jueves, 29 de septiembre de 2016

Los siete magníficos * *

Antonie Fuqua, del que no se llegó a estrenar en salas su anterior filme "Southpaw", un filme a priori atractivo con Jake Gyllenhaal como boxeador, estrena este remake del western homónimo de John Sturges, que a su vez fue un remake de "Los siete samuráis" de Akira Kurosawa. Los habitantes de Rose Creek, atemorizados bajo el control de Bartholomew Bogue, contratan a siete forajidos para acabar con la amenaza: Sam Chisolm, Josh Faraday, Goodnight Robicheaux, Jack Home, Billy Rocks, Vasquez y Red Harvest. Pero pronto se dan cuenta que están luchando por algo más que el dinero. Este es uno de sus esos filmes que no iría a ver al cine con fervor, ya que es una propuesta estadounidense de acción con poca sustancia. Se trata de un western que reinterpreta el filme en el que se basa como si tuviese lugar en una América de Donald Trump, una idea que me da malestar en pensar. La película ofrece mucha artillería, sobre todo a partir de la segunda mitad del metraje de más de dos horas, en un clímax largo, pero desarrolla poco a los personajes, interpretados por actores conocidos como Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Byung-Hun Lee, Manuel García Rulfo y Martin Sensmeier. Además, participan Peter Sarsgaard, Matt Bomer y Cam Gigandet. Así, aunque el reparto es estelar y puede verse como una propuesta entretenida simpática y sin prejuicios, esto no es suficiente para que sea una buena película, ya que la han contado mejor. Eso sí, puede gustar a los que simplemente quieran pasar el rato con una de acción. 


Neruda * * * *

 En 1948, el senador y escritor Pablo Neruda acusa al gobierno de Chile de traicionar a los comunistas en el congreso. El presidente González Videla lo desafuera y ordena su captura. El poeta huye del país con su mujer y, mientras es perseguido por el prefecto de la policía, Neruda comienza a escribir "Canto general" y se convierte en símbolo de la libertad y en leyenda literaria. La mayoría conocemos a Neruda por su conocida obra "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" y su figura ya se trató en la película nominada al Oscar "El cartero (y Pablo Neruda). Un año después de su aclamada "El club", el director Pablo Larraín sorprendió con este filme que no es el típico biopic sobre en este caso el escritor sino una especie de drama existencial y con toques de thriller político que hace una antihagiografía del personaje principal. El director y el guionista Guillermo Calderón sen han tomado libertades creativas en este inteligente filme que tiene buen ritmo, ricos diálogos y estupendos momentos. Está muy bien protagonizado por el más bien desconocido Luis Gnecco como Neruda, mientras que la estrella Gael García Bernal sorprende de antagonista como el policía que lo busca, acompañados de Mercedes Morán, Alfredo Castro, Pablo Derqui (esta es una coproducción con participación española), Alejandro Goic (también en "Jesús", presentada en el festival de San Sebastián) y Antonia Zegers (estupenda en la anterior "El club"). El filme fue presentado en el festival de Cannes aunque bien hubiera merecido formar parte de la sección oficial, también se pudo ver en el Donostia Zinemaldia, opta a nueve premios Fénix y va camino para ser candidata al Oscar. Larraín vuelve a demostrar que es un director valiente y uno de los más interesantes del cine latinoamericano y justamente este año también presentó, esta vez en la Mostra de Venecia, "Jackie", sobre la figura de la viuda del presidente estadounidense que también puede estar presente en próximos premios gracias a su protagonista Natalie Portman. 


Captain fantastic * * *

Una de las películas estadounidenses más interesantes que se han estrenado en los cines es este filme dirigido por Matt Ross, que cuenta la historia de Ben, un hombre que ha pasado diez años viviendo en unos lejanos bosques situados al noroeste del Pacífico criando a sus seis hijos. No obstante, las circunstancias hacen que la familia deba abandonar su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. No les va a resultar fácil asimilar su nueva situación y adaptarse a la sociedad moderna. Es de agradecer que desde Estados Unidos se realicen películas como esta que intentan cuestionar la sociedad de consumo en la que vivimos o la sobreprotección de los niños. El filme es complejo y entretenido pero es una lástima que utilice estereotipos y elementos dramáticos discutibles sobre las dudas del protagonista y la puesta en escena no es arriesgada como su temática sino más bien convencional. Este está muy bien interpretado por Viggo Mortensen, en uno de sus últimos mejores trabajos, bien acompañado por sus hijos en la ficción, de entre los que hay que destacar al joven George MacKay (visto en "Amanece en Edimburgo"). Además, cuenta con los actores Frank Langella y Steve Zahn ("La novia de mis sueños"). Presentada en el festival de Sundance y ganadora del premio al mejor director en la sección Un certain regard del festival de Cannes de este año, así como del premio del público en el Karlovy Vary, esta es una buena película que esperaba que fuese mejor pero que vale la pena de ver. 


Florence Foster Jenkins * * *

 Meses después de que llegase a las salas "The program" se estrena ahora una nueva película de Stephen Frears. Ambientada en Nueva York en 1940, el filme cuenta la historia real de una heredera de la alta sociedad que persiguió su sueño de convertirse en una gran cantante de ópera. Ella pensaba que su voz era bonita pero para todos era horrible. Su marido y mánager, St. Clair Bayfield, un aristocrático actor inglés, quería proteger de la verdad a su amada Florence. Cuando la mujer decide dar un concierto en el Carnegie Hall, el hombre debe enfrentarse a un desafío. El argumento de esta comedia biográfica es el mismo que el de la película francesa "Marguerite", que se estrenó hace meses y que está protagonizada por una excelente Catherine Frot que se llevó el premio César. El filme que nos ocupa de Frears no está tan bien logrado como el anterior pero es un buen entretenimiento ligero que habla de las apariencias de la sociedad y de perseguir un sueño y llegar al éxito pero sin ser muy crítico. El mayor reclamo de la cinta es la avasalladora actuación de Meryl Streep como Florence Foster, que le podría valer una nominación al Globo de oro en la categoría de comedia. Está bien acompañada por Hugh Grant, un actor del que no soy seguidor pero que está bien en su patético personaje, que hizo que no estuviera en la tercera entrega de "Bridget Jones" que está en los cines. Esta propuesta puede gustar sobre todo a los fans de Meryl Streep y de Hugh Grant. 


miércoles, 28 de septiembre de 2016

Las películas más interesantes y esperadas del festival de cine de San Sebastián 2016:

La 64 edición del festival internacional de cine de San Sebastián se celebró del 16 al 24 de septiembre. Las películas que formaron parte de la sección oficial tuvieron en conjunto un nivel aceptable aunque no hubo grandes y contundentes obras. Pero se agradece que hubiera propuestas arriesgadas como "Lady Macbeth" dirigida por William Oldroyd, "I am not madame Bovary" de Feng Xiaogang, "Nocturama" de Bertrand Bonello o "La reconquista" de Jonás Trueba. Considero que los organizadores estuvieron atentos en la selección de películas a concurso en el sentido que hubo dos temas que se trataron en esta sección principalmente: la violencia como el más importante, vista en "Que Dios nos perdone" de Rodrigo Sorogoyen o "Nocturama" pero también la adolescencia ("La reconquista"), relacionada a veces con las relaciones entre personas del mismo sexo en títulos como "Jesús" de Fernado Guzonni o "As you are" de Miles Joris-Peyrafitte.
En cuanto al palmarés oficial, tal vez por la intervención del miembro del jurado Jia Zhang-Ke, triunfaron las películas asiáticas gracias a la china "I am not madame Bobary" y la sur-coreana "Lo tuyo y tú" de Hong Sang-soo (cabe añadir a la japonesa "Rage" de Lee Sang-il que se presentó a concurso), el cine latinoamericano con "El invierno" de Emiliano Torres y el español con el notable nivel de las tres películas a concurso: "El hombre de las mil caras" dirigida por Alberto Rodríguez (de la que hablaremos en su actual estreno), "Que Dios nos perdone" y "La reconquista". En general, la valoración del jurado presidido por el director Bille August y con la productora Esther García o el cineasta Jia Zhang-Ke fue aceptable: "I am not madame Bovary" era una de las películas que más sonaba junto con "Lady Macbeth" que quizás impactó más y que al menos se ha llevado el premio FIPRESCI. "El invierno" no es un filme que me entusiasme y tal vez hubiera bastado con el premio a la mejor fotografía. Algunos echan de menos en el listado de premiados a "Nocturama" y "Playground" de Bartosz M. Kowalski, aunque son de esos títulos que provocan disparidad de opiniones. En el apartado interpretativo, fueron justos los premios a mejor actor y actriz: Eduard Fernández por "El hombre de las mil caras" es un curtido veterano, uno de los mejores actores españoles que merecía tal reconocimiento, aunque también sonaba Roberto Álamo por la película de Sorogoyen. En los últimos años es costumbre que reciban los premios de interpretación, actores o actrices españoles. La actriz china Fan Bingbing fue bien galardonada por la película de Xiaogang, aunque también hubiera merecido ser premiada Florence Pugh por la maquiavélica "Lady Macbeth" o Sidse Babett Knudsen por "La doctora de Brest" de Emmanuelle Bercot, que fue la película francesa que inauguró el certamen. En este sentido, el cine francés no salió muy bien parado, ya que no obtuvo críticas muy positivas (en especial "Orpheline" de Arnaud de Pallières pese a contar con las actrices Gemma Arterton, Adele Ezarchopoulos y Adele Haenel. Las películas francesas no recibieron premios, a excepción del premio Greenpeace para "The odissey" de Jerome Salle y protagonizada por Lambert Wilson, Pierre Niney y Audrey Tautou, que clausuró el festival. Por otra parte, resultaron un poco decepcionantes el debut como director de Ewan McGregor con la difícil adaptación de "American pastoral" y "The oath" de Baltasar Kormákur. Fuera de competición se pudieron ver las producciones españolas "Un monstruo viene a verme" realizada por Juan A. Bayona, "Bigas x Bigas" de Bigas Luna y Santiago Garrido Rua, "Manda huevos" de Diego Galán y "Vivir y otras ficciones·" de Jo Sol. Además, también se presentaron fuera de concurso la un poco decepcionante "Snowden" de Oliver Stone, "Colossal" de Nacho Vigalondo y "Your name" de Makoto Shinkai.



Aparte de la sección oficial, cabe señalar otras secciones como Nuevos directores, con el filme español "María y los demás" protagonizado por Bárbara Lennie, la sección "Horizontes latinos" que contó con la más que notable "La región salvaje" de Amat Escalante, o la nueva sección Zabaltegi Tabakalera, en la que "Eat that question..." de T. Schüte fue premiada como mejor película. Además, obtuvo el premio del público la última película de Ken Loach "I, Daniel Blake" y el premio del público al mejor film europeo fue para el suizo Ma vie de Courgette de Claude Barras.
Por último, hay que decir que si para algunos el premio Donostia del año pasado supo a poco con el reconocimiento a la actriz Emily Watson, este año han tenido más repercusión los premios a Ethan Hawke, que presentó "Los siete magníficos" y, sobre todo, a la actriz Sigourney Weaver, que recibió el galardón de la mano de Juan A. Bayona, que la ha dirigido en su última película.



















Seguidamente, nos detendremos en los filmes más notorios de esta edición del Donostia Zinemaldia, sobre todo en su sección oficial.



Lady Macbeth
Una de las películas más fascinantes que se pudieron ver en el festival y que hubiera merecido más reconocimiento, aunque al menos se llevó el premio FIPRESCI es este film británico dirigido por William Oldroyd. Se trata de un drama ambientado en la Inglaterra rural del siglo XIX en que una joven, Katherine, está angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre más mayor amargado al que no ama. Cuando empieza un romance apasionado con un joven trabajador de la finca de su esposo, en ella se desata una fuerza para conseguir lo que quiera. Este es uno de esos arriesgados filmes que se presentaron en el certamen, ya que su director es debutante. La actriz Florence Pugh ofrece una gran interpretación que bien le hubiera valido la Concha de plata.

Lo tuyo y tú
Esta es una de las mejores películas que se presentaron en la sección oficial y una de las mejor conseguidas de su director, el surcoreano Hong Sang-soo, por lo que es justo que recibiera la Concha de plata a la mejor dirección. La historia es la siguiente: el pintor Youngsoo se entera de que su novia, Minjung, se tomó unas copas con otro hombre y se peleó con él. Esa noche discuten y ella sale de casa, diciendo que no deberían verse por un tiempo. El próximo día el esposo intenta encontrarla. Mientras tanto, en Yeonnam, donde él vive, Minjung o una mujer igual a ella tiene citas con distintos hombres. Esta es una excelente reflexión sobre la identidad, muy dialogada y con largas secuencias.

I am not madame Bobary
La gran triunfadora de esta edición con la Concha de oro a la mejor película y el premio a la mejor actriz fue para esta película sobre una mujer, Li, que monta un falso divorcio para obtener un segundo apartamento, pero su marido vuelve a casarse de repente. Después de recurrir al juzgado, ella empieza un periplo de diez años. El director Feng Xiaogang y la actriz Fan Bingbing ya tienen prestigio en su país, China (donde la intérprete es una de las actrices mejores pagadas del mundo) pero con estos premios obtienen reconocimiento en Europa. Con una bella fotografía, este interesante filme se ve en un formato circular como si uno mirara por un telescopio. La película ya recibió el FIPRESCI en el festival de Toronto.

Que Dios nos perdone
Otra de las películas más contundentes de la sección oficial es este filme dirigido por Rodrigo Sorogoyen después de "Stockholm". En el caluroso Madrid del verano de 2011 en que convive la crisis económica, el movimiento 15-M y muchos peregrinos que esperan al Papa, los inspectores de policía Alfaro y Velarde tienen que encontrar a contrarreloj a un asesino en serie. Este es un intenso y angustioso thriller con el que el director da un paso adelante y se centra en la investigación de un caso. El propio Sorogoyen e Isabel Peña obtuvieron el premio del jurado al mejor guión y el filme cuenta con notables interpretaciones de Antonio de la Torre y Roberto Álamo, que sonaba para premio, además de Mónica López y Luis Zahera.

La reconquista
Otra de las interesantes propuestas españolas que se presentaron en el Donostia Zinemaldia es esta película de Jonás Trueba. Manuela y Olmo se reencuentran quince años después de haberse prometido cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. Estructurada en dos partes, la de los personajes treintañeros y la de de los adolescentes y un breve epílogo, este es un drama sobre la búsqueda y la conciencia del tiempo pasado, perdido y recuperado, en que las canciones tienen mucha importancia. Muy bien interpretada por Itsaso Arana, Franceso Carril y Aura Garrido, el filme sigue el estilo de su director y tiene un interesante final.

The giant
Este atractivo filme sueco dirigido por Johannes Nyholm cuenta la historia de Richard, un autista con deformidades graves que intenta reecontrarse con su madre, de la que fue separado hace tiempo, mediante la petanca y con la ayuda de un gigante de sesenta metros. Su físico frágil y un entorno hostil que enjuicia fácilmente contribuyen a que su vida sea más dura. Este es un exagerado drama sobre amistad y soledad de perdedores que fue muy bien recibido por unos y lo contrario por otros pero que se alzó con el premio del jurado ex-aequo junto con "El invierno", una decisión en la que quizás tuvo que ver el presidente del jurado Bille August.

As you are
No hubo películas estadounidenses destacadas en el certamen, a excepción de este drama dirigido por Miles Joris-Peyrafitte que ya obtuvo el premio especial del jurado en el festival de Sundance. Cuenta la historia de Jack, un adolescente que vive con su madre en una ciudad. el chico no tiene amigos hasta que el nuevo novio de su madre se muda a vivir con ellos con su hijo Mark. Los dos jóvenes no tardan en hacerse amigos. Ambientada en los años noventa, esta es una interesante cinta independiente que combina las peripecias de los adolescentes con su familia mientras intercala escenas intrigantes de interrogatorio que desembocan en algo grave que ha ocurrido. La película es irregular pero trata temas como la violencia y la homosexualidad y está bien interpretada por los jóvenes Owen Campbell y Charlie Heaton.

Nocturama
La película de Bertrand Bonello que el festival de Cannes rechazó por tratar el tema del terrorismo es un provocador thriller en que en una mañana en París un grupo de adolescentes empieza a hacer una extraña danza en el metro y las calles de la ciudad. Se reúnen en unos grandes almacenes a la hora de cerrar. El director no juzga el comportamiento de los personajes en un filme que hace pensar y que tal vez el jurado de la sección oficial no se atrevió a incluirlo en el palmarés, como algunos hubiera querido.

Playground
Otro de las propuestas que causó cierta controversia es esta cinta polaca dirigida por Bastorz M. Kowalski que también trata el tema de la adolescencia y la violencia. El último día de colegio en una ciudad de Polonia, Grabrysia, de doce años, tiene la última oportunidad de declararse a un compañero de clase. La niña organiza una cita secreta y chantajea a su amor para que acuda. Pero lo que que se esperaba una charla íntima se descontrola. Este es un duro drama incómodo y desasosegante que los miembros del jurado no hubieran tenido fácil de premiar.

Jesús
Esta cinta chilena dirigida por Fernando Guzzoni cuenta la historia del chico del título, un joven de 18 años que baila con un grupo de pop coreano y pasa ratos con sus amigos en parques públicos. No estudia ni tiene trabajo y desde que murió su madre vive con su padre Héctor en Santiago. No hay comunicación con él pero una noche el chico le confiesa su implicación en un acto grave sobre un chico en estado crítico. El director trata la distancia entre generaciones diferentes en una intensa película que no escatima en mostrar escenas violentas y sexuales. Tal vez por eso hubo algunos asistentes que abandonaron la proyección en el palacio del Kursaal. Su notable final fuera de campo recuerda un poco al de la venezolana "Desde allá".



Un monstruo viene a verme
La película que causó más revuelo fuera de concurso fue la tercera de Juan A. Bayona que cierra su trilogía sobre las relaciones entre madre e hijo y que sirvió para que Sigourney Weaver recibiera el premio Donostia de manos del director. Tras la separación de sus padres, Connor, de doce años, tiene que ocuparse de la casa y de su madre enferma de cáncer. El niño intenta superar sus miedos con la ayuda de un monstruo pero sus fantasías tienen que enfrentarse a la dura realidad y a su abuela. La película intenta reflexionar sobre la necesidad de la ficción y busca emocionar al espectador. Está interpretada por Lewis MacDougall, Felicity Jones, Sigourney Weaver, Liam Neeson y Geraldine Chaplin. Tras su aclamado paso por el festival de Toronto y en el de Donostia, seguramente esta sea una de las películas españolas comerciales más importantes y que estará presente en próximos premios.

Colossal
La última película de Nacho Vigalondo que también se presentó en el festival de Toronto y que se ha presentado por primera vez en Europa en San Sebastián cuenta la historia de Gloria, una mujer que tras perder su trabajo y su novio, deja Nueva York y vuelve a su ciudad natal. Cuando los medios informan de que un lagarto gigante está destruyendo Seúl, Gloria se da cuenta que a través de su mente está conectada a estos hechos. Esta es una cinta de ciencia-ficción arriesgada y de resultado desigual pero también extravagante y que tiene su gracia. Está protagonizada por una un poco exagerada Anne Hathaway, con Dan Stevens y Jason Sudeikis.

Rara
A veces las películas más interesantes están en secciones paralelas a la oficial y una de ellas es esta propuesta chilena dirigida por Pepa San Martín. Esta es una historia inspirada en el caso de una jueza chilena a quien le quitaron la custodia de sus hijas por ser lesbiana. Contada desde el punto de vista de Sara, la hija mayor de trece años este es un sensible y tierno drama que evita los tópicos y que está muy bien interpretado. Obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la sección Horizontes latinos.

Park
Cabe mencionar este filme griego dirigido por Sofia Exarchou que tiene lugar en la villa olímpica de Atenas diez años después de los Juegos Olímpicos de 2004. Un grupo de chicos deambula interpretando versiones distorsionadas de los juegos y organiza apareamientos de perros por dinero. Este interesante drama obtuvo el premio de la sección Nuevos realizadores. 



lunes, 26 de septiembre de 2016

Recomendaciones de películas y series para ver en TV esta semana:

Lunes 26 de septiembre:
El camino de Babel de Jerónimo Mihura, con Alfredo Mayo y Fernando Fernán-Gómez; a las 21:55h en La 2

Martes 27:
Novio a la vista de Luis García Berlanga, con José Luiis López Vázquez; a las 21:55h en La 2
Pena de muerte de Tim Robbins, con Sean Penn y Susan Sarandon, Oscar a la mejor actriz; a las 22:35h en 8tv

Miércoles 28:

La miel de Pedro Masó, con Jane Birkin, José Luis López Vázquez, Jorge Sanz y Agustín González; a las 21:55h en La 2
Sherlock Holmes 2: juego de sombras de Guy Richie, con Robert Downey Jr., Jude Law y Noomi Rapace; a las 22:40h en Antena 3

Final de la 1ª temporada de Wayward Pines, con Matt Dillon; a las 22:50h en Cuatro

Jueves 29:
Maravillas de Manuel Gutiérrez Aragón, con Cristina Marcos y Fernando Fernán Gómez; a las 21:55h en La 2

El secreto de Thomas Crown de John McTiernan, con Pierce Brosnan y René Russo; a las 22:30h en 8tv

Viernes 30:

La deuda de John Madden, con Jessica Chastain, Sam Worthington, Helen Mirren y Tom Wilkinson; a las 22:10h en Antena 3
Barrio de Fernando León de Aranoa, con Críspulo Cabezas, Timy, Eloi Yebra y Marieta Orozco, Concha de plata al mejor director y ganadora de tres premios Goya: mejor director, guión original y actriz revelación; a las 22:15h en La 2

Dredd de Pete Travis, con Karl Urban Olivia Thirlby, Lena Headey y Domhnall Gleeson; a las 22:30h en Cuatro



Sábado 1 de octubre: 

Pa negre de Agustí Villaronga, con Francesc Colomer, Nora Navas, Concha de plata en el festival de San Sebastián, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López, ganadora de 13 premios Gaudí y 9 premios Goya; a las 18:25h en TV3 

Michiel de Ruyter: el almirante de Roel Reiné, con Frank Lammers, Charles Dance y Rutger Hauer; a las 22:00h en La 2

Lo imposible de Juan A. Bayona, con Naomi Watts (nominada al Oscar y al Globo de oro), Ewan McGregor y Tom Holland, ganadora de cinco premios Goya, incluyendo mejor director; a las 22:00h en Tele 5

El juez de David Dobkin, con Robert Downey Jr., Robert Duvall, nominado al Oscar y al Globo de oro, Vera Farmiga y Billy Bob Thorton; a las 22:10h en Antena 3


Domingo 2:

Grupo 7 de Alberto Rodríguez, con Antonio de la Torre, Mario Casas, Inma Cuesta, Julián Villagrán y Joaquín Núñez, ganadora de dos premios Goya al mejor actor de reparto y actor revelación; a las 23:00h en La 2


El gruñón * * *

 Esta es la historia de un anciano arisco que, a consecuencia de una caída, debe trasladarse a vivir con la familia de su hijo a Helsinki, lejos de su entorno. El hombre choca con su nuera, una mujer con estudios superiores que no tiene tiempo para perder con él. Además, la relación se complica cuando el cascarrabias quiere ayudar a la esposa de su hijo a cerrar un trato con unos empresarios rusos y mejorar el vínculo con su hijo. Dome Karukoski dirige este filme en que la comedia ácida ofrece mejores momentos que las escenas más dramáticas, que parecen un poco forzadas. En un principio los personajes principales de la familia son poco propicios para que el espectador sienta empatía con ellos pero al final uno se pone de lado del triste protagonista. El director muestra la amplia distancia entre generaciones diferentes y los actores Antti Litja y Mari Perankoski resultan divertidos. Pese a sus imperfecciones, "El gruñón" es una oportuna ocasión para pasar un buen rato y ver una de las contadas películas finlandesas que llegan a nuestra cartelera. 


Caballo dinero * * * *

 Es una buena noticia que después de dos años se haya podido estrenar en las salas españolas esta película del director portugués Pedro Costa. En los silencioso pasillos de un hospital camina Ventura, un hombre que tiene un sueño febril. Recuerda su lugar de nacimiento, Cabo Verde, que abandonó siendo joven para vivir en Lisboa, donde estuvo desplazado. Vitalina viajó a Portugal para estar en el funeral de su marido y le recuerda a Ventura una pelea de hace años en la que éste acuchilló a otro hombre. En la mente de Ventura se abre un camino entre la capital portuguesa actual y el 25 de abril de 1974. Mientras se produce la revolución en las calles, la gente busca a Ventura, perdido en el bosque. Pedro Costa ha resistido en un barrio de Lisboa y durante dos décadas ha estado filmando. El director realiza un filme misterioso como la mente deteriorada del protagonista. Costa sigue constante en su filmografía con un filme exigente y poético, que posee una atmósfera onírica interesante y que contempla un pasado convulso del país y un futuro incierto. Tal vez el estilo ensimismado puede caer en el vacío, esta es una propuesta hermética y desconcertante pero también bella, hipnótica y adecuada para ver en pantalla grande. Costa fue premiado como mejor director en el festival de Locarno de 2014, la fotografía de Leonatrdo Simoes obtuvo una mención especial en el festival de Mar de Plata y el filme estuvo presente en el festival de Sevilla y recibió importantes nominaciones en los premios Fénix. Sobre todo "Cavallo dinero" es pertinente para los cinéfilos pacientes y amantes de experiencias un poco difíciles. 


Blanka * * *

Uno de los estrenos menos comerciales pero que vale la pena mencionar y que se puede ver en algunas salas es esta cinta filipina dirigida por Kohki Hasei. Cuenta la historia de la vida de una pequeña niña que pide limosnas y le roba a los turistas para sobrevivir en la ciudad de Manila. Un día tiene la idea absurda de "comprarse" una madre para arreglar su vida. Este filme demuestra que además de las películas de los directores de prestigio en festivales como Lav Diaz (reciente ganador en la Mostra de Venecia) y Brillante Mendoza, hay otros realizadores como Hasei, que hace un drama no tan duro como filmes de los directores citados sino más ligero y llevadero, protagonizado por la niña Cydel Gabutero. "Blanka" es una película adecuada para los más cinéfilos. 


Baskin * *

 Uno de los estrenos cinematográficos del pasado fin de semana es este filme turco dirigido por Can Evrenol. Una patrulla de policía recorre una zona rural olvidada de Turquía. Una noche, cuando iban a acabar su servicio, reciben una solicitud de refuerzos en un lugar cercano. Cuando los agentes llegan allí se encuentran con algo aterrador: una misa negra que accede directamente al infierno. Este es un mejorable filme de terror sobre cultos satánicos poco novedoso, tiene un ritmo débil y es un poco excesivo en el gore. Presentada el año pasado en la sección oficial del festival de Sitges, esta puede ser una propuesta curiosa de ver para los amantes del género, ya que además no es habitual que nos lleguen filmes de terror de ese país, pero el guión y los personajes están poco desarrollados. 


martes, 20 de septiembre de 2016

Los hombres libres de Jones * * *

 El director de la nominada al Oscar "Seabiscuit" o la primera entrega de la saga "Los juegos del hambre" dirige esta película que explica la historia basada en hechos reales de Newton Knight, un granjero sureño, durante la Guerra de Sucesión americana (1861-1865). Cansado de defender los intereses de los grandes propietarios de la zona, decidió desertar, se alió con otros pequeños granjeros y, con la ayuda de los esclavos locales, lideró un levantamiento que llevó a la transformación del condado de Jones en un estado libre. La figura de Knight fue controvertida a causa de su matrimonio con Rachel, una antigua esclava, y la creación de una comunidad interracial. Este es un drama con acción que sigue un poco la estela de películas de los últimos años sobre la defensa de historias de diversidad racial como la oscarizada "12 años de esclavitud" o la próxima "Loving". El director narra un capítulo de USA poco conocido e intenta combinar un objetivo didáctico y emoción, aunque el resultado no es excelente. El filme tiene cierto aroma clásico, resulta entretenido y la época ambientada está bien lograda. Sin embargo, algunos aspectos del guión se cierran con rapidez, quizás para que el metraje no sea excesivamente largo (ya de por sí dura algo más de dos horas) y le falta poder emocionar más al espectador. La cinta está protagonizada por el últimamente estupendo Matthew McConaughey como el personaje de Knight, acompañado de Gugu Mbatha-Raw como su esposa en la ficción y Keri Russell (que este año ha sido merecidamente nominada al Emmy por la serie "The americans" y que también hubiera sido justa su victoria). Tal vez McConaughey busque otra nominación a premios importantes y, aunque el filme es interesante, todo indica que este año las historias raciales que más suenan con importancia son "The birth of no nation" y "Loving". 


Bridget Jones' baby * * *

 Uno de los estrenos más comerciales de la semana es la esperada para algunos tercera entrega de la historia de Bridget Jones, que también está dirigida por Sharon Maguire. Después de romper con Mark Darcy, Bridget, de cuarenta años y soltera otra vez, decide centrarse en su trabajo y rodearse de sus amigos. Parece que la mujer lo tiene todo bajo control, pero su vida amorosa toma un nuevo camino cuando conoce a un elegante estadounidense llamado Jack, un galán que tiene lo que no tiene Darcy. Ella descubre que está embarazada pero no sabe bien quién es el padre. Con Emma Thompson partipando en el guión, esta es una aceptable comedia romántica con el clásico triángulo amoroso y algunos buenos diálogos. Alejada unos años del cine, Renée Zellweger regresa a su papel más conocido y, a pesar de sus mohínes y del cambio en su rostro, que no le ha beneficiado, demuestra de nuevo sus dotes cómicos. Sin el actor Hugh Grant de las anteriores entregas, algo que agradezco porque me parecía un poco pesado mcuhas veces en el mismo tipo de películas, la actriz está acompañada de nuevo por Colin Firth y Patrick Dempsey, que intenta destacar en el cine tras su papel en la serie "Anatomía de Grey". Los secundarios sobresalen más que los actores masculinos principales: Gemma Jones, Emma Thompson y Sarah Solemani. El filme gustará sobre todo a las seguidoras de este tipo de género y de Bridget Jones, ya que algunas mujeres se han podido sentir identificadas con el personaje y resulta ser un poco mejor que la segunda entrega, pero no llega a lo que supuso l"El diario de Bridget Jones". En este sentido, es una buena ocasión ver la primera entrega sobre todo, y después este estreno. 


The Beatles: eight days a week - The touring years * * * *

 El director Ron Howard, del que hace menos de un año se estrenó en España "En el corazón del mar", dirige este filme británico que se centra en la carrera del grupo The Beatles entre los años 1962 y 1966. Se muestran muchas interioridades de la banda de Liverpool e incluye desde sus primeras actuaciones en The Cavern club hasta su último concierto en Candlestick Park, en San Francisco. Cuando acabó su gira en agosto de 1966,The Beatles habían realizado 166 conciertos en 15 países y 90 ciudades. Este documental cuenta cómo se tomaron decisiones importantes del grupo, sus relaciones entre ellos, la capacidad musical y las personalidades de los miembros. A priori uno puede pensar que solamente está dirigido a los muy fans de la banda pero las dos horas de metraje no se hacen pesadas, el filme es entretenido, está bien montado y gustará también a los que crecieron con su música pero que no fueron a sus conciertos. Cabe apuntar la falta de los miembros del grupo George y John pero este es un más que notable documental ideal para los amantes de la música. 


lunes, 19 de septiembre de 2016

Recomendaciones de películas y series para ver en TV esta semana:

Lunes 19 de septiembre:
Hay un camino a la derecha de Francisco Rovira Beleta, con Francisco Rabal y Julia Martínez, Concha de plata al mejor actor y actriz en el festival de San Sebastián; a las 21:55h en La 2
Martes 20:
Del rosa... al amarillo de Manuel Summers, con Cristina Galbo, Concha de plata y mejor película hispana en el festival de San Sebastián; a las 21:55h en La 2
Ray de Taylor Hackford, con Jamie Foxx, Kerry Washington, Regina King y Terrence Howard, premio Globo de oro, Bafta y Oscar al mejor actor; a las 22:35h en 8TV
Miércoles 21:
Mamá cumple cien años de Carlos Saura, con Geraldine Chaplin, Amapro Muñoz, Fernando Fernán Gómez y Rafaela Aparicio, premio especial del jurado y nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa; a las 21:55h en La 2
Jueves 22:
Remando al viento de Gonzalo Suárez, con Hugh Grant, Elisabeth Hurley y José Luis Gómez, premio al mejor director en el festival de San Sebastián y ganadora de seis premios Goya incluyendo mejor director y fotografía; a las 21:55h en La 2
O Brother! de Joel Coen, con George Clooney, John Turturro, John Goodman y Holly Hunter, Globo de oro al mejor actor de comedia; a las 22:35h en 8tv
Viernes 23:
Alas de mariposa de Juanma Bajo Ulloa, con Silvia Munt y Fernando Valverde, Concha de Oro en el festival de San Sebastián y ganadora de tres premios Goya: mejor actriz, guión original y dirección novel; a las 22:15h en La 2
Sábado 24:

Michael Clayton de Tony Gilroy, con George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton y Sidney Pollack, premio Bafta y Oscar a la mejor actriz de reparto; a las 16:20 en TV3

Suburra * * * *

El director de series italianas importantes como "Roma criminal" y "Gomorra" dirigió en 2015 este filme que ahora se estrena en salas españolas en el que el director vuelve a tratar el tema de la mafia y el crimen en Italia. En esta ocasión se centra en una Roma llena de políticos, malhechores, figuras de las instituciones, eclesiásticos y mafiosos que, en lugar de verse perjudicados por los escándalos de corrupción, aumentan exponencialmente. Un gran proyecto inmobiliario que llenará de cemento la periferia de la ciudad y que podría convertir la costa en un complejo urbanístico parecido a Las Vegas, sirve de trasfondo para contar la historia de un político y el hijo de un constructor sin escrúpulos. Samurai, un viejo jefe de la mafia, tiene el apoyo de la mayoría de bandas del crimen organizado que hay en la localidad de Ostia. Por sorpresa, esto no es suficiente para lograr su objetivo final y su proyecto se transforma en una batalla entre políticos, mafiosos y eclesiásticos. Este es un contundente y ambicioso thriller que, según el director, refleja el final de una era, de un mundo político y criminal que se está convirtiendo en otra cosa. Tiene una atmósfera de bajos fondos bien conseguida, un buen ritmo y una atractiva puesta en escena, aunque los personajes son un poco estereotipados, ya que los políticos son corruptos, hay muchos mafiosos y las mujeres son prostitutas o novias de mafiosos. Es un filme potente en el apartado visual y cuenta con notables actores como Pierfrancesco Favino y Elio Germano (visto en "La nostra vita", por ejemplo). La película obtuvo cinco nominaciones a los premios David di Donatello, entre ellas al mejor actor secundario Alessandro Borghi. Así pues, esta es una de las recientes películas italianas más interesantes que podemos ver en el cine. 


Boi neon * * *

 Uno de los estrenos más atractivos de la semana es este filme brasileño dirigido por Gabriel Mascaró, del que llegó a la cartelera su anterior y estimable película "Vientos de agosto". "Boi neon" cuenta la historia de Iremar, que trabaja en las Vaquejadas, el tradicional rodeo del noroeste de Brasil. Su casa es el camión que transporta los animales de uno a otro show y que comparte con sus compañeros: su compadre Zé, Galega, una bailarina exótica y conductora de camiones, y su alegre hija Cacá. Pero el país está cambiando y la reciente industria textil de la región da nuevas ambiciones a Iremar, que sueña con el diseño de moda. Este es un complejo drama más preocupado por el apartado visual y el subtexto político que en contar una historia más convencional. Parece que la realización es un poco difusa sin un centro claro pero es un filme interesante que puede gustar a los amantes del cine de autor. El año pasado estuvo presente en diversos festivales: ganó el premio especial del jurado en la sección Horizontes de la Mostra de Venecia, se presentó en el festival de Gijón, recibió el premio coral del jurado en el certamen de La Habana y ganó cuatro premios, entre ellos el de mejor película, en el festival de Río de Janeiro.


El pincel mágico * * *

 De entre los estrenos de esta semana vale la pena destacar esta cinta de animación china dirigida por Zhixing Zhong. En el pueblo de Baihua vive Ma Liang, un chico al que le gusta mucho pintar. Un día recibe un pincel con poderes mágicos que transforma todo lo que pinta en realidad. Con su nuevo pincel mágico, Ma ayuda a los habitantes de su pueblo. Pero esta información llega a oídos de un cruel y codicioso general, que toma como rehén al joven y amenaza con invadir la población. Consigue robar el pincel que, en sus manos, pierde todo su poder. Este filme no tiene muchos alardes de producción pero es original en el diseño de los personajes y a nivel visual. Esta bella propuesta gustará a los amantes de la animación y es adecuada para ver en familia con niños. 


domingo, 18 de septiembre de 2016

Predicción ganadores premios EMMY 2016:

Hoy día 18 se celebra la ceremonia de entrega de los premios más importantes que se conceden a las mejores producciones televisivas del año. Si el año pasado triunfaron "Juego de tronos" en la categoría de drama y "Veep" en la de comedia, en esta edición puede suceder lo mismo, si bien en drama "Mr. Robot" podría dar la campanada por ser la serie de moda. Su protagonista Rami Malek tiene muchas opciones para ser el mejor actor, aunque le sigue de cerca Kevin Spacey por "House of cards (que nunca ha ganado un Emmy). Como mejor actriz dramática, es difícil que Viola Davis repita como ganadora, ya que Robin Wright se ha lucido mucho en la presente temporada de "House of cards" y parece tener muchas papeletas para ganar, pero también suena Keri Russell por "The americans", una gran serie que por fin es reconocida y podría dar la sorpresa. En la categoría de intérpretes de comedia, Julia Louis-Dreyfuss por "Veep" y Jeffrey Tambor por "Transparent" son los favoritos para repetir como ganadores, aunque también suena Asiz Ansari por "Master of none". 
Por lo que respecta a actores de reparto, en la categoría de comedia, Tony Hale por "Veep" y "Allison Janney por "Mom" pueden volver a ganar como ocurrió el año pasado pero Anna Chlumsky por "Veep"también tiene opciones. En cuanto a drama, parecen favoritos Jonathan Banks por "Better call Saul" y Lena Headey por "Juego de tronos", si bien Kit Harington suena como ganador si además su serie "Juego de tronos" arrasa en premios, como es probable, si sumamos los premios técnicos concedidos. 
En cuanto a las miniseries, es difícil que la excelente "Fargo" vuelva a ganar teniendo como rival a "The People v. O.J. Simpson: American Crime Story", que es la preferida para triunfar (el factor de la diversidad racial es importante) con, además, los premios a mejor actor para Courtney B. Vance (si se lo permite Bryan Cranston por "All the way", cuya tv-movie es la preferida a ganar en su categoría) y Sterling K. Brown (aunque su mayor rival como secundario Hugh Laurie por "The night manager"). Sobre las mejores actrices en miniseries, como protagonista hay un gran nivel y todo parece indicar que Sarah Paulson ganará por la serie favorita "The People v. O.J. Simpson: American Crime Story", mal que pese a Kirsten Dunst, que es mi elección por "Fargo". Puede ser que esta miniserie se quede con el premio a la mejor actriz secundaria gracias a Jean Smart, aunque también suena Kathy Bates por "American Horror Story: Hotel". 
A veces los premios Emmy nos traen sorpresas y es posible que haya alguna en esta edición. 




















Mejor serie de comedia

Black-ish
Master of None
Modern Family
Veep
Transparent
Silicon Valley
Unbreakable Kimmy Schmidt


Mejor serie de drama

The Americans
Better Call Saul
Downton Abbey
Game of Thrones
Homeland
House of Cards
Mr. Robot


Mejor miniserie

American Crime
Fargo
The Night Manager
The People v. O.J. Simpson: American Crime Story
Roots


Mejor TV Movie

A Very Murray Christmas
All The Way
Luther
Confirmation
Sherlock: The Abominable Bride


Mejor actor de comedia

Anthony Anderson (Black-ish)
Aziz Ansari (Master of None)
Will Forte (El último hombre en la Tierra)
William H. Macy (Shameless)
Thomas Middleditch (Silicon Valley)
Jeffrey Tambor (Transparent)


Mejor actriz de comedia

Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt)
Julia Louis Dreyfus (Veep)
Laurie Metcalf (Getting On)
Traceye Ellis Ross (Black-ish)
Amy Schumer (Inside Amy Schumer)
Lily Tomlin (Grace & Frankie)


Mejor actor de drama

Kyle Chandler (Bloodline)
Rami Malek (Mr. Robot)
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Matthew Rhys (The Americans)
Liev Schreiber (Ray Donovan)
Kevin Spacey (House of Cards)


Mejor actriz de drama

Claire Danes (Homeland)
Viola Davis (Cómo defender a un asesino)
Taraji P. Henson (Empire)
Tatiana Maslany (Orphan Black)
Keri Rusel (The Americans)
Robin Wright (House of Cards)


Mejor actor secundario de comedia

Louie Anderson (Baskets)
Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)
Keegan-Michael Key (Key and Peele)
Ty Burrel (Modern Family)
Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)
Tony Hale (Veep)
Matt Walsh (Veep)


Mejor actriz secundaria de comedia
Niecy Nash (Getting On)Allison Janney (Mom)

Allison Janney (Mom)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Judith Light (Transparent)
Gaby Hoffman (Transparent)
Ana Chlumsky (Veep)


Mejor actor secundario de drama

Jonathan Banks (Better Call Saul)
Ben Mendelsohn (Bloodline)
Peter Dinklage (Juego de Tronos)
Kit Harington (Juego de Tronos)
Michael Kelly (House of Cards)
Jon Voight (Ray Donovan)


Mejor actriz secundaria de drama

Maggie Smith (Downton Abbey)
Maisie Williams (Juego de Tronos)
Lena Headey (Juego de Tronos)
Emilia Clarke (Juego de Tronos)
Maura Tierney (The Affair)
Constance Zimmer (UnReal)


Mejor actriz de miniserie o TV Movie

Kirsten Dunst (Fargo)
Felicity Huffman (American Crime)
Audra McDonald (Lady Day at Emerson's Bar & Grill)
Sarah Paulson (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)
Lili Taylor (American Crime)
Kerry Washington (Confirmation)


Mejor actor de miniserie o TV Movie

Bryan Cranston (All The Way)
Benedict Cumberbatch (Sherlock: The Abominable Bride)
Idris Elba (Luther)
Tom Hiddleston (The Night Manager)
Courtney B. Vance (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)
Cuba Gooding Jr. (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)


Mejor actriz secundaria de miniserie o TV Movie

Melissa Leo (All The Way)
Regina King (American Crime)
Sarah Paulson (American Horror Story: Hotel)
Kathy Bates ()
Jean Smart (Fargo)
Olivia Colman (The Night Manager)


Mejor actor secundario de miniserie o TV Movie

Jesse Plemons (Fargo)
Bokeem Woodbine (Fargo)
Hugh Laurie (The Night Manager)
Sterling K. Brown (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)
David Schwimmer (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)
John Travolta (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)