Calabria * * * *

Uno de los mejores estrenos de esta semana es este film italiano dirigido por Francesco Munzi. Se centra en una familia de un pueblo de la región del título de la película, cuyo negocio es el tráfico de drogas excepto para el hijo mayor. Pero el problemático hijo de éste empieza a acercarse a su tío y al oscuro negocio y los tres hermanos se ven obligados a unirse para defender el honor de la familia. La temática de esta propuesta recuerda a la potente "Gomorra" y quizás "Calabria" no esté a su gran altura, pero no por ello resulta nada desdeñable, pues consigue que el espectador capte el dolor que provoca la violencia y el poder en los personajes. Sin pomposidades, Munzi realiza un film realista, sucio, oscuro, bien construido. Presentada en la sección oficial del festival de Venecia del año pasado, "Calabria, junto con "El país de las maravillas" y puede que "Pasolini", que han llegado hace poco a la cartelera española, tienen serias opciones de estar en los próximos premios David di Donatello a lo mejor del cine italiano. 

Policía en Israel * * *

 Esta semana ha llegado a la cartelera el debut en la dirección de Nadav Lapid, premio especial del jurado en el festival de Locarno de 2011. El director realiza un aceptable drama sobre un grupo de élite de la unidad antiterrorista de Israel. Este debe enfrentarse a un grupo violento y radical. El film describe el conflicto de clases en el país pero también el personaje principal, un policía al que le gusta mucho su trabajo y que está a punto de ser padre. La película no es redonda pero su atractiva realización hace que se vea con interés. Gustará sobre todo a los interesados en films que hablen del conflicto israelí. 

El año más violento * * * *

El plato fuerte de esta semana es la última película de J. C. Chandor. Tras su ópera prima "Magin call", que retrataba el mundo de las finanzas justo antes de la crisis económica y por la que fue nominado al Oscar al mejor guión original, el director sorprendió con "Cuando todo está perdido" en la que Robert Redford se enfrentaba en solitario a navegar en alta mar. Ahora vuelve a sorprender con este excelente thriller ambientado en Nueva York en 1981, que fue considerado el año en el que hubo más violencia en la ciudad. En este contexto, un inmigrante intenta sacar adelante con dignidad un negocio frente a la corrupción. El film tiene una realización fría, es duro y está muy bien construido. Recuerda a las mejores películas de los setenta de Sidney Lumet. Además, cuenta con grandes interpretaciones de Oscar Isaac y de Jessica Chastain. El primero, que entró en el proyecto por consejo de Chastain tras que Javier Bardem rechazara el papel, recuerda a un joven Al Pacino. Y la bella actriz vuelve a demostrar su versatilidad en una actuación por la que estuvo nominado a varios premios, entre ellos, el Globo de Oro, y que bien pudiera haber sido nominado al Oscar en detrimento de Laura Dern por "Wild". Pero "El año más violento" es un film incómodo de ver para los académicos, que no quisieron valorar una de las mejores películas de la pasada temporada de premios. Triunfadora en los National Board of Review, estamos ante uno de los grandes títulos de estas semanas, que gustará a los seguidores del los mejores thrillers.

Pasolini * * *

 Llega esta semana a la cartelera la última película de Abel Ferrara, que fue presentada en la sección oficial del pasado festival de Venecia. El film trata sobre el último día, el 2 de noviembre de 1975, en la vida del polémico escritor y director de cine Pier Paolo Pasolini, que durante el día estuvo con familiares y amigos y salió por la noche. Fue encontrado asesinado al amanecer en una playa a las afueras de Roma. El planteamiento de la película es interesante pero no lo es tanto el devenir de la misma, algo irregular, no cumple con las expectativas generadas y el doblaje de actores italianos al inglés no es adecuado. Aún así es una obra elegíaca y que tiene su belleza sobre la figura de Pasolini y cuenta con una buena actuación de Willem Dafoe, que se parece al cineasta. 

National Gallery * * * *

 El documental de esta semana es esta trabajada película dirigida por Frederick Wiseman que trata sobre uno de los mayores museos del mundo, el National Gallery de Londres, que abarca 2400 pinturas. Además, podemos observar los entresijos del negocio del centro. En un principio, su extenso metraje puede echar un poco para atrás pero es un film muy entretenido,que contiene bellas imágenes y que gustará sobre todo a los aficionados a ir a los museos. 

Puro vicio * * * *

Con "Puro vicio" Paul Thomas Anderson completa la trilogía sobre América junto con "Pozos de ambición" y "The master". Anderson tenía el difícil reto de trasladar a la pantalla grande un libro del inclasificable Thomas Pynchon y lo ha superado. El director quería hacer una película en la que el espectador tuviera la sensación de ver una obra "emporrada" y lo ha conseguido, si bien esto hará que el film tenga detractores. Más exacto el título "Inherent vice", cuenta la historia de un detective que se reencuentra con su ex amante, que le pide encontrar a su amante desaparecido. Se trata de una película nostálgica y melancólica que capta el espíritu de la década de los setenta, está muy bien ambientada y deliberadamente es confusa narrativamente. También es una comedia extraña, con toques de cine noir, psicodélica. En el plano actoral, tras su gran interpretación en "The master", Joaquin Phoenix vuelve a trabajar a las órdenes de Anderson y crea una gran composición como el detective privado, pero también están muy bien Josh Brolin y la revelación Katherine Waterston, además de contar con intérpretes de la talla de Reese Witherspoon, Benicio del Toro y Owen Wilson. Justamente nominada al Oscar al mejor guión adaptado y al mejor vestuario, este film puede que no esté a la altura de sus dos obras anteriores pero gustará a los seguidores del cineasta y de propuestas arriesgadas y libres, poco habituales en el cine norteamericano.

Selma * * *

La última de las películas nominadas a los Oscar de este año por llegar a la cartelera española es este film que supuso la cuota de color de este año, si bien sus pocas nominaciones (película y canción) supieron a poco para muchos. La directora de color Ava DuVernay realiza el primer film que se centra exclusivamente en la figura de Martin Luther King. Trata la lucha por los derechos civiles y la marcha que en 1965 se hizo desde la ciudad del título hasta Alabama que hizo que el presidente Johnson aprobara el derecho a votar de los ciudadanos negros. Este drama histórico es un poco convencional y parece hecho como panfleto antiracista pero está trabajado, bien ambientado y cuenta con buenas interpretaciones de sus actores, sobre todo por parte de su protagonista David Oyelowo, que bien podría haber estado nominado al Oscar, Carmen Ejogo y Tom Wilkinson. Además en su reparto están Tim Roth, Oprah Winfrey, que ejerce también de productora y Giovanni Ribisi. "Selma" no llega a emocionar al espectador y para el público del otro lado del Atlántico puede que no le afecte demasiado esta historia, pero como ficción basada en hechos históricos vale la pena verla. 

Mis hijos * * * *

 La anterior película que pudimos ver en España de Eran Riklis fue la apreciable "Los limoneros". Ese film y el que nos ocupa tienen como ambiente de fondo el conflicto palestino-israelí. No obstante, "Mis hijos" cuenta la historia de un chico que vive en una ciudad árabe de Israel, se esfuerza en encajar en un prestigioso internado pero cuando inicia una relación con una joven judía, le expulsan del centro. El film trata el tema de la propia identidad en contra de la aceptación social. Lo que empieza como una comedia se convierte en un drama social. Tal vez la realización sea edulcorada pero es un film que en el desarrollo de los personajes resulta creíble, con una excelente interpretación de su protagonista Tawfeek Barhom. Estamos ante la mejor obra de su director desde la citada "Los limoneros" y es una muy buena opción para los amantes del cine de autor más interesante. 

Negociador * * * *

Después de pasar por el festival de San Sebastián, llega a las carteleras esta comedia española. Tras su notable debut con "Pagafantas", "No controles" y ser guionista del gran éxito "Ocho apellidos vascos", Borja Cobeaga dirige este film basado en las negociaciones que mantuvieron el presidente del PSE vasco y la banda ETA en 2005 y 2006. Esta es una comedia negra, que no busca el gag fácil. Cuenta con un reparto de actores encabezado por Ramón Barea, veterano y premiado actor en teatro que hace aquí su mejor interpretación en cine, bien acompañado por Josean Bengoetxea, Óscar Ladoire, el casi omnipresente Raúl Arévalo, Carlos Areces y Secun de la Rosa. Esta es una propuesta valiente, la mejor que ha realizado Cobeaga y, de momento, la mejor película española de 2015. 

2 otoños, 3 inviernos * * *

 Entre los muchos estrenos de esta semana, vale la pena destacar esta comedia romántica francesa dirigida por Sébastien Betbeder. Cuenta la historia de un treintañero que decide cambiar de vida y se encuentra con una chica. No soy muy aficionado a este tipo de género si está realizado de manera tontorrona, pero este film es entretenido, colorista, es efectivo que los personajes hablen a la cámara y cuenta con una buena actuación de Vincent Macaigne. 

Electric Boogaloo: la loca historia de Cannon Films * * * *

Después de "The Go-Go Boys", la productora de cine Cannnon Films es objeto de otro documental que se estrena esta semana. Esta producción australiana dirigida por Mark Hartley trata las estrategias publicitarias de la productora. Este es un film divertido, apto para los más cinéfilos e ideal para los seguidores de documentales interesantes, además tiene buen ritmo y es muy entretenido. 

Maps to the stars * * *

Por fin se estrena en salas españolas la última película del cineasta David Cronenberg, que como otros films como "El juego de "Hollywood" de Robert Altman o David Lynch en "Mullholand drive" hace una mirada al mundo de Hollywood. "Maps to the stars" tal vez no cumple con las altas expectativas creadas pero realiza una sátira sobre la obsesión por la popularidad y también es un drama sobre sus personajes. Julianne Moore, la actriz del año no sólo por su Oscar por "Siempre Alice" sino porque por el film que nos ocupa ganó el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes y en el de Sitges, interpreta a una famosa actriz en decadencia que hará el mismo papel que hizo su madre en los sesenta. John Cusack encarna a un terapeuta que tiene como cliente al personaje de Moore, Mia Wasikowska hace un ambiguo papel como asistente de Moore y Robert Pattinson es un conductor de limusinas que lleva a las estrellas del cine. Además, el estelar reparto incluye a Sarah Godon, Olivia Williams o Carrie Fisher. El resultado es un film hilarante y retorcido que puede no satisfacer del todo al espectador pero no es un mera vacuidad, es mejor que su anterior "Cosmopolis", aunque no llega a la altura de "Promesas del este", que sigue siendo su última mejor obra. 

Valoración: 7 
Lo mejor: el reparto de actores, sobre todo Julianne Moore y Mia Wasikowska. 
Lo peor: hacia mitad del metraje el interés decae un poco. 

Calvary * * * *

Después del notable film "El irlandés" el tándem formado por el director John Michael McDonagh y el actor Brendan Gleeson vuelve a unirse en este interesante film que estuvo presente en la sección oficial del pasado festival de Gijón. Cuenta la historia de un padre de buenas intenciones que durante una confesión recibe una amenaza de muerte de un feligrés anónimo. Visualmente estilizado, el film tiene otra portentosa interpretación de Gleeson, como es habitual en él, bien acompañado por la actriz Kelly Reilly y el hijo en la vida real del protagonista, Domhall Gleeson, visto estas semanas también en "Ex_Machina". Este es un thriller sombrío y pesimista pero con toques de humor que se sigue con atención, sin duda una de las mejores propuestas producidas en Irlanda. 

Refugiado * * * *

En el fin de semana en que se ha celebrado el Día de la Mujer, se ha estrenado en la cartelera un film argentino de Diego Lerman. Lo que podría parecer un film más aunque de temática necesaria sobre la violencia machista, se convierte en una sorpresa. La película es una veraz y contundente road movie sobre la huida que emprende una madre embaraza y su hijo pequeño de la violencia del padre. Con una forma parecida al thriller, el director habla del horror y trasmite sin efectismos al espectador la angustia de una madre, excelente la actriz Julieta Díaz, bien acompañada por el niño Sebastián Molinaro. Presente en la sección "Quinzena de realizadores" del festival de Cannes y en la de Horizontes latinos del de San Sebastián, "Refugiado" está llamado a ser al menos uno de los últimos mejores films sobre la violencia de género. 

El país de las maravillas * * * *

Una de las citas en estas semanas para los seguidores del mejor cine de autor es la última película de Alice Rohrwacher, que obtuvo el segundo máximo galardón en el festival de Cannes y también fue distinguida por el jurado del festival de Sevilla. La interesante directora italiana retrata un ámbito rural que ya no se encuentra a menudo en el cine y en la vida. Cuenta la historia de una familia formada por unos padres que producen miel y tres hijas. Viven bajo estrictas reglas al margen de la sociedad pero esta estructura se ve alterada por la llegada de un joven delincuente y un programa de televisión. Rohwacher realiza un sencillo y poético relato de iniciación, que en un principio puede confundir y echar para atrás al público por parecer dispersa y tener una fotografía un poco fea pero que en el fondo es íntima y recuerda al neorrealismo italiano. Bien interpretada por Maria Alexandra Lungu, que fue la mejor actriz en el pasado festival sevillano, y con la aparición de Monica Belluci como contrapunto y presentadora de televisión, es una de las mejores películas realizadas en Italia del año, por lo que seguramente estará presente en los próximos premios David di Donatello. 

Valoración: 8
Lo mejor: su naturalismo en lo que vemos.
Lo peor: no llega a emocionar como uno quisiera.

El francotirador * * *

Una de las últimas películas más nominadas a los Oscar en llegar a la cartelera española es la nueva de Clint Eastwood, pocos meses después de "Jersey Boys". El último cineasta considerado "clásico" realiza un drama bélico sobre la figura de Chris Kyle, que se convirtió en el máximo francotirador del ejército norteamericano. Fue enviado a Irak y salvó muchas vidas de sus compañeros, pero también fue el objetivo de sus enemigos. El film combina las escenas de guerra con el drama doméstico y el resultado es irregular. Además, como es propio de su director, es una obra patriótica. No obstante, tiene sus virtudes: su realización es efectiva y tiene una esforzada interpretación de su protagonista: Bradley Copper engordó peso para su contenida actuación. A muchos, entre los que me incluyo, fue un poco sorprendente que fuera nominado al Oscar por encima de David Oyelowo o Jake Gyllenhaal, pero vista su interpretación, no es de extrañar que los académicos le tuvieran en cuenta, ya que se trata de un personaje real y el film ha sido muy taquillero en Estados Unidos. Además, Cooper está acompañado por la ascendente actriz Sienna Miller, presente también en esta temporada de premios en "Foxcatcher". "El francotirador" trata temas interesantes como la violencia o la guerra y consigue ser una de las últimas mejores películas en la filmografía de "Eastwood", mejor que la reciente "Jersey Boys" pero no llega a la altura de "Gran Torino", por ejemplo. 

Fuerza mayor * * * *

Se ha estrenado esta semana en la cartelera española, una de las películas internacionales que ha pasado por grandes festivales como el de Cannes, donde ganó el premio del jurado de la sección "Una cierta mirada", el festival de Sevilla, donde fue distinguida con el Giraldillo de Oro a la mejor película y el premio al mejor guión, triunfadora en los premios Guldbagge de Suecia y candidata como mejor film extranjero en los Independent Spirit o en los Globos de Oro, aunque no llegó a ser una de las cinco nominadas en esta categoría a los Oscar.

Tras el film "Play", que hablaba de unos jóvenes de color que robaban a otros utilizando a su favor el racismo y los prejuicios, en su cuarta película, Ruben Östlund trata otro tema social. En esta ocasión, hace un retrato de una familia burguesa aparentemente perfecta, compuesta por los padres, una niña y un niño cuyos cimientos se resquebrajan a causa de un hecho inesperado que, según se mire, puede ser grave o anecdótico: una avalancha de nieve en la terraza de un restaurante de un hotel donde la familia pasa unas vacaciones en los Alpes. El momento en que el padre se marcha ante la alud dejando a la madre sola con los niños es el motivo que utiliza el director para hablar del miedo (como en su secuencia final) y el papel de padre de familia en la sociedad moderna, y más siendo una producción de un país tan avanzado como es Suecia. Dividida en seis días consecutivos que forman las jornadas de esquí de la familia, Östlund realiza un film contundente, triste y con un punto divertido, sorprendente en algunas de sus escenas aunque estén ambientadas en lugares cotidianos como una habitación de hotel. Las conversaciones del matrimonio pueden recordar a films de Bergman pero la mirada detallista está más cerca de Haneke. Visualmente excelente aunque está ambientada en un lugar a priori poco cinematográfico como es el paisaje nevado en una estación de esquí, la película está muy bien fotografiada y utiliza una música que acentúa la sensación de tensión y no acomodo a pesar de situarse en un hotel de lujo, a lo que contribuye también el paisaje de destellos de luz y pequeñas explosiones en las montañas. Muy bien interpretada por la pareja protagonista Johannes Ban Kuhnke y Lisa Loven Kongsli, pero también por las dos parejas que les acompañan, sobre todo la segunda, el film puede resultar algo frío a algunos y es conveniente que el espectador sea paciente pero su realización hace que sea una experiencia para recordar, por lo que no sería extraño que sea uno de los títulos de este 2015. 

Valoración: 8

Lo mejor: su capacidad para resultar una experiencia en el espectador. 

Lo peor: quedarse sólo en la superficie del relato. 

ANIMAC '15

Entre el 19 y el 22 de febrero pasado se celebró en la capital leridana una nueva edición anual de la Mostra Internacional de Cine de Animación. Durante estos días, cualquier espectador aficionado a las producciones animadas puede disfrutar de uno de los eventos de animación más importantes en distintas instalaciones de la ciudad como la sede en La Llotja, Caixaforum Lleida y el Café del teatro del Escorxador. El público puede asistir a interesantes conferencias como las que tuvieron lugar sobre la serie infantil "Horaci l'innuit" o la titulada "La mano del artista en 3D, Mortadelo y Big hero 6", ver talleres y, sobretodo, ver cortometrajes y películas de animación descocidas para el gran público y reconocidas a nivel mundial como la nominada al Oscar "Song of the sea" o "Rock in my pockets". 

                              La Llotja de Lleida, sede de Animac

Por un lado, de entre los cortometrajes de estudiantes de alrededor del mundo, algunos de los más atractivos e interesantes son los siguientes: "Cycle" sobre la relación entre humanos y la tecnología; "Denise", el viaje físico y espiritual de una mujer; "Palm Rot", producción que se nota que es estadounidense; "El señor del abrigo interminable", nominado al Goya este año y la colombiana "Control Z" de carácter social.

Del otro, algunas muestras de los mejor en cortometrajes de animación encontramos "Bus stories", sobre una mujer que se convierte en el autobús escolar; Man on the chair", que plantea la naturaleza de la existencia; la nominada al Oscar "A single life", el viaje a través de su vida de una mujer"; la mexicana "Lluvia en los ojos" sobre la historia de fantasía del accidente de una niña; o la también candidata al Oscar "Me and my moulton" acerca de una niña que quiere sus padres sean como todas las familias noruegas de los años sesenta. 

Kingsman. Servicio secreto * * *

 Esta es una de esas agradables sorpresas que uno no se espera en la cartelera, ya que a priori uno pensaría que se trata de una cinta humorística sobre superhéroes. Dirigida por Matthew Vaugh, realizador de "Kick-Ass: listo para machacar" y "X-Men: primera generación", el estreno que nos ocupa es una adaptación del cómic de Millar y Gibbon. Su plantemiento trata de un veterano agente secreto inglés que debe entrenar a un joven macarra dispuesto a ser un gran agente. Tal vez el film resulte superficial y algo irregular, pero consigue no ser una película más sobre superhéroes. Vaughn intenta aportar algo refrescante a los clichés del género y de las películas de espías y lo consigue a medias, pero ha realizado una propuesta que tiene su singularidad y su gracia. Entretenida, con ritmo y escenas potentes, está apoyada en un atractivo reparto masculino de actores: Colin Firth en un registro diferente, Taron Egerton como nueva cara, Samuel L. Jackson, Mark Strong, Michael Caine y hasta Mark Hamill (recordado por la saga "Star Wars"). Esta cinta de acción con humor e ironía gustará sobre todo a los más jóvenes y a los seguidores de films nuevos de superhéroes. 

Ex_Machina * * *

 En una semana con algunos notables estrenos, uno de ellos es el debut tras la cámara del guionista Alex Garland, con esta reflexiva e interesante propuesta de ciencia ficción. Cuenta la historia de un programador que contrata a joven para que pase una semana en un lugar lejano con el fin de participar en un test. Atractiva y potente a nivel visual, el film hace pensar en el papel femenino en los robots. Está muy bien interpretada por sus actores, Domhall Gleeson, el siempre efectivo Oscar Isaac y, sobre todo, la sorprendente Alicia Vikander (tras verla en "Un asunto real"). Si bien a nivel narrativo puede no resultar del todo satisfactoria, esta es una inteligente cinta, de las más logradas en su género vistas en los últimos tiempos. 

Timbuktú * * * *

Presentada en la sección oficial del pasado festival de Cannes, la cuarta película de Abderrahmane Sissako es su mejor obra hasta la fecha, un realista retrato de una población controlada por el extremismo religioso. Muy bien fotografiado, el film no elude algún momento duro como la muerte de una pareja a pedradas enterrados solamente con la cabeza descubierta, pero también muestra la belleza de un paisaje desértico pero con naturaleza, que puede ser a la vez bonito y horrible, como el plano general en que vemos como el protagonista se va por un lado tras un accidente, dejando muerto a un hombre al otro extremo. Sissako sabe de lo que habla y parece que los personajes hayan vivido realmente la crudeza de la represión y el sometimiento, algo que se transmite al espectador. Finalista al Oscar como mejor film de habla no inglesa por Mauritania (si bien es una coproducción con Francia) no es de extrañar que se alzara como triunfador en los premios César con siete galardones. Aparte de que este año la cosecha de cine francés no ha sido especialmente excelente (con dos films sobre Saint Laurent y propuestas más pequeñas), el terrible atentado terrorista sufrido en el país ha calado en los votantes y "Timbuktú" habla del fundamentalismo islámico, aunque también es un alegato contra la pena de muerte. Quizás por este motivo, y sobre todo porque este año la gran favorita ha sido "Ida", el film no ha conseguido el Oscar, ya que en Estados Unidos hay estados a favor de dicha pena. 

Valoración: 8
Lo mejor: a veces parece que vemos un documental sobre el extremismo islámico.
Lo peor: puede no emocionar realmente al público occidental. 

Lo mejor y lo peor de la gala de los Oscar 2015:

Después de ver la ceremonia de entrega de premios más importante y comercial del año, toca repasar lo que dio de sí la gala de este año en que triunfó "Birdman" con cuatro premios importantes. 

Lo mejor: 

- En general el palmarés fue justo, sobre todo a nivel interpretativo. Aunque es cierto que los muchos premios que anteceden a los Oscar ya daban por seguro el galardón a Julianne Moore, Patricia Arquette y JK Simmons, han sido justos ganadores. En este sentido, en cuanto a los premiados, fue emocionante la defensa por la igualdad salarial en el discurso de Patricia Arquette, con el favor de Meryl Streep , a la que se unió a su lado Jennifer López un poco para quedar bien. Por su parte, JK Simmons a diferencia de su personaje, tuvo buena imagen al recordar que llamemos a nuestros padres. 

A veces hay alguna de estas categorías con dudas, y este año era la de mejor actor, que bien podría haber sido para Michael Keaton, y más cuando su película fue la vencedora. Pero su caso fue parecido al de Mickey Rourke por "El luchador" y el merecido ganador fue Eddie Redmayne. 

Además, en categorías técnicas como los también cuatro premios para "The grand Budapest hotel" o el mejor film en lengua no inglesa para "Ida" fueron justos vencedores. Además, el Oscar a la mejor canción para "Glory" fue bien recibido como distinción a responsables de color nominados. 

- La ceremonia tuvo buenos momentos. El primero fue el número musical del inicio de la ceremonia, que acabó con la silueta de la figura del presentador Neil Patrick Harris como si fuese la del propio tío Oscar. También sorprendió el momento de parodia que hizo el conductor sobre la escena en que el protagonista de "Birdman" corre en calzoncillos por la calle y emulando al profesor de música de "Whiplash". Además, una de las asistentes a la gala más famosas cantó bien la canción de "Sonrisas y lágrimas" en su aniversario. Y, por supuesto, los asistentes se pusieron en pie (y hubo hasta una lágrima que le cayó a Chris Pine) tras la actuación de la canción candidata "Glory" interpretada por John Legend y Common. 

Lo peor: 

- La competencia entre "Boyhood" y "Birdman", dos films originales en el plano formal, acabó con victoria para la cinta de Iñárritu, siendo el segundo director consecutivo mexicano en ser premiado como mejor director tras Alfonso Cuarón por "Gravity". Por un lado, el triunfo de "Birdman" se entiende por tratar un tema afín a los actores, que son la mayoría de los votantes y porque Iñárritu está más asentado en la industria que Linklater, que es un realizador más independiente. Además, desde hacía meses parecía que "Boyhood" era la favorita y lo que cuenta de cara a los Oscar es la campaña previa a la gala que hizo muy bien los productores de "Birdman". No obstante, la ganadora moral del año es la película de Linklater, la que seguramente permanecerá más tiempo vigente, que tuvo que conformarse solamente con el premio a Patricia Arquette. También hubiese sido acertado al menos ganar el Oscar al mejor montaje, pero ya pensamos que si este premio no lo ganaba (como así fue al ser premiado "Whiplash"), "Boyhood" lo tendría difícil para acabar triunfando. Queda un poco desequilibrado que al final "Whiplash" tenga tres Oscar y "Boyhood" solamente uno, pero así son los premios. 

- En general la ceremonia fue un tanto aburrida y Neil Patrick Harris no superó las expectativas creadas. Para los espectadores del otro lado del Atlántico en plena madrugada no fue fácil disfrutar de la gala por mucho que uno sea seguidor de este tipo de eventos. 

Predicción ganadores Fotogramas de Plata 2015:

Esta noche se dan a conocer los ganadores de los premios que concede la revista de cine "Fotogramas" (la mejor publicación sobre el séptimo arte en España). Los críticos especializados de esta revista votan la mejor película española y extrajera del año, que si el año anterior recayeron en "La herida" y "La vida de Adèle", respectivamente, en esta edición han sido las más votadas "La isla mínima" y "Boyhood". Por su parte, son los lectores de la publicación (entre los que me incluyo también) los que deciden las diversas categorías interpretativas en cine, teatro y televisión, además de elegir el mejor film español de 2014, que puede recaer también en "La isla mínima", película que ha funcionado muy bien en taquilla, aparte de la crítica. 

En cuanto a los intérpretes, en materia de cine, Bárbara Lennie y Javier Gutiérrez, además del Goya, pueden alzarse con el Fotogramas de Plata, si Macarena Gómez y Dani Rovira se lo permiten. Sobre las series de televisión, pueden ganar Cecilia Freire y Rodolfo Sancho, si bien Michelle Jenner también tiene posibilidades por el cierre de la serie, aunque ya lo ganó. Y en obras de teatro, aunque Concha Velasco y Juan Diego son unos monstruos de la interpretación, tienen posibilidades Blanca Portillo (que está inmensa en sus papeles teatrales) y Lluís Homar (que se enfrenta él sólo a los personajes de "Terra Baixa". 

Mejor película
'El Niño'
'Ocho apellidos vascos'
'La Isla Mínima'

Mejor actriz de cine
Elena Anaya, por 'Todos están muertos'
Macarena Gómez, por 'Musarañas'
Bárbara Lennie, por 'Magical Girl'

Mejor actor de cine
Raúl Arévalo, por 'La Isla Mínima'
Javier Gutiérrez, por 'La Isla Mínima'
Dani Rovira, por 'Ocho apellidos vascos'

Mejor actriz de televisión
Hiba Abouk, por 'El Príncipe'
Cecilia Freire, por 'Velvet'
Michelle Jenner, por 'Isabel'

Mejor actor de televisión
Asier Etxeandía, por 'Velvet'
Álex González, por 'El Príncipe'
Rodolfo Sancho, por 'Isabel'

Mejor actriz de teatro
Silvia Abril, por 'Sister Act'
Blanca Portillo, por 'El testamento de María'
Concha Velasco, por 'Hécuba'

Mejor actor de teatro
Roberto Álamo, por 'Lluvia constante'
Juan Diego, por 'Sueños y visiones de Ricardo III'
Lluís Homar, por 'Terra Baixa'

Intérprete más buscado en fotogramas.es

Blanca Suárez
Hugo Silva
María Valverde