Años después de dirigir el episodio “Into the Dark: Pure” Hannah Macpherson ha coescrito y dirigido este largometraje estrenado a últimos de octubre justo antes de Halloween. Una estudiante de secundaria viaja accidentalmente del año 2024 al 2003, días antes de que una persona enmascarada asesine a su hermana. ¿Podrá cambiar el pasado sin destruir el futuro? La pasable película estadounidense tiene un argumento parecido a “Sangrientos dieciséis” del año pasado, combina varios géneros siendo un thriller con toques de slasher y de comedia, así como utiliza el mecanismo de los viajes en el tiempo que hemos visto últimamente en otras propuestas. La que nos ocupa tiene un guion predecible y más bien olvidable, la realización peca de impersonal y le cuesta mantener la tensión aunque la actriz Madison Bailey (“The painter”) hace lo que puede.
jueves, 31 de octubre de 2024
No te muevas * * *
Un título adecuado en estas fechas de Halloween que se ha estrenado en Netflix a finales de octubre es el dirigido por Brian Netto y Adam Schindler (que debutaron con “Delivery: The Beast Within” e “Intruders”, respectivamente) y ambos realizaron el episodio “50 States of Fright: Grey Cloud Island”. En el que nos ocupa, un asesino experimentado inyecta un potente agente paralizante a una mujer afligida. Ella debe correr, luchar y esconderse antes de que su cuerpo se apague. La película estadounidense es un aceptable thriller de supervivencia que tiene una buena premisa y resulta entretenido, aunque el guion tiene momentos inverosímiles. Esta propuesta protagonizada por la actriz Kelsey Chow (serie “Yellowstone”) es llevadera para pasar un buen rato sin pretensiones a pesar de que pueda ser olvidable.
Ahí fuera * *
Este título que se estrenó en Netflix a mediados de octubre es el escrito y dirigido por Carlo Ledesma, responsable del documental “Hungry for change” y “Sunod”. Durante una epidemia zombi una familia intentar ponerse a salvo refugiándose en la granja de la infancia del padre, fortificándola para mantener alejados a "los muertos". Pero en la aislada casa ancestral la familia tendrá que hacer frente a tantos horrores y traumas como fuera de ella. Esta producción filipina es un pasable drama familiar con elementos de terror zombie en un futuro postapocalíptico que es menos convencional de lo que parece a priori, los zombis no son novedosos y las más de dos horas de metraje se pueden hacen largas aunque el film está bien interpretado por los actores.
Fueras de las sombras * * *
Cabe señalar este título escrito dirigido por Timo Tjahjanto, responsable de “The night comes for us” y “Make the devil take you too”, estrenado a mediados de octubre en Netflix. Una joven asesina no duda en enfrentarse a su mentora y a su organización en su empeño de rescatar a un niño que perdió a su madre a manos de una poderosa banda criminal. Este largometraje indonesio cuenta una epopeya sangrienta y muy violenta que quiere ser brutal y tiene muchas secuencias impresionantes de acción; sin embargo, la propuesta acaba siendo un poco agotadora con una duración de más de dos horas y la iluminación es oscura. El film estuvo en la sección Locura de medianoche del pasado festival de Toronto.
Lo que esconden los juncos * * *
Cabe señalar el primer trabajo escrito y dirigido por Asimina Proedrou que se ha estrenado a finales de octubre en Filmin. Un trágico incidente en la frontera norte de Grecia afecta a una familia local de tres miembros, empujándolos a enfrentarse a sus propios impases personales, mientras tienen que considerar profundamente el precio de sus acciones. Esta coproducción griega es un interesante drama psicológico sobre la ambigüedad moral en la frontera de Grecia y la animadversión de la comunidad hacia los forasteros. La película consigue una tensión creciente, tiene personajes complejos y destaca la fotografía, además de estar bien complementada por la música y el sonido. El film de 2022 se pudo ver en el pasado Atlántida film fest.
Feed me * *
Otro título que se ha estrenado en
Filmin antes de Halloween a finales de octubre es el segundo trabajo de 2022 dirigido
por Adam Leader (guionista) y Richard Oakes que debutaron con “Hosts”. Tras
la muerte de su esposa, un hombre destrozado cae en espiral en un abismo de
temblores nocturnos y depresión y se encuentra en la casa de un caníbal
trastornado que lo convence de quitarse la vida de la manera más horrible imaginable.
La película británica es una alocada comedia de terror que resulta sangrienta,
desagradable y gore en que destaca la decoración del escenario principal. Apenas
explora en el pasado traumático del anfitrión, si bien los actores Christopher
Mulvin y Neal Ward hacen un buen trabajo.
Stoyan * *
Aparte del pequeño film de terror “Deinfluencer” de Jamie Bailey que puede ser aburrido, se ha estrenado antes de Halloween a finales de octubre en Filmin el debut en el largometraje escrito y dirigido por Roberto Ruiz Céspedes en 2022. Maika es una madre que sufre el inesperado secuestro de su hijo Stoyan. Se lo ha llevado un hombre aterrador y milenario al Bardo, al Más Allá. Maika conoce a una misteriosa mujer llamada Ágata que, por experiencia propia, le anuncia la única forma de recuperar a Stoyan: tiene que volver a su pasado y perdonar a todos los hombres que le hicieron daño en la infancia. Solo así, Ellos, los que se han llevado a su hijo, se lo devolverán. Paralelamente a esto, Israel es un detective que investiga el asesinato de una joven con un árbol plantado en el ojo. Este suceso está relacionado con el viaje a los infiernos de la madre en la búsqueda de su hijo. Basada en el premiado cortometraje "Broken Basket" del director protagonizado por Belén Rueda, esta pasable película española fantástica y de terror cuenta dos historias que acaban confluyendo y están relacionadas con una sociedad secreta poderosa que tiene como objetivo salvar a la Humanidad de la ignorancia y el apego al pasado. Cabe señalar la fotografía, la ambientación misteriosa y exótica y el reparto formado por Marta Milans (miniserie “Los favoritos de Midas”), Tristán Ulloa y Nicolás Coronado y Max Ulloa (hijos de los actores Tristán y José Coronado, respectivamente).
miércoles, 30 de octubre de 2024
Amal * * * *
Después de varios documentales Jawad Rhalib coescribió y dirigió este largometraje de ficción. Amal, una profesora francesa de un instituto de Bruselas, anima a sus alumnos a cultivar la pasión por la lectura, defender la libertad de expresión y promover la tolerancia. Sin embargo, sus ideas molestan a algunos alumnos y compañeros vinculados con el extremismo islámico, totalmente opuesto a sus métodos de enseñanza. Aun así, Amal se mantiene firme, especialmente cuando tiene que ayudar a Monia, una de sus estudiantes, una chica reservada a la que han atacado, acosado y amenazado por las sospechas sobre su homosexualidad. Esta notable coproducción belga es un drama valiente que resulta políticamente incorrecto en sus temas y correcto a nivel formal. Es significativo que la propuesta se haya realizado en Bélgica, país soliviantado por el fanatismo donde van ganando adeptos cuestiones como la homofobia, el velo en las escuelas, la intransigencia o el miedo. El film obtuvo el premio a mejor actriz para una destacada Lubna Azabal por su estimable interpretación en el festival internacional de Tallin (PÖFF) y dada la calidad de la propuesta merece mayor visibilidad y ser proyectada en los centros educativos.
Daaaaaalí! * * * *
Tras “Yannick” el guionista y director Quentin Dupieux realizó esta propuesta que se ha estrenado en salas españolas. Una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto documental que nunca llegó a realizarse. La película francesa es una comedia surrealista y delirante con humor absurdo que no hace un biopic del pintor catalán si bien era lógico pensar que el cine de Dupieux tocara su figura. Como en el film “I’m not here” de Todd Haynes (2007) varios actores encarnan a Dalí y el reparto está formado por Anais Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Coen, Pio Marmai, Roman Duris, Pierre Niney y Alain Chabat. El film se presentó fuera de concurso en la sección oficial de la Mostra de Venecia del año pasado y es uno de los más curiosos e inclasificables de su director.
Sex * * *
Años después de “Cuidado con los nilos” Dag Johan Haugerud que este año presentó “Love” en la Mostra de Venecia, coescribió y dirigió también este largometraje estrenado en salas que forma junto con “Dreams” una trilogía. Dos amigos heterosexuales que trabajan juntos como deshollinadores empiezan a replantearse sus certezas alrededor de su sexualidad a raíz de dos sucesos que sacuden sus vidas. Uno le cuenta a otro que, a pesar de no considerarse gay, ha tenido un encuentro sexual casual con otro hombre. Su amigo, por su parte, lleva tiempo sintiéndose mujer en unos sueños recurrentes en los que es seducida por David Bowie. Sacar a la luz estos secretos pondrá a prueba su amistad, sus vidas familiares y su propia identidad. La película noruega es un drama con toques de comedia que propone un debate sobre temas como los roles sexuales y de género masculinos, sucede en espacios cerrados, tiene diálogos bien construidos y un estilo un poco apagado. El film estuvo en la sección Panorama de la pasada Berlinale y obtuvo el premio a mejor actor ex aequo para Thorbjorn Harr y Jan Gunnar Roise por sus destacadas actuaciones en la sección oficial de la última Seminci de Valladolid.
Woman of… * * *
El siguiente título es el escrito y dirigido por Malgorzata Szumowska (“Nunca volverá a nevar”) y Michal Englert, que se encarga de la destacada fotografía. Adam intenta ser un buen marido y padre en un pequeño pueblo de Polonia. Pero él comienza a sentirse cada vez más incómodo con su cuerpo, que no refleja su verdadera identidad. En un momento en que Polonia vive su transición del comunismo al capitalismo, la película acompaña a Aniela Wesoly en su viaje en busca de la libertad personal como mujer trans. Esta coproducción polaca es un sensible drama sobre sexualidad y género que hace un emotivo estudio de personajes que repasa los cuarenta y cinco años de lucha de una mujer por encontrar su libertad personal en el contexto del país. Cabe señalar un guion concienzudo, la estimable actuación de Małgorzata Hajewska-Krzysztofik y cuenta con la actriz Joanna Kulig. El film se presentó en la sección oficial de la Mostra de Venecia del año pasado y en la sección Direccions del pasado certamen D’A de cine de autor de Barcelona.
Great absence * * *
En la cartelera española se estrenaron varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos es el coescrito y dirigido por Kei Chikaura. El actor Takashi ha vivido distanciado de su padre Yohji, un profesor universitario jubilado, desde el complicado divorcio con su madre hace veinte años. Apenas mantienen el contacto, hasta que un día una llamada de la policía lleva a Takashi a visitar a Yohji, quien lucha contra la demencia en su casa en el sur de Japón. Al llegar, Takashi descubre que la segunda esposa de Yohji, Naomi, ha desaparecido. Al preguntarle dónde está, Yohji responde que se suicidó. Takashi debe averiguar si hay algo de verdad en las palabras de su padre. El largometraje japonés es un interesante drama familiar sobre las repercusiones de una familia fracturada y la devastación del Alzheimer tratado con sensibilidad, combina el presente y el pasado de manera un poco confusa y el ritmo es desigual, con un metraje que supera las dos horas. Lo mejor son las actuaciones de Mirai Moriyama y, sobre todo, Tatsuya Fuji que obtuvo la concha de plata a mejor interpretación protagonista en la sección oficial del festival de San Sebastián del año pasado.
martes, 29 de octubre de 2024
El llanto * * *
Cabe señalar el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Pedro Martín-Calero que se ha estrenado en salas españolas. Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó. Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto. Esta coproducción argentina utiliza la forma del terror sobrenatural para esconder un drama metafórico sobre la violencia de género con una visión feminista y una buena idea en que sólo el ojo de la cámara es capaz de captar lo inenarrable. Aunque la película tiene un ritmo pausado y de las tres historias la mejor es la argentina, tiene una puesta en escena muy estilizada y cuidada e intenta ser perturbadora. Además, la cinta tiene un llamativo elenco compuesto por Ester Expósito (actriz que no me convencía, Mathilde Ollivier (“La hermana del novio”) y Malena Villa (“Matadero”) en los personajes principales y Alex Monner y Sonia Almarcha como secundarios, entre otros. El film se presentó en la sección oficial del último festival de San Sebastián (quizás por ser Isabel Peña coguionista, una producción de R. Sorogoyen y la afición del director J. L. Rebordinos al terror) y sorprendió que se llevara ex aequo la concha de plata a mejor dirección. Aun así, pese a los seguidores de Expósito parece que la propuesta no ha tenido un buen estreno en la taquilla.
Rita * * *
La actriz Paz Vega ha debutado en el cine como guionista y directora en este largometraje. En Sevilla, en junio de 1984, Rita y Lolo son dos hermanos de siete y cinco años que viven en el seno de una sencilla familia obrera. Comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, donde España ha pasado a los cuartos de final. El calor aprieta y Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas… Este es un drama familiar que viaja a la inocencia de la infancia, tiene una mirada profunda y pone la cámara a la altura de los niños, dejando en fuera de campo la violencia o conversaciones entre los padres. La luminosa película tiene una lograda recreación de un barrio obrero sevillano y destaca el buen hacer del reparto formado por Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla, la propia P. Vega y Roberto Álamo. El film se vio en la Piazza Grande del pasado festival de Locarno, en la última Seminci de Valladolid y seguramente sea considerada una de las más interesantes óperas primas del año en próximos premios nacionales.
Sociedad negra * * *
Después de “La mujer ilegal” Ramón Térmens ha coescrito y dirigido este largometraje que adapta la novela de Andreu Martín. Un confidente de la policía y sus dos colegas del barrio logran robar el dinero de la Tríada de Barcelona, pero las fatales consecuencias de ese acto irán mucho más allá de lo que hubiesen imaginado. Este es un interesante thriller callejero en que el guion hilvana las pequeñas miserias cotidianas de los tres personajes principales si bien se preocupa más por estos que por las situaciones, algunas de trazo grueso. La película es coherente con la trayectoria de cine social de Térmens, que esta vez muestra esa Barcelona oculta que existe y la mafia china. La cinta está bien interpretada por un reparto formado por Alberto Jo Lee (“La piedad”), Daniel Faraldo (coguionista), Chacha Huang (“La abuela”), María Galiana, Abel Folk y Montse Germán. El film obtuvo el premio especial del jurado en la muestra Som cinema de Lleida y estaría bien que estuviera presente en los próximos premios Gaudí.
Rescate en Africa. Una película de huevos * *
Aparte de la coproducción argentina “Dalia y el libro rojo”, una simpática cinta de animación, se ha estrenado este título coescrito y dirigido por Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste tras trabajos como “Huevos en corto: Las animaciones clásicas al cine”. Toto y sus amigos deben rescatar sus huevos después de que se los lleven para un evento de comida gourmet en África. Esta secuela de “Un gallo con muchos huevos” de 2015 es la cuarta película de la franquicia de Huevocartoon, así como la segunda entrega de animación CGI. La tétrica cinta mexicana ofrece humor, aventura y parodia que resulta entretenida y tiene buen ritmo aunque hay gags sin gracia y efectos visuales chillones. La propuesta está dirigida al público familiar aunque quizás es la peor de las entregas. El film de 2021 fue nominado al al premio Ariel a mejor película de animación.
Historia de pastores * * *
En el último fin de semana de octubre se estrenaron en la cartelera española títulos en español como el documental “La Joia: Bad Gyal”. El que nos ocupa es el segundo trabajo escrito y dirigido por Jaime Puertas que debutó con “Los páramos”. Por las tardes, Mari explora el campo mientras trabaja en su proyecto de fin de carrera, la creación de un archivo digital que recopile todos los cortijos de la zona que empezaron un proceso de progresivo declive y abandono en los años ochenta. Entre la ruina de estas construcciones, hoy principalmente habitada por drones, guarda a sus ovejas José, un pastor que vive con su madre y su hija, y que ha empezado a desarrollar una extraña erupción cutánea en el brazo. Mari y José se encuentran por fortuna en el campo. También por fortuna la madre de José invita a Jonás a cenar. Él, que una vez fue pastor, parece guardar un antiguo cuento que conecta las búsquedas, desapariciones y ovejas. Esta sugerente y misteriosa película española con un componente rural y costumbrista es un drama con toques de fino humor que relaciona la tradición y la realidad social con lo mágico y juega con lo fantástico por lo que puede evocar al film “Espíritu sagrado” (2021) de Chema García Ibarra. El film estuvo en la sección Bright future del pasado festival de Rotterdam.
lunes, 28 de octubre de 2024
Asalto a la comisaría (Jericho Ridge) * * *
Aparte de la comedia de acción “Tres días máximo” y “Alana, diosa vengadora”, se ha estrenado en Movistar + a mediados de octubre el debut escrito y dirigido por Will Gibey. La sheriff del condado de North Washington se encuentra sola en su oficina una noche, y pronto descubre que han sido engañados por un cártel de drogas asesino contra el que debe luchar desesperadamente para salvarse a sí misma y a su hijo. La película británica es un aceptable thriller de acción hábilmente realizado y tenso que resulta entretenido, si bien el guion resulta previsible. Destaca la actuación de la actriz Nikki Amuka-Bird (“Llaman a la puerta”) y el reparto cuenta con Michael Socha. El film estuvo en certámenes como el de Sitges en la sección Órbita.
Acaba con los vecinos * *
Se han estrenado a mediados de octubre en la plataforma Movistar + los documentales “Almodóvar en La habitación de al lado y “Estopa: Concierto 25 Aniversario!”. Tras dirigir videos musicales y debutar en el cine con “Contracted: phase II”, este es el segundo largometraje dirigido por Josh Forbes que fue novedad en alquiler a mediados del pasado julio. El músico de prog-rock William Brown se ve envuelto en una pesadilla cuando mata accidentalmente a Vlad, el vecino del infierno. La película estadounidense de corto presupuesto es una pasable comedia de terror sangrienta y gore que intenta ser divertida aunque el guion es más bien desechable y la alocada propuesta se vuelve complaciente con el espectador. Lo más llamativo es el variopinto grupo de personajes del pasillo vecinal, unos efectos a la antigua usanza y el maquillaje.
Agenda semanal de películas para ver en TDT:
ganadora del premio Oscar a mejores efectos sonoros de 8 nominaciones incluyendo mejor película, director, guion adaptado, montaje, fotografía y sonido, nominada a 2 Globos de oro a mejor actriz principal drama (Adams) y banda sonora, ganadora del premio BAFTA a mejor sonido de 9 nominaciones incluyendo mejor película, director, actriz y efectos especiales visuales, top 10 mejores películas del año por el American Film Institute y el National Board of Review y ganadora del premio a mejor actriz, ganadora de 2 Critics choice awards a mejor guion adaptado y película de ciencia-ficción de 10 nominaciones incluyendo mejor película, director, actriz y dirección artística, nominada a la Asociación de críicos de Chicago a mejor actriz, guion adaptado y banda sonora, ganadora de 2 premios del Círculo de críticos de San Francisco a mejor guion adaptado y montaje de 8 nominaciones incluyendo mejor película, director, actriz y diseño de producción, nominada a los sindicatos de productores, directores, guionistas y actores a mejor película, director, guion adaptado y actriz protagonista, sección oficial en el festival de Venecia
con Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien,
- Miércoles 30:
ganadora del premio Oscar a mejor dirección artística de 3 nominaciones, incluyendo mejor fotografía y diseño de vestuario, ganadora de 2 premios BAFTA a mejor vestuario y diseño de producción de 3 nominaciones incluyendo mejores efectos especiales visuales, nominada al Círculo de críticos de Nueva York y la Asociación de críticos de Chicago a mejor fotografía, ganadora de la Asociación de críticos Los Angeles a mejor diseño de producción, ganadora de la Asociación de críticos de Boston a mejor fotografía,
con Johnny Deep, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper van Dien, Richard Griffiths, Christopher Walken, Martin Landau;
nominada a 5 premios César incluyendo mejor director, fotografía, montaje, banda sonora original y sonido, nominada a 3 premios del público a mejor actor (Cassel/Reno) y dirección en los premios del cine europeo, sección oficial en el festival de San Sebastián,
con Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès, Dominique Sanda, Jean Pierre Cassel;
ganadora de 3 premios Goya a mejor dirección novel, guion adaptado y película de animación y nominada a mejor música original y sonido, ganadora de 2 premios Gaudí a mejor película de animación y efectos visuales y nominada a mejor música original y sonido,
ganadora del premio Óscar a la mejor banda sonora original de 4 nominaciones incluyendo mejor película, director y guion original, nominada al Globo de oro a la mejor película de comedia,
con Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Lesley Sharp, Paul Barber, William Snape, Steve Huison, Hugo Speer, Emily Boof;