Vientos de agosto * * *

 Desde Brasil llega esta producción dirigida por Gabriel Mascaro, que ha realizado documentales. Ahora se estrena en la ficción con este drama que obtuvo una mención especial en el festival de Locarno y estuvo presente en el festival de San Sebastián y de Mar de Plata el pasado año. Ambientada en un pueblo costero brasileño donde en el mes de agosto hay fuertes mareas y vientos, allí llega un investigador de los sonidos del viento. El director habla del poder de la naturaleza, de temas trascendentes como el descubrimiento en la vida, la muerte y consigue extraer bellas imágenes de un paisaje amenazante que él mismo fotografía. Esta es una de esas películas de autor más evocadoras que explicativas en cuanto a seguir una trama, una experiencia distinta a lo que estamos acostumbrados a ver, un aspecto que es positivo pero también negativo para aquellos que pueden dejar de prestar atención. 

La camarera Lynn * * *

Una de las propuestas más interesantes de entre los últimos estrenos es este film alemán de Ingo Haeb, que adapta una novela de Markus Horts. Lynn Zapatek es una trabajadora de la limpieza en un hotel cuya obsesión por las vidas de los clientes de la habitación. En un principio husmeaba la ropa y los objetos guardados en armarios o maletas pero un día empieza a esconderse debajo de las camas. También, mantiene una relación simplemente sexual con un gerente del hotel y conoce a una sadomasoquista que le abre una nueva perspectiva para ella. La película está realizada de manera detallada y seca sobre un personaje femenino y habla de temas como el fetichismo o la soledad, de que cada vez más los humanos nos comunicamos peor. El film tiene un punto provocador y puede incomodar a algunos espectadores. Su puesta en escena está bien trabajada en consonancia con las sensaciones negativas y cerradas que transmite. Algunos la han bautizado como la "Cincuenta sombras de Grey" alemana, pero el estreno que nos ocupa no es tan blando como aquel. Muy bien interpretada por la actriz Vicky Krieps y presente en festivales como el de Montreal, gustará mucho a los que quieran ver una película diferente, que en su incomodidad e inquietud puede relacionarse de alguna manera con otra cinta europea (noruega) estrenada aquí hace poco, "Blind". 

Vampyres * *

 Uno de los estrenos españoles de estos días es esta cinta de Víctor Matellano, que si hace hace dos años presentó sin hacer ruido un documental acerca de la producción de films de terror españoles a finales de los años sesenta, ahora realiza un film nostálgico de ese género. Cuenta la historia de dos vampiras que viven en una mansión y que, sedientas de sangre, hacen orgías con hombres. En el lugar llegan tres jóvenes excursionistas. La película bebe de cintas españolas de terror de hace muchos años y consigue que se parezca a sus referentes, pero puede ser que no atraiga a los jóvenes de hoy en día por resultar añeja, es decir, no está en la línea de los films que hacen Jaume Balagueró ("REC"), por ejemplo. Protagonizada por actores desconocidos excepto Fele Martínez, un buen actor lejos de los buenos films en que actuó hace años, puede gustar a los fans del género, ahora que se acerca el festival de cine fantástico y de terror de Sitges. 

The reflektor tapes * * *

 De entre los estrenos de la semana, no está de más destacar este documental canadiense dirigido por Kahlil Joseph que pudo verse en el pasado festival de Toronto. Trata del proceso creativo del exitoso álbum "Reflektor" del grupo Arcade Fire. Así, podemos ver cómo los músicos hacen las bases del trabajo discográfico en Jamaica, graban en Montreal, tocan en un hotel en Haití y después actúan en estadios de Londres y Los Ángeles. El documental presenta entrevistas a los miembros, momentos grabados por ellos mismos y material inédito. Este film gustará a los seguidores de los artistas en cuestión y puede ser un buen descubrimiento para los que no conozcan su música. 

Eden * * * *

Mia Hansen-Love se ha convertido en una de las directoras francesas más prometedoras con sus anteriores títulos: "Todo está perdonado", "El padre de mis hijos" y "Un amour de jeunesse". Su último estreno, que estuvo presente en festivales internacionales importantes como San Sebastián o Toronto, es el más personal y ambicioso de la realizadora hasta el momento, ya que toma como referencia la figura de su hermano DJ (que firma junto a ella el guión), para hablar de la evolución de la música electrónica desde los años noventa hasta los últimos años, de la mano de un joven, Paul, que da los primeros pasos como discjokey. 

La película abarca desde sus inicios complicados formando un dúo con un amigo en el estilo garage (parecido al house) en discotecas de París hasta la cumbre que tuvieron en Nueva York, para luego darse cuenta de que su estilo derivaba a la música electrónica más potente que ha triunfado en la década del 2000. A su manera personal, original, aunque también algo repetitiva, la directora hace un retrato del proceso de auge y caída de un joven peterpan que a los treinta años debe cambiar de estilo de vida. Hay pocas propuestas parecidas a "Eden", Hansen-Love consigue una cinta donde los personajes se mueven con mucha fluidez aunque detrás haya una planificación, cosa que hace que las más de dos horas de metraje, divida en dos partes, transcurran de manera amena y entretenida. También logra llegar a transmitir el éxtasis que sienten los aficionados a este tipo de música en las escenas en las discotecas. En la sala en la que vi el film, había gente mayor que quizás no le gustó mucho este tipo de estilo musical, pero es probable que se haya quedado con la lectura más allá de unos personajes que vivieron el presente intensamente y que tiempo después tuvieron que replantearse sus vidas. Ahí reside una de los aspectos más interesantes de la película, que captura a una generación de jóvenes y el paso del tiempo que les afecta. Además, la cinta cuenta con un reparto de actores atractivo: el protagonista Félix de Givry, adecuado como el buen chico de sonrisa de buena persona al que parece que no pase el tiempo porque no madura mientras su estilo musical y los que están a su alrededor sí lo hacen (como su primer amor), Pauline Etienne como una de las parejas más estables de Paul, Hugo Conzelman como el amigo del protagonista que forma el dúo de dj's, Vincent Lacoste, Vincent Macaigne, Greta Gerwig (como la antigua novia norteamericana), Brady Corbet y Golshifteh Farahani (la última compañera de Paul, vista en films como "Red de mentiras" y "La piedra de la paciencia"). 

En definitiva, esta es una de las películas más logradas de Mia Hansen-Love junto con la anterior "Un amour de jeunesse", que hace un excelente retrato generacional desde cierta distancia con melancolía, que gustará sobre todo a los que crecieron escuchando música electrónica.

Valoración: 8

Lo mejor: la fluidez en la realización y las canciones.

Lo peor: que eche para atrás a los que no les guste la música DJ.

Everest * * *

 El director islandés Baltasar Kormákur de cintas realizadas en su país como "Las marismas" y "Lo profundo" y de los títulos estadounidenses "Contraband" y "2 guns" dirige esta película inspirada en los hechos reales que ocurrieron en 2006 cuando dos expediciones, intentando escalar el pico más alto del mundo, tuvieron que enfrentarse a una tremenda tormenta de nieve. La película, que no estuvo a la altura para algunos críticos, al ser la encargada de inaugurar la última Mostra de Venecia, parece ser la más ambiciosa de su director, pues intenta abarcar mucho: las expediciones de los personajes, los obstáculos de las inclemencias del tiempo y de la latitud de las montañas a escalar, la relación entre los personajes de compañerismo y competencia, la presencia de los familiares. Kormákur presenta muchos personajes, pero no llega a mostrar profundidad en ellos en las escenas más íntimas. La ambientación y el uso del 3D puede ser adecuado en las localizaciones exteriores pero no ayudan a que el espectador pueda implicarse mucho en la historia, aunque tiene momentos espectaculares. Sin embargo, como producto elaborado en Hollywood, se trata de una cinta de aventuras aceptable, que no abusa del sentimentalismo en que podría haber caído este tipo de historia y cuenta con un atractivo reparto de actores (aunque a veces resulta difícil distinguir a los intérpretes): Jason Clarke, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, Sam Worthington, John Hawkes, Keira Knightley, Emily Watson, Robin Wright y Elisabeth Debicki. "Everest" gustará sobretodo a los seguidores del género de aventuras inspirados en hechos reales. 

El virus de la por * * *

 El veterano y prolífico cineasta catalán Ventura Pons regresa con un estreno casi por año, muy parecido al caso de Woody Allen. El director de "El porqué de las cosas", "Caricias", "Amor idiota" o "Forasteros", cuya anterior cinta fue el documental "Ignasi M.", vuelve al terreno de la ficción cinematográfica tras "Año de Gràcia" con este drama escritor por Josep Maria Miró y el propio Pons. Cuenta la historia de un grupo infantil de natación que un día nadan sin cinturón y acusan al monitor de dar un beso a un niño, algo que ha visto una niña. La duda radica en si se trata de un simple gesto de afecto del monitor al niño asustado o hay algo más grave que puede relacionarse con aprovecharse de un menor o con la homosexualidad. Este hecho hace que los padres se preocupen, la directora del club de natación se enfrenta a un dilema y pide explicaciones al monitor, cuyo compañero se desentiende de él y no se pronuncia. El silencio del otro monitor es el de la conformidad, el de las mayorías sumisas. En este sentido, el director, que abiertamente ha manifestado estar a favor del proceso independentista en Catalunya, puede querer hacer entender que "El virus de la por" tenga una lectura de rebelarse a la conformidad y alzar su propia voz, además que el título hace referencia a una posible postura política del miedo que Pons rechaza. El planteamiento de la película es parecido al de la nominada al Oscar "La caza" de Thomas Vinterberg, protagonizada por el ganador del premio a mejor actor Mads Mikkelsen por este film danés. "El film que nos ocupa es interesante en cuanto que habla de que la sospecha alimenta el miedo y éste genera violencia. Trata de la relación entre los prejuicios de la sociedad y la comunicación social, en que en un momento en las redes sociales o por Internet se pueden vertir difamaciones o falsas verdades. Aunque la realización tiene un aire a telefilm que no le beneficia y no es una película redonda, vale la pena verla por lo que cuenta con precisión y por las interpretaciones de los actores. En este sentido, Roser Batalla como la directora del centro hace una actuación con tensión contenida en su rostro, que podría hacer que ganara el premio Gaudí de la próxima edición de la academia de cine catalán, bien acompañada por Rubèn de Eguia, que interpreta al monitor. No es de las mejores en la filmografía de Ventura Pons, pero gustará a los interesados en su temática y a los seguidores del director. 

B * * *

 El estreno español de la semana es la ópera prima de David Ilundain, basado en hechos reales. Se centra en el día 15 de julio de 2013 en que el extesorero del Partido Popular Luis Bárcenas es trasladado de prisión para declarar en la Audiencia Nacional. en que decidió cambiar su declaraciés después de haber negado estar relacionado con los llamados "paleles de Bárcenas". Considero que es de agradecer que el cine español, como realiza desde hace años el cine estadounidense, por ejemplo, con títulos como "Todos los hombres del presidente" o "Frost/Nixon", realice muestras como este estreno sobre hechos reales políticos, algo poco habitual en el cine realizado en España, así como hacer biopics sobre figuras de la política. "B" es sencilla y su realización es más bien convencional y sin alardes, pero es consistente en lo que cuenta y el cara a cara entre los actores protagonistas es intenso. En este sentido, cabe destacar las interpretaciones de Pedro Casablanc como Bárcenas, que intenta ir más allá de la simple copia a la figura y de Manolo Solo como el juez Ruiz. 

Heimat - La otra tierra * * * *

 Uno de los estrenos más interesantes de esta semana viene de la mano de Edgar Reitz, director de una alamada trilogía que realizó para televisión sobre la historia de Alemania en el siglo XX mediante una población alemana ficticia. El film que nos ocupa se trata de una precuela de esas producciones, ambientada a mediados del siglo XIX en que la familia Hunsrück busca una vida mejor en Brasil lejos de la pobreza y el hambre. Rodada en un bello blanco y negro, la película está muy bien realizada, capta una época en que muchos alemanes tuvieron que emigrar a otro país, como ha ocurrido en muchos países a lo largo de la historia. Así, su lectura es vigente ante la crisis migratoria actual en que precisamente muchas personas emigran a Alemania. Galardonada en la academia de cine alemán con los premios a mejor película, dirección y guión, su larga duración no debería echar para atrás a los espectadores, ya que no resulta pesada ni aburrida, aunque algunos pueden aprovechar de que está dividida en dos partes Home from home y Chronicle of a vision para verla por separado. 

Los estrenos más esperados e interesantes de la Mostra de cine de Venecia 2015:

Después de las críticas que recibió la edición del pasado año por la indefinición del veterano festival, la edición de este año ha tenido una mejor recepción, con un nivel notable en la selección de películas en la sección oficial. Los títulos favoritos a entrar en el palmarés fueron "Anomalisa", "Francofonia", "Sangue de mio sangue", "11 minut" y "Behemoth" pero solamente el primero fue considerado. El equipo del jurado de este año, formado entre otros por la actriz Diane Kruger y los directores Nuri Bilge Ceylan y Pawel Pawlikowski y presidido por el oscarizado realizador Alfonso Cuarón, es probable que la labor de éste fuera decisiva para encumbrar el cine latinoamericano premiando a la película venezolana "Desde allá" y la argentina "El clan". En materia de interpretaciones, también tenían fuerza para ser premiadas Catherine Frot por "Marguerite", Ralph Fiennes por "A bigger splash", Juliette Binoche por "L'atessa" y Christopher Plummer por "Remember". Normalmente el país en el que se celebra uno de los festivales más importantes del mundo como es este caso Italia tiene premiadas algunas películas realizadas allí, pero me ha sorprendido gratamente que finalmente solamente la actuación de Valeria Golino en "Por amor vostro" hay sido la representación italiana distinguida. Algunas películas presentadas en la Mostra, posteriormente acaban estando presentes en los Oscar, como también ocurre en otros festivales como Cannes o Toronto, tal es el caso de films oscarizados como "The queen", "Gravity" o "Birdman" y este año habían algunas películas estadounidenses, sobre todo fuera de concurso como las interesantes "Spotlight" y "Black Mass". De los films USA a concurso, los más atractivos fueron "Anomalisa", "Beasts of no nation" y "Heart of a dog", mientras que decepcionó "Equals", así como la canadiense "Remember" y la italiana "L'attesa".

- Sección oficial:

Anomalisa

Uno de los títulos que pasarán a la historia de la Mostra de este año es esta cinta de animación dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson sobre un motivador profesional que cuanto más ayuda a la gente, más monótona es su vida, hasta que conoce la voz de una chica que le suena diferente y quiere ser feliz con ella. Con gran merecimiento, obtuvo el segundo premio en importancia, el gran premio del jurado.

11 minut

Otro de los films a reivindicar es esta producción polaca dirigida por Jerzy Skolimowski que narra la historia de diez personajes, por ejemplo, un marido celoso, una sexy esposa actriz, un camello o un grupo de monjas, de once minutos cada uno en un metraje total de ochenta. Es un ágil thriller realizado con precisión.

Sangue del mio sangue

La mejor propuesta italiana del certamen es este drama dividido en dos partes y ambientado en el siglo XVII y en el presente y que refleja la situación del país en estas épocas. Está dirigido por el veterano Marco Bellocchio y tiene escenas fascinantes y esconde diferentes lecturas. Está protagonizado por Alba Rohrwacher, actriz en films como "Hungry hearts" por la que ganó la Copa Volpi en Venecia el año pasado y "El país de las maravillas".

Desde allá

Ha sido sorprendente que se alzara con el máximo premio esta ópera prima de Lorenzo Vigas. Aparte de la decisión del presidente del jurado A. Cuarón, pudo influir el hecho de otorgar distinción a una filmografía más bien discreta, en un caso parecido a la pellícula venezolana "Pelo malo" que ganó en el festival de San Sebastián. Más allá de estas consideraciones, este es un notable drama sobre la a priori improbable relación entre un hombre que paga a jóvenes para que le acompañen y un joven líder de una banda de delincuentes que es llevado a su casa.

Francofonia: Le Louvre sous l'occupation

Este fue otro de los títulos favoritos a competición que finalmente no estuvo presente en el palmarés, probablemente porque su director Alexandre Sokurov ya ganó el León de Oro en 2011 por "Faust". Este es un documental más complejo que "El arca rusa" del mismo director, ambientado en la Francia ocupada de la II guerra mundial, en el que las autoridades nazis decidieron proteger la valiosa colección del Museo del Louvre de París. El film realiza un paseo por la historia de la cultura europea y vemos las diferentes idelologías que han habido durante los siglos.

Heart of a dog

Otro interesante documental que se presentó en la Mostra es este duro y personal film-ensayo dirigido por Laurie Anderson en el que la compositora y artista trata temas como el amor, la muerte y el lenguaje y realiza una radiografía de la existencia. La voz de la directora es constante y cuenta historias como la de de su perra Lolabelle.

Rabin, the last day

Una de las películas basadas en hechos reales que se presentaron en la Mostra es este drama israelí de Amos Gitai. Narra el asesinato de Isaac Rabin, primer ministro de Israel, en 1995 a cargo de un joven fanático sionista.

Beast of no nation

Cari Joji Fukunaga, director de "Sin nombre" y de la primera temporada de "True Detective", realiza este drama bélico basado en las experiencias de Agu, un niño soldado africano que se vio obligadi a participar en una guerra civil. Cuenta con una potente interpretación del actor Idris Elba y de Abraham Attah, premio al mejor actor emergente en la Mostra.

El clan

Esta coproducción entre Argentina y España de Pablo Trapero se alzó con el premio al mejor director por este thriller también basado en hechos reales, en este caso el caso policial del clan Puccio, que conmocionó Argentina a principios de los ochenta. Detrás de esa familia tradicional se oculta un siniestro clan que secuestra y asesina a personas.

La chica danesa

El oscarizado Tom Hooper dirige con elegancia este convencional drama biográfico basado en la historia de una pareja de artistas daneses. A partir del momento en que el esposo Einar sustituyó a la modelo que pintaba su mujer, empezó una transformación que puso en riesgo el apoyo de su esposa, hasta convertirse en la primera persona que se hizo un cambio de sexo. Eddie Redmayne y Alicia Vikander realizan unas excelentes interpretaciones que seguramente estén presentes en próximos premios como los Oscar.

L'hermine

Christian Vincent escribe y dirige esta acertada comedia francesa sobre un juez que se enamora de una médico que es miembro de un jurado popular. Su protagonista Fabrice Luchini fue merecidamente premiado con la Copa Volpi al mejor actor, además del guión. Esta es una de las mejores cintas francesas a competición, aunque "Francofonia" también hubiera sido justo que estuviera en el palmarés, así como la actriz Catherine Frot por "Marguerite".

Abluka

Esta película turca dirigida por Emin Alper consiguió el premio especial del jurado. Ambientada en Estambul, cuenta la historia de un alto oficial de la policía que ofrece a un preso la libertad condicional a cambio de que trabaje para ellos buscando restos de fabricación de bombas.

Behemoth

Otro documental que sonó como favorito para entrar en el palmarés es esta coproducción entre China y Francia dirigida por Zhao Liang sobre el trabajo en el ejército.

- Fuera de concurso:

Spotlight

Presentada fuera de competición en la Mostra y segunda finalista al premio del público a la mejor película en el festival de Toronto. Dirigida por Thomas McCarthy, también está basada en hechos reales y narra cómo un equipo de reporteros del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia perpetrados por unos curas durante décadas, unas acusaciones que la archidiócesis de Boston intentó ocultar. Cuenta con un atractivo y conocido reparto de actores: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Stanley Tucci, Billy Crudup y Liev Schreiber. 

Los estrenos españoles más esperados e interesantes de la temporada de premios:

- Agosto / Septiembre:

Atrapa la bandera de Enrique Gato.

Anacleto: agente secreto de Javier Ruiz Caldera, con Quim Gutiérrez, Imanol Arias, Alexandra Jiménez y Carlos Areces.

Un día perfecto de Fernando León de Aranoa, con Benicio del Toro, Tim Robbins y Olga Kurylenko.

ma ma de Julio Medem, con Penélope Cruz, Luis Tosar y Asier Etxeandía.

Los exiliados románticos de Jonás Trueba con Vito Sanz, Francesco Carril y Luis E. Parés.

El virus de la por de Ventura Pons, con Roser Batalla, Rubén de Eguia y Albert Ausellé.

B de David Ullain, con Pedro Casablanc y Manolo Solo.

El desconocido de Dani de la Orden, con Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Goya Toledo y Fernando Cayo.

- Octubre:

Regresión de Alejandro Amenábar, con Ethan Hawke, Emma Watson y David Thewlis.

La playa de los ahogados de Gerardo Herrero, con Carmelo Gómez, Antonio Garrido, Tamar Novas, Celso Bugallo, Celia Freijeiro, Marta Larralde y Luis Zahera.

Segundo origen de Carles Porta, con Rachel Hurt-Wood, Andrés Batista, Ibrahim Mané y Sergi López.

Los miércoles no existen de Peris Romano, con Eduardo Noriega, Inma Cuesta, Alexandra Jiménez y Gorka Otxoa.

El rey de La Habana de Agustí Villaronga con Maykol David y Yordanka Ariosa.

Amama (Abuela) de Asier Altuna de Iraia Elías, Kandido Uranga y Klara Badiola.

Un dia perfecte per volar de Marc Recha de Roc Recha y Sergi López.

Mi gran noche de Álex de la Iglesia, con Raphael, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez y Carlos Areces.

Truman de Cesc Gay, con Ricardo Darín y Javier Cámara.

- Noviembre:

Altamira de Hugh Hudson, con Antonio Banderas, Rupert Everett y Pierre Niney.

Ocho apellidos catalanes de Emilio Martínez-Lázaro, con Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi y Berto Romero.

Nadie quiere la noche de Isabel Coixet, con Juliette Binoche, Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne.

La novia de Paula Ortiz, con Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García y Manuela Vellés.

- Diciembre:

Techo y comida de Juan Miguel del Castillo, con Natalia de Molina y Mariana Cordero.

Incidencias de José Corbacho y Juan Cruz, con Lola Dueñas, Rossy de Palma, Aida Folch, Carlos Areces, Rubén Ochandiano e Imanol Arias.

Palmeras en la nieve de Fernando González Molina, con Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Celso Bugallo, Laia Costa y Emilio Gutiérrez Caba.

Barcelona, nit d'hivern de Dani de la Orden, con Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Abel Folk, Alberto San Juan, Àlex Monner, Asunción Balaguer y Mariano Venancio.

- Enero:

Cien años de perdón de Daniel Calparsoro, con Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo, Marián Álvarez y Patricia Vico.

Quiniela ganadores premios EMMY 2015:

Hoy día 20 de septiembre se celebra la ceremonia de entrega de los premios más importantes de la televisión estadounidense. 

Por lo que respecta a las series de comedia, bien podría salir victoriosa de nuevo "Modern family", que ganaría en esta categoría a "Frasier", con quien comparte el récord de premios. No obstante, "Veep2 también cuenta con serias opciones de ganar. Sobre los actores en esta categoría, Julia Louis Dreyfuss puede volver a ganar el Emmy pero este también es el año de Amy Schummer. En cambio, no parece haber duda de que Jeffrey Tambor será el mejor actor de comedia. De entre los secundarios destacan Tituss Burgess o su máximo rival Tony Hale, y Allison Janney. 

En el apartado de las series de drama, después del triunfo de la despedida de "Breaking bad" el año pasado,  en este 2015 tiene muchas posibilidades que el final de "Mad men" sea por todo lo alto tras múltiples premios y nominaciones desde que empezó la serie. Sus máximos rivales en esta categoría son "Better call Paul" y "Juego de tronos. En cuanto a los intérpretes, ya sería hora que por primera vez en su historia, el Emmy a la mejor actriz dramática fuera para una actriz de color. Este año las que tienen más posibilidades de ganarlo son Taraji P. Hneson y Viola Davis, aunque apuesto por la primera. John Hamm podría alzarse con el premio al mejor actor por fin, si bien hay que recordar que Kevin Spacey no ha ganado un Emmy. En cuanto a los actores secundarios, es probable que Jonathan Banks y Uzo Aduba se lleven la estatuilla, pero también es cierto que en el caso de las actrices secundarias, tienen opciones Lena Headey y Christina Hendricks. 

En lo que concierne a las miniseries, la favorita es "Olive Kitteridge", en la que además su pareja protagonista Frances McDormand y Richard Jenkins, es probable que sean los ganadores como mejores actores de miniserie, aunque "American Crime" es la máxima rival. También en cuanto a las actrices, son serias rivales Felicity Hauffman y Maggie Gyllenhaal y de entre los actores, David Oyelowo es un serio candidato. 

Por último, destacar que en el apartado de mejor película para televisión puede ser la vencedora "Bessie", que en esta categoría es la que tiene más nominaciones y "Nightingale".

                                                                         

MEJOR SERIE DE COMEDIA

Modern Family (ABC)

Veep (HBO)

Louie (FX)

Silicon Valley (HBO)

Parks and Recreation (NBC)

Transparent (Amazon Instant Video)

Unbreakable Kimmy Schmidt (Netflix)

MEJOR SERIE DE DRAMA

Downton Abbey (ITV)

Mad Men (AMC)

Juego de Tronos (HBO)

House of Cards (Netflix)

Orange Is The New Black (Netflix)

Better Call Saul (AMC)

Homeland (Showtime)

MEJOR MINISERIE

American Horror Story: Freak Show (FX)

American Crime (ABC)

Olive Kitteridge (HBO)

The Honorable Woman (SundanceTV)

Wolf Hall (PBS)

MEJOR PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Agatha Christie's Poirot: Curtain, Poirot's Last Case (Acorn TV)

Bessie (HBO)

Grace of Monaco (Lifetime)

Hello Ladies: The Movie (HBO)

Killing Jesus (National Geographic Channel)

Nightingale (HBO)

MEJOR ACTOR DE COMEDIA

Anthony Anderson por Black-ish

Louis C.K. por Loiue

Don Cheadle por House of Lies

Matt LeBlanc por Episodes

William H. Macy por Shameless

Will Forte por The Last Man on Earth

Jeffrey Tambor por Transparent

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA

Eddie Falco por Enfermera Jackie

Julia Louis-Dreyfus por Veep

Lisa Kudrow por The Comeback

Lily Tomlin por Grace and Frankie

Amy Schumer por Inside Amy Schumer

Amy Poehler por Parks and Recreation

MEJOR ACTOR DE DRAMA

Jeff Daniels de The Newsroom

Kevin Spacey por House of Cards

Jon Hamm por Mad Men

Bob Odenkirk por Better Call Saul

Kyle Chandler por Bloodline

Liev Schreiber por Ray Donovan

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA

Viola Davis por Cómo defender a un asesino

Taraji P. Henson por Empire

Claire Danes por Homeland

Tatiana Maslany por Orphan Black

Elisabeth Moss por Mad Men

Robin Wright por House of Cards

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE COMEDIA

Ty Burrell por Modern Family

Andre Braugher por Brooklin Nine-Nine

Adam Driver por Girls

Tony Hale por Veep

Keegan-Michael Key por Key & Peele

Tituss Burgess por Unbreakable Kimmy Schmidt

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE COMEDIA

Mayim Bialik por The Big Bang Theory

Allison Janney por Mom

Julie Bowen por Modern Family

Anna Chlumsky por Veep

Kate McKinnon por Saturday Night Live

Niecy Nash por Getting On

Jane Krakowski por Unbreakable Kimmy Schmidt

Gaby Hoffmann por Transparent

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE DRAMA

Peter Dinklage por Juego de Tronos

Jim Carter por Downton Abbey

Alan Cumming por The Good Wife

Jonathan Banks por Better Call Saul

Ben Mendelsohn por Bloodline

Michael Kelly por House of Cards

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE DRAMA

Lena Headey por Juego de Tronos

Christina Hendricks por Mad Men

Christine Baranski por The Good Wife

Emilia Clarke por Juego de tronos

Uzo Aduba por Orange Is The New Black

Joanne Froggatt por Downton Abbey

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE

Jessica Lange por American Horror Story: Freak Show

Felicty Huffman por American Crime

Queen Latifah por Bessie

Frances McDormand por Olive Kitteridge

Emma Thompson por Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Maggie Gyllenhaal por The Honorable Woman

MEJOR ACTOR DE MINISERIE

Adrien Brody por Houdini

Ricky Gervais por Derek Special

Timothy Hutton por American Crime

David Oyelowo por Nightingale

Richard Jenkins por Olive Kitteridge

Mark Rylance por Wolf Hall

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA (MINISERIE/TV MOVIE)

Sarah Paulson por American Horror Story: Freak Show

Angela Bassett por American Horror Story: Freak Show

Kathy Bates por American Horror Story: Freak Show

Regina King por American Crime

Mo'Nique por Bessie

Zoe Kazan por Olive Kitteridge

MEJOR ACTOR SECUNDARIO (MINISERIE/TV MOVIE)

Richard Cabral por American Crime

Denis O'Hare por American Horror Story: Freak Show

Finn Wittrock por American Horror Story: Freak Show

Bill Murray por Olive Kitteridge

Michael Kenneth Williams por Bessie

Damian Lewis por Wolf Hall

MEJOR ACTRIZ INVITADA (DRAMA)

Diana Rigg por Juego de tronos

Rachel Brosnahan por House of Cards

Allison Janney por Masters of Sex

Khandi Alexander por Scandal

Cicely Tyson por Cómo defender a un asesino

Margo Martindale por The Americans

MEJOR ACTOR INVITADO (DRAMA)

Michael J. Fox por The Good Wife

Reg E. Cathey por House of Cards

Beau Bridges por Masters of Sex

F. Murray Abraham por Homeland

Alan Alda por The Blacklist

Pablo Schreiber por Orange Is The New Black

MEJOR ACTRIZ INVITADA (COMEDIA)

Gaby Hoffman por Girls

Pamela Adlon por Louie

Elizabeth Banks por Modern Family

Christine Baranski por The Big Bang Theory

Tina Fey por Unbreakable Kimmy Schmidt

Joan Cusack por Shameless

MEJOR ACTOR INVITADO (COMEDIA)

Bill Hader por Saturday Night Live

Louis C.K. por Saturday Night Live

Paul Giamatti por Inside Amy Schumer

Mel Brooks por The Comedians

Bradley Whitford por Transparent

John Hamm por Unbreakable Kimmy Schmidt

La visita * * *

 Después de los fracasos que supusieron los films más ambiciosos y de mayor presupuesto de M. Night Shyamalan, el director ha vuelto a realizar films de producción más modesta que le dieron éxito como "El sexto sentido", "El bosque" o "La joven del agua" y demuestra que en su filmografía se le da mejor extraer petróleo de historias pequeñas y que en su caso, son mejores las películas de menor presupuesto. "La visita" tiene como referente el cuento de Hansel y Gretel y cuenta la historia de dos hermanos que son enviados por su madre una semana a Pensilvania a casa de sus abuelos y descubren en ellos algo inquietante. Esta es una cinta de terror con toques de ironía en que el director demuestra que no ha perdido la capacidad para la sorpresa, se divierte jugando con esta precisa pieza y se centra en lo importante: la historia y los personajes. Si bien es un poco previsible, tiene sustos baratos y no llega al nivel de otros títulos de Shyamalan como los anteriores citados, es mejor que sus dos últimas películas, gustará a los seguidores del director y será bien recibida por aquellos que no le daban por perdido.