Juerga hasta el fin * * * *

Llega a la cartelera el debut en la dirección de Evan Goldberg y Seth Rogen. En algunas ocasiones, hemos encontrado films en que, con ironía, se presentan actores interpretándose a sí mismos, como Bill Murray en la reciente "Bienvenidos a Zombieland". Pero en esta ocasión, toda la película es una gran y alocada autoparodia sobre los actores, los más conocidos, James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen, Emma Watson, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse o Jay Baruchel, que se enfrentan al Apocalipsis durante una fiesta que celebra el fin del mundo. Así, es una muy divertida y entretenida cinta de zombis, la mejor en su sub-género del verano, aunque utiliza elementos demasiado fáciles (los miembros masculinos). En la línea de "Supersalidos" o "Superfumados" pero aún mejor, encontrará fácilmente su público, sobre todo, juvenil.

Paraíso: Fe * * *

Una semana después de la primera parte dedicada al sexo, se estrena la segunda, presentada en el festival de Venecia y ganadora del premio al mejor guión en el festival de Sevilla, Centrada en la devoción religiosa, también está realizada de manera dura, intentando provocar, donde la cámara es mero testigo de imágenes inusuales de ver. Un servidor echa de menos encontrar una reflexión más clara sobre el delicado tema que trata, porque a veces parece que simplemente el director quiera provocar sin más, pero, como la anterior, es una película que consigue incomodar al espectador y profundiza en el personaje femenino central, bien interpretado. 

Perder la razón * * * *

 Desde Bélgica, el cineasta Joachim Lafosse dirige este duro y sombrío drama psicológico que se adentra en las relaciones de poder y agradecimiento de una familia y en el papel marginado y débil en que, en consecuencia, puede acabar la mujer. Este es uno de esos films muy bien realizados que logran hacer padecer al espectador, donde la labor de los intérpretes es muy importante; en este estreno encontramos a los estupendos actores de "Un profeta" Tahar Rahim y Niels Arestrup, pero destaca en especial la actriz de "Rosetta" Émilie Dequenne en un papel sobrecogedor. Así pues, estamos ante uno de los mejores films europeos de autor de esta temporada, avalado por su presencia en diversos premios y festivales. 

El último concierto * * * *

En un agosto lleno de propuestas veraniegas y comerciales, algunas irregulares como "El llanero solitario", se estrena esta pequeña pero sencillo, sensible y emotivo drama que cuenta la historia de las vidas de un veterano cuarteto de cuerda cuya unidad como grupo se verá con dificultad cuando uno de sus miembros padezca una grave enfermedad. A pesar de algun momento irregular en el guión, su sutileza y, sobre todo, las interpretaciones de los cuatro protagonistas es lo mejor del film: Catherine Keener, Phillip Seymour-Hoffman y Mark Ivanir están excelentes, pero Christopher Walken realiza una actuación excelsa digna del Oscar. Casualmente, hace dos años se estrenó por estas fechas "Beginners", que le proporcionó la estatuilla meses después a Christopher Plummer. ¿Ocurrirá lo mismo en esta ocasión? Lo que no hay duda es que esta es de las primeras películas que abren la puerta a la temporada de premios. 

Elysium * * *

 Después del éxito y de llegar hasta los Oscar con su debut "District 9", el director surafricano Neill Blomkamp dirige otro film de ciencia-ficción ambientado en un futuro donde los ricos viven en la estación espacial que da título al film y los pobres sobreviven en una Tierra devastada, intentando emigrar a Elysium. La película tiene un gran arranque y buen ritmo en general, contando con excelentes escenas de acción y un aspecto visual potente. Además, las interpretaciones de sus protagonistas, Matt Damon y Jodie Foster, son notables. No obstante, aunque se agradece que ponga sobre la mesa ideas sociales como lla sobreexplotación o la lucha de clases, hacia el final cae un poco en la fórmula made in Hollywood, por lo que resulta más convencional que el anterior film de su director. Aun así, esta visión de nuestro planeta devastado es mucho mejor que la ofrecida este año por "Oblivion y "After Earth". 

Paraíso. Amor * * *

Tras su polémico paso por el festival de Cannes, esta semana se estrena en nuestro país la primera entrega del tríptico formado por "Paradies", cuyas siguientes partes llegarán, respectivamente, en las próximas dos semanas. Los tres films cuentan la historia de tres mujeres de una família y, en la primera entrega, la protagonista viaja a Kenia en busca de turismo sexual. El realizador austríaco Ulrich Seidl consigue su objetivo de provocar e incomodar al espectador con una cámara fría y impacable ante escenas sórdidas, de manera que, aunque haya público y críticos que salgan asqueados de su visionado, no es fácil lograrlo, sin ser condescendiente. En suma, es un film duro de ver pero también bien realizado. 

Pacific Rim * * *

Tras el protecto frustrado de dirigir "En las montañas de la locura", el excelente director mexicano Guillermo del Toro dejó de dirigir "El hobbit" para adentrarse en una de las películas más esperadas de este verano. La lucha entre grandes monstruos y robots capitaneados por humanos, se salda en un gran blockbuster con pinzeladas de autor propios de su director. Aunque su línea dramática es muy fina, visualmente es imponente y resulta muy entretenida. Además, es de agracedecer que no sea una secuela o remake, sino una propuesta comercial dirigida con libertad. No es una gran película al no emocionar al espectador, pero gustará sobretodo a los más jóvenes y es uno de los más notables estrenos veraniegos de 2013. 

Renoir * * *

 El cineasta francés Gilles Bourdos dirige este biopic sobre la relación entre el pintor Pierre-Auguste Renoir y su hijo, el que será el cineasta Jean Renoir. El film no tiene una historia dramática muy potente y cuenta con una bellleza plástica que la hace agradable de ver. Pero no por esto es superficial, ya que cuenta con unas buenas interpretaciones de sus protagonistas, donde en la relación entre los Renoir da juego la chica modelo, y habla de temas como las relaciones familiares o la creación artística. 

Guerra Mundial Z

Se estrena en nuestro país después de ser un taquillazo en Estados Unidos, uno de los platos más fuertes de este verano. Después de muchas películas de terror de subgénero zombie, llega la novedad de un gran blockbuster comercial sobre estos muertos vivientes que tiene la intención de involucrar a todos los públicos, por lo que los que esperen encontrar mucha sangre y gore no lo verán en este estreno. Dirigida por el versátil Marc Foster, responsable de "Monter's ball" o "Quantum of solace", los problemas de producción y de relación entre director y su protagonista, no hacen que estemos ante un desastre, aunque sí es cierto que la película no tiene cohesión, sino buenos momentos aislados. Por un lado, cuenta con impactantes escenas de multitud de zombies, siendo las más potentes la del laboratorio o la del avión. Pero por el otro, a pesar de algún momento familiar emotivo, al film le falta llegar al espectador, por lo que simplemente le entretiene. Gustará sobre todo a los jóvenes que busquen pasar un buen rato. 

 

 

 

 

El estudiante * * * *

 No hay que confundir este título con el mismo de un film mexicano de 2009 también ubicado en una universidad. Este sorprendente estreno procedente de Argentina es un excelente drama sobre un estudiante universitario que no tiene ganas de estudiar y se adentra en un partido político. Siendo una producción modesta, destaca por contar, con diálogos interesantes, la manera lúcida con que habla de la responsabilidad de las tareas políticas y la corrupción. Los personajes transmiten credibilidad y el ritmo de la narración no decae en ningún momento. Así pues, estamos ante una de las más recientes mejores propuestas latinoamericanas, triunfadora en el festival de Gijón. 

 

 

Sólo el viento * * *

 A cuentagotas alcanza notoriedad internacional la cinematografía húngara, por lo que ésta es una grata oportunidad de ver un film de ese país. Premiado por el jurado del festival de Berlín, este drama social se basa en asesinatos de gitanos ocurridos entre 2008 y 2009 en Hungría en manos de xenófobos. Centrada en una familia formada por la madre, la hija, el hijo y el abuelo, la película consigue dejar rastro en el espectador por su realización cercana al documental, si bien esto puede resultar pesado para algunos, su mirada fija en los personajes y por contener imágenes amenazantes y extrañas. Además, se agradece la ausencia de exageraciones para contar una historia dura que puede hacer que el público conozca un poco una realidad que vivió el país.