También podemos encontrar en Disney + desde mediados de junio el segundo trabajo dirigido por Roshan Sethi tras debutar con “7 days”. Raj Patel es un experto en matemáticas pero también está secretamente obsesionado con el sueño de su difunto padre de convertirse en músico de rap, y casi lo pierde todo en su intento de lograr múltiples objetivos en la vida. Esta es una comedia estadounidense sobre una relación paterno-filial y el hip-hop es una especie de feel-good movie con buenas canciones en que destacan las actuaciones de Utkarsh Amdudkar (miniserie “The dropout”) y Manny Magnus como padre e hijo con buena química juntos.
viernes, 30 de junio de 2023
Stan Lee, una leyenda centenaria * * *
El documentalista David Gelb tras títulos como “Wolfgang” ha realizado este que se ha estrenado a mediados de junio en Disney +. Marvel Studios y el director nos presentan "STAN LEE", el documental oficial sobre Stan “The Man” Lee y su periplo hasta convertirse en un referente del mundo del cómic y de la cultura pop: desde su infancia como Stanley Lieber hasta el ascenso meteórico de Marvel Comics. A partir de material de archivo personal, "STAN LEE" cuenta la historia de Stan Lee (su vida, su carrera, su legado) con las propias palabras del autor. Este documental estadounidense no ofrece una biografía completa sobre la carrera y el proceso creativo de su protagonista pero tiene un ritmo ágil. La propuesta puede interesar a los que conozcan poco sobre Marvel mientras que los amantes de los cómics quizás no encuentren nada revelador.
Chevalier * * *
Después de producciones televisivas como codirigir la miniserie “Una historia real” Stephen Williams ha realizado este biopic de Chevalier de Saint-Georges, hijo de una esclava africana que alcanzó el éxito en la sociedad francesa del siglo XVIII como virtuoso violinista y compositor, además de como renombrado campeón de esgrima. Nacido Joseph Bologne, hijo ilegítimo de su madre, esclava, y un francés dueño de la plantación donde trabajaba su madre, Chevalier creció enfrentado al racismo y al clasismo de la época, pero llegó a codearse con la alta sociedad francesa de su tiempo, conociendo incluso a María Antonieta, reina consorte de Francia. La película estadounidense es un aceptable drama biográfico de época sobre la vida del artista negro del siglo XVIII que fue olvidado y está interesada en elementos de racismo y representar minorías que puede resultar un poco forzado. La producción tiene aspectos cuidados como la ambientación y la música y tiene un elenco encabezado por Kelvin Harrison Jr. con Samara Weaving, Lucy Bounton y Minnie Driver. El film se puede ver desde mediados de junio en Disney +.
Flamin' Hot: la historia de los Cheetos picantes * * *
La actriz Eva Longoria ha debutado en la dirección de largometraje de ficción con este que se ha estrenado a inicios de junio en Disney +. La película narra la vida de Richard Montañez, el conserje hispano que creó los Flamin' Hot Cheetos picantes. La película estadounidense basada en hechos reales es una desenfadada comedia dramática que cuenta una historia de superación personal, tiene un componente latino, resulta entretenida pero también hay una intención propagandística. El film tiene un reparto de actores formado por Jesse Garcia (“La madre”), Annie Gonzalez (“La última aventura”), Tony Shalhoub y Dennis Haybert.
Wild life * * *
En la plataforma de Disney + se han estrenado varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos es el realizado por Elizabeth Chai y Jimmy Chin después de “Rescate en las profundidades”. Presenta un retrato de los conservacionistas Kris y Doug Tompkins que narra su lucha por preservar uno de los últimos lugares verdaderamente salvajes del planeta. Este interesante largometraje estadounidense de no ficción sobre la filantropía desinteresada en la Patagonia resulta cálido pero evita aspectos controvertidos. El film estuvo en el festival SXSW de Austin y está disponible en Disney + desde finales de mayo.
Sin malos rollos * * *
Después de “Chicos buenos” Gene Stupnitsky ha coescrito y dirigido este largometraje estadounidense comercial estrenado en cines. Cuando está a punto de perder su casa de la infancia, Maddie descubre un curioso anuncio de trabajo: unos adinerados padres controladores están buscando a alguien que salga en una cita con su introvertido hijo de diecinueve años, Percy, antes de que este vaya a la Universidad. Para su sorpresa, Maddie descubre pronto que la torpeza de Percy no está tan clara. Estamos ante una aceptable comedia adolescente con componente romántico que no hace mucha gracia pero aporta cierta frescura y es adecuada para pasar un buen rato en verano. Lo más destacable es la química entre Jennifer Lawrence (estupenda en un registro cómico) y Andrew Barth Feldman (“Guía de viaje hacia el amor”), acompañados de Matthew Broderick y Laura Benanti (“Aquí y ahora”).
La puerta mágica * * *
Un título estadounidense que se ha estrenado en cines es el dirigido por Jeffrey Walker, responsable de “La boda de Ali” y la miniserie “Lambs of god”. Paul Carpenter se convierte de la noche a la mañana en el nuevo becario de la misteriosa empresa J.W. Wells & Co, compartiendo mesa con la brillante Sophie. Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo trabajo es cualquier cosa menos convencional. Mientras Sophie es ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa, Humphrey Wells persuade al joven Paul para que busque el objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica. Esa oscura y peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares increíbles: desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las alturas del Himalaya. Será en esa búsqueda que Paul se convertirá en un héroe inesperado y deberá salvar al mundo del plan más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana. Esta coproducción estadounidense de fantasía y aventuras que adapta una novela intenta acercarse al mundo de la magia a las nuevas generaciones como lo hizo “Harry Potter” aunque el resultado es desigual. La película resulta inofensiva y entretenida, destaca el diseño de producción y está dirigida al público familiar pero amontona muchas ideas y los efectos especiales no lucen bien. El film tiene un reparto formado por Patrick Gibson (“Tolkien”), Sophie Wilde (serie “No sabéis quién soy”) , Christoph Waltz, Sam Neill y Miranda Otto.
jueves, 29 de junio de 2023
Festival de HUESCA 2023:
Un año más se ha celebrado en la bella ciudad de Huesca una nueva edición de su festival internacional de cine con sede principal en el teatro Olimpia. Como buenos aragoneses son persistentes en su dedicación al mundo del cortometraje desde hace años. Los cortometrajes premiados en este certamen son preseleccionados para estar en los Goya y los Oscar.
Este año han sido premiados la actriz Aitana Sánchez Gijón con el premio Luis Buñuel y el director Pablo Larraín con el premio ciudad de Huesca.
Se han presentado largometrajes como Spencer, Empieza el baile, La fortaleza, Els encantats y El combate de Keiko.
He podido ver a través de la plataforma online festhome de manera gratuita con un simple registro cortometrajes como el argentino Rebelado, el chileno La mecha, el portugués Ice merchants y el alemán Rest in piece.
Otros títulos que estuvieron en el certamen son Eva, It’s a matter of hours and days, Tormenta de verano y As miçangas, por ejemplo.
En secciones paralelas hubo cortolíticos sobre lucha social, en femenino y Zinentiendo, por ejemplo.
Además, se realizaron actividades parelelas como la exposición Goya, precursor de los hermanos Lumière y visitas guiadas Huesca de cine.
En cuanto al palmarés de esta quintagésimo primera edición, en el ámbito iberoamericano estuvieron en el jurado las figuras Juanjo Artero y Claudia Costafreda. En el apartado internacional formó parte del jurado María Botto el título alemán “Granica” de Joshua Neubert obtuvo una mención a los valores humanos y el documental británico “Left behind” de Matteo Crescennzi tuvo una mención especial del juardo joven. Por su parte, el documental español “Arquitectura emocional 1959” de León Siminiani ganó el premio a mejor guion.
A continuación vamos a destacar los siguientes títulos que pude ver en esta edición del fstival de cine de Huesca.
Je veux deguster
Uno de los cortometajes que vi es el francés dirigido por Leo-Antonin Lutinier. Antonin (35) ya no es tan joven, su ardor y su insolencia deberían haberse evaporado con los años, pero sigue siendo imprevisible en sus relaciones sociales, en sus relaciones amorosas y de amistad. A menudo es divertido, a veces patético, o todo lo contrario. ¿Quién puede soportar su resistencia? Antonin choca con la realidad, así que pase lo que pase, acabará sin aliento.
Yellow
El siguiente título es la coproducción británica dirigida por Elham Ehsas. En el Afganistán controlado por los talibanes, Laili entra en una tienda Chadari en Kabul para comprar su primer velo de cuerpo completo a un comerciante talibán y enfrentarse a un nuevo futuro.
Sushi
El actor Iván Morales ha dirigido estee cortometraje español, un drama paternofilial interpretado por Xavi Sáez y Alex Monner. Esta noche será la primera vez que Jaume, un guardia urbano de una ciudad de provincias, comerá sushi. Y también será la primera vez que comparta unas pocas horas con su hijo biológico.
Zoon
Este es el segundo trabajo realizado por Jonatan Schwenk. En los pantanos oscuros de un bosque nocturno, un grupo de axolotes brillantes está en celo, acariciando y mordisqueando las extremidades del otro. De pronto, un habitante del bosque mucho más grande y de dos patas se encuentra con ellos y se acerca para devorar a una de las pequeñas criaturas. Este cortometaje alemán de animación estuvo en el festival de Sundance.
Maruja
María Antonia Bravo García, más conocida como Maruja, vive con su marido en San Ildefonso, un barrio de clase obrera de Cornellà, en la periferia de Barcelona. Tiene 87 años, se aburre en casa y a menudo sale a la calle en busca de aire fresco que la haga sonreír, siempre con su carro de la compra. Berta Garcia-Lacht ha dirigido esta agradable comedia.
Raticida
En una noche como tantas otras, indistinguible de la anterior o de la siguiente, Carlos se ve expulsado de su dormitorio. Más allá de su propia puerta, una rata se ha apoderado de sus pertenencias, sin una llamada de cortesía o advertencia. Este cortometarje portugués es el prijero dirigido por Joao Niza Ribeiro.
Flurin
Jonas Schaffter ha realizado este estimable documental suizo que presenta la vida de Flurin en el idilio rural y su escape hacia el mundo, un chico granjero en su viaje hacia sí mismo.
Se nos hizo de noche
Tras “Ráfagas de vida salvaje” Jorge Cantos ha escrito y dirigido este pasable drama juvenil. Hoy Oca ha salido de casa con sus dos hermanos pequeños. Se los ha llevado a la montaña con los gilipollas de sus amigos. Pero no ha venido para pasar el día en el campo. Y no piensa volver a casa.
Amarradas
Hay que destacar el segundo cortometraje escrito y dirigido por Carmen Córdoba después de “Roberto”. Madre e Hija están amarradas de por vida por un vínculo eterno que sana y que hiere, y que se perpetúa cuando Hija se convierte en Madre. Este es un sencillo trabajo sobre la maternidad que fue nominado a los premios Goya y Quirino a mejor cortometarje de animación, obtuvo una mención especial en el apartado iberoamericano y recibió el premio del público en el festival oscense.
The record
En el segundo título escrito y dirigido por Jonathan Laskar, un viajero le regala a un anticuario un disco de vinilo mágico: "Te lee la mente y reproduce tus recuerdos perdidos". Obsesionado por este disco interminable, lo escucha una y otra vez. Este breve cortometaje suizo animado fue reconocido como mejor primer trabajo en el festival de Annecy del año pasado.
Non grata
Cabe señalar el primer cortometraje escrito y dirigido por Alba Lozano. Julia asiste con su hijo Dani, que tiene TDAH, a una fiesta de cumpleaños a la que no han sido invitados. Los padres, reticentes a que entren, les acaban dejando pasar y la fiesta transcurre con normalidad hasta que una agresión entre los niños hace que los adultos culpen al niño y Julia pierde los estribos por defenderlo. Este notable drama interpretado por la actriz Cristina Brondo forma parte ste año del concurso de cortometrajes Versión española – SGAE y se pudo ver en el festival aragonés.
El otro
Otro título español es el escrito y dirigido por el debutante Marc G. Ros. Hoy es el cumpleaños de Iván; cumple dieciocho años. Tras una larga noche de celebración con sus amigos, regresa a casa con intención de dormir hasta tarde, pero su madre le despierta para felicitarle y darle su regalo: Un reloj. Iván enfurece, echa a su madre de la habitación, rompe el reloj y finalmente escapa de casa. Iván empieza a alejarse de la ciudad. Tras un largo viaje, llega a una urbanización privada, y entra dentro de una vivienda en busca de un objeto que le prometieron años atrás. Este s un drama familiar que cuenta con los actores Daniel Grao y Rocío Muñoz.
Les douleurs impatientes
De guardia nocturna en urgencias psiquiátricas, Lisa, una joven interna dedicada a sus pacientes, se debate entre sus compromisos humanistas y la poderosa administración del hospital. Marisa Ingold ha escrito y dirigido este drama francés sobre la sanidad francesa que está bien interpretado por la actriz Adele Wismes y tiene un final impactante.
Fox tossingp
En la Europa del siglo XVII, entre la aristocracia había un pasatiempo/deporte sangriento ahora olvidado llamado lanzar zorros. Basado en este extraño fenómeno cultural, este cortometraje animado húngaro elaborado por Zénó Mira pretende presentar la vida hedonista de la gente de un palacio, en la que participan zorros como juguetes condenados a muerte.
Olores
Hay que apuntar este trabajo escrito y dirigido por la debutante Alba Esquinas. “Olores” son los sonidos y las imágenes de la infancia de alguien que se siente más cerca de los cuchillos y trapos manchados de sangre que de la pureza con la que se suele concebir la niñez al imaginar a los niños jugar entre ellos. Pero hablar de su infancia no es solo hablar de la sangre, sino de su madre y los olores de su carne. El film ganó el premio Danzante documental iberoamericano José María Porquet y el Danzante iberoamericano ópera prima Alberto Sánchez. El film
Le point de reprise
También pude ver este cortometraje francés escrito y dirigido por Nicolas Panay que ganço el primer premio Danzante internacional. Odile, una trabajadora del sector textil, y sus compañeros se ven obligados a evaluar a jóvenes tunecinas durante una semana. Aunque no hay una buena solución, Odile intentará hacer la buena elección.
Victoria
Agustina Gatto ha escrito y dirigido este cortometraje argentino que se sustenta en los diálogos entre la pareja protagonista bien interpretada por Magela Zanotta y Héctor Díaz. A Victoria su jefe le toca el culo en una fiesta de trabajo. Ella le pide a Pablo, su compañero de oficina, amigo desde hace veinte años y quien fue testigo del acoso, que la ayude a denunciarlo en Recursos Humanos, pero para él no fue tan grave. El film obtuvo el Danzante iberoamericano Cacho Pachero.
Liturgy of anti-tank obstacles
En la resistencia nacional, cada ciudadano trata de ser útil. Los ucranianos cambian de profesión y se adaptan a las necesidades de la guerra. Los escultores fabrican barreras antitanque en sus talleres de arte. Al igual que el ejército de terracota, figuras silenciosas de ángeles y múltiples copias de Jesucristo se paralizan a la espera de nuevas creaciones. Los artesanos sueldan artículos de defensa de metal para las Fuerzas Armadas de Ucrania. Esta coproducción estadounidense realizada por Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk es un cortometraje que fue reconocido con el primer premio Danzante documental.
Il Faut Tout Un Village...
Después de codirigir “Totally under control” Ophelia Harutyunyan ha escrito y dirigido este cortometraje. Mariam vive en un remoto pueblo armenio donde no hay hombres. En su cumpleaños, sus esperanzas de tener una familia reunida se hacen añicos, pero debe dejar de lado sus propios sueños aplastados y construir las esperanzas de su amiga Anush de una vida idílica mientras se embarca en la maternidad. Esta coproducción armenia fue premiada con el premio Danzante internacional a mejor ópera prima.
Los ojos de doña Lucy
Para terminar, pude ver esta pieza mexicana dirigida por Carlos Hinojosa y Gerardo Romero. Marco, un adolescente de bajos recursos, se da cuenta de que doña Lucy, una señora mayor con una pequeña tienda de abarrotes en el barrio, se está quedando ciega, y en un intento de encajar con sus malas amistades planean robarle al anochecer. Las cosas no van a salir como pensaba y Marco tendrá que cargar con las consecuencias. El film obtuvo una mención especial en el apartado iberoamericano de esta edición del festival de Huesca.
Huye, conejo, huye * *
También podemos encontrar en Netflix desde finales de este mes este título dirigido por Daina Reid que se ha dedicado sobre todo a producciones televisivas como codirigir la serie “Las luminosas”. Una doctora de una clínica de fertilidad descubre que su hermana pequeña se comporta de una manera extraña, lo que pondrá a prueba sus valores y le obligará a afrontar los fantasmas de su pasado. La película australiana de terror ofrece tensión pero tiene tópicos, puede llegar a aburrir al espectador y sale perdiendo si se compara con “The Babadook”. Cabe señalar la actuación de la actriz Sarah Snook y cuenta con Greta Scacchi.
La combinación perfecta * *
Este título estadounidense es el coescrito y dirigido por Numa Perrier después de codirigir la serie “Abuelo y exconvicto”. Una mujer de cuarenta años con todo en juego (su carrera de alto riesgo, su reloj biológico en marcha, su cuenta bancaria) lo arriesgará todo por un romance secreto intensamente lujurioso con la única persona que podría destruirle. Esta adaptación de una novela es una pasable comedia romántica sobre el amor en una edad no muy joven que resulta corriente y lo único destacable es la química entre la pareja protagonista formada por Gabrielle Union (“Doce en casa”) y Keith Powers (“La guerra del mañana”). El film puede encontrar su público desde finales de junio en Netflix.
A través del mar *
Tras “A través de mi ventana” Marçal Forés ha dirigido esta secuela. Ares se ha ido a estudiar a Estocolmo, y él y Raquel están manteniendo una relación a distancia, lo que supone un mayor desafío de lo que ellos habían imaginado. Cuando llega el verano y se reencuentran, el periodo de separación y las nuevas personas que han conocido en ese tiempo harán que lo que creían seguro empiece a tambalearse. La película española es un más bien pésimo drama romántico que tiene clichés y expande demasiado las historias de los personajes secundarios. Es una lástima que el director que prometía con el film “Animals” haga productos de este tipo. La propuesta no recomendable se puede ver en Netflix desde finales de junio.
El rey de los clones * * *
President * * *
El siguiente título es el realizado por Camilla Nielsson. Zimbabwe está en una encrucijada. El líder del partido de la oposición MDC, Nelson Chamisa, desafía a la vieja guardia del ZANU-PF liderado por Emmerson Mnangagwa, conocido como "El Cocodrilo". La elección pone a prueba tanto al partido gobernante como a la oposición. Este notable largometraje de no ficción danés habla de una democracia en peligro, está realizado metódicamente, cabe destacar los testimonios de gente corriente y la labor de fotografía que capta la atmósfera de Zimbabwe. El film de 2021 obtuvo el premio especial del jurado en documental en la sección World cinema del festival de Sundance y fue nominado al premio Gotham a mejor documental.
Un crimen argentino * * *
En la plataforma de Filmin se han estrenado a finales de junio varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos es el debut en el largometraje dirigido por Lucas Combina tras la serie “La chica que limpia”. Este es un thriller de investigación criminal y político, basado en un hecho real ocurrido en los años ochenta: la intrigante desaparición de un hombre de negocios en la ciudad de Rosario, en el marco de la dictadura militar argentina. El caso es asignado a dos secretarios de un juzgado de instrucción pocas semanas antes de que uno de ellos emigre a España. En una carrera contra el tiempo ambos juristas intentarán resolver el caso enfrentando las interferencias de una policía subordinada al poder represor. La película argentina basada en una novela tiene toques de humor, un guion bien construido pero la intriga es floja y los personajes no están muy desarrollados. El film cuenta con actores como Nicolás Francella, Darío Grandinetti y Rita Cortese.
miércoles, 28 de junio de 2023
La maison * * *
Este es el primer largometraje de ficción coescrito y dirigido por Anissa Bonnefont, que ha dirigido documentales como “Olivier Rousteing, el huérfano prodigio”. Emma, una novelista de 27 años quiere escribir un libro que hable de las trabajadoras del sexo y del mundo de la prostitución. Para entender ese mundo consigue que la elijan para trabajar como prostituta en La Maison, un famoso burdel de Berlín. Su intención era pasar allí no más de dos semanas, pero acaba quedándose dos años. Basada en la novela autobiográfica de Emma Becker, esta película francesa trata el tema tabú de la prostitución femenina pero quizás no se adentra mucho en esa realidad. Está dirigida con cierta elegancia y utiliza la cámara subjetiva aunque el ritmo es algo lento. La cinta está bien protagonizada por Ana Girardot y cuenta con Rossy de Palma.
Traición * *
Un título francés que se ha estrenado en salas es el dirigido por Jean-Paul Civeyrac, responsable de trabajos como “A través del bosque” y el anterior “Mes provinciales”. Juliane Verbeck es la comisaria general de policía de París. Es una mujer de gran integridad moral, y de gran fuerza interior. Pero el descubrimiento de la doble vida de su marido la hará perder repentinamente el equilibrio y la llevará a comportamientos y actos de los que nunca se hubiera creído capaz… Este es un thriller dramático que tiene un buen planetamiento pero deriva en situaciones inverosímiles. La película resulta fría, confusa y el espectador no puede empatizar con el personaje principal a cargo de la actriz Sophie Marceau, acompañada del actor Johan Heldenbergh.
Una vida no tan simple * * * *
Tras “No mires a los ojos” el guionista y director Félix Viscarret ha escrito y dirigido este largometraje que se ha estrenado en salas. Isaías, de cuarenta años, era un prometedor arquitecto. Ahora pasa sus días entre su estudio de arquitectura y el parque a la salida de la escuela, donde juegan sus hijos. Dondequiera que esté, Isaías siente que no está donde debería. Con su mujer Ainhoa se nota el paso de los años y lo agotadores que pueden ser los niños. Isaías entabla una amistad con Sonia, madre de otro niño del cole, que le va a mostrar que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan simple. Esta es una notable comedia dramática sobre la crisis de los cuarenta, la amistad masculina y la paternidad que tiene un componte melancólico y destaca sobre todo por el creíble guion y los actores. El reparto está encabezado por Miki Esparbé, con Alex García, Ana Polvorosa, Olaya Caldera (serie “HIT”), Julián Villagrán y Ramón Barea. El film mereció ser premiado en el pasado festival de Málaga.
La paradoja de Antares * * *
Después del cortometraje “Caronte” Luis Tinoco ha escrito y dirigido su ópera prima. En una carrera contra el reloj, Alexandra se verá obligada a elegir cómo pasar las próximas horas: enfrentándose a un drama familiar crítico o tratando de dar respuesta a una de las preguntas más importantes de la humanidad. Esta cinta española es un estimable drama con componente de ciencia ficción que plantea un dilema, sabe exprimir los recursos limitados en una sola localización, cabe señalar el logrado diseño de producción y la actuación de la actriz protagonista Andrea Trepat (vista en la serie “Amar es para siempre”). El film se pudo ver en varios festivales de cine de género como el de Sitges el año pasado y en el Galacticat de Tárrega de este año.
La fortaleza * *
Chiqui Carabante, responsable de títulos como “Carlos contra el mundo” y el cortometraje “Una casa de campo” ha coescrito y dirigido este largometraje que se ha estrenado en salas. Los herederos de una mansión tendrán que enfrentarse a un gran juego orquestado por su difunto patriarca que expondrá algo más brutal que su ambición, el secreto mejor guardado de la familia. La película española es una comedia grotesca familiar que resulta irregular, carece de misterio y tiene como referencia el film “Glass Onion”. Lo más llamativo es el elenco de intérpretes formado por Fernando Cayo, José Manuel Poga, Vito Sanz, Goya Toledo, Carla Nieto (“Yo no soy guerrillero”), Fernando Tejero, Manuel Zarzo, Nacho Fresneda y Manolo Solo. El film estuvo el año pasado en el festival de Sevilla y obtuvo el premio a mejor fotografía en el certamen de Alicante.
martes, 27 de junio de 2023
H * * *
El siguiente título es el primero coescrito y dirigido por Carlos Prado Ros. El 12 de julio de 1969, en el encierro de San Fermín, un toro mató a H de una cornada en el corazón. Hoy los fantasmas de H beben, ríen y bailan por esas mismas calles intentando escapar de un cuerpo que se acaba. Esta propuesta experimental, atrevida y sensorial. es una especie de docudrama sobre la elusividad de la identidad que está cerca más cerca de la instalación artística que de una película convencional con voces en off y un leve argumento e intenta evocar a través de fragmentos. El film cuenta con la actriz Itsaso Arana y estuvo en el certamen DocumentaMadrid de 2021, en el festival de Sevilla y en el Jeonju International Film Festival (JIFF).
La memoria escondida * * *
En la cartelera española se han estrenado el último fin de semana de junio varios títulos españoles. Uno de ellos es el debut escrito y dirigido por José Luis Pecharromán. Habla, a través de conversaciones en primera persona, sobre la situación y la experiencia vital de cuatro miembros del colectivo LGTBIQ+, ya mayores, en el final del franquismo y la transición española. El documental tiene un fuerte componente autoral; no pretende añadir datos ni cifras ni revelar hechos concretos de la historia de España, sino centrarse en vivencias emocionales. Este es un interesante film de no ficción dividido en seis partes temáticas y tiene un valor testimonial de espeluznantes voces de personas LGTBI que sobrevivieron a la dictadura franquista y el SIDA.
El campo de la muerte *
Otro título que es novedad en
alquiler desde finals de junio es el primer trabajo coescrito y dirigido por
Emerson Moore. Seis extraños se despiertan atrapados en un campo de maíz
interminable y descubren que algo misterioso los está persiguiendo. Este
thriller estadounidense puede recordar al planteamiento de “Escape room”, no
llega a generar terror aunque intenta ser entretenido. El film cuenta con el
actor Shane West ("Despertando a Zodiac").
Locas por Brady * *
Es novedad en alquiler en VOD desde finales de junio el título británico de ciencia ficción “La guerra de los mundos: el ataque”. El que nos ocupa es el debut en la dirección del actor Kyle Mervin (“Cima a la amistad”). Cuatro veteranas amigas se proponen como misión ir a la Super Bowl y conocer a la superestrella de la NFL Tom Brady. La película estadounidense es una más bien mediocre comedia de futbol americano basada en hechos reales que si resulta agradable es por el cuarteto de actrices formado por Lily Tomlin, Jane Fonda, Rita Moreno y Sally Field, lo único destacable de esta propuesta.
lunes, 26 de junio de 2023
Agenda semanal de películas para ver en TDT:
ganadora del premio Oscar a mejores efectos de sonido de 3 nominaciones, nominada a 3 premios BAFTA a mejor actor (Connery), guión original y sonido;
con Alec Baldwin, Sean Connery, Sam Neill, Scott Glenn, Tim Curry, James Earl Jones, Richard Jordan, Courtney B. Vance, Stellan Skarsgard;
ganadora del premio BAFTA a mejor fotografía (color) y nominada a mejor montaje y diseño de vestuario,
con Gregory Peck, Sophia Loren, Alan Badel, Kieron Moore, Carl Duering,
ganadora del premio Oscar a mejor sonido, nominada al Globo de oro a mejor banda sonora original, ganadora de 2 premios BAFTA a mejor fotografía y maquillaje de 7 nominaciones incluyendo mejor actor protagonista, nominada a la sociedad americana de editores y la sociedad americana de directores de fotografía a mejor montaje y fotografía,
con Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Wes Studi, Jodhi May, Russell Means, Patrice Chéreau, Peter Postlethwaite, Jared Harris;
nominada a 4 premios Satellite incluyendo mejor actriz principal drama (Wight), actor de reparto (Lynch), actriz de reparto (Channing) y vestuario,
a las 00:30h en Paramount network
ganadora de 2 premios Oscar a mejor banda sonora y canción original de 5 nominaciones incluyendo mejor canción, sonido y efectos sonoros, ganadora de 2 Globos de oro a mejor banda sonora y canción de 5 nominaciones incluyendo mejor película comedia o musical y dos canciones originales, ganadora del premio Annie a mejor película, nominada a 2 premios BAFTA a mejor banda sonora original y efectos visuales, ganadora de 3 Saturn awards a mejor película fantasía, actor secundario (Williams) y actor joven,
a las 15:10h en Disney Channel
nominada a 2 premios Annie por mejores efectos animados, nominada a los sindicatos de actores a mejores especialistas de acción,
con Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Noah Ringer, Sam Rockwell, Paul Dano, Abigail Spencer, Keith Carradine,
a las 17:45h en Cuatro
nominada al premio Oscar, Círculo de críticos de Nueva York, Critic choice award, sindicato de actores y Asociación de críticos de Chicago a mejor actor protagonista (Mortensen), nominada a 3 Globos de oro a mejor película drama, actor principal drama y banda sonora original, nominada a 2 premios BAFTA a mejor película británica y actor, ganadora del premio BIFA a mejor actor de 5 nomnaciones incluyendo mejor película, director, guion y actor secundario (Mueller-Stahl), sección oficial en el festival de San Sebastián, ganadora del premio del público a mejor película en el festival de Toronto, nominada al premio César a mejor película extranjera,
con Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinead Cusack, Jerzy Skolimowski,