La
otra propuesta francesa que ha llegado a la cartelera, cuyo título no debe confundir con la mexicana "La jaula de oro", es también una
comedia pero en este caso sobre unos entrañables portugueses que
viven en París desde hace tiempo pero que deciden volver a su país
de origen aunque los demás no les apoyen. La cinta de Ruben Alves
resulta divertida, el grupo de actores portugueses (con Joaquin de
Almeida a la cabeza) y franceses forman un buen grupo y en conjunto
es agradable de ver, por lo que no es extraño que ganara el premio
del público en los premios del cine europeo.
Premio al mejor guión en
la pasada Seminci de Valladolid, Agnès Jaoui dirige esta comedia con
toques fantásticos sobre personajes que parecen salidos de un
cuento. Justamente este aspecto hace que el film destaque, pero
también puede ser que no guste a algunos espectadores. En cualquier
caso, narrativamente el film está bien trabajado y las
interpretaciones son acertadas, por lo que es uno de los más
atractivos de esta semana.
La
buena sorpresa cinematográfica de este inicio de verano es este
agradable y simpático musical británico basado en una pieza que fue
llevada al teatro. El director Dexter Fletcher combina bien por un
lado, la historia de dos amigos soldados que vuelven de Afganistán y
siguen con sus novias mientras los padres de uno de ellos preparan
las bodas de plata y, por el otro, el ser contada con números
musicales y coreografías del grupo "The proclaimers". Es
cierto que no pasará a ser uno de los mejores en su género si lo
comparamos con otros, pero deja buen sabor al espectador y el elenco
de actores hacen un buen trabajo, en el que encontramos al conocido
Peter Mullan.
Las
películas que van llegando a nuestro país procedentes de Corea del
Sur son una buena muestra de su filmografía. Esta semana se estrena
este notable ejercicio de cine negro que cuenta la historia de un
detective infiltrado en la mayor banda criminal del país, cuyos
integrantes luchan por hacerse por el control del grupo y lidiar con
la policía. Si bien la realización es poco senzilla y su metraje
algo largo, el film está bien elaborado y es uno de los más
interesantes de esta semana.
Hossein Amini, guionista de títulos tan diferentes como "Las alas de la paloma", "Drive" o "Blancanieves y la leyenda del cazador" da el salto a la dirección con esta adaptación de una de las novelas menos conocidas de la escritora Patricia Highsmith, cuyas adaptaciones al cine mejor llevadas han sido "Extraños en un tren" de Hitchcock o "El talento de Mr. Ripley de Minghella. Precisamente del maestro del suspense hay ciertos ecos en la notable y algo convencional realización de este estreno. Además, cabe destacar la excelente ambientación en Grecia y Turquía y el trío protagonista de la cinta formado por un matrimonio con algo que esconder y un guía turístico y estafador al que le atrae la pareja: Viggo Mortensen en el papel más agradecido, Kirsten Dunst demostrando que cada vez es mejor actriz aunque su personaje no vaya mucho más allá de acompañante y Oscar Isaac como el contrapunto del personaje de Mortensen. Aunque el film no consigue que nos impliquen mucho los personajes, este es un thriller atractivo y elegante, una aceptable traslación del libro original.
El
estreno más importante del pasado fin de semana es la nueva película
de Jim Jarmusch, que cada vez hace películas más personales, libres
y difíciles, por lo que no es raro que tardara años en poner en
marchar este proyecto. Es una de las obras con personajes de vampiros
más anticonvencionales, que agradará a los que no les gustó la
saga "Crepúsculo" por ser extraña y lejos de los cánones
de Hollywood. No obstante, para otros puede resultar aburrida y
pretenciosa por su realización lenta y los muchos diálogos. A mí
me han gustado esas conversaciones sobre cultura, las localizaciones
en Detroit y Tánger, y la pareja de personajes principales, que ya
lo han vivido todo. En este sentido, que el metraje resulte denso,
está relacionado con la idea de parar el tiempo y la inmortalidad de
los vampiros, muy bien interpretados por Tilda Swinton (camaleónica
como siempre), Tom Hddleston y Mia Wasikowska, y con John Hurt y
Anton Yelchin completando un atractivo reparto. Premio especial del
jurado en el pasado festival de Sitges, se trata de una de las obras
más singulares de estas semanas y una de las mejores de Jarmusch,
junto a "Noche en la Tierra".
Uno
de los estrenos más interesantes que llegan esta semana es este
biopic de época sobre Violette Leduc, escritora francesa protegida
de Simone de Beauvoir, que en los años cuarenta y cincuenta se
atrevió a hablar de temas sobre la mujer como el aborto. Martin
Provost, que ya realizó otro film del mismo género que triunfó en
los premios César "Séraphine", dirige con solvencia y
elegancia este drama que evita ser convencional, aunque lo pueda
parecer y que está muy bien interpretado por sus actrices
principales. Emmanuelle Devos ("Lee mis labios", y
actualmente en nuestra cartelera por "El hijo del otro), hace
una gran labor, acompañada de Sandrine Kiberlain, ganadora del César
este año por "9 meses... de condena".
La
segunda mejor propuesta europea que se ha estrenado el fin de semana
pasado, en este caso británica, es este film de época que en su
momento no fue muy anunciado salvo por la nominación al Oscar al
mejor vestuario. Se trata de un drama de época acerca de la vida en
la madurez del célebre escritor Charles Dickens (autor de clásicos
como "Cuento de Navidad" o "Oliover Twist", que
ya casado, tuvo una secreta amante mucho más joven que él. Basada
en la novela de Claire Tomalin, adaptada por Abi Morgan, el notable
actor Ralph Fiennes dirige con acierto y protagoniza esta interesante
historia, mucho mejor que su debut "Coriolanus". La
descripción de la complicada relación entre la pareja está muy
bien realizada, y los actores hacen un notable trabajo: Fiennes
interpreta uno de sus mejores papeles y Felicity Jones (no confundir con January Jones) como su
amante, además de contar con Kristen Scott Thomas, que ojalá no se
retiore del cine como anunció. En suma, este es un excelente
estreno, que puede parecer convencional a priori, pero que tiene
fuerza y pasión, y capta la belleza del escritor Dickens.
La
primera película europea y de autor más interesante de esta semana
es este film francés, galardonado como mejor película en el
festival de Tokio, que trata un tema muy en boga en esta época: el
de los bebés intercambiados al nacer, como bien ha tratado por
ejemplo la serie de TV de éxito "Sin identidad". Lorraine
Levy ha armado un drama emotivo gracias a las interpretaciones de los
dos jóvenes protagonistas, uno de los cuales descubre que no es hijo
biológico de sus padres cuando se dispone a prepararse para entrar
al ejército de Israel. Fue cambiado por otro niño, que vive en
Palestina. De esta manera, la película va más allá del simple
drama familiar para hablar del conflicto entre los dos países. Si
bien la realización es algo convencional y un poco melodramática,
habla de temas como la pérdida de la identidad o la reconciliación,
por lo que tiene un mensaje de esperanza.
La
saga de los X-men necesitaba de un revulsivo después de la tercera
entrega del año 2006, ya que los mutantes eran personajes atractivos
y, gracias al éxito de la primera entrega en el 2000, vinieron otros
muchos superhéroes como Spiderman o, en menor medida, Thor, por
ejemplo. Tras ver hace días la primera entrega de la nueva
franquicia, una estupenda cinta que combinaba espectacularidad y
tratamiento de los personajes, por fin se estrena la segunda parte,
dirigida por Brian Singer, responsable de las dos primeras que se
hicieron hace años. En esta ocasión, se sigue en la misma línea de
hacer una excelente película de acción, pero va más allá de
"X-men primera generación". En una misma película,
tenemos los personajes más jóvenes: McAvoy, Fassbender, J. Lawrence
tras su éxito en "Los juegos del hambre" y de ganar un
Oscar, Nicholas Hoult (estos dos son pareja en la vida real), los
actores de las primeras entregas: el siempre Lobezno Hugh Jackman,
Halle Berry (que necesita un éxito tras films discretos), Ian
McKellen, Patrick Stewart, y nuevos intérpretes como Ellen Page y
Peter Dinklage y Evan Peters haciendo muy bien su cometido. Así
pues, este estreno combina muy bien espectáculo, excelentes escenas
de acciones, con emociones de los personajes y humor, por lo que sus
dos horas no se hacen pesadas y el resultado es muy entretenido.
Puede que sea el mejor blockbuster del verano que llega, por encima
de propuestas como la nueva de Godzilla.
Se
nota que va acercándose el verano porque van llegando a las
pantallas propuestas de acción con aspiración de levantar las
taquillas. El potente realizador de cintas como "El caso Bourne"
dirige con aplomo esta propuesta de ciencia-ficción en la que un
comandante debe luchar contra unos alienígenas que se han apoderado
de la Tierra pero muere día tras día. Con este sugerente
planteamiento, las escenas de acción no resultan repetitivas porque
están muy bien elaboradas y, aunque no es nuevo hablar de Tom Cruise
como protagonista de una película de acción, en esta ocasión hace
un papel de cobarde que no era destinado a salvar a nadie, y al que
espero ver en otro tipo de roles más dramáticos. Su pareja de
batalla es la actriz Emily Blunt, en un tipo de personaje que no
esperaríamos de ella, pero que resuelve con profesionalidad,
demostrando ser una buena actriz capaz de enfrentarse a diferentes
registros y a la espera de ser una bruja en "Into the woods"
con Meryl Streep. No soy muy seguidor de este tipo de films de
acción, pero con toques de humor acertados, se trata de un film
entretenido, uno de los más atractivos de la semana y junto con la
nueva de "X-men" de los mejores de estos meses en su
género.
Con
algo más de dos años de retraso llega con sorpresa a la cartelera
española la última película del mexicano Carlos Reygadas, autor
que ha compuesto una filmografía personal y sugerente, y que con su
anterior obra "Luz silenciosa" cosechó éxito en el sector
de la crítica especializada. Del latín "Post tenebras lux"
que significa "la luz después de las tinieblas", parece
que no hable de nada pero trata muchas ideas aunque estén inconexas:
el amor, la vida y la muerte, la naturaleza, la inocencia, la
religión, a través de una familia de ciudad que vive en el campo.
Realizada con un estilo extraño, que puede hacer perder la paciencia
a más de uno, sin embargo cuenta con imágenes bellas, recuerda a
los films del maestro Luis Buñuel y hay que decir que no es fácil
hacer películas diferentes, y ésta lo es. Galardonada con el premio
al mejor director en el festival de Cannes, ésta es una de las obras
más particulares y fuera de lo convencional que uno puede
encontrarse.
Llega
a la gran pantalla una nueva película sobre el monstruo de la mano
de Gareth Edwards, director de la notable "Monsters". Puede
que para algunos no fuese necesaria una nueva apuesta por este
personaje, pero lo cierto es que se merecía una buena película y
ésta lo es. Es cierto que no tiene el toque de humor de la última,
realizada por Roland Emmerich en 1998, pero se nota una
característica personal de su director, al que agradezco que no haya
hecho el típico blockbuster como hubiera armado otro. Aquellos
espectadores que esperen desde el principio dosis de acción, no lo
encontrarán aquí, ya que se intenta describir el origen del
monstruo producto de mutaciones provocadas por el hombre y tarda en
salir; de esta manera, el verdadero espectáculo acontece en la
última parte del film, por lo que mantiene el suspense, pero parece
que promete más de lo que ofrece en este sentido. También, Edwards
intenta otorgar personalidad a los personajes, aunque no lo consiga
mucho, pero el reparto es atractivo: Aaron Johnson hace un papel
comercial alejado de lo que es habitual en él, acompañado de
Elisabeth Olsen, Ken Watanabe, Bryan Cranston y Juliette Binoche, en
una actuación corta y a la que sorprende ver en este tipo de films.
En estas semanas, sobre este tipo de propuestas de acción, este
estreno estaría a la altura de "Al filo del mañana" y a
un nivel inferior de la nueva de los X-men.
Después de seguir con interés el transcurso del festival más prestigioso y con más glamour del año, y una vez clausurado con un buen palmarés, voy a destacar los films de la sección oficial que más reclamo pueden tener.
Cabe decir que parece ser que han decepcionado un poco propuestas como "Saint Laurent", "The Search" de M. Hazanavicius y "Captives" de A. Egoyan, y no han destacado lo suficiente "Jimmy's hall" de K. Loach. Pero también pueden ser interesantes otras como la rusa "Leviathan" (premio al mejor guión), la francesa "Timbuktu" o la argentina "Relatos salvajes".
1 - WINTER SLEEP
No sólo por haber ganado el premio más importante del certamen, sino por su retrato de personajes con unos bellos paisajes turcos. Además, el buen hacer del director Nuri Ceylan tras haber visto "Tres monos". Y ver si sus más de dos horas de duración no se hacen pesadas.
2 - MAPS TO THE STARS
A pesar de que en su pase en el festival fue tildada por ser una de las peores propuestas del director David Cronenberg, me resulta interesante de ver la descripción de las celebrities de Hollywood y el elenco de actores, sobre todo Julianne Moore, que se alzó con el premio de interpretación por un rol que parece algo histriónico, por encima de las favoritas Marion Cotillard o Juliette Binoche.
3 - TWO DAYS, ONE NIGHT
Los hermanos Dardenne tienen una filmografía repleta de grandes films con toques sociales y, en esta ocasión, reúne a una gran estrella en un gran papel, Marion Cotillard, para contar una historia de apuro laboral. Ver si realmente merecía estar en el palmarés o es algo menor que películas como "Rosetta", "El hijo" o "El niño de la bicicleta".
4 - MOMMY
Tras ver "Lawrence anyways", una película que me gustó mucho, el joven Xavier Dolan parece haberse confirmado como un gran realizador con esta historia difícil sobre padres e hijos que ganó ex aequo con el veterano Godard y su "Adiós al lenguaje" el premio especial del Jurado.
5 - FOXCATCHER
Bennett Miller tiene una escueta pero jugosa filmografía formada por las logradas "Capote" y "Moneyball". Ahora se alzó con sorpresa con el premio al mejor director por este drama deportivo y de negocios que parece ser cuenta con una gran y no habitual en él interpretación de Steve Carell, que puede darle próximos premios.
6 - THE HOMESMAN
El veterano actor Tommy Lee Jones ya triunfó en Cannes con "Los tres entierros de Melquíades Estrada" y este año estrenará una película que huele a Oscar: una historia sobre mujeres en el antiguo Oeste, que tiene en su reparto a grandes actrices como Hilary Swank, quizás en su mejor papel desde "Million dollar baby", Miranda Otto y Meryl Streep.
7 - STILL THE WATER
Al igual que "The homesman", esta película japonesa hubiera merecido estar en la lista de premios del certamen. La directora Naomi Kawase parece haber realizado un bello y sentido film, que da valor a la naturaleza y habla de temas trascendentes como el amor y la muerte.
8 - SILS MARIA
Olivier Assayas ya ha demostrado ser un notable director en cintas como "Después de mayo" o "Las horas del verano" y también presentó con éxito de crítica esta historia que mezcla pasado y presente, cine y teatro, muy bien protagonizada por la siempre estupenda Juliette Binoche y una sorprendente Kristen Stewart, que parece dejar atrás la saga Crepúsculo.
9 - LE MERAVIGLIE
La producción italiana presentada este año en Cannes se trata de un drama familiar que da importancia a la vida rural. Un relato iniciático dirigido por la directora Alice Rohrwacher, que se alzó con el segundo premio más importante, el gran premio del Jurado, presidido por la realizadora de "El piano" Jane Campion.
10 - MR. TURNER
Hace poco vi "Another year", una emotiva película del excelente Mike Leigh (que ganó la Palma de oro por "Secretos y mentiras", que este año estrenará este film sobre la etapa de madurez del pintor Turner. Cabe apreciar la interpretación de Timothy Spall, que le mereció el premio al mejor actor, por fin en un papel para consagrarse.
Y en cuanto a la sección "Una cierta mirada", que a veces puede ser igual de interesante que la propiamente oficial, parecen ser muy apreciables las siguientes producciones:
1 - WHITE GOD
No sólo porque este film húngaro ganó el premio a la mejor película de este sección, sino por contar una historia de conflicto entre personas y perros.
2 - JAUJA
Para algunos debió ser distinguida como mejor película esta propuesta argentina sobre el paraíso en la tierra, que sí fue considerada con el premio FIPRESCI. Está protagonizada por Viggo Mortensen.
3 - TOURIST
Este film sueco cuenta en clave de drama la historia de un padre que abandona a su familia; así, habla del papel del hombre en la sociedad moderna. Fue galardonada con el premio del Jurado.
4 - THE SALT OF THE EART
Después del éxito de "Pina", el notable director Wim Wenders vuelve a demostrar su talento para dirigir documentales con esta obra sobre la transformación de los humanos que obtuvo el premio especial del Jurado de este apartado.
5 - PARTY GIRL
Esta cinta francesa, retrato de una mujer libre entrada en la vejez, fue bien recibida en su pase del festival, por lo que recogió la distinción a la mejor ópera prima y al reparto de actores en su conjunto.
Lluís Miñarro
se caracteriza por producir films singulares, interesantes y a
contracorriente como "En la ciudad de Silvia" o "El
cant dels ocells", pero también ha dirigido documentales como
"Familytrip". Su nueva película, presentada en la
selección oficial del festival de Rotterdam, no podía ser menos.
Con guión propio y del gran Sergi Belbel, arma una producción de
época ambientada en el incompetente reinado de Amadeo de Savoia en
España, interpretado con diversión por el siempre eficaz Álex
Brendemühl. Casualmente, en la semana de su estreno ha coincidido la
abdicación del rey Juan Carlos I, cuyo reinado no tiene nada que ver
con el que se muestra en la película, obviamente. En cuanto al
plantel de actores es acertando, teniendo a Lola Dueñas, Bárbara
Lennie, Francesc Garrillo o Francesc Orella, y la fotografía de
Jimmy Gimferrer es bella. Algunos querrán ver en esta propuesta la
inutilidad de las monarquías, pero más allá de partidismos
sociales, se trata de una obra libérrima, no atada a los cánones
establecidos, por lo que estoy de acuerdo con Miñarro en que las
películas no tienen por qué tener siempre inicio, desarrollo y
desenlace, por ejemplo. Espero que en los siguientes premios Gaudí
esté presente este film, uno de los más atractivos de estos días.
Jaime Rosales volvió a
presentar en el prestigioso festival de Cannes una de sus películas,
en esta ocasión, "Hermosa juventud", una propuesta no tan
radical formalmente como fueron "La soledad" o "Tiro
en la cabeza", pero igualmente con su sello de autor, sin juzgar
a los personajes. Rosales sale victorioso de su intento de hacer una
película más accesible al gran público, movido por la urgencia de
los años difíciles que está viviendo nuestro país. Así, realiza
un honesto retrato de una pareja de jóvenes ilusionados, que tienen
un hijo sin buscarlo, que luchan por tener un trabajo y salir
adelante. En este sentido la labor de los intérpretes es destacable:
Carlos Rodríguez y sobre todo Ingrid García-Johnsson (sería justo
que fuese nominada a premios) imprimen naturalidad y credibilidad a
sus personajes, que podrían ser el reflejo de cualquier ciudadano de
a pie en apuros económicos. El título del film no es irónico, a
pesar del planteamiento difícil de la situación y del arduo camino,
hay esperanza en esta etapa de la vida. Además, en cuanto al plano
narrativo, se ve con interés, quizás más convencional, pero con un
uso contemporáneo acertado de fotografías para hablar de los
protagonistas. En definitiva, estamos ante una de las mejores
propuestas de su director, que esperemos tenga más resonancia
después de su anterior "Sueño y silencio". Por encima de
la personal y estimulante "Todos están muertos" que
también se ha estrenado, sería el mejor estreno español de esta
semana.
En el estreno de este
drama con tintes de comedia, tenemos la oportunidad de ver una
muestra de cine venezolano, país del que sobre todo nos llegaron
telenovelas. Miguel Ferrari dirige un claro alegato a favor de la
tolerancia sobre gustos sexuales y de tipos de familia diferentes, ya
que lo que importa es el cariño que se tengan. No tenía muchas
esperanzas puestas en este estreno antes de verlo, ya que es
irregular y flojea el guión, preocupado hacia el desenlace en dejar
todas las tramas de los personajes con buen sabor de boca. Pero lo
cierto es que, a pesar de sus fallos, es agradable de ver y me
sorprendió que me sacara ciertas sonrisas y algún aspecto como el
destino de la pareja del protagonista, algo que no era previsible.
Con unos
títulos de crédito sugerentes y carnales, ésta es una película de
momentos, en que aspectos artísticos tienen importancia, como los
bailes de tango, la canción de ópera, "No soy una señora",
"Tonada de luna llena" o las escenas de sesiones
fotográficas. En cuanto al reparto de actores es eficaz, con una
buena aunque algo melodramática interpretación del protagonista
Guillermo García, acompañado por su hijo en la ficción,
interpretado por Ignacio Montes, que sobreactúa algo. También,
destaca la actuación de la veterana actriz venezolana Hilda
Abrahamz. Es un poco lamentable que una mujer interprete a otra que
antes era un chico, pero supongo que no es descabellado al ver el
resultado de sus operaciones de estética; y es una pena porque era
un bellezón de mujer, como se puede ver en telenovelas de hace años
como "Abigail".
Gracias a este estreno, una
coproducción hispano-venezolana, vemos propuestas venezolanas que
traspasan fronteras y que tratan aspectos comprometidos, como "Pelo
malo" (mejor conseguida) y la que nos ocupa. Su triunfo en los
últimos premios Goya por encima de "El médico alemán" o
"Gloria", estuvo en la línea del año pasado con el film
cubano "Juan de los Muertos", en que prima el dar a conocer
producciones de países con una filmografía en construcción y no
tanto sus cualidades cinematográficas. Pero si premios como la
Concha de Oro o el Goya sirven para publicitar films y concienciar a
países no muy liberales, bienvenido sea.
