Otra agradable sorpresa
para los amantes del mejor cine que podemos encontrar en la cartelera
veraniega donde por fortuna no sólo hay típicos productos
comerciales es esta película brasileña dirigida por Anna Muylaert,
que este año fue presentada en el festival de Sundance y ganó el
premio del público en el de Berlín. Con cierto parecido con "La
nana" film entorno a una asistente del hogar, en este estreno
Val es una interna que cuida a un rico matrimonio y cuida a su hijo
adolescente desde que era niño. El orden de poder en la casa se
altera con la llegada de la hija de la asistente, a la que había
dejado con unos familiares hace trece años. Este es un muy
interesante film que habla de la maternidad dividida, de las
injusticias en las clases sociales. Muylaert dirige con una mirada de
observación pero también crítica. Bajo una aparente ligereza, se
esconde una obra profunda y emotiva, en la que la realización entre
madre e hija está bien ligada, estos personajes resultan creíbles y
están muy bien interpretados por las actrices Regina Casé y Camila
Márdila. "La segunda madre" no es solamente una de las
mejores cintas llegadas de Brasil sino que además es uno de los
mejores títulos que podemos ver estos días en el cine, un excelente
ejemplo de cine un poco comercial pero también social y adulto.
martes, 30 de junio de 2015
La profesora de parvulario * * * *
Hace unos meses se
estrenó en nuestro país "Policías de Israel" y ahora se
estrena "The kindergarten kitchen" de su mismo e
interesante director Nadav Lapid, cuyo film también fue premiado en
el festival de Sevilla donde fue reconocida como la segunda mejor
película de la sección oficial. Esta es la historia de una
profesora que descubre que uno de sus alumnos, un niño de apenas
cinco años, tiene un don extraordinario para la poesía. La maestra
intenta proteger su talento a pesar los demás. El film trata el tema
de la confrontación entre el mundo y el arte y el vacío que puede
ser llenado en la vida por el arte. Aunque su estilo en la
realización puede resultar un poco artificial porque está elaborado
con precisión, la película es compleja, dosifica la información y
mantiene cada vez más el interés, además de contar con un notable
trabajo de los personajes principales. Una muestra excelente del cine
israelí que llega a otros países como el nuestro.
White god * * * *
Una de las propuestas más singulares y atípicas que podemos encontrar en la cartelera de este inicio de verano es este film que ha representado a Hungría en diversos festivales como el de Cannes donde fue premiada como mejor película en la sección "Un certain régard" y en el de Sevilla con el premio Eurimages. Kornél Mundruczó cuenta una historia ambientada en una sociedad en que una nueva ley da preferencia a los perros de raza mientras que se impone una paga por tener perros cruzados, por lo que las perreras se llenan de canes abandonados. Una jovencita busca a su perro que ha sido soltado por su padre mientras el animal intenta sobrevivir en la calle pero es capturado y llevado a una perrera donde los perros escapan y estan en contra de los humanos. Sin embargo, esta película habla de los hombres que hacen daño a estos animales y de la venganza. Tiene un mensaje claro en contra de la intolerancia racial e imágenes muy bellas. La película toca diferentes géneros como el drama social y la intriga y esto puede hacer que algunos espectadores queden desconcertados por su indefinición pero considero que este aspecto es uno de los alicientes de este film extraño y poco ortodoxo. Gustará a todos los que tengan un mínimo de sensibilidad hacia los animales que sufren.
La huella del doctor Ernesto Guevara * * *
La mítica figura
de Ché Guevara ha dado lugar a algunas películas como la oscarizada
"Diarios de motocicleta". Ahora ha llegado a la cartelera
española este interesante documental mexicano dirigido por Jorge
Denti que fue finalista en su categoría en los premios Ariel. Esta
coproducción con Argentina, Perú y Cuba se centra en los viajes que
el joven médico hizo por América Latina en 1952 y 1953 con amigos
suyos. Este notable trabajo está basado en los diarios y las cartas
que mantuvo con sus seres queridos y además podemos ver los
testimonios que le acompañaron durante toda su vida, como el de su
hermano pequeño Juan Martín. El documental dura dos horas y captará
la atención sobre todo de los seguidores de uno de los hombres más
importantes de la historia contemporánea, pero también está
realizado de manera amena, con la cámara atenta a mostrar algo nuevo
que aportar del protagonista.
No molestar * * *
Uno de los estrenos atractivos de este
verano 2015 que ha comenzado es la nueva comedia de Patrice Leconte,
un veterano director francés que dirigió notables films como "La
chica del puente". Christian Clavier (conocido en España sobre
todo por encarnar al personaje de Astérix en los films de acción
real), interpreta a un aficionado al jazz que intenta escuchar
tranquilamente un álbum pero que durante la mañana será
interrumpido por diferentes personajes: su mujer, hijo, vecino e
incluso su amante. Esta es una típica película de enredo que no
aporta nada nuevo en la que otra vez en un film francés, la
asistente es española (estupenda Rossy de Palma). Pero el país
vecino tiene la habilidad de realizar productos entretenidos que se
ven con facilidad como éste, que tiene momentos de gracia. Gustará
a los que simplemente quieran pasar un buen rato.
martes, 23 de junio de 2015
Predicción ganadores premios CÓNDOR DE PLATA 2015:
El 22 de junio se dan a conocer los ganadores de estos premios que concede la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina a los mejor del año. En otras ediciones de los Cóndor de Plata han triunfado films como "El mismo amor, la misma lluvia", "El hijo de la novia", "El secreto de sus ojos" o "Wakolda", algunos de los mejores títulos del cine argentino. En esta nueva edición parte como favorita "Relatos salvajes", una de las cintas del año que ha llegado hasta los Oscar. La película de Damián Szifrón puede alzarse con los premios más importantes y algunos técnicos. Sin embargo, este 2014 también ha tenido otras obras interesantes y tienen posibilidades de llevarse algún galardón "Jauja", "Betibú" y "Refugiado", si bien también hay otras propuestas interesantes como "La tercera orilla", "Historia del miedo" o "El hijo buscado" que merecerían algún premio. En otras categorías, la española "Blancanieves" es una de las mejores y bien sería justo ganar como film iberoamericano, al igual que "Boyhood", uno de los títulos internacionales del año.
- Mejor
película:
“Jauja”
“La Paz”
“La tercera orilla”
“Refugiado”
“Relatos salvajes”
“Jauja”
“La Paz”
“La tercera orilla”
“Refugiado”
“Relatos salvajes”
- Mejor
director:
Lisandro
Alonso por “Jauja”
Diego Lerman por “Refugiado”
Santiago Loza por “La Paz”
Celina Murga por “La tercera orilla”
Damián Szifrón por “Relatos salvajes”
Diego Lerman por “Refugiado”
Santiago Loza por “La Paz”
Celina Murga por “La tercera orilla”
Damián Szifrón por “Relatos salvajes”
- Mejor
actor:
Pablo Cedrón por “Boca de Pozo”
Esteban Lamothe por “El cerrajero”
Luis Machín por “Necrofobia”
Osmar Núñez por “La corporación”
Leonardo Sbaraglia por “Aire libre”
Pablo Cedrón por “Boca de Pozo”
Esteban Lamothe por “El cerrajero”
Luis Machín por “Necrofobia”
Osmar Núñez por “La corporación”
Leonardo Sbaraglia por “Aire libre”
- Mejor
actriz:
Moro Anghileri por “La corporación”
Celeste Cid por “Aire libre”
Julieta Díaz por “Refugiado”
Mónica Lairana por “Mujer lobo”
Mercedes Morán por “Betibú”
Moro Anghileri por “La corporación”
Celeste Cid por “Aire libre”
Julieta Díaz por “Refugiado”
Mónica Lairana por “Mujer lobo”
Mercedes Morán por “Betibú”
- Mejor
actor de reparto:
Germán de Silva por “Los dueños”
Daniel Fanego por “Betibú”
Oscar Martínez por “Relatos salvajes”
Claudio Tolcachir por “El ardor”
Daniel Veronese por “La tercera orilla”
Germán de Silva por “Los dueños”
Daniel Fanego por “Betibú”
Oscar Martínez por “Relatos salvajes”
Claudio Tolcachir por “El ardor”
Daniel Veronese por “La tercera orilla”
- Mejor
actriz de reparto:
Rita Cortese por “Relatos salvajes”
Gaby Ferrero por “La tercera orilla”
Susana Pampín por “Dos disparos”
Érica Rivas por “Relatos salvajes”
María Ucedo por “El hijo buscado”
Rita Cortese por “Relatos salvajes”
Gaby Ferrero por “La tercera orilla”
Susana Pampín por “Dos disparos”
Érica Rivas por “Relatos salvajes”
María Ucedo por “El hijo buscado”
- Revelación
masculina:
Jonathan da Rosa por “Historia del miedo”
Alián Devetac por “La tercera orilla”
Rafael Fedelman por “Dos disparos”
Diego Gentile por “Relatos salvajes”
Sebastián Molinaro por “Refugiado”
Lisandro Rodríguez por “La Paz”
Jonathan da Rosa por “Historia del miedo”
Alián Devetac por “La tercera orilla”
Rafael Fedelman por “Dos disparos”
Diego Gentile por “Relatos salvajes”
Sebastián Molinaro por “Refugiado”
Lisandro Rodríguez por “La Paz”
- Revelación
femenina:
Mónica Antonópulos por “Muerte en Buenos Aires”
Camila Fabbri por “Dos disparos”
Yosiria Huaripata por “El cerrajero”
Luisana Lopilato por “Las insoladas”
Mora Recalde por “El día trajo la oscuridad”
Mónica Antonópulos por “Muerte en Buenos Aires”
Camila Fabbri por “Dos disparos”
Yosiria Huaripata por “El cerrajero”
Luisana Lopilato por “Las insoladas”
Mora Recalde por “El día trajo la oscuridad”
- Mejor
documental:
“Amancio Williams”
“I Am Mad”
“La ballena va llena”
“Pichuco”
“Ramón Ayala”
“Amancio Williams”
“I Am Mad”
“La ballena va llena”
“Pichuco”
“Ramón Ayala”
- Mejor
ópera prima:
“Atlántida”
“Deshora”
“El día trajo la oscuridad”
“El hijo buscado”
“Historia del miedo”
“Los dueños”
“Atlántida”
“Deshora”
“El día trajo la oscuridad”
“El hijo buscado”
“Historia del miedo”
“Los dueños”
- Mejor
guión original:
“La corporación”
“Refugiado”
“La Paz”
“La tercera orilla”
“Relatos salvajes"
“La corporación”
“Refugiado”
“La Paz”
“La tercera orilla”
“Relatos salvajes"
- Mejor
guión adaptado:
“Betibú”
“Historias de cronopios y de famas”
“Las insoladas”
“Betibú”
“Historias de cronopios y de famas”
“Las insoladas”
- Mejor
fotografía:
“El ardor”
“Deshora”
“Relatos salvajes”
“El hijo buscado”
“Jauja”
“Refugiado”
“El ardor”
“Deshora”
“Relatos salvajes”
“El hijo buscado”
“Jauja”
“Refugiado”
- Mejor
montaje:
“Betibú”
“Refugiado”
“Necrofobia”
“La tercera orilla”
“Relatos salvajes”
“Betibú”
“Refugiado”
“Necrofobia”
“La tercera orilla”
“Relatos salvajes”
- Mejor
dirección de arte:
“Refugiado”
“Necrofobia”
“Amapola”
“Muerte en Buenos Aires”
“Jauja”
“Refugiado”
“Necrofobia”
“Amapola”
“Muerte en Buenos Aires”
“Jauja”
- Mejor
música original:
“El ardor”
“Muerte en Buenos Aires”
“Relatos salvajes”
“Dos disparos”
“Refugiado”
“El ardor”
“Muerte en Buenos Aires”
“Relatos salvajes”
“Dos disparos”
“Refugiado”
- Mejor
sonido:
“La tercera orilla”
“El ardor”
“Relatos salvajes”
“Deshora”
“Jauja”
“La tercera orilla”
“El ardor”
“Relatos salvajes”
“Deshora”
“Jauja”
- Mejor
vestuario:
“Muerte en Buenos Aires”
“Jauja”
“Gato negro”
“El grito en la sangre”
“Amapola”
“Muerte en Buenos Aires”
“Jauja”
“Gato negro”
“El grito en la sangre”
“Amapola”
- Mejor
cortometraje:
“Conversaciones en el jardín”
“Cuestión de té”
“La Donna”
“La Reina”
“Zombies”
“Conversaciones en el jardín”
“Cuestión de té”
“La Donna”
“La Reina”
“Zombies”
- Mejor
película iberoamericana:
“7
Cajas” (Paraguay)
“Blancanieves” (España)
“Gabor” (España/Bolivia)
“Soy mucho mejor que vos” (Chile)
“¿Y ahora? Recuerdáme” (Portugal)
“Blancanieves” (España)
“Gabor” (España/Bolivia)
“Soy mucho mejor que vos” (Chile)
“¿Y ahora? Recuerdáme” (Portugal)
- Mejor
película de habla no hispana:
“Inside Llewyn Davis” (Estados Unidos)
“Boyhood” (Estados Unidos)
“Ida” (Polonia)
“La vie d’Adèle” (Francia)
“Nebraska” (Estados Unidos)
“Inside Llewyn Davis” (Estados Unidos)
“Boyhood” (Estados Unidos)
“Ida” (Polonia)
“La vie d’Adèle” (Francia)
“Nebraska” (Estados Unidos)
viernes, 19 de junio de 2015
Predicción ganadores premios LOLA cine alemán 2015:
Este 19 de junio se entregan las estatuillas que premian las mejores producciones alemanas del año, en una ceremonia, conocida como los premios Lola, en que en ediciones anteriores han sido galardonadas como mejor película: "En un lugar de África", "La cinta blanca", "Oh boy" o "Heimat, la otra tierra". En esta nueva edición parten como favoritas la película de Sebastian Schipper "Victoria", el plano secuencia que sigue a una chica por la noche, que ha recibido críticas mixtas y que puede hacer que su protagonista, la catalana Laia Costa, gane el premio a la mejor actriz; también "Who I am, kein system ist sicher" y "Elser". Estas dos últimas es probable que obtengan algún reconocimiento técnico. Sin embargo, también tiene alguna opción la propuesta más convencional "La conspiración del silencio" y para mi gusto, apuesto por el interesante drama "Jack", sobre un niño que tiene que hacerse cargo de su familia. Además, el excelente documental "Citizenfour" es casi seguro que sea galardonado en su categoría.
MEJOR
PELÍCULA
IM
LABYRINTH DES SCHWEIGENS
JACK
VICTORIA
WHO
AM I - KEIN SYSTEM IST SICHER
WIR
SIND JUNG. WIR SIND STARK
ZEIT
DER KANNIBALES
MEJOR
DOCUMENTAL
BEYOND
PUNISHMENT
CITIZENFOUR
NOWITZKI,
DER PERFEKTE WURF
MEJOR
PELÍCULA INFANTIL
QUATSCH
RICO,
OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN
MEJOR
DIRECTOR
EDWARD
BERGER (Jack)
DOMINIK
GRAF (Die geliebten Schwestern)
JOHANNES
NABER (Zeit der Kannibales)
SEBASTIAN
SCHIPPER (Victoria)
MEJOR
ACTOR
CHRISTIAN
FRIEDEL (Elser - Er hätte die Welt verändert)
HANNO
KOFFLER (Härte)
FREDERICK
LAU (Victoria)
MEJOR
ACTRIZ
LAIA
COSTA (Victoria)
NINA
HOSS (Phoenix)
KATHARINA
MARIE SCHUBERT (Ein Geschenk der Götter)
MEJOR
ACTOR DE REPARTO
JOEL
BASMAN (Wir sind Jung. Wir sind Stark)
BURGHART
KLAUßNER (Elser - Er hätte die Welt verändert)
GERT
VOSS (Im Labyrinth des Schweigens)
MEJOR
ACTRIZ DE REPARTO
MERET
BECKER (Lugën und andere Wahrheiten)
NINA
KUNZENDORF (Phoenix)
CLAUDIA
MESSNER (Die geliebten Schwestern)
MEJOR
GUIÓN
IM
LABYRINTH DES SCHWEIGENS
JACK
WHO
AM I - KEIN SYSTEM IST SICHER
ZEIT
DER KANNIBALEN
WIR
SIND DIE NEUEN
MEJOR
FOTOGRAFÍA
VICTORIA
WIR
SIND JUNG. WIR SIND STARK
ELSER
- ER HÄTTE DIE WELT VERÄNDERT
WHO
AM I - KEIN SYSTEM IST SICHER
MEJOR
MONTAJE
CITIZENFOUR
STEREO
ELSER
- ER HÄTTE DIE WELT VERÄNDERT
ALS
WIR TRÄUMTEN
WHO
AM I - KEIN SYSTEM IST SICHER
MEJOR
DISEÑO DE PRODUCCIÓN
WHO
AM I - KEIN SYSTEM IST SICHER
ELSER
- ER HÄTTE DIE WELT VERÄNDERT
DIE
GELIEBTEN SCHWESTERN
MEJOR
VESTUARIO
THE
CUT
DIE
GELIEBTEN SCHWESTERN
ELSER
- ER HÄTTE DIE WELT VERÄNDERT
MEJOR
MAQUILLAJE
THE
CUT
DIE
GELIEBTEN SCHWESTERN
ELSER
- ER HÄTTE DIE WELT VERÄNDERT
MEJOR
BANDA SONORA
VICTORIA
THE
CUT
IM
LABYRINTH DES SCHWEIGENS
MEJOR
SONIDO
WHO
AM I - KEIN SYSTEM IST SICHER
CITIZENFOUR
VICTORIA
martes, 16 de junio de 2015
Lejos del mundanal ruido * * * *
Para los seguidores de los
dramas románticos de época británicos y basados en novelas se
estrena también esta semana una adaptación de la célebre obra de
Thomas Hardy, que ya se trasladó al cine hace muchos años. Thomas
Vinterberg, director del movimiento dogma de "Celebración"
y que con "La caza" el actor Mads Mikkelsen fue el mejor
actor en Cannes y el film fue finalista al Oscar, es el encargado de
dirigir esta cinta sobre una fuerte e independiente mujer,
propietaria de una granja, que debe decidir entre tres pretendientes:
un ganadero, un sargento y un rico soltero. Esta adaptación es
contenida, los puntos dramáticos se notan de manera sutil, está
bien ambientada como es costumbre en las producciones británicas y
está interpretada por un atractivo y competente reparto de actores:
Carey Mulligan, tras "An education" y "Shame"
vuelve a tener un personaje de altura y hace complejo su papel, mejor
que en la traslación al cine que protagonizó Julie Christie, bien
acompañada por Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge y
Juno Temple. Cabe decir que el actor de "Bullhead" y "De
óxido y hueso" protagoniza "Suite francesa", otro
drama romántico de época que puede resultar algo frío como el
estreno que nos ocupa, pero este está más conseguido y bien podría
colarse en premios importantes.
Los insólitos peces gato * * * *
Llega a la cartelera
española una película mexicana premiada en muchos festivales, como
el premio FIPRESCI en el festival de Toronto, premio especial del
jurado en el festival de Gijón o mejor film latinoamericano en el de
Mar de Plata. Claudia Sainte-Luce escribe y dirige esta emotiva e
íntima ópera prima sobre una joven que trabaja en un supermercado
que sufre una apendicitis y en el hospital conoce en la cama de al
lado a una madre. Poco a poco vamos viendo que la mujer se gana la
confianza de la chica y se establece una amistad entre mujeres. La
película, realizada de manera naturalista, se va cociendo a fuego
lento, habla de grandes temas como la familia, la vida o la muerte y
tiene personajes algo extravagantes, bien interpretados por Ximena
Ayala y Lisa Owen, premio Ariel a la mejor actriz secundaria. Hay que
agradecer que el film no caiga en una excesiva sensiblería aunque es
sentido, y se convierte en uno de los títulos mexicanos de la
temporada junto con la magnífica "Güeros", estrenada hace
unas semanas.
El pequeño Quinquin * * * *
Bruno Dumont es un
realizador francés no muy conocido en España pero interesante como
exponente de cine de autor. Con "La humanidad" ganó el
gran premio del jurado y los premios de interpretación y no hace
mucho se estrenó en nuestro país "Camille Claudel" con la
siempre excelente Juliette Binoche. Ahora llega a los cines esta
miniserie de cuatro capítulos que se presentó en la Quincena de
realizadores del festival de Cannes del año pasado y que cuenta la
extraña historia de una investigación sobre unos misteriosos
crímenes sucedidos en un pueblo de la costa, que se ve amenazado por
una banda juvenil. Esta producción mezcla el humor absurdo con la
intriga criminal y muestra un mundo de los adultos pesimista que
solamente puede salir adelante con la inocencia de los niños y el
humor negro. El resultado es una obra original, particular y
entretenida, una de las más conseguidas de Dumont y que es
recomendable ver con tranquilidad porque su metraje es largo, pero
vale la pena.
Hablar * * * *
Esta película española que inauguró el
pasado festival de Málaga y dirigida por Joaquín Oristrell,
veterano realizador de exitosas comedias, "Hablar" contiene
hasta veinte pequeñas historias que se entrecruzan en una noche a lo largo de 400
metros desde el barrio de Lavapiés de Madrid hasta la sala Mirador.
Durante casi ochenta minutos, el film está formado por un único
plano secuencia, ejercicio que últimamente ha realizado la
oscarizada "Birdman" (aunque con truco) y la cinta alemana
"Victoria". El estreno que nos ocupa utiliza la palabra
como único medio para salir adelante en medio de un contexto social
complicado y a los muchos personajes que aparecen les ocurre de todo.
Cuenta con un extenso y magnífico reparto de actores en la misma
línea de la reciente "Murieron por encima de sus posibilidades"
de Isaki Lacuesta: Marta Etura, una estupena María Botto, Antonio de
la Torre, Raúl Arévalo,.Goya Toledo, Juan Diego Botto, Melanie
Olivares (quizás no muy acertada), Estefanía de los Santos, Dafnis
Balduz y las veteranas Mercedes Sampietro, Carmen Balagué (esposa
del director) o Petra Martínez, excelente en su actuación final en
la sala Mirador. El hecho de contar tantas historias corre el riesgo
de que el conjunto sea algo irregular, ya que alguna de las
improvisaciones de los actores no está muy bien lograda, pero esta
propuesta que mezcla cine y teatro acaba saliendo victoriosa. Gustará
sobre todo a los que les guste este tipo de propuestas y para ver a
un puñado de notables actores españoles.
Cherry pie * * *
En una semana con algunos estrenos
atractivos, vale la pena destacar esta película suiza dirigida por
Lorenz Merz. Se trata de un drama en forma de road movie sobre una
joven que huye de sí misma y viaja al norte en un ferry, donde una
mujer desaparece misteriosamente. Este es un ejercicio singular no
apto para cualquier espectador acostumbrado solamente a films
comerciales, ya que su realización es sobria, la cámara en mano del
director sigue a la protagonista en diferentes lugares y apenas hay
diálogos. Contando con una estupenda actuación de Lolita Chammah,
esta propuesta ganadora del premio Luna de Valencia al mejor film en
el certamen Cinema Jove es una de aquellas en las que el espectador
tendría que estar predispuesto a entrar en su mecánica.
jueves, 11 de junio de 2015
Predicción ganadores premios David di Donatello 2015:
La Academia de cine italiana concede el 12 de junio los galardones a las mejores películas del año, que en otras ediciones han premiado films como "Las consecuencias del amor", "César debe morir" o "El capital humano" el año pasado como mejores películas. En esta edición de 2015, en la que cabe destacar la gran ausencia de "Le meraviglie" en categorías importantes, parten como favoritas "Anime nere" (más conocida en España con el título de "Calabria", "Hungry hearts" y "Mia madre". La película de Francesco Munzi puede ser la triunfadora en categorías principales, mientras que la última de Nanni Moretti sería justo que si no acaba ganando en otros apartados, se alzase con el premio de interpretación femenina. En apartados técnicos tiene posibilidades el film "Il giovane favoloso" y sería acertado que "Boyhood" se llevase otro premio más como mejor película extranjera.
-
Mejor película:
Anime
nere
Hungry
hearts
Il
giovane favoloso
Mia
madre
Torneranno
i prati
-
Mejor director:
Francesco
Munzi por Anime nere
Saverio
Constanzo por Hungry hearts
Mario
Martone por Il giovane favoloso
Nanni
Moretti por Mia madre
Ermanno
Olmi por Torneranno i prati
-
Mejor dirección novel:
Andrea
Jublin por Banana
Lamberto
Sanfelice por Cloro
Eleanora
Dance por N-capace
Edoardo
Falcone por Se dio vuole
Laura
Bispuri por Vergine Giurata
-
Mejor escenificación:
Anime
nere
Hungry
hearts
Il
giovane favoloso
Noi
e la giulia
Mia
madre
-
Mejor producción:
Anime
nere
Il
giovane favoloso
Il
ragazzo invisible
Le
meraviglie
Mia
madre
-
Mejor actriz protagonista:
Alba
Rocrwacher por Hungry hearts
Virna
Lisi por Latin lover
Marguerite
Buy por Mia madre
Jasmine
Trinca por Nessuno si salva da solo
Paola
Cortellesi por Scusate se esisto!
-
Mejor actor protagonista:
Fabrizio
Ferracane por Anime nere
Elio
Germano por Il giovane favoloso
Alessandro
Gassman por Il nome del figlio
Ricardo
Scamarccio por Nessuno si salva da solo
Marco
Giallini por Se dio vuole
-
Mejor actriz de reparto.
Barbora
Bobulova por Anime nere
Micaela
Ramazzotti por Il nome del figlio
Valeria
Golino por Il ragazzo invisible
Giulia
Lazzarini por Mia madre
Anna
Foglietta por Noi e la giulia
-
Mejor actor de reparto:
Luigi
do Cascio por Il nome del figlio
Fabrizio
Ventivoglio por Il ragazzo invisible
Nanni
Moretti por Mia madre
Claudio
Amendola por Noi e la giulia
Carlo
Buccirosso por Noi e la giulia
-
Mejor dirección de fotografía:
Anime
nere
Hungry
hearts
Il
giovane favoloso
Il
ragazzo invisible
Torneranno
i prati
-
Mejor música:
Anime
nere
Hungry
hearts
Il
giovane favoloso
Il
ragazzo invisible
Torneranno
i prati
Mejor
canción original:
Anime
nere
Il
ragazzo invisible
Nessuno
si salva da solo
Sei
mai stata sulla luna?
Take
five
-
Mejor diseño de arte:
Anime
nere
Il
giovane favoloso
Maraviglioso
boccaccio
Noi
e la giulia
Torneranno
i prati
-
Mejor vestuario:
Anime
nere
Il
giovane favoloso
Latin
lover
Maraviglioso
boccaccio
Torneranno
i prati
-
Mejor maquillaje:
Anime
nere
Il
giovane favoloso
Il
ragazzo invisible
Latin
lover
Mia
madre
-
Mejor peluquería:
Anime
nere
Ho
ucciso napoleone
Il
giovane favoloso
Latin
lover
Maraviglioso
boccaccio
-
Mejor montaje:
Anime
nere
Hungry
hearts
Il
giovane favoloso
Italy
in a day
Mia
madre
-
Mejor sonido:
Anime
nere
Il
nome del figlio
Il
ragazzo invisible
Mia
madre
Torneranno
i prati
-
Mejores efectos digitales:
Il
giovane favoloso
Il
ragazzo invisible
La
buca
Noi
e la giulia
Torneranno
i prati
David
Giovani:
Anime
nere
I
nostri ragazzi
Il
giovane favoloso
Il
ragazzo invisible
Noi
e la giuolia
-
Mejor documental:
Belluscone,
una storia siciliana
Enrico
Lucherini
Io
sto con la sposa
Quando
c'era Berlinguer
Sul
Vulcano
-
Mejor cortometraje:
Thriller
Due
piedi sinistri
L'errore
La
valigia
Sinuaria
-
Mejor película de la Unión Europea.
Alabama
Monroe
La
teoría del todo
Locke
Pride
Relatos
salvajes
-
Mejor film extranjero:
American
sniper
Birdman
Boyhood
La
sal de la Tierra
Mommy
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