Antonie Fuqua, del que no se
llegó a estrenar en salas su anterior filme "Southpaw", un
filme a priori atractivo con Jake Gyllenhaal como boxeador, estrena
este remake del western homónimo de John Sturges, que a su vez fue
un remake de "Los siete samuráis" de Akira Kurosawa. Los
habitantes de Rose Creek, atemorizados bajo el control de Bartholomew
Bogue, contratan a siete forajidos para acabar con la amenaza: Sam
Chisolm, Josh Faraday, Goodnight Robicheaux, Jack Home, Billy Rocks,
Vasquez y Red Harvest. Pero pronto se dan cuenta que están luchando
por algo más que el dinero. Este es uno de sus esos filmes que no
iría a ver al cine con fervor, ya que es una propuesta
estadounidense de acción con poca sustancia. Se trata de un western
que reinterpreta el filme en el que se basa como si tuviese lugar en
una América de Donald Trump, una idea que me da malestar en pensar.
La película ofrece mucha artillería, sobre todo a partir de la
segunda mitad del metraje de más de dos horas, en un clímax largo,
pero desarrolla poco a los personajes, interpretados por actores
conocidos como Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent
D'Onofrio, Byung-Hun Lee, Manuel García Rulfo y Martin Sensmeier.
Además, participan Peter Sarsgaard, Matt Bomer y Cam Gigandet. Así,
aunque el reparto es estelar y puede verse como una propuesta
entretenida simpática y sin prejuicios, esto no es suficiente para
que sea una buena película, ya que la han contado mejor. Eso sí,
puede gustar a los que simplemente quieran pasar el rato con una de
acción.
jueves, 29 de septiembre de 2016
Neruda * * * *
En 1948, el senador y escritor Pablo Neruda
acusa al gobierno de Chile de traicionar a los comunistas en el
congreso. El presidente González Videla lo desafuera y ordena su
captura. El poeta huye del país con su mujer y, mientras es
perseguido por el prefecto de la policía, Neruda comienza a escribir
"Canto general" y se convierte en símbolo de la libertad y
en leyenda literaria. La mayoría conocemos a Neruda por su conocida
obra "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" y
su figura ya se trató en la película nominada al Oscar "El
cartero (y Pablo Neruda). Un año después de su aclamada "El
club", el director Pablo Larraín sorprendió con este filme que
no es el típico biopic sobre en este caso el escritor sino una
especie de drama existencial y con toques de thriller político que
hace una antihagiografía del personaje principal. El director y el
guionista Guillermo Calderón sen han tomado libertades creativas en
este inteligente filme que tiene buen ritmo, ricos diálogos y
estupendos momentos. Está muy bien protagonizado por el más bien
desconocido Luis Gnecco como Neruda, mientras que la estrella Gael
García Bernal sorprende de antagonista como el policía que lo
busca, acompañados de Mercedes Morán, Alfredo Castro, Pablo Derqui
(esta es una coproducción con participación española), Alejandro
Goic (también en "Jesús", presentada en el festival de
San Sebastián) y Antonia Zegers (estupenda en la anterior "El
club"). El filme fue presentado en el festival de Cannes aunque
bien hubiera merecido formar parte de la sección oficial, también
se pudo ver en el Donostia Zinemaldia, opta a nueve premios Fénix y
va camino para ser candidata al Oscar. Larraín vuelve a demostrar
que es un director valiente y uno de los más interesantes del cine
latinoamericano y justamente este año también presentó, esta vez
en la Mostra de Venecia, "Jackie", sobre la figura de la
viuda del presidente estadounidense que también puede estar presente
en próximos premios gracias a su protagonista Natalie Portman.
Captain fantastic * * *
Una de las películas
estadounidenses más interesantes que se han estrenado en los cines
es este filme dirigido por Matt Ross, que cuenta la historia de Ben,
un hombre que ha pasado diez años viviendo en unos lejanos bosques
situados al noroeste del Pacífico criando a sus seis hijos. No
obstante, las circunstancias hacen que la familia deba abandonar su
modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. No les va
a resultar fácil asimilar su nueva situación y adaptarse a la
sociedad moderna. Es de agradecer que desde Estados Unidos se
realicen películas como esta que intentan cuestionar la sociedad de
consumo en la que vivimos o la sobreprotección de los niños. El
filme es complejo y entretenido pero es una lástima que utilice
estereotipos y elementos dramáticos discutibles sobre las dudas del
protagonista y la puesta en escena no es arriesgada como su temática
sino más bien convencional. Este está muy bien interpretado por
Viggo Mortensen, en uno de sus últimos mejores trabajos, bien
acompañado por sus hijos en la ficción, de entre los que hay que
destacar al joven George MacKay (visto en "Amanece en
Edimburgo"). Además, cuenta con los actores Frank Langella y
Steve Zahn ("La novia de mis sueños"). Presentada en el
festival de Sundance y ganadora del premio al mejor director en la
sección Un certain regard del festival de Cannes de este año, así
como del premio del público en el Karlovy Vary, esta es una buena
película que esperaba que fuese mejor pero que vale la pena de ver.
Florence Foster Jenkins * * *
Meses después de que llegase a las
salas "The program" se estrena ahora una nueva película de
Stephen Frears. Ambientada en Nueva York en 1940, el filme cuenta la
historia real de una heredera de la alta sociedad que persiguió su
sueño de convertirse en una gran cantante de ópera. Ella pensaba
que su voz era bonita pero para todos era horrible. Su marido y
mánager, St. Clair Bayfield, un aristocrático actor inglés, quería
proteger de la verdad a su amada Florence. Cuando la mujer decide dar
un concierto en el Carnegie Hall, el hombre debe enfrentarse a un
desafío. El argumento de esta comedia biográfica es el mismo que el
de la película francesa "Marguerite", que se estrenó hace
meses y que está protagonizada por una excelente Catherine Frot que
se llevó el premio César. El filme que nos ocupa de Frears no está
tan bien logrado como el anterior pero es un buen entretenimiento
ligero que habla de las apariencias de la sociedad y de perseguir un
sueño y llegar al éxito pero sin ser muy crítico. El mayor reclamo
de la cinta es la avasalladora actuación de Meryl Streep como
Florence Foster, que le podría valer una nominación al Globo de oro
en la categoría de comedia. Está bien acompañada por Hugh Grant,
un actor del que no soy seguidor pero que está bien en su patético
personaje, que hizo que no estuviera en la tercera entrega de
"Bridget Jones" que está en los cines. Esta propuesta
puede gustar sobre todo a los fans de Meryl Streep y de Hugh Grant.
miércoles, 28 de septiembre de 2016
Las películas más interesantes y esperadas del festival de cine de San Sebastián 2016:
La
64 edición del festival internacional de cine de San Sebastián se
celebró del 16 al 24 de septiembre. Las películas que formaron
parte de la sección oficial tuvieron en conjunto un nivel aceptable
aunque no hubo grandes y contundentes obras. Pero se agradece que
hubiera propuestas arriesgadas como "Lady Macbeth" dirigida
por William Oldroyd, "I am not madame Bovary" de Feng
Xiaogang, "Nocturama" de Bertrand Bonello o "La
reconquista" de Jonás Trueba. Considero que los organizadores
estuvieron atentos en la selección de películas a concurso en el
sentido que hubo dos temas que se trataron en esta sección
principalmente: la violencia como el más importante, vista en "Que
Dios nos perdone" de Rodrigo Sorogoyen o "Nocturama"
pero también la adolescencia ("La reconquista"),
relacionada a veces con las relaciones entre personas del mismo sexo
en títulos como "Jesús" de Fernado Guzonni o "As you
are" de Miles Joris-Peyrafitte.
En
cuanto al palmarés oficial, tal vez por la intervención del miembro
del jurado Jia Zhang-Ke, triunfaron las películas asiáticas gracias
a la china "I am not madame Bobary" y la sur-coreana "Lo
tuyo y tú" de Hong Sang-soo (cabe añadir a la japonesa "Rage"
de Lee Sang-il que se presentó a concurso), el cine latinoamericano
con "El invierno" de Emiliano Torres y el español con el
notable nivel de las tres películas a concurso: "El hombre de
las mil caras" dirigida por Alberto Rodríguez (de la que
hablaremos en su actual estreno), "Que Dios nos perdone" y
"La reconquista". En general, la valoración del jurado
presidido por el director Bille August y con la productora Esther
García o el cineasta Jia Zhang-Ke fue aceptable: "I am not
madame Bovary" era una de las películas que más sonaba junto
con "Lady Macbeth" que quizás impactó más y que al menos
se ha llevado el premio FIPRESCI. "El invierno" no es un
filme que me entusiasme y tal vez hubiera bastado con el premio a la
mejor fotografía. Algunos echan de menos en el listado de premiados
a "Nocturama" y "Playground" de Bartosz M.
Kowalski, aunque son de esos títulos que provocan disparidad de
opiniones. En el apartado interpretativo, fueron justos los premios a
mejor actor y actriz: Eduard Fernández por "El hombre de las
mil caras" es un curtido veterano, uno de los mejores actores
españoles que merecía tal reconocimiento, aunque también sonaba
Roberto Álamo por la película de Sorogoyen. En los últimos años
es costumbre que reciban los premios de interpretación, actores o
actrices españoles. La actriz china Fan Bingbing fue bien
galardonada por la película de Xiaogang, aunque también hubiera
merecido ser premiada Florence Pugh por la maquiavélica "Lady
Macbeth" o Sidse Babett Knudsen por "La doctora de Brest"
de Emmanuelle Bercot, que fue la película francesa que inauguró el
certamen. En este sentido, el cine francés no salió muy bien
parado, ya que no obtuvo críticas muy positivas (en especial
"Orpheline" de Arnaud de Pallières pese a contar con las
actrices Gemma Arterton, Adele Ezarchopoulos y Adele Haenel. Las
películas francesas no recibieron premios, a excepción del premio
Greenpeace para "The odissey" de Jerome Salle y
protagonizada por Lambert Wilson, Pierre Niney y Audrey Tautou, que
clausuró el festival. Por otra parte, resultaron un poco
decepcionantes el debut como director de Ewan McGregor con la difícil
adaptación de "American pastoral" y "The oath"
de Baltasar Kormákur. Fuera de competición se pudieron ver las
producciones españolas "Un monstruo viene a verme"
realizada por Juan A. Bayona, "Bigas x Bigas" de Bigas Luna
y Santiago Garrido Rua, "Manda huevos" de Diego Galán y
"Vivir y otras ficciones·" de Jo Sol. Además, también se
presentaron fuera de concurso la un poco decepcionante "Snowden"
de Oliver Stone, "Colossal" de Nacho Vigalondo y "Your
name" de Makoto Shinkai.
Aparte
de la sección oficial, cabe señalar otras secciones como Nuevos
directores, con el filme español "María y los demás"
protagonizado por Bárbara Lennie, la sección "Horizontes
latinos" que contó con la más que notable "La región
salvaje" de Amat Escalante, o la nueva sección Zabaltegi
Tabakalera, en la que "Eat that question..." de T. Schüte
fue premiada como mejor película. Además, obtuvo el premio del
público la última película de Ken Loach "I, Daniel Blake"
y el premio del público al mejor film europeo fue para el suizo Ma
vie de Courgette de Claude Barras.
Por
último, hay que decir que si para algunos el premio Donostia del año
pasado supo a poco con el reconocimiento a la actriz Emily Watson,
este año han tenido más repercusión los premios a Ethan Hawke, que
presentó "Los siete magníficos" y, sobre todo, a la
actriz Sigourney Weaver, que recibió el galardón de la mano de Juan
A. Bayona, que la ha dirigido en su última película.
Seguidamente,
nos detendremos en los filmes más notorios de esta edición del
Donostia Zinemaldia, sobre todo en su sección oficial.
Lady
Macbeth
Una
de las películas más fascinantes que se pudieron ver en el festival
y que hubiera merecido más reconocimiento, aunque al menos se llevó
el premio FIPRESCI es este film británico dirigido por William
Oldroyd. Se trata de un drama ambientado en la Inglaterra rural del
siglo XIX en que una joven, Katherine, está angustiada por culpa de
su matrimonio con un hombre más mayor amargado al que no ama. Cuando
empieza un romance apasionado con un joven trabajador de la finca de
su esposo, en ella se desata una fuerza para conseguir lo que quiera.
Este es uno de esos arriesgados filmes que se presentaron en el
certamen, ya que su director es debutante. La actriz Florence Pugh
ofrece una gran interpretación que bien le hubiera valido la Concha
de plata.
Lo
tuyo y tú
Esta
es una de las mejores películas que se presentaron en la sección
oficial y una de las mejor conseguidas de su director, el surcoreano
Hong Sang-soo, por lo que es justo que recibiera la Concha de plata a
la mejor dirección. La historia es la siguiente: el pintor Youngsoo
se entera de que su novia, Minjung, se tomó unas copas con otro
hombre y se peleó con él. Esa noche discuten y ella sale de casa,
diciendo que no deberían verse por un tiempo. El próximo día el
esposo intenta encontrarla. Mientras tanto, en Yeonnam, donde él
vive, Minjung o una mujer igual a ella tiene citas con distintos
hombres. Esta es una excelente reflexión sobre la identidad, muy
dialogada y con largas secuencias.
I
am not madame Bobary
La
gran triunfadora de esta edición con la Concha de oro a la mejor
película y el premio a la mejor actriz fue para esta película sobre
una mujer, Li, que monta un falso divorcio para obtener un segundo
apartamento, pero su marido vuelve a casarse de repente. Después de
recurrir al juzgado, ella empieza un periplo de diez años. El
director Feng Xiaogang y la actriz Fan Bingbing ya tienen prestigio
en su país, China (donde la intérprete es una de las actrices
mejores pagadas del mundo) pero con estos premios obtienen
reconocimiento en Europa. Con una bella fotografía, este interesante
filme se ve en un formato circular como si uno mirara por un
telescopio. La película ya recibió el FIPRESCI en el festival de
Toronto.
Que
Dios nos perdone
Otra
de las películas más contundentes de la sección oficial es este
filme dirigido por Rodrigo Sorogoyen después de "Stockholm".
En el caluroso Madrid del verano de 2011 en que convive la crisis
económica, el movimiento 15-M y muchos peregrinos que esperan al
Papa, los inspectores de policía Alfaro y Velarde tienen que
encontrar a contrarreloj a un asesino en serie. Este es un intenso y
angustioso thriller con el que el director da un paso adelante y se
centra en la investigación de un caso. El propio Sorogoyen e Isabel
Peña obtuvieron el premio del jurado al mejor guión y el filme
cuenta con notables interpretaciones de Antonio de la Torre y Roberto
Álamo, que sonaba para premio, además de Mónica López y Luis
Zahera.
La
reconquista
Otra
de las interesantes propuestas españolas que se presentaron en el
Donostia Zinemaldia es esta película de Jonás Trueba. Manuela y
Olmo se reencuentran quince años después de haberse prometido
cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. Estructurada en
dos partes, la de los personajes treintañeros y la de de los
adolescentes y un breve epílogo, este es un drama sobre la búsqueda
y la conciencia del tiempo pasado, perdido y recuperado, en que las
canciones tienen mucha importancia. Muy bien interpretada por Itsaso
Arana, Franceso Carril y Aura Garrido, el filme sigue el estilo de su
director y tiene un interesante final.
The
giant
Este
atractivo filme sueco dirigido por Johannes Nyholm cuenta la historia
de Richard, un autista con deformidades graves que intenta
reecontrarse con su madre, de la que fue separado hace tiempo,
mediante la petanca y con la ayuda de un gigante de sesenta metros.
Su físico frágil y un entorno hostil que enjuicia fácilmente
contribuyen a que su vida sea más dura. Este es un exagerado drama
sobre amistad y soledad de perdedores que fue muy bien recibido por
unos y lo contrario por otros pero que se alzó con el premio del
jurado ex-aequo junto con "El invierno", una decisión en
la que quizás tuvo que ver el presidente del jurado Bille August.
As
you are
No
hubo películas estadounidenses destacadas en el certamen, a
excepción de este drama dirigido por Miles Joris-Peyrafitte que ya
obtuvo el premio especial del jurado en el festival de Sundance.
Cuenta la historia de Jack, un adolescente que vive con su madre en
una ciudad. el chico no tiene amigos hasta que el nuevo novio de su
madre se muda a vivir con ellos con su hijo Mark. Los dos jóvenes no
tardan en hacerse amigos. Ambientada en los años noventa, esta es
una interesante cinta independiente que combina las peripecias de los
adolescentes con su familia mientras intercala escenas intrigantes de
interrogatorio que desembocan en algo grave que ha ocurrido. La
película es irregular pero trata temas como la violencia y la
homosexualidad y está bien interpretada por los jóvenes Owen
Campbell y Charlie Heaton.
Nocturama
La
película de Bertrand Bonello que el festival de Cannes rechazó por
tratar el tema del terrorismo es un provocador thriller en que en
una mañana en París un grupo de adolescentes empieza a hacer una
extraña danza en el metro y las calles de la ciudad. Se reúnen en
unos grandes almacenes a la hora de cerrar. El director no juzga el
comportamiento de los personajes en un filme que hace pensar y que
tal vez el jurado de la sección oficial no se atrevió a incluirlo
en el palmarés, como algunos hubiera querido.
Playground
Otro
de las propuestas que causó cierta controversia es esta cinta polaca
dirigida por Bastorz M. Kowalski que también trata el tema de la
adolescencia y la violencia. El último día de colegio en una ciudad
de Polonia, Grabrysia, de doce años, tiene la última oportunidad de
declararse a un compañero de clase. La niña organiza una cita
secreta y chantajea a su amor para que acuda. Pero lo que que se
esperaba una charla íntima se descontrola. Este es un duro drama
incómodo y desasosegante que los miembros del jurado no hubieran
tenido fácil de premiar.
Jesús
Esta
cinta chilena dirigida por Fernando Guzzoni cuenta la historia del
chico del título, un joven de 18 años que baila con un grupo de pop
coreano y pasa ratos con sus amigos en parques públicos. No estudia
ni tiene trabajo y desde que murió su madre vive con su padre Héctor
en Santiago. No hay comunicación con él pero una noche el chico le
confiesa su implicación en un acto grave sobre un chico en estado
crítico. El director trata la distancia entre generaciones
diferentes en una intensa película que no escatima en mostrar
escenas violentas y sexuales. Tal vez por eso hubo algunos asistentes
que abandonaron la proyección en el palacio del Kursaal. Su notable
final fuera de campo recuerda un poco al de la venezolana "Desde
allá".
Un
monstruo viene a verme
La
película que causó más revuelo fuera de concurso fue la tercera de
Juan A. Bayona que cierra su trilogía sobre las relaciones entre
madre e hijo y que sirvió para que Sigourney Weaver recibiera el
premio Donostia de manos del director. Tras la separación de sus
padres, Connor, de doce años, tiene que ocuparse de la casa y de su
madre enferma de cáncer. El niño intenta superar sus miedos con la
ayuda de un monstruo pero sus fantasías tienen que enfrentarse a la
dura realidad y a su abuela. La película intenta reflexionar sobre
la necesidad de la ficción y busca emocionar al espectador. Está
interpretada por Lewis MacDougall, Felicity Jones, Sigourney Weaver,
Liam Neeson y Geraldine Chaplin. Tras su aclamado paso por el
festival de Toronto y en el de Donostia, seguramente esta sea una de
las películas españolas comerciales más importantes y que estará
presente en próximos premios.
Colossal
La
última película de Nacho Vigalondo que también se presentó en el
festival de Toronto y que se ha presentado por primera vez en Europa
en San Sebastián cuenta la historia de Gloria, una mujer que tras
perder su trabajo y su novio, deja Nueva York y vuelve a su ciudad
natal. Cuando los medios informan de que un lagarto gigante está
destruyendo Seúl, Gloria se da cuenta que a través de su mente está
conectada a estos hechos. Esta es una cinta de ciencia-ficción
arriesgada y de resultado desigual pero también extravagante y que
tiene su gracia. Está protagonizada por una un poco exagerada Anne
Hathaway, con Dan Stevens y Jason Sudeikis.
Rara
A
veces las películas más interesantes están en secciones paralelas
a la oficial y una de ellas es esta propuesta chilena dirigida por
Pepa San Martín. Esta es una historia inspirada en el caso de una
jueza chilena a quien le quitaron la custodia de sus hijas por ser
lesbiana. Contada desde el punto de vista de Sara, la hija mayor de
trece años este es un sensible y tierno drama que evita los tópicos
y que está muy bien interpretado. Obtuvo el premio a la mejor
película iberoamericana en la sección Horizontes latinos.
Park
Cabe
mencionar este filme griego dirigido por Sofia Exarchou que tiene
lugar en la villa olímpica de Atenas diez años después de los
Juegos Olímpicos de 2004. Un grupo de chicos deambula interpretando
versiones distorsionadas de los juegos y organiza apareamientos de
perros por dinero. Este interesante drama obtuvo el premio de la
sección Nuevos realizadores. lunes, 26 de septiembre de 2016
Recomendaciones de películas y series para ver en TV esta semana:
Lunes
26 de septiembre:
El
camino de Babel de Jerónimo Mihura, con Alfredo Mayo y Fernando
Fernán-Gómez; a las 21:55h en La 2
Martes
27:
Novio
a la vista de Luis García Berlanga, con José Luiis López Vázquez;
a las 21:55h en La 2
Pena
de muerte de Tim Robbins, con Sean Penn y Susan Sarandon, Oscar a la
mejor actriz; a las 22:35h en 8tv
Miércoles
28:
La miel de Pedro Masó, con Jane Birkin, José Luis López Vázquez, Jorge Sanz y Agustín González; a las 21:55h en La 2
La miel de Pedro Masó, con Jane Birkin, José Luis López Vázquez, Jorge Sanz y Agustín González; a las 21:55h en La 2
Sherlock
Holmes 2: juego de sombras de Guy Richie, con Robert Downey Jr., Jude
Law y Noomi Rapace; a las 22:40h en Antena 3
Final de la 1ª temporada de Wayward Pines, con Matt Dillon; a las 22:50h en Cuatro
Final de la 1ª temporada de Wayward Pines, con Matt Dillon; a las 22:50h en Cuatro
Jueves
29:
Maravillas
de Manuel Gutiérrez Aragón, con Cristina Marcos y Fernando Fernán
Gómez; a las 21:55h en La 2
El secreto de Thomas Crown de John McTiernan, con Pierce Brosnan y René Russo; a las 22:30h en 8tv
El secreto de Thomas Crown de John McTiernan, con Pierce Brosnan y René Russo; a las 22:30h en 8tv
Viernes
30:
La deuda de John Madden, con Jessica Chastain, Sam Worthington, Helen Mirren y Tom Wilkinson; a las 22:10h en Antena 3
Barrio
de Fernando León de Aranoa, con Críspulo Cabezas, Timy, Eloi Yebra
y Marieta Orozco, Concha de plata al mejor director y ganadora de
tres premios Goya: mejor director, guión original y actriz
revelación; a las 22:15h en La 2La deuda de John Madden, con Jessica Chastain, Sam Worthington, Helen Mirren y Tom Wilkinson; a las 22:10h en Antena 3
Dredd de Pete Travis, con Karl Urban Olivia Thirlby, Lena Headey y Domhnall Gleeson; a las 22:30h en Cuatro
Sábado 1 de octubre:
Pa negre de Agustí Villaronga, con Francesc Colomer, Nora Navas, Concha de plata en el festival de San Sebastián, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López, ganadora de 13 premios Gaudí y 9 premios Goya; a las 18:25h en TV3
Pa negre de Agustí Villaronga, con Francesc Colomer, Nora Navas, Concha de plata en el festival de San Sebastián, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López, ganadora de 13 premios Gaudí y 9 premios Goya; a las 18:25h en TV3
Michiel de Ruyter: el almirante de Roel Reiné, con Frank Lammers, Charles Dance y Rutger Hauer; a las 22:00h en La 2
Lo imposible de Juan A. Bayona, con Naomi Watts (nominada al Oscar y al Globo de oro), Ewan McGregor y Tom Holland, ganadora de cinco premios Goya, incluyendo mejor director; a las 22:00h en Tele 5
El juez de David Dobkin, con Robert Downey Jr., Robert Duvall, nominado al Oscar y al Globo de oro, Vera Farmiga y Billy Bob Thorton; a las 22:10h en Antena 3
Lo imposible de Juan A. Bayona, con Naomi Watts (nominada al Oscar y al Globo de oro), Ewan McGregor y Tom Holland, ganadora de cinco premios Goya, incluyendo mejor director; a las 22:00h en Tele 5
El juez de David Dobkin, con Robert Downey Jr., Robert Duvall, nominado al Oscar y al Globo de oro, Vera Farmiga y Billy Bob Thorton; a las 22:10h en Antena 3
Domingo 2:
Grupo 7 de Alberto Rodríguez, con Antonio de la Torre, Mario Casas, Inma Cuesta, Julián Villagrán y Joaquín Núñez, ganadora de dos premios Goya al mejor actor de reparto y actor revelación; a las 23:00h en La 2
El gruñón * * *
Esta es la historia de un anciano arisco
que, a consecuencia de una caída, debe trasladarse a vivir con la
familia de su hijo a Helsinki, lejos de su entorno. El hombre choca
con su nuera, una mujer con estudios superiores que no tiene tiempo
para perder con él. Además, la relación se complica cuando el
cascarrabias quiere ayudar a la esposa de su hijo a cerrar un trato
con unos empresarios rusos y mejorar el vínculo con su hijo. Dome
Karukoski dirige este filme en que la comedia ácida ofrece mejores
momentos que las escenas más dramáticas, que parecen un poco
forzadas. En un principio los personajes principales de la familia
son poco propicios para que el espectador sienta empatía con ellos
pero al final uno se pone de lado del triste protagonista. El
director muestra la amplia distancia entre generaciones diferentes y
los actores Antti Litja y Mari Perankoski resultan divertidos. Pese a
sus imperfecciones, "El gruñón" es una oportuna ocasión
para pasar un buen rato y ver una de las contadas películas
finlandesas que llegan a nuestra cartelera.
Caballo dinero * * * *
Es una buena noticia que después de dos
años se haya podido estrenar en las salas españolas esta película
del director portugués Pedro Costa. En los silencioso pasillos de un
hospital camina Ventura, un hombre que tiene un sueño febril.
Recuerda su lugar de nacimiento, Cabo Verde, que abandonó siendo
joven para vivir en Lisboa, donde estuvo desplazado. Vitalina viajó
a Portugal para estar en el funeral de su marido y le recuerda a
Ventura una pelea de hace años en la que éste acuchilló a otro
hombre. En la mente de Ventura se abre un camino entre la capital
portuguesa actual y el 25 de abril de 1974. Mientras se produce la
revolución en las calles, la gente busca a Ventura, perdido en el
bosque. Pedro Costa ha resistido en un barrio de Lisboa y durante dos
décadas ha estado filmando. El director realiza un filme misterioso
como la mente deteriorada del protagonista. Costa sigue constante en
su filmografía con un filme exigente y poético, que posee una
atmósfera onírica interesante y que contempla un pasado convulso
del país y un futuro incierto. Tal vez el estilo ensimismado puede
caer en el vacío, esta es una propuesta hermética y desconcertante
pero también bella, hipnótica y adecuada para ver en pantalla
grande. Costa fue premiado como mejor director en el festival de
Locarno de 2014, la fotografía de Leonatrdo Simoes obtuvo una
mención especial en el festival de Mar de Plata y el filme estuvo
presente en el festival de Sevilla y recibió importantes
nominaciones en los premios Fénix. Sobre todo "Cavallo dinero"
es pertinente para los cinéfilos pacientes y amantes de experiencias
un poco difíciles.
Blanka * * *
Uno de los estrenos menos comerciales
pero que vale la pena mencionar y que se puede ver en algunas salas
es esta cinta filipina dirigida por Kohki Hasei. Cuenta la historia
de la vida de una pequeña niña que pide limosnas y le roba a los
turistas para sobrevivir en la ciudad de Manila. Un día tiene la
idea absurda de "comprarse" una madre para arreglar su
vida. Este filme demuestra que además de las películas de los
directores de prestigio en festivales como Lav Diaz (reciente ganador
en la Mostra de Venecia) y Brillante Mendoza, hay otros realizadores
como Hasei, que hace un drama no tan duro como filmes de los
directores citados sino más ligero y llevadero, protagonizado por la
niña Cydel Gabutero. "Blanka" es una película adecuada
para los más cinéfilos.
Baskin * *
Uno de los estrenos cinematográficos del pasado
fin de semana es este filme turco dirigido por Can Evrenol. Una
patrulla de policía recorre una zona rural olvidada de Turquía. Una
noche, cuando iban a acabar su servicio, reciben una solicitud de
refuerzos en un lugar cercano. Cuando los agentes llegan allí se
encuentran con algo aterrador: una misa negra que accede directamente
al infierno. Este es un mejorable filme de terror sobre cultos
satánicos poco novedoso, tiene un ritmo débil y es un poco excesivo
en el gore. Presentada el año pasado en la sección oficial del
festival de Sitges, esta puede ser una propuesta curiosa de ver para
los amantes del género, ya que además no es habitual que nos
lleguen filmes de terror de ese país, pero el guión y los
personajes están poco desarrollados.
martes, 20 de septiembre de 2016
Los hombres libres de Jones * * *
El director de la
nominada al Oscar "Seabiscuit" o la primera entrega de la
saga "Los juegos del hambre" dirige esta película que
explica la historia basada en hechos reales de Newton Knight, un
granjero sureño, durante la Guerra de Sucesión americana
(1861-1865). Cansado de defender los intereses de los grandes
propietarios de la zona, decidió desertar, se alió con otros
pequeños granjeros y, con la ayuda de los esclavos locales, lideró
un levantamiento que llevó a la transformación del condado de Jones
en un estado libre. La figura de Knight fue controvertida a causa de
su matrimonio con Rachel, una antigua esclava, y la creación de una
comunidad interracial. Este es un drama con acción que sigue un poco
la estela de películas de los últimos años sobre la defensa de
historias de diversidad racial como la oscarizada "12 años de
esclavitud" o la próxima "Loving". El director narra
un capítulo de USA poco conocido e intenta combinar un objetivo
didáctico y emoción, aunque el resultado no es excelente. El filme
tiene cierto aroma clásico, resulta entretenido y la época
ambientada está bien lograda. Sin embargo, algunos aspectos del
guión se cierran con rapidez, quizás para que el metraje no sea
excesivamente largo (ya de por sí dura algo más de dos horas) y le
falta poder emocionar más al espectador. La cinta está
protagonizada por el últimamente estupendo Matthew McConaughey como
el personaje de Knight, acompañado de Gugu Mbatha-Raw como su esposa
en la ficción y Keri Russell (que este año ha sido merecidamente
nominada al Emmy por la serie "The americans" y que también
hubiera sido justa su victoria). Tal vez McConaughey busque otra
nominación a premios importantes y, aunque el filme es interesante,
todo indica que este año las historias raciales que más suenan con
importancia son "The birth of no nation" y "Loving".
Bridget Jones' baby * * *
Uno de los estrenos más comerciales de
la semana es la esperada para algunos tercera entrega de la historia
de Bridget Jones, que también está dirigida por Sharon Maguire.
Después de romper con Mark Darcy, Bridget, de cuarenta años y
soltera otra vez, decide centrarse en su trabajo y rodearse de sus
amigos. Parece que la mujer lo tiene todo bajo control, pero su vida
amorosa toma un nuevo camino cuando conoce a un elegante
estadounidense llamado Jack, un galán que tiene lo que no tiene
Darcy. Ella descubre que está embarazada pero no sabe bien quién es
el padre. Con Emma Thompson partipando en el guión, esta es una
aceptable comedia romántica con el clásico triángulo amoroso y
algunos buenos diálogos. Alejada unos años del cine, Renée
Zellweger regresa a su papel más conocido y, a pesar de sus mohínes
y del cambio en su rostro, que no le ha beneficiado, demuestra de
nuevo sus dotes cómicos. Sin el actor Hugh Grant de las anteriores
entregas, algo que agradezco porque me parecía un poco pesado mcuhas
veces en el mismo tipo de películas, la actriz está acompañada de
nuevo por Colin Firth y Patrick Dempsey, que intenta destacar en el
cine tras su papel en la serie "Anatomía de Grey". Los
secundarios sobresalen más que los actores masculinos principales:
Gemma Jones, Emma Thompson y Sarah Solemani. El filme gustará sobre
todo a las seguidoras de este tipo de género y de Bridget Jones, ya
que algunas mujeres se han podido sentir identificadas con el
personaje y resulta ser un poco mejor que la segunda entrega, pero no
llega a lo que supuso l"El diario de Bridget Jones". En
este sentido, es una buena ocasión ver la primera entrega sobre
todo, y después este estreno.
The Beatles: eight days a week - The touring years * * * *
El
director Ron Howard, del que hace menos de un año se estrenó en
España "En el corazón del mar", dirige este filme
británico que se centra en la carrera del grupo The Beatles entre
los años 1962 y 1966. Se muestran muchas interioridades de la banda
de Liverpool e incluye desde sus primeras actuaciones en The Cavern
club hasta su último concierto en Candlestick Park, en San
Francisco. Cuando acabó su gira en agosto de 1966,The Beatles habían
realizado 166 conciertos en 15 países y 90 ciudades. Este documental
cuenta cómo se tomaron decisiones importantes del grupo, sus
relaciones entre ellos, la capacidad musical y las personalidades de
los miembros. A priori uno puede pensar que solamente está dirigido
a los muy fans de la banda pero las dos horas de metraje no se hacen
pesadas, el filme es entretenido, está bien montado y gustará
también a los que crecieron con su música pero que no fueron a sus
conciertos. Cabe apuntar la falta de los miembros del grupo George y
John pero este es un más que notable documental ideal para los
amantes de la música.
lunes, 19 de septiembre de 2016
Recomendaciones de películas y series para ver en TV esta semana:
Lunes
19 de septiembre:
Hay
un camino a la derecha de Francisco Rovira Beleta, con Francisco
Rabal y Julia Martínez, Concha de plata al mejor actor y actriz en
el festival de San Sebastián; a las 21:55h en La 2
Martes
20:
Del
rosa... al amarillo de Manuel Summers, con Cristina Galbo, Concha de
plata y mejor película hispana en el festival de San Sebastián; a
las 21:55h en La 2
Ray
de Taylor Hackford, con Jamie Foxx, Kerry Washington, Regina King y
Terrence Howard, premio Globo de oro, Bafta y Oscar al mejor actor; a
las 22:35h en 8TV
Miércoles
21:
Mamá
cumple cien años de Carlos Saura, con Geraldine Chaplin, Amapro
Muñoz, Fernando Fernán Gómez y Rafaela Aparicio, premio especial
del jurado y nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa;
a las 21:55h en La 2
Jueves
22:
Remando
al viento de Gonzalo Suárez, con Hugh Grant, Elisabeth Hurley y José
Luis Gómez, premio al mejor director en el festival de San Sebastián
y ganadora de seis premios Goya incluyendo mejor director y
fotografía; a las 21:55h en La 2
O
Brother! de Joel Coen, con George Clooney, John Turturro, John
Goodman y Holly Hunter, Globo de oro al mejor actor de comedia; a las
22:35h en 8tv
Viernes
23:
Alas
de mariposa de Juanma Bajo Ulloa, con Silvia Munt y Fernando
Valverde, Concha de Oro en el festival de San Sebastián y ganadora
de tres premios Goya: mejor actriz, guión original y dirección
novel; a las 22:15h en La 2
Sábado
24:
Michael
Clayton de Tony Gilroy, con George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda
Swinton y Sidney Pollack, premio Bafta y Oscar a la mejor actriz de
reparto; a las 16:20 en TV3
Suburra * * * *
El director de series italianas importantes
como "Roma criminal" y "Gomorra" dirigió en 2015
este filme que ahora se estrena en salas españolas en el que el
director vuelve a tratar el tema de la mafia y el crimen en Italia.
En esta ocasión se centra en una Roma llena de políticos,
malhechores, figuras de las instituciones, eclesiásticos y mafiosos
que, en lugar de verse perjudicados por los escándalos de
corrupción, aumentan exponencialmente. Un gran proyecto inmobiliario
que llenará de cemento la periferia de la ciudad y que podría
convertir la costa en un complejo urbanístico parecido a Las Vegas,
sirve de trasfondo para contar la historia de un político y el hijo
de un constructor sin escrúpulos. Samurai, un viejo jefe de la
mafia, tiene el apoyo de la mayoría de bandas del crimen organizado
que hay en la localidad de Ostia. Por sorpresa, esto no es suficiente
para lograr su objetivo final y su proyecto se transforma en una
batalla entre políticos, mafiosos y eclesiásticos. Este es un
contundente y ambicioso thriller que, según el director, refleja el
final de una era, de un mundo político y criminal que se está
convirtiendo en otra cosa. Tiene una atmósfera de bajos fondos bien
conseguida, un buen ritmo y una atractiva puesta en escena, aunque
los personajes son un poco estereotipados, ya que los políticos son
corruptos, hay muchos mafiosos y las mujeres son prostitutas o novias
de mafiosos. Es un filme potente en el apartado visual y cuenta con
notables actores como Pierfrancesco Favino y Elio Germano (visto en
"La nostra vita", por ejemplo). La película obtuvo cinco
nominaciones a los premios David di Donatello, entre ellas al mejor
actor secundario Alessandro Borghi. Así pues, esta es una de las
recientes películas italianas más interesantes que podemos ver en
el cine.
Boi neon * * *
Uno de los estrenos más atractivos de la
semana es este filme brasileño dirigido por Gabriel Mascaró, del
que llegó a la cartelera su anterior y estimable película "Vientos
de agosto". "Boi neon" cuenta la historia de Iremar,
que trabaja en las Vaquejadas, el tradicional rodeo del noroeste de
Brasil. Su casa es el camión que transporta los animales de uno a
otro show y que comparte con sus compañeros: su compadre Zé,
Galega, una bailarina exótica y conductora de camiones, y su alegre
hija Cacá. Pero el país está cambiando y la reciente industria
textil de la región da nuevas ambiciones a Iremar, que sueña con el
diseño de moda. Este es un complejo drama más preocupado por el
apartado visual y el subtexto político que en contar una historia
más convencional. Parece que la realización es un poco difusa sin
un centro claro pero es un filme interesante que puede gustar a los
amantes del cine de autor. El año pasado estuvo presente en diversos
festivales: ganó el premio especial del jurado en la sección
Horizontes de la Mostra de Venecia, se presentó en el festival de
Gijón, recibió el premio coral del jurado en el certamen de La
Habana y ganó cuatro premios, entre ellos el de mejor película, en
el festival de Río de Janeiro.
El pincel mágico * * *
De entre los estrenos de esta
semana vale la pena destacar esta cinta de animación china dirigida
por Zhixing Zhong. En el pueblo de Baihua vive Ma Liang, un chico al
que le gusta mucho pintar. Un día recibe un pincel con poderes
mágicos que transforma todo lo que pinta en realidad. Con su nuevo
pincel mágico, Ma ayuda a los habitantes de su pueblo. Pero esta
información llega a oídos de un cruel y codicioso general, que toma
como rehén al joven y amenaza con invadir la población. Consigue
robar el pincel que, en sus manos, pierde todo su poder. Este filme
no tiene muchos alardes de producción pero es original en el diseño
de los personajes y a nivel visual. Esta bella propuesta gustará a
los amantes de la animación y es adecuada para ver en familia con
niños.
domingo, 18 de septiembre de 2016
Predicción ganadores premios EMMY 2016:
Hoy día 18 se celebra la ceremonia de entrega de los premios más importantes que se conceden a las mejores producciones televisivas del año. Si el año pasado triunfaron "Juego de tronos" en la categoría de drama y "Veep" en la de comedia, en esta edición puede suceder lo mismo, si bien en drama "Mr. Robot" podría dar la campanada por ser la serie de moda. Su protagonista Rami Malek tiene muchas opciones para ser el mejor actor, aunque le sigue de cerca Kevin Spacey por "House of cards (que nunca ha ganado un Emmy). Como mejor actriz dramática, es difícil que Viola Davis repita como ganadora, ya que Robin Wright se ha lucido mucho en la presente temporada de "House of cards" y parece tener muchas papeletas para ganar, pero también suena Keri Russell por "The americans", una gran serie que por fin es reconocida y podría dar la sorpresa. En la categoría de intérpretes de comedia, Julia Louis-Dreyfuss por "Veep" y Jeffrey Tambor por "Transparent" son los favoritos para repetir como ganadores, aunque también suena Asiz Ansari por "Master of none".
Por lo que respecta a actores de reparto, en la categoría de comedia, Tony Hale por "Veep" y "Allison Janney por "Mom" pueden volver a ganar como ocurrió el año pasado pero Anna Chlumsky por "Veep"también tiene opciones. En cuanto a drama, parecen favoritos Jonathan Banks por "Better call Saul" y Lena Headey por "Juego de tronos", si bien Kit Harington suena como ganador si además su serie "Juego de tronos" arrasa en premios, como es probable, si sumamos los premios técnicos concedidos.
En cuanto a las miniseries, es difícil que la excelente "Fargo" vuelva a ganar teniendo como rival a "The People v. O.J. Simpson: American Crime Story", que es la preferida para triunfar (el factor de la diversidad racial es importante) con, además, los premios a mejor actor para Courtney B. Vance (si se lo permite Bryan Cranston por "All the way", cuya tv-movie es la preferida a ganar en su categoría) y Sterling K. Brown (aunque su mayor rival como secundario Hugh Laurie por "The night manager"). Sobre las mejores actrices en miniseries, como protagonista hay un gran nivel y todo parece indicar que Sarah Paulson ganará por la serie favorita "The People v. O.J. Simpson: American Crime Story", mal que pese a Kirsten Dunst, que es mi elección por "Fargo". Puede ser que esta miniserie se quede con el premio a la mejor actriz secundaria gracias a Jean Smart, aunque también suena Kathy Bates por "American Horror Story: Hotel".
A veces los premios Emmy nos traen sorpresas y es posible que haya alguna en esta edición.
Mejor
serie de comedia
Black-ish
Master of None
Modern
Family
Veep
Transparent
Silicon
Valley
Unbreakable Kimmy Schmidt
Mejor serie de drama
The Americans
Better Call Saul
Downton
Abbey
Game of Thrones
Homeland
House
of Cards
Mr. Robot
Mejor miniserie
American Crime
Fargo
The Night Manager
The
People v. O.J. Simpson: American Crime Story
Roots
Mejor TV Movie
A Very Murray Christmas
All The
Way
Luther
Confirmation
Sherlock:
The Abominable Bride
Mejor actor de comedia
Anthony Anderson (Black-ish)
Aziz Ansari (Master of
None)
Will Forte (El último hombre en la Tierra)
William
H. Macy (Shameless)
Thomas Middleditch (Silicon
Valley)
Jeffrey Tambor (Transparent)
Mejor actriz de comedia
Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt)
Julia
Louis Dreyfus (Veep)
Laurie
Metcalf (Getting On)
Traceye Ellis Ross (Black-ish)
Amy
Schumer (Inside Amy Schumer)
Lily Tomlin (Grace &
Frankie)
Mejor actor de drama
Kyle Chandler (Bloodline)
Rami
Malek (Mr. Robot)
Bob
Odenkirk (Better Call Saul)
Matthew Rhys (The
Americans)
Liev Schreiber (Ray Donovan)
Kevin
Spacey (House of Cards)
Mejor actriz de drama
Claire Danes (Homeland)
Viola Davis (Cómo defender a
un asesino)
Taraji P. Henson (Empire)
Tatiana
Maslany (Orphan Black)
Keri Rusel (The Americans)
Robin
Wright (House of Cards)
Mejor actor secundario de comedia
Louie Anderson (Baskets)
Andre Braugher (Brooklyn
Nine-Nine)
Keegan-Michael Key (Key and Peele)
Ty
Burrel (Modern Family)
Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy
Schmidt)
Tony Hale (Veep)
Matt
Walsh (Veep)
Mejor actriz secundaria de comedia
Niecy Nash (Getting On)Allison Janney (Mom)
Allison Janney (Mom)
Kate
McKinnon (Saturday Night Live)
Judith Light
(Transparent)
Gaby Hoffman (Transparent)
Ana
Chlumsky (Veep)
Mejor actor secundario de drama
Jonathan Banks (Better
Call Saul)
Ben Mendelsohn
(Bloodline)
Peter Dinklage (Juego de Tronos)
Kit
Harington (Juego de Tronos)
Michael Kelly (House of
Cards)
Jon Voight (Ray Donovan)
Mejor actriz secundaria de drama
Maggie Smith (Downton Abbey)
Maisie Williams (Juego
de Tronos)
Lena Headey (Juego
de Tronos)
Emilia Clarke
(Juego de Tronos)
Maura Tierney (The
Affair)
Constance Zimmer
(UnReal)
Mejor actriz de miniserie o TV Movie
Kirsten Dunst (Fargo)
Felicity
Huffman (American Crime)
Audra McDonald (Lady Day at
Emerson's Bar & Grill)
Sarah Paulson
(The People v. O.J. Simpson: American
Crime Story)
Lili Taylor
(American Crime)
Kerry Washington (Confirmation)
Mejor actor de miniserie o TV Movie
Bryan Cranston (All The Way)
Benedict Cumberbatch
(Sherlock: The Abominable Bride)
Idris Elba (Luther)
Tom
Hiddleston (The Night Manager)
Courtney
B. Vance (The People v. O.J. Simpson:
American Crime Story)
Cuba Gooding Jr. (The People
v. O.J. Simpson: American Crime Story)
Mejor actriz secundaria de miniserie o TV Movie
Melissa Leo (All The Way)
Regina King (American
Crime)
Sarah Paulson (American Horror Story: Hotel)
Kathy
Bates ()
Jean
Smart (Fargo)
Olivia
Colman (The Night Manager)
Mejor actor secundario de miniserie o TV Movie
Jesse Plemons (Fargo)
Bokeem Woodbine (Fargo)
Hugh
Laurie (The Night Manager)
Sterling
K. Brown (The People v. O.J. Simpson:
American Crime Story)
David
Schwimmer (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)
John
Travolta (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)
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