tener química entre ambos y cuenta con Josh Lucas.
Butterfly * * *
Se ha estrenado casi a mediados de agosto en Amazon Prime Video este proyecto creado y coescrito por Ken Woodruff y dirigido por Kitao Sakurai (“Un mal viaje”). La vida de David Jung, un enigmático e impredecible ex agente de los servicios de inteligencia de EE.UU. que vive en Corea del Sur, se desmorona cuando las consecuencias de una decisión imposible de su pasado vuelven a atormentarle. Se ve perseguido por Rebecca, una joven agente mortal y sociópata asignada para matarle, y también por Caddis, la siniestra organización de espionaje para la que trabaja. Basada en la novela de Arash Amel, esta coproducción estadounidense es una miniserie en forma de thriller de espionaje en que funciona el drama familiar y la acción enérgica y ofrece intriga, traiciones, deslealtades y conspiraciones oscuras. La propuesta rodada en ciudades surcoreanas como Seúl y Busan resulta entretenida y tiene un reparto formado por Daniel Dae Kim como un padre superespía, Reina Hardesty (“What comes around”), Piper Perabo y Park Hae-soo (miniserie “Karma”).
Festival de SARAJEVO 2025:
Como es habitual en estas fechas veraniegas, entre los días 15 y 22 de agosto se celebró una nueva edición del festival internacional de cine de Sarajevo. Este año los actores Willem Dafoe, Ray Winstone y Stellan Skarsgaard recibieron el Corazón de Sarajevo de honor por sus trayectorias.
En primer lugar, en la sección oficial de ficción se presentaron títulos como Otter, DJ Ahmet y Stars of little importance, entre otros, mientras que fuera de competición estuvo Man of the house.
En segundo término, en la competición de documentales hubo films como Third world, A saw a ‘Suno’, In hell with Ivo, Bosnian night, Cuba & Alaska y My dad’s lessons, y ya fuera de competición estuvo Oho film.
En esta trigésima primera edición el director Sergei Loznitsa fue el presidente del jurado de la sección oficial que otorgó a la coproducción serbia “Wind, talk to me” de Stefan Djordjevic el Corazón Sarajevo a la mejor película. El premio especial del jurado fue para Lila Koss por la película "Eraserhead in a Knitted Checker". También el film “Creo que el retrato me salvó" del director Alban Muja obtuvo un reconocimiento especial del jurado.
Por su parte, ganó como mejor cortometraje “Winter in March” de Natalia Mirzoyan y “The men’s land” de Mariam Bakacho Khatchvani se llevó el premio al mejor cortometraje documental. Además, “Tarik” de Adem Tuti fue reconocida como mejor película estudiantil y el premio especial para la Promoción de la Igualdad de Género se concedió a Hana Jušić por la película “Dios no ayudará”.
Seguidamente, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en diferentes secciones de esta edición del festival de Sarajevo:
The pavilion
Este año inauguró el certamen el tercer trabajo dirigido por Dino Mustafic. Esta coproducción bosnia es una comedia ácida sobre un grupo de pensionistas en una residencia que deciden organizar una revuelta armada. La película tiene crítica social, sátira y risa barata.
Fantasy
Un título señalado que estuvo en la sección oficial es el debut dirigido por Kukla Kesherovic. Presenta la historia sobre la transición a la adultez que aborda el trato social que reciben las jóvenes y las expectativas que esta les impone. La trama se desarrolla en una ciudad industrial imaginaria de Eslovenia, donde residen tres grandes amigas. Un encuentro casual con una joven llamada Fantasy, quien está en proceso de transición de género, cambiará sus vidas para mejor. El tema secundario de la película es el entorno de los inmigrantes, caracterizado por la paradoja entre la aparente asimilación y las presiones de la tradición y el afán de uniformidad. Esta coproducción eslovena es un drama que transmite empatía hacia sus personajes, el film estuvo en la sección Cineasti del presente del último festival de Locarno y en el de Sarajevo ganó los premio a mejor casting para las actrices Sarah al Saleh, Alina Juhart, Mia Skrbinac y Mina Milovanović.
Sorella di clausura
Después de “Ivana la terrible” que vi en la muestra ArteKino, Ivana Mladenovic ha coescrito y dirigido este largometraje. Liliana tiene 36 años, problemas financieros, y que cree que todas sus preocupaciones desaparecerán si finalmente conoce a la superestrella serbia de la que ha estado enamorada desde que tenía doce años. Vera, una de las supuestas amantes del músico, promete ayudarla, pero la misión resultará más difícil de lo esperado. La historia está ambientada en 2008, cuando Rumanía disfrutaba de los efectos positivos de su entrada en la Unión Europea, pero también cuando la crisis financiera sumió al país en una profunda recesión. Esta coproducción rumana es un drama que se presentó en la sección oficial del reciente festival de Locarno y en el de Sarajevo Ivana Mladenovic fue premiada como mejor dirección.
Yugo Florida
Zoran es un trabajador nocturno con fatiga crónica en un reality show, donde sigue de cerca a los participantes dormidos en unos cincuenta monitores. Su vida incómoda y casi sin sentido, que incluye un compañero de piso fumador de marihuana y una ex novia inaccesible, da un vuelco cuando a su distanciado e insoportable padre le diagnostican una enfermedad terminal. Finalmente, Zoran se compromete a ayudarlo en sus últimas semanas. Inspirada en los últimos siete meses antes de la muerte del padre del cineasta, esta coproducción serbia es un drama triste que cuenta una relación paternofilial por el que Andrija Kuzmanović se llevó el premio al mejor actor.
Militantropos
En el apartado competitivo de no ficción estuvo este largometraje coescrito y realizado por Alina Gorlova (“Esta lluvia nunca cesará”), Simon Mozgovyi en su segundo trabajo e Ielizaveta Smith en su debut. Militantropos capta la condición humana a través de las realidades fracturadas de la invasión rusa de Ucrania. La película reconstruye las vidas cotidianas transformadas por la guerra -los que huyen, los que lo pierden todo y los que se quedan para resistir y luchar- rastreando tanto el instinto de supervivencia como la necesidad de cercanía. En medio de la devastación y la atrocidad, el ser humano es absorbido por la guerra y, a su vez, la guerra se convierte en parte del ser humano. Esta coproducción ucraniana es un valioso documental que tiene planos bellos y otros duros de ver y hay momentos cercanos a un tipo de cine experimental. El film estuvo en la Quincena de realizadores del pasado festival de Cannes.
Divia
Otro título de una temática parecida al anterior es el segundo trabajo escrito y realizado por Dmytro Hreshko. La película explora la catastrófica influencia de la invasión rusa en la naturaleza de Ucrania. Es un viaje de la vida armoniosa de la naturaleza al ardiente torbellino de la guerra que calcina la tierra, los bosques y toda la carne. Al llegar la primavera, la naturaleza revive y da nueva vida a los animales a pesar de los daños irreversibles. Sin embargo, el tremendo alcance de la tragedia nos priva de la esperanza de una recuperación natural inmediata y de la limpieza de los restos de la guerra. Esta coproducción ucraniana es un largometraje de no ficción inmersivo y sin diálogos que estuvo en el pasado certamen de Karlovy Vary.
Tata
El título que nos ocupa es el dirigido por Radu Ciorniciuc después de su debut con “Mi casa” y Lina Vdovii (también guionista) en su primer trabajo. Una periodista distanciada de su violento padre descubre que éste se ha convertido en víctima de la explotación laboral. Cuando ella acepta ayudarle a denunciar la injusticia, se reabren las heridas de su pasado. Este documental rumano sobre los traumas y abusos transgeneracionales resulta denso y sin florituras. El film se vio en la sección Docs del festival de Toronto del año pasado.
Our time will come
Hay que señalar el primer largometraje escrito y dirigido por Ivette Löcker. Una austriaca y un gambiano afrontan los retos de su romance intercultural en Viena. A pesar de los obstáculos, se esfuerzan por construir una relación y una familia duraderas, salvando las distancias entre dos continentes y culturas. Esta película austriaca pasó por la sección Forum de la pasada Berlinale y ganó el premio al mejor documental en el certamen de Sarajevo.
9-Month Contract
No está de más apuntar este título realizado por Keteva Vashagashvili en su debut. Una madre georgiana recurre a la subrogación con tal de asegurar un techo para su hija. Lo que comienza siendo una forma rápida de ganar dinero, acaba convirtiéndose en un profundo sacrificio que empuja su cuerpo hasta el límite a través de múltiples embarazos. A medida que su salud empeora, su hija adolescente le planta cara cuestionando el coste de sus decisiones y hasta dónde puede llegar una madre. Este largometraje de no ficción es una coproducción georgiana sobre la maternidad y la relación materno filial. El film se vio en el pasado certamen Docs de Barcelona donde ya lo destacamos y estará en el Marché du film del festival de Cannes del año que viene.
Whites wash of ninety
Por último, podemos señalar este título escrito y dirigido por Marko Nabersnik que debutó hace años con “Rooster’s breakfast”, En los años ochenta, la vida de la joven Bronja cambia cuando su madre muere de cáncer. Tras una infancia marcada por esta pérdida, su vida se ve nuevamente interrumpida por sucesos trágicos, que supera con optimismo. Esta coproducción eslovena es una comedia dramática familiar que estuvo en el apartado Open air de esta edición del festival de Sarajevo.
viernes, 29 de agosto de 2025
Materialistas * * *
La casamentera, el pagafantas y el unicornio
Se estrenó a mediados de agosto en cines el segundo largometraje escrito y dirigido por Celine Song que cautivó con su reconocida ópera prima “Vidas pasadas”. Lucy es una joven casamentera de Nueva York que se encarga de unir solteros para encontrar la pareja perfecta. Sin embargo, su mundo se desestabiliza al encontrarse atrapada en un triángulo amoroso con Harry, un apuesto financiero multimillonario, y su exnovio John, un actor de poco éxito.
Había cierta expectación sobre el segundo trabajo de la directora tras el éxito anterior pero el hecho de estrenarse en pleno agosto no parecía una buena señal y me dispuse a verla sin esperar una gran obra. Coproducida por el estudio A24 que ha dado buenos frutos en los últimos años, la cinta se ha vendido como una comedia romántica pero creo que la cineasta quiso hacer un drama romántico o en todo caso una ‘dramedia’ que intenta reescribir y aportar algo nuevo a un subgénero tan manido. “Materialistas” intenta reflexionar sobre las relaciones de pareja en un mundo tan capitalista y superficial como el actual, cuestiona si el matrimonio es algo más que una transacción interesada, si no puede funcionar una pareja en que la mujer gane más dinero que el hombre y da una visión pesimista en que parece que la gente no se casa por amor.
He escuchado algunas críticas negativas comparando este título que nos ocupa con típicas comedias románticas como la reciente “Cualquiera menos tú”. Tengo que decir que este subgénero no me apasiona y hasta el año 2020 no vi entera “Pretty woman”, por ejemplo. Sin embargo, considero que “Materialistas” no es una propuesta al uso, tiene un tono menos ligero a medida que avanza y da pie a reflexiones a diferencia de films como “Planes de boda”, por citar alguno. Se nota la realización de la directora en el manejo de la cámara y el guion intenta crear personajes realistas que no tienen por qué caer bien como es el caso de la protagonista. Si bien el visionado es agradable de ver y mantiene el interés hasta el final, el guion no transmite lo suficiente el estado de la protagonista en sus relaciones con los hombres y carece de la emoción que desprendía “Vidas pasadas”. El prólogo y el principio son interesantes pero cuando queda media hora de metraje, la historia ya se ha vuelto previsible y falta esperar al final. Hay ideas sugerentes como que la directora utiliza tanto la imagen como el guion para presentar la idea de que el amor de antes era más sencillo y coloca la dicotomía del amor verdadero contra la riqueza.
Además, el hecho de haber sido rodada la producción en la ciudad de Nueva York remite al cine de Woody Allen o Noah Baumbach que tienen un encanto especial que aquí se echa un poco en falta, Shabier Kirchner repite como director de fotografía en el segundo filme de la directora y cabe señalar la música compuesta por Daniel Pemberton.
En cuanto al atractivo reparto principal, Dakota Johnson como Lucy nunca me ha parecido una gran actriz aunque parece que se esfuerza en las escenas más comprometidas, Chris Evans en el papel de John demuestra que puede ofrecer un registro diferente al habitual de superhéroe y sorprender un poco como en “Puñales por la espalda” y tal vez Pedro Pascal está un poco desaprovechado en un personaje de señor rico pero simple que resulta soso a diferencia de la imagen simpática del actor.
En definitiva, sin ser una mala película, “Materialistas” no está a la altura de la magia que nos dio con su debut y espero que los próximos proyectos de la realizadora sean más estimables.
Valoración: 6’5
Lo mejor: Chris Evans y las reflexiones que provoca la propuesta, para bien o para mal.
Lo peor: una subtrama peliaguda poco convincente.
Como he leído que C. Song trabajó como casamentera, pienso que quiso describir ese ámbito laboral que conoció y que se han dado casos de abuso en algunas citas pero el tratamiento que se hace de este asunto no me convence en relación al personaje de Lucy.
“Materialistas” atrae al espectador con imágenes de lujo y confort pero no muestra por qué Lucy quiere estar con John, simplemente tenemos que aceptar que hacen buena pareja juntos. Quizás la moraleja de la película sea que nos enseña todo lo que puede ganar Lucy de escoger al pretendiente más rico, solo para poder decirnos que intentar buscar algo más allá del amor es algo malo, síntoma de la decadencia de la sociedad occidental.
Agárralo como puedas * * *
Se ha estrenado en cines este título dirigido por Akiva Schaffer tras “Chip y Chop: los guardianes rescatadores”. El torpe teniente Frank Drebin Jr. intenta resolver un asesinato vinculado a un magnate tecnológico. Mientras investiga, su unidad policial corre peligro de ser cerrada. Con la ayuda de una escritora de crímenes, Frank se verá envuelto en situaciones tan absurdas como explosivas. Se trata del reboot de la popular franquicia "Agárralo como puedas" y la serie de televisión "Police Squad!". La película estadounidense es una simpática comedia de acción con humor absurdo que tiene momentos descacharrantes, gags visuales, diálogos ridículos, chistes en segundo plano (algunos escatológicos) y situaciones explosivas. La propuesta resulta divertida, breve en su metraje, respeta la saga aunque evita correr riesgos. Cabe señalar la banda sonora compuesta por Lorne Balfe, destacan las actuaciones de Liam Neeson y Pamela Anderson (pareja en la vida real después del rodaje) y el reparto tiene a Paul Walter Hauser, Danny Huston y Kevin Durand, entre otros actores.
Shadow force * *
Tras los títulos aceptables “Juego de asesinos” y “Muere otra vez” Joe Carnahan ha coescrito y dirigido este largometraje estadounidense. Con una recompensa por sus cabezas, una pareja huye con su hijo para escapar de su antigua organización: una unidad de operaciones en la sombra que ha sido enviada para liquidarlos. Este es un discreto thriller de acción sobre una pareja de ex casados de agentes de élite tiene clichés ya vistos y resulta peor que propuestas similares como “Sr. Y Sra. Smith”. La propuesta tiene algunas escenas trepidantes, pero es más seria de lo que debería, la trama se vuelve predecible y quizás con un mejor guion y un director como Guy Ritchie hubiera sido mejor. El film está protagonizado por Kerry Washington y Omar Sy (que parece perdido en esta producción USA) que hacen lo que pueden y cuenta con Davine Joy Randolph, Mark Strong y Ed Quinn.
Tiburón blanco: la bestia del mar * * *
Un título que se estrenó la semana pasada en cines es el escrito y dirigido por Kiah Roache-Turner tras “Sting. Araña asesina”. Dos jóvenes reclutas, varados en una balsa en el océano abierto tras un ataque enemigo, deben luchar por sobrevivir contra un enorme y hambriento tiburón blanco, un pez de 20 pies en el mar de Timor. La película australiana de terror rodada en Nueva Gales del sur cuenta una historia de supervivencia que puede gustar a los amantes de los tiburones asesinos de la pantalla, crea tensión en el espectador y su hora y media de duración resulta entretenida. El film está interpretado por un reparto de actores más bien desconocido encabezado por Mark Coles Smith y Joel Nankervis (serie “Single, out”).
Temporada de ESTRENOS ESPAÑOLES en otoño 2025:
Aparte de “Sorda”, “Muy lejos” y “Sirat” que ya se estrenaron en cines, durante estos meses se estrenarán en salas la mayoría de tútulos que tienen opciones de estar presentes en la temporada de premios como lo nuevo Carla Simón, Alejandro Amenábar, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, Alberto Rodríguez, Agustín Díaz Yanes, Alauda Ruiz de Azua, Paul Urkijo o Judith Colell.
- Agosto:
La terra negra de Alberto Morais,
Sección oficial en el festival de Málaga
Con Laia Marull, Sergi López y Andrés Gertrudix
- Septiembre:
Romería de Carla Simón
Sección oficial en el festival de Cannes
Con Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Myriam Gallego
El talento de Polo Menárguez
con Ester Expósito, Pedro Casablanc, Mireia Balic, Rocío Muñoz-Cobo, Sonia Almarcha, MartaAledo
El cautivo de Alejandro Amenábar
Premiere: Festival de Toronto
Con Julio Peña, Alessandro Borghi, Miguel Rellán, José Manuel Poga, Fernando Tejero
Jone, a veces de Sara Fantova
Festival de Málaga: mención especial del Jurado
Atlàntida Mallorca Film Fest: mejor película nacional
Con Olaia Aguayo, Josean Bengoetxea
Mi amiga Eva de Cesc Gay
Con Nora Navas, Juan Diego Botto, Rodrigo de la Serna, Àgata Roca, Francesco Carril
Las delicias del jardín de Fernando Colomo
Con Fernando Colomo, Carmen Machi, Antonio Resines, María Hervás
Maspalomas de Aitor Arregi y José Mari Goenaga
Sección oficial en el festival de San Sebastián
Con José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor, Kepa Errasti
- Octubre:
Parecido a un asesinato de Antonio Hernández
Premiere: Festival de San Sebastián
Con Blanca Suárez, Eduardo Noriega, Tamar Novas
La sospecha de Sofía de Imanol Uribe
Con Alex González, Aura Garrido, Zoe Stein
Un fantasma en la batalla de Agustín Díaz Yanes
Con Susana Abaitua, Andrés Gertrudix, Iraia Elias, Raúl Arévalo, Ariadna Gil
Extraño río de Jaume Claret
Sección Orizzonti en el festival de Venecia
Con Jan Monter, Nausicaa Bonnín
La tregua de Miguel Ángel Vivas
Premiere: Festival de San Sebastián
Con Arón Pìper, Miguel Herrán, Javier Pereira, Fernando Valdivieso
Día de caza de Pedro Aguilera
Con Carmen Machi, Rossy de Palma, Blanca Portillo, Zoe Arnao
Karmele de Asier Altuna
Festival de San Sebastián
Con Jone Laspiur, Eneko Sagardoy, Nagore Aranburu
Mi ilustrísimo amigo de Paula Cons
Con Lucía Veiga
La deuda de Daniel Guzmán
Sección oficial en el festival de Málaga
Con Daniel Guzmán, Itziar Ituño, Susana Abaitua, Luis Tosar, Mona Martínez
La cena de Manuel Gómez Pereira
Con Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandía, Eva Ugarte, Antonio Resines
Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa
Sección oficial en el Festival de San Sebastián
Con Patricia López Arnaiz, Blanca Soroa, Miguel Garcés, Juan Minujín, Mabel Rivera
Playa de lobos de Javier Veiga
Con Dani Rovira, Guillermo Francella, Antonia San Juan, Marta Hazas, Javier Veiga
Pequeños calvarios de Javier Polo
Festival de Málaga fuera de concurso
Con Pablo Molinero, Enrique Arce, Arturo Valls, Andrea Duro, Berta Vázquez
Decorado de Alberto Vázquez
Los Tigres de Alberto Rodríguez
Sección oficial en el Festival de San Sebastián
Con Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, César Vicente
- Noviembre:
Siempre es invierno de David Trueba
Con David Verdaguer, Amaia Salamanca, Vito Sanz
Subsuelo de Fernando Franco
Con Julia Martínez, Diego Garisa, Nacho Sánchez, Sonia Almarcha, Itzan Escamilla
Todos los lados de la cama de Samnatha López
Con Ernesto Alterio, Pilar Castro, Jan Buxaderas, Lucía Caraballo
Gaua de Paul Urkijo
Festival de Sitegs
Con Yune Nogueiras, Ane Gabarain, Elena Irureta
Te protegerán mis alas de Antonio Cuadri
Con Nacho López, Alejo Sauras
Ciudad sin sueño de Guillermo Galoe
Mejor guion en la Semana de la Crítica del festival de Cannes
Flores para Antonio de Isaki Lacuesta, Elena Molina
- Diciembre:
Golpes de Rafael Cobos
Con Luis Tosar, Jesús Carroza, Cristina Alcázar
Frontera de Judith Colell
Con Miki Esparbé, Bruna Cusí, Asier Etxeandía, Maria Rodríguez Soto, Jordi Sánchez
Emergency exit de Lluís Miñarro
Con Marisa Paredes, Emma Suárez, Oriol Pla, Albert Pla, Aida Folch
Ariel de Lois Patiño
Festival de Rotterdam
Con Irene Escolar
jueves, 28 de agosto de 2025
La verdad sobre Jussie Smollett * * *
Tras codirigir la miniserie documental “El ascenso de los multimillonarios” Gagan Rehill ha realizado su primer largometraje estrenado casi a finales de este mes en Netflix. ¿Delito de odio o farsa? Los espectadores podrán juzgar quién dice la verdad sobre el caso de Jussie Smollett a través de una entrevista con él y conversaciones con policías, abogados e investigadores que aportan nuevas pruebas. Este true crime estadounidense describe las personalidades que acechan el extraño caso del actor estadounidense Jussie Smolett (serie “Empire”). La propuesta es sensacionalista y tiene una mirada un poco obscena en detalles reveladores aunque se ve con interés.
Los ríos del destino * * *
En la plataforma de Netflix pasado el ecuador de agosto se han estrenado varios títulos como el film alemán “Caerás”, el filipino “La banda de los ladrones de oro” y el turco “Un hombre abandonado”. El que nos ocupa es el proyecto codirigido por Fernando Meirelles (codirector de la serie “Sugar”) y Quico Meirelles (codirector de la serie “Pico da neblina”). Cuando una red de tráfico sexual secuestra a una joven, un pirata de agua dulce y una madre feroz deciden buscarla cada uno por su cuenta, hasta que sus caminos se cruzan. Esta miniserie brasileña compuesta de cuatro episodios a partir de un libro de Edyr Augusto es un thriller dramático que cuenta una historia de supervivencia y venganza que resulta realista y tiene elementos místicos. La propuesta está bien realizada en muchos aspectos aunque no es notable y cuenta con la actriz Marleyda Soto (en la serie “Cien años de soledad”).
Bonjour tristesse (Buenos días, tristeza) * * *
Aparte del documental alemán “Las mil vidas de Hildegard Knef”, se ha estrenado casi a finales de agosto en la plataforma de Filmin el debut escrito y dirigido por Durga Chew-Bose. En pleno verano, Cécile, de dieciocho años, languidece en la costa francesa con su apuesto padre viduo, Raymond, y la novia de éste, Elsa. La llegada de una amiga de su difunta madre, Anne, lo cambia todo. En medio del esplendor bañado por el sol de su entorno, el mundo de Cécile se ve amenazado y, desesperada por recuperar el control, pone en marcha un plan para alejar a Anne, con inesperadas consecuencias. Esta fiel adaptación de una novela de François Sagan que fue polémica y está ambientada en los años cincuenta es una coproducción canadiense en forma de drama romántico que mantiene la intriga en la Riviera si bien está ambientada en el presente. La película más femenina que feminista habla de la naturaleza de las relaciones femeninas, de la neurosis, de la fragilidad de la juventud y la búsqueda de libertad aunque el ritmo es bastante pausado. La propuesta está interpretada por la joven Lily McInerny (“Nunca llueve en California”), el actor Claes Bang, Aliocha Schneider (“Ville-Marie”) y la actriz Chloe Sevigny. El film estuvo el año pasado en el apartado Discovery del festival de Toronto y en la sección Voyages del último Atlántida film fest.
miércoles, 27 de agosto de 2025
El regreso de Ulises * * *
Después del notable título “Cerca de ti”, Uberto Pasolini (sobrino de Lucchino Visconti) coescribió y dirigió este largometraje. Transcurridos veinte años de ausencia, Odiseo llega a las costas de Ítaca, demacrado e irreconocible. El Rey finalmente ha regresado a casa, pero mucho ha cambiado en su reino desde que partió para luchar en la guerra de Troya. Ahora, se verá obligado a enfrentarse a su pasado para salvar a su familia y recuperar el amor que ha perdido. Esta coproducción británica rodada en la isla de Corfú en Grecia, y sobre todo en el castillo de Elis en el Peloponeso es una adaptación de la parte final de la obra de Homero, un drama humano en forma de epopeya. Esta es una versión intimista que ofrece una relectura de la obra desde una perspectiva antibelicista, menos idealizada y más realista con un aire al teatro clásico con dosis de acción en el clímax, tiene un ritmo lánguido y un estilo visual austero. Cabe señalar el reparto encabezado por un destacado Ralph Fiennes en un trabajo físico y reflexivo, Juliette Binoche como Penélope (supone el reencuentro de ambos desde “El paciente inglés”), Charlie Plummer, Claudio Santamaria (serie “Christian”) y la participación de la española Ángela Molina. El film tuvo su preestreno en el festival de Toronto del año pasado y fue previsto su estreno en USA el pasado diciembre. De las adaptaciones a la pantalla de la obra literaria clásica de Homero hay que recordar la miniserie “La odisea” del año 1997, a la espera de la superproducción dirigida por Christopher Nolan que se estrenará el verano del año que viene.
Niki * * *
La actriz Céline Salette escribió y dirigió su debut en el largometraje. Niki de Saint-Phalle es modelo y aspira a ser actriz. Está casada y tiene una hija de dos años. La familia abandona Estados Unidos durante la dura época de McCarthy y viajan a Francia, donde se sienten brevemente eufóricos. La película francesa es un drama biográfico un poco convencional dividido en capítulos que resulta medianamente interesante, la narración es contenida, tiene toques poéticos y la fotografía es delicada aunque resulta superficial sobre la figura central. Cabe decir que no se muestran las obras de la artista franco americana debido a la falta de cooperación de la familia. La cinta está protagonizada por Charlotte le Bon en un papel complejo entre la fragilidad y determinación, acompañada de John Robinson (“Amityville: el origen”), Damien Bonnard y Judith Chemla. El film estuvo el año pasado en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes.
Heidi, el rescate del lince * * *
Un título estrenado en salas es el debut codirigido por Toby Schwarz y Aizea Roca Berridi. En lo más alto de los Alpes suizos, Heidi vive feliz con su abuelo, disfrutando de la naturaleza y la libertad de la montaña. Cuando recibe una invitación para pasar el verano en la costa, la emoción de la aventura la ilusiona, pero todo cambia al encontrar un lince herido. Decidida a ayudarlo, cuenta con el apoyo de su mejor amigo Pedro para cuidarlo y devolverlo con su familia en la montaña. Sin embargo, un empresario ambicioso amenaza el bosque con un aserradero y trampas para los linces, poniendo en peligro todo lo que aman. Esta coproducción alemana es una aceptable cinta de animación en 3D de aventuras dirigida al público familiar. La película conserva la esencia de los relatos de Johanna Spyri, habla de valores como la familia, la amistad y preservar el entorno natural. El film se suma a varios títulos llevados a la pantalla sobre la figura de Heidi, el primero fue la cinta estadounidense homónima del año 1937 y quizás el más famoso sea la serie japonesa de animación de 1974 que marcó la infancia de varias generaciones.
martes, 26 de agosto de 2025
La comunidad * * * * *
Entre “Muertos de risa” y “800 balas” el coguionista y cineasta Álex de la Iglesia estrenó este largometraje reestrenado en salas por su 25 aniversario. Julia, una mujer madura que trabaja en una agencia inmobiliaria, encuentra tres cientos millones escondidos en un piso. A continuación se traslada al apartamento de arriba y esconde el dinero, pero tiene que enfrentarse a la desquiciada comunidad de vecinos, encabezada por un administrador sin escrúpulos, que hará todo lo posible para retenerla y quedarse con la fortuna.
Esta es una más que notable comedia negra española con toques de terror cuya acción sucede casi por completo en un bloque de edificios con un personaje femenino en el centro (algo poco habitual en esa época). La propuesta habla de la avaricia humana con personajes esperpénticos y anticipó las posteriores series de TV sobre comunidades de vecinos. De hecho, a raíz del éxito de “La comunidad”, se creó “Aquí no hay quién viva”. La película tiene buen ritmo, nunca decae el interés y tiene una lograda ambientación. Lo mejor es el acoplado elenco de intérpretes encabezado por una estupenda Carmen Maura (en uno de sus mejores papeles), acompañada de un ramillete secundarios formado por Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Gracia, María Asquerino, Jesús Bonilla, Marta Fernández Muro, Eduardo Antuña, Paca Gabaldón, Manuel Tejada y Ane Gabarain.
“La comunidad” fue el título español más taquillero del año y sigue siendo uno de los mejores de su director junto con “El día de la bestia”. Es curioso que la cinta se estrenara en agosto de 2000 y se presentara en el festival de San Sebastián que normalmente se celebra en septiembre donde C. Maura fue premiada con la Concha de plata a la mejor actriz. El film fue nominado al premio Forqué a la mejor película, obtuvo tres premios Goya a mejor actriz, actor secundario para E. Gutiérrez Caba y efectos especiales de quince nominaciones incluyendo mejor película, director, actriz de reparto para T. Pávez, guion original, fotografía, montaje, música original, dirección de producción, dirección artística, vestuario, maquillaje y peluquería y sonido; ganó tres medallas del CEC a mejor actriz, actor secundario y montaje y dos Fotogramas de plata a mejor película española según la crítica y actriz de cine.
Sin cobertura * *
Tras “Al otro barrio” Mar Olid ha dirigido este largometraje español en cines. Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso. En un viaje al pueblo de su abuela conoce a una pitonisa que le concede un deseo: que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado... y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media. La familia tendrá que usar su ingenio y buscar la forma de volver al presente mientras tratan de sobrevivir en un pueblo feudal en plena Reconquista. Coproducida por Atresmedia cine, esta es una comedia con un componente fantástico que tiene un prólogo animado, recurre a tópicos y carece de originalidad, tiene un humor blanco, no se aprovecha mucho la ambientación medieval y los efectos visuales son poco destacables. Cabe señalar que los personajes son caricaturescos y a cargo de un elenco compuesto por Alexandra Jiménez, Ernesto Sevilla, Luna Fulgencio, Luis Callejo, Pepe Viyuela como un descabellado inquisidor, Carmen Ruiz, Salva Reina, Carlos Serrano, Petra Martínez y Joaquín Reyes. La propuesta está dirigida al público infantil y está diseñada para tener éxito en la taquilla.
La coleccionista * *
En la cartelera se han estrenado varios títulos españoles. Uno de ellos es el dirigido por Manuel Sanabria tras “Hotel Bitcoin”. En el pueblo fronterizo de Reino del Duero, Fátima, conocida como "La coleccionista", obsequia a algunos forasteros que visitan el pueblo con un objeto aparentemente mundano. Lo que los visitantes no sospechan es que los regalos de Fátima desencadenarán una serie de inquietantes y dramáticos sucesos paranormales que cambiarán para siempre sus vidas. La película española de terror sobrenatural cuenta dos historias entrelazadas que son opuestas, narradas a su vez en dos tonos diferentes y la trama se vuelve más inquietante. La propuesta resulta más bien poco coherente, tiene situaciones cercanas a lo ridículo y se mueve entre la ambigüedad y la falta de explicación aunque ofrece sobresaltos e intenta asustar al espectador. Lo mejor es el atractivo reparto digno de mejor causa formado por Maggie Civantos, Daniel Grao, Belén López, un destacado Canco Rodríguez, Paco Tous y Assumpta Serna.
lunes, 25 de agosto de 2025
Una historia negra * *
Este título estrenado en Movistar + a mediados de agosto es el coescrito y dirigido por Leonardo D’Agostini. Vito y Carla llevan unos años separados. Se querían mucho, antes de que los celos y la violencia destruyeran su amor. Ahora Vito tiene una nueva vida y Carla tiene una nueva pareja. El único vínculo son los tres hijos Nicola, Rosa y la pequeña Mara. Pero Carla todavía tiene la sensación de haber evitado una tragedia anunciada. Basada en la novela de Antonella Lattanzi, la pasable película italiana se mueve entre el thriller dramático y el cine negro con un componente sociológico sin grandes resultados y no es destacable. El film está protagonizado por la actriz Laetitia Casta y Andrea Carpenzano (“Chiara”).
No sin ti (Mon Inséparable) * * *
En la plataforma de Movistar + se estrenaron a mediados de agosto títulos como el mediometraje documental “El canal de Panamá: fortuna y tragedia”. El que nos ocupa es el debut escrito y dirigido por Anne-Sophie Bally. Mona es una madre entregada a Joël, su hijo treintañero con retraso mental que trabaja en una institución especial, una ESAT, y está apasionadamente enamorado de su compañera Océane, también discapacitada. Aunque Mona no sabe nada de esta relación, se entera de que Océane está embarazada. Hay que tomar una decisión y la estrecha relación entre madre e hijo empieza a tambalearse. La película francesa es un aceptable drama humano que resulta verosímil y está bien rodado aunque quizás le falta identidad visual y puede resultar un poco distante al espectador. El film está protagonizado por la actriz Laure Calamy y el debutante Charles Peccia-Galletto y estuvo en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia del año pasado.
Agenda semanal de películas para ver en TDT:
- Miércoles 27:
nominada al premio Oscar a mejor banda sonora original, nominada a 3 Globos de oro a mejor película comedia, actriz comedia (Diaz) y actor de reparto (Everett), nominada al premio BAFTA a mejor actor secundario,
Nominada al premio Goya a mejor actriz revelación (Echegui),
A las 22:30h en La 2
con Rory Calhoun, Lea Massari, Ángel Aranda, Georges Marchal, Conrado San Martín
nominada a 6 premios Oscar incluyendo mejor película, actor de reparto (Abdi), guion adaptado, montaje y sonido, nominada a 4 Globos de oro a mejor película, director, actor principal drama (Hanks) y actor de reparto, ganadora del premio BAFTA a mejor actor de reparto de 9 nominaciones incluyendo mejor película, director, actor, guion adaptado, fotografía y banda sonora, nominada a 6 Critics choice awards incluyendo mejor película, director y guion adaptado, nominada a 5 Satellite awards incluyendo mejor película, director y actor, top 10 mejores películas del año por el American Film Institute, nominada a la Asociación de críticos de Chicago a mejor actor de reparto e intérprete revelación, nominada al Círculo de críticos de San Francisco a mejor actor secundario y montaje, nominada a los sindicatos de productores, directores y actores a mejor película, director, actor y actor secundario, ganadora del sindicato de guionistas a mejor guion adaptado,
con Tom Hanks, Barkhad Abdi, Catherine Keener, John Magaro, Max Martini, Michael Chernus, Christopher Stadulis, Chris Mulkey, David Warshofsky, Corey Johnson,
a las 15:40h en Cuatro
Leyendas de pasión de Edward Zwick,
Ganadora
del premio Oscar a mejor fotografía y nominada a mejor diseño de
producción y sonido, nominada a 4 Globos de oro a mejor película drama,
director, actor principal drama (Pitt) y banda sonora original,
Con Brad Pitt, Anthony Hopkins, Julia Ormond, Aidan Quinn, Henry Thomas, 17:45h en TV3
ganadora de 6 premios Oscar incluyendo mejor montaje, diseño de producción y efectos visuales de 10 nominaciones incluyendo mejor película, director y fotografía, ganadora de 4 premios BAFTA incluyendo mejor montaje y diseño de producción de 7 nominaciones incluyendo mejor fotografía y efectos especiales visuales, nominada a 2 Globos de oro a mejor película y director, ganadora del premio FIPRESCI a la mejor película del año, ganadora del National Board of Review a mejor película, top 10 mejores películas del año por el American Film Institute, ganadora del Satellite award a mejor fotografía de 4 nominaciones, ganadora de 9 Critics choice awards incluyendo mejor director, montaje y efectos visuales, película de acción, actor y actriz de acción de 13 nominaciones incluyendo mejor película, actriz y fotografía, ganadora de los Críticos de Los Angeles a mejor director, diseño de producción y fotografía, ganadora de 5 premios de la Asociación de críticos de Chicago incluyendo mejor película,
nominada a 2 premios del Círculo de críticos de Londres incluyendo mejor logro técnico (fotografía), nominada a la Asociación de críticos de Carolina del Norte y de Florida a mejor guion adaptado, nominada a la Asociación de críticos de San Diego a mejor guion, fotografía y vestuario, sección fuera del concurso en el festival de Berlín,
con Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, Angus Macfadyen, Bobby Smalldridge, Edward Ashley, Tom Mulheron, Aleksandar Jovanov,































