La leyenda de Tarzán * *

 Uno de los grandes estrenos de este verano es este filme sobre el personaje de Tarzán, llevado al cine muchas veces. En esta ocasión, David Yates, que dirigió filmes de la saga de Harry Potter, realiza este filme en que ya hace años que Tarzán abandonó la jungla africana para llevar una vida aburguesada como John Clayton III, Lord Greystoke, con su esposa Jane. Pero un día le ofrecen el cargo de embajador en el Congo. En realidad, todo forma parte de un plan ideado por un capitán belga. En un año en que se ha recuperado el género de aventuras con "El libro de la selva", "La leyenda de Tarzán" es una propuesta familiar de guión mejorable, exento de humor, en que funciona el despligue de animales creados digitalmente, como ocurrió en la más que notable nueva adaptación de la anterior película citada. Como película de aventuras es entretenida y ofrece acción y buenos efectos especiales. Sin embargo, si el objetivo era revitalizar el personaje principal para las nuevas generaciones, da la sensación de que el filme es un poco innecesario. Cuenta con un atractivo reparto de actores: el sueco Alexander Skarsgard es el nuevo Tarzán sin taparrabos y con pantalones, un hombre muy musculoso y guapo pero poco expresivo. A su lado una Margot Robbie en alza interpreta a Jane, que deja de ser la típica chica florero a la que hay que rescatar, por lo que hay un punto feminista acertado. Christoph Waltz vuelve a hacer bien de villano y además el filme cuenta con Samuel L. Jackson, Djimon Hounsou, Jim Broadbent, John Hurt y Ella Purnell (vista en "Intruders", por ejemplo). En definitiva, el filme puede ser taquillero pero no es un blockbuster de calidad de este verano y esperemos que el director haga un mejor trabajo en la próxima "Animales fantásticos y cómo encontrarlos". 

Lolo * *

La actriz y directora francesa Julie Delpy, que ha dirigido comedias como "2 días en París" o "El Skylab", propone ahora otra comedia familiar que cuenta la historia Violette, una sofisticada parisina que durante unas vacaciones en el sur de Francia, en un spa de Biarritz con su mejor amiga, conoce a Jean-René, un freak informático recién divorciado. Después de años de soledad, ella se deja seducir y se enamoran. El hombre se traslada a París e intenta adaptarse al mundo de la mujer. Pero conoce al muy posesivo hijo de 19 años de Violette, que está decidido a librarse de él como sea. La película empieza bien pero lo que podría haber sido una ácida reflexión sobre el personaje que da título al filme, un joven con complejo de Edipo cuya madre ha sido muy permisiva con él, se queda en una propuesta un poco superficial, con chistes de dudoso gusto y con la que la directora da un paso adelante al cine comercial. Por suerte, el reparto de actores es atractivo: Dany Boon como el enamorado de Violette vuelve a demostrar que es uno de los mejores actores cómicos de su país; Vincent Lacoste, visto en "Hipocrates", por ejemplo, como el antipático hijo de la mujer y la propia Julie Delpy en un personaje poco agradecido que actúa de espectadora del nulo entendimiento entre los dos. Además, cuenta con la participación de la notable actriz Karin Viard. Puede gustar a público poco exigente, pero desde luego en la cartelera hay propuestas francesas mucho más recomendables que esta. 

Caballo ganador * * * *

 Esta semana se ha estrenado este film británico de 2014 dirigido por Louise Osmond, responsable de documentales como "Deep water" y "The Beckoning silence". El filme que nos ocupa trata de la verdadera historia de un grupo de amigos de un club de hombres que decidieron formar parte en la élite de la equitación y criar y entrenar a un caballo de carreras. Este es un excelente documental muy bien narrado, con personajes carismáticos que tienen ascensos y caídas y hablan a cámara, hay giros sorprendentes y llega a ser emocionante. Presentado en la sección oficial de documentales internacionales en el festival de Sundance, estamos ante uno de los mejores documentales que podemos ver en el cine. 

Berberian sound studio * * * *

 Una semana después de "The duke of Burgundy" se estrena en salas la anterior película a ésta de Peter Strickland del año 2012. En la década de los setenta, el Berberian sound studio fue el estudio de sonido más barato y sórdido de Italia, por donde pasaron las películas más perturbadoras. Gilderoy, un tímido ingeniero inglés experto en sonido, viaja a Italia para mezclar en último "giallo" de Santini, el maestro de cine de intriga, pero se ve atrapado en un mundo prohibido con actores maniáticos, donde son habituales los caprichos artísticos y una burocracia absurda. Este es un peculiar filme en el que su director homenajea el giallo, género de terror italiano. La película recuerda a las pesadillas perpetradas por el director David Lynch y en que el protagonista, muy bien interpretado por Toby Jones, es un técnico de sonido que se introduce en una película dentro de una ficción. Esta obra pone sobre la mesa el poder hipnótico y destructor del séptimo arte, está fuera del cine de moldes a que estamos acostumbrados y resulta ser uno de los títulos más insólitos del cine reciente y que podemos ver en cartel, siguiendo el personal y minucioso estilo en la realización de Strickland. El filme estuvo en la sección oficial del festival de Locarno y de Sitges, ganó el BAFICI a la mejor película y el premio al mejor director y actor en los British Independent awards. 

Desde allá * * * *

Hace unas semanas se estrenó en nuestro país la estupenda ópera prima de Lorenzo Vigas. En la ciudad de Caracas, Armando, un hombre de cincuenta años, dueño de un laboratorio de prótesis dentales, busca a hombres jóvenes en paradas de autobús y les ofrece dinero a cambio de que vayan a su casa y les observe desnudos por detrás. También acostumbra a seguir a un hombre mayor y rico, que en realidad es su padre. Un día Armando se lleva a su casa a un joven, Elder, que es líder de una banda de delincuentes. El inicio de la película, realizada de manera sutil, contundente, elegante, con elipsis y dura ya da signos de que podemos estar ante un gran filme. Describe cómo evoluciona la relación entre un hombre y un chico que están marcados por la ausencia de un padre y que tienen carencias afectivas. A través de los personajes, el director muestra las diferentes clases sociales, el ambiente convulso de la capital de Venezuela y una sociedad intolerante sobre la homosexualidad, que hace que las pasiones de los personajes sean de puertas para dentro. No obstante, la trama tiene giros que pueden ser un poco artificiales, como que Elder descubra su condición sexual gracias a su relación con Armando. Puede dar la sensación de que todo está calculado para dar gravedad a los hechos. El resultado es un poco frío, hecho que contribuye a que falte más emoción para llegar a ser una excelente película. El título "Desde allá" evoca a la distancia que hay hacia los protagonistas, muy bien interpretados desde estilos diferentes por los intérpretes. Alfredo Castro, al que hemos visto recientemente en "El club" trabaja desde la veteranía y el minimalismo expresivo, mientras que el joven Luis Silva actúa desde la energía y la espontaneidad. Quizás el Léon de Oro recibido en la Mostra de Venecia del año pasado, cuyo jurado fue presidido por el director Alfonso Cuarón, le vaya un poco grande, un deliberado reconocimiento al cine latinoamericano que es habitual en los últimos años en festivales internacionales. En definitiva, aunque no sea redonda y pueda estar por debajo de las expectativas, tiene un final potente y esta es una de las mejores propuestas de cine latinoamericano que podemos ver en la cartelera.

Valoración: 8

Lo mejor: está rodada con seguridad y la interacción entre los dos actores principales.

Lo peor: un guión un poco calculado que resta emoción.

El desenlace es duro, no es lo que el espectador quiere ver pero es consecuente con la historia, ya que los personajes viven en una sociedad represora. Desde el principio Armando es un hombre oscuro que no puede vivir su condición en libertad y al ver que su relación con Elder puede ir más allá, prefiere terminarla. 

Predicción ganadores premios PLATINO 2016:

Hoy 24 de julio se celebra en Punta del Este (Uruguay) la tercera edición de los premios Platino del cine iberoamericano que distingue las mejores películas del año anterior realizadas en territorios hispanohablantes, en América Latina y España. Mañana lunes a partir de las 0:30 en La 1 de TVE se emitirá la gala de entrega de estos premios. 

En las anteriores ediciones fueron triunfadoras la película chilena "Gloria" y la argentina "Relatos salvajes". Este año acumulan ocho candidaturas cada una la cinta colombiana finalista al Oscar "El abrazo de la serpiente" de Ciro Guerra y la guatemalteca "Ixcanul" de Jayro Bustamante, que obtuvo el premio Alfred Bauer en el festival de Berlín. Pero parece ser que la victoria puede estar entre la chilena "El club" de Pablo Larraín, Gran premio del jurado en la Berlinale y ganadora en los premios Fénix y la española "Truman" de Cesc Gay, vencedora en los premios Goya. Personalmente, sería una alegría que ganara "Truman" pero tal vez lo haga "El club", que ha cosechado muchos premios. Si acaba siendo la triunfadora ésta, puede obtener los premios a mejor película, dirección, actor y guión, a no ser que éste último sea para "Truman" como premio de consolación. 

En cuanto a los actores, el nivel es de altura, estando Ricardo Darín y Javier Cámara por la misma película. El primero ya ganó, entre otros, el Goya y este año recibe el premio Platino de honor a la trayectoria, así que puede ser que no gane este Platino al mejor actor. Entonces puede ser el beneficiado Alfredo Castro por "El club", si además la película acaba siendo la vencedora. Por lo que respecta a las actrices, están nominadas las españolas Elena Anaya (por un filme chileno), Inma Cuesta y Penélope Cruz pero parece ser que la favorita es la argentina Dolores Fonzi por "Paulina". 

Por su parte,  como mejor film de animación, el ganador puede ser mexicano o español. "Atrapa la bandera", ganadora del Goya, tiene serias opciones pero hay que tener en cuenta también la cinta mexicana "Un gallo con muchos huevos". Mientras, en la categoría de mejor documental, el premio será para un documental chileno o español. Parece que son favoritos los primeros, con "El botón de nácar", premio al mejor guión en el festival de Berlín o "Allende mi abuelo Allende", premio FIFRESCI en el festival de Cannes. 

En cuanto a las óperas primas, las seleccionadas son todas interesantes pero quizás gane "Ixcanul", que así tendría algún premio por ser de las más nominadas, aunque la cinta argentina "Patrón, radiografía de un crimen" también es notable, aunque pueda resultar un poco incómodo premiarla. 

Por último, en apartados técnicos puede tener premios la película argentina "El clan", si bien puede premiarse la fotografía de "El abrazo de la serpiente" y no irse de vacío. 

Mejor Película Iberoamericana de Ficción

· El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra (Colombia, Venezuela, Argentina).
· El clan, de Pablo Trapero (Argentina, España)
· El club, de Pablo Larraín (Chile)
· Ixcanul, de Jayro Bustamante (Guatemala)
· Truman, de Cesc Gay (España, Argentina)

Mejor Dirección

· Alonso Ruizpalacios, por Güeros
· Cesc Gay, por Truman
· Ciro Guerra, por El abrazo de la serpiente
· Pablo Larraín, por El club
· Pablo Trapero, por El clan

Mejor Interpretación Masculina

· Alfredo Castro, por El club
· Damián Alcázar, por Magallanes
· Guillermo Francella, por El clan
· Javier Cámara, por Truman
· Ricardo Darín, por Truman

Mejor Interpretación Femenina

· Antonia Zegers, por El club
· Dolores Fonzi, por Paulina
· Elena Anaya, por La memoria del agua
· Inma Cuesta, por La novia
· Penélope Cruz, por Ma Ma 

Mejor Guión 

· Cesc Gay, Tomás Aragay, por Truman
· Ciro Guerra, Jacques Toulemonde, por El abrazo de la serpiente
· Jayro Bustamante, por Ixcanul
· Pablo Larraín, Guillermo Calderón, Daniel Villalobos; por El club
· Salvador del Solar, por Magallanes 

Mejor Película de Animación

· Atrapa la bandera
· Don Gato: El inicio de la pandilla
· El americano
· El secreto de Amila
· Un gallo con muchos huevos

Mejor Película Documental

· Allende mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende (Chile, México).
· Chicas nuevas 24 horas, de Mabel Lozano (España, Argentina, Paraguay, Colombia, Perú)
· El botón de nácar, de Patricio Guzmán (Chile, España)
· La once, de Maite Alberdi (Chile)
· The Propaganda Game, de Álvaro Longoria (España)


Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana

· 600 Millas, de Gabriel Ripstein (México)
· El desconocido, de Dani de la Torre (España)
· El patrón: radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel (Argentina, Venezuela)
· Ixcanul, de Jayro Bustamante (Guatemala)
· Magallanes, de Salvador del Solar (Perú, Colombia, Argentina, España)

Mejor Dirección de Fotografía 

· Arnaldo Rodríguez, por La memoria del agua
· David Gallego, por El abrazo de la serpiente
· Luis Armando Arteaga, por Ixcanul
· Miguel Ángel Amoedo, por La novia
· Sergio Armstrong, por El club 

Mejor Música Original 

· Alberto Iglesias, por Ma Ma
· Federico Jusid, por Magallanes
· Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche
· Nascuy Linares, por El abrazo de la serpiente 
· Pascual Reyes, por Ixcanul 

Mejor Dirección de Montaje

· César Díaz, por Ixcanul
· Eric Williams, por Magallanes
· Etienne Boussac, Cristina Gallego, por El abrazo de la serpiente
· Jorge Coira, por El desconocido
· Pablo Trapero, Alejandro Carrillo Penovi, por El clan

Mejor Dirección de Arte

· Angélica Perea, por El abrazo de la serpiente
· Bruno Duarte, Artur Pinheiro, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado
· Jesús Bosqued Maté, Pilar Quintana, por La novia
· Pilar Peredo, por Ixcanul
· Sebastián Orgambide, por El clan

Mejor Dirección de Sonido

· Carlos García, Marco Salavarría, por El abrazo de la serpiente
· David Machado, Jaime Fernández, Nacho Arenas, por El desconocido
· Eduardo Cáceres, Julien Cloquet, por Ixcanul
· Federico Esquerro, Santiago Fumagalli, Edson Secco, por Paulina
· Vicente D’Elía, Leandro de Loredo, por El clan 

Los mejores estrenos en España de la primera mitad de 2016:

Los odiosos ocho

El hijo de Saúl

Spotlight

Carol

Anomalisa

Mustang

Julieta

El niño y la bestia

Capitán América: civil war

The tribe

Más allá de las montañas

Tres recuerdos de mi juventud

Las mil y una noches

Expediente Warren: el caso Einfield

Buscando a Dory

Infierno azul * * *

El director español de mayor éxito en taquilla en Estados Unidos, Jaume Collet-Serra, después de algunas películas de suspense protagonizadas por Liam Neeson, ha realizado este film adecuado en esta época del año. Nancy es una joven que trata de superar la pérdida de su madre. Un día, practicando surf en una solitaria playa mexicana se queda atrapada en un islote a sólo cien metros de la costa. Un enorme tiburón blanco se interpone entre ella y la otra orilla. Podría parecer que estamos ante uno de esos productos ineficientes de acción estadounidenses que intentan explotar lo que supuso para el cine "Tiburón" de Spielberg, pero este es un atractivo thriller con toques de terror no sólo por contar con Blake Lively. La actriz asume todo el protagonismo y demuestra ser más que una joven cañón aquí y en "El secreto de Adaline". Curiosamente su marido Ryan Reynolds protagonizó "Buried", cinta en que también estaba en todas las escenas. El estreno que nos ocupa saca partido de sus posibilidades narrativas, es conciso, un poco efectista y tiene un aspecto dramático sobre el pasado de la protagonista. También aparece como personaje secundario el actor español Óscar Jaenada. La película no tiene grandes pretensiones y es una de las mejores que ha realizado su director. 

600 millas * * *

 Arnulfo Rubio es un joven de Sinaloa que está implicado en el tráfico de armas de Estados Unidos a México. Por su parte, Hank Harris es un veterano agente de la ATF que lo vigila desde el otro lado de la frontera. Un incidente hace que los dos entren en contacto y, aunque sean enemigos, viajen juntos a un peligroso lugar. El hijo del reputado director mexicano Arturo Ripstein, Gabriel Ripstein, debuta en en el largometraje con este interesante thriller en forma de road movie que trata un tema, el contrabando de armas, que ya hemos visto en el cine. El filme es competente en su realización, si bien parece que de manera un poco morosa, ofrece tensión y seca violencia. Además, está bien interpretado por el veterano actor Tim Roth, Krystian Ferrer y Noé Hernández, que ganó el premio Ariel al mejor actor de reparto, así como el filme fue premiado como mejor ópera prima. En esta categoría el filme fue galardonado en el festival de Berlín del año pasado y en los premios Platino de este año está nominado también es finalista como mejor debut. 

Mi amigo el gigante * * *

A lo largo de su trayectoria, Steven Spielberg ha sabido combinar películas de temática seria como "Salvar al soldado Ryan" Y "Munich" con otras más entrañables como "Las aventuras de Tintín" y "ET" en que podríamos incluir este estreno. Precisamente esta y su último filme están escritas por Melissa Mathison, antes de que falleciera. Este proyecto era ansiado por su director de llevarlo a cabo pero esperó a que los avances en materia visual permitieran su realización. Basado en el cuento de Roald Dahl, una niña se alía con la Reina de Inglaterra y con un gigante bonachón para impedir una invasión de malvados gigantes que se preparan comerse a todos los niños del país. La película es un canto al valor de la amistad entre seres diferentes y la imaginación, magnífica en el plano técnico, con unos logrados efectos especiales. Cuenta con la niña Ruby Barnhill como personaje principal y con los actores Penelope Wilton, Rebecca Hall y Bill Hader. Pero la mejor creación la da el oscarizado Mark Rylance como el gigante, uno de los mayores reclamos del filme. La buena sintonía entre actor y director empezó con "El puente de los espías" y seguirá en las próximas "The kidnapping of Edgardo Mortara" y "Ready player one". A pesar de ser notable, "Mi amigo el gigante" no llega a ser una obra redonda, excelente, esta aventura resulta algo fría, le falta entusiasmo y no llega a la emoción que supuso "ET". Gustará a los niños y a los seguidores de Spielberg, pero puede decepcionar un poco a los que tengan las expectativas demasiado altas. 

Théo y Hugo, Paris 5:59 * * * *

En estas semanas que han llegado a la cartelera española películas que cuentan historias de homosexuales, uno de los títulos a tener en cuenta es la última película dirigida por Olivier Ducastel y Jacques Martineau, que debutaron en 1998 con Jeanne y el chico formidable", directores que fueron pareja y que han seguido trabajando juntos aunque ya no lo son. Un hombre de mediana edad entra en el sótano de un club gay donde muchos hombres practican sexo. Uno de ellos es un joven rubio con el pelo rizado que se fija en un hombre de pelo negro que está con otro. El primer beso que se dan despierta algo en los dos que hace que tengan una relación sexual en la que vemos un flechazo entre ambos cuando los dos están de pie. Así, el inicio del filme transcurre con esas prácticas sexuales sin apenas diálogos y los dos se enamoran mientras hacen el amor. Después, los dos salen del lugar y empiezan a conocerse caminando y yendo en bicicleta por las calles de París en madrugada. Théo, el rubio, se entera por Hugo, de pelo negro, que tiene el virus del VIH aunque sea indetectable. Tiene que ir al hospital y desde el primer momento, Hugo le da su ayuda y apoyo. La película está realizada con un tiempo real y el de la historia que van de la mano, el espectador asiste al nacimiento de una historia de amor romántica con un problema que les llevará a estar unidos, como es el SIDA, tema que ya estaba en la ópera prima de los directores. Además, aparte de conocer un poco a los dos protagonistas, aparecen otros personajes brevemente que aportan aspectos como la guerra en Siria o la situación laboral. Además, la película filmó delante de las cafeterías donde tuvieron lugar los atentados de noviembre de 2015. Los actores Geoffrey Couet como Theo y François Nambot como Hugo, de experiencia teatral, demuestran naturalidad y química entre ellos. Mientras Hugo muestra más su cariño por el otro, Théo se deja más querer, aunque desde el principio ambos se atraen más allá de lo normal. Es cierto que a veces los diálogos son muy explicativos sobre el tratamiento de alguien infectado por el VIH pero el personaje de Théo no conoce cómo funciona, está aturdido y se entienden las explicaciones. El filme fue premiado con el premio del público en el festival de Berlín de este año. El cine LGTB muestra en los últimos años una tendencia más realista y naturalista a las relaciones entre homosexuales y "Théo y Hugo", más allá de desnudos, felaciones y demás que puede recordar a "La vida de Adèle", es uno de los mejores filmes que he visto sobre este tipo de historias.

Valoración: 8

Lo mejor: La historia de amor profunda que hay detrás del encuentro carnal entre los amantes.

Lo peor: deja con ganas de seguir a los personajes.

La noche termina y también lo hace la película. No sabemos cómo evolucionará la historia entre Theo y Hugo, pero a causa del virus, los dos estarán juntos y Hugo le dice a Theo que le ofrece todo su apoyo y amor en una vida en pareja. 

La clase de esgrima * * *

También se ha estrenado en España este filme dirigido por Klaus Härö que fue nominado al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y que estuvo en la terna de las nueve pre-candidatas a los Oscar en esta categoría. A principios de 1950 un joven campeón de esgrima, Endel Nelis, llega a Estonia. Ha dejado Leningrado huyendo de la policía secreta de Stalin. En Haapsalu encuentra trabajo como profesor y funda un club deportivo. Endel se convierte en una figura paternal para los alumnos, la mayoría huérfanos debido a la ocupación rusa, y les transmite su pasión por la esgrima. Su buen trabajo hace que el director de la escuela investigue en el pasado del profesor. La película, coproducida entre Finlandia y Estonia, es un drama deportivo sensible y un poco convencional, que cuenta una historia de redención y de relación entre el profesor y sus alumnos, en un tipo de historia que puede recordar a películas como "El club de los poetas muertos". "The fencer" está realizada con elegancia, un bonito acabado formal y tiene una atmósfera conseguida. El guión es interesante en contar una historia entre personajes de diferentes gerenaciones con un contexto histórico opresivo. Tal vez no es la excelente película que a priori pueda parecer, pero vale la pena verla, gustará a los aficionados a historias de profesor y alumnos y a los que quieran ver interesantes propuestas del norte de Europa. 

The duke or Burgundy * * * *

 Uno de los estrenos más destacados de esta semana veraniega está dirigido por Peter Strickland. Una mujer que estudia las mariposas y las polillas pone a prueba los límites de la relación que tiene con su amante. Habitualmente, Cynthia y Evelyn hacen un provocativo ritual que desemboca con Evelyn siendo castigada en una sesión de placer y sadomasoquismo fetichista. Pero una de las dos desea una relación más convencional, y la obsesión erótica de la otra se convierte en una adicción que puede hacer que la relación no tenga vuelta atrás. Este drama cuenta una historia turbia entre una señora y su criada, realizada de manera enigmática, extraña y sensual por su director, que consigue envolver al espectador con un atractivo visual y un sonido que casi se puede tocar. El filme es provocador pero también estimulante y puede despertar ternura al espectador, interpretado por las actrices Sidse Babett Knudsen (en un papel alejado del de "L'hermine") y Chiara D'Anna). La banda sonora de Cat's Eyes fue premiada en los premios del cine europeo y la película formó parte de la sección oficial del festival de Mar de Plata. Esta es una gran sorpresa que podemos encontrar en la cartelera, que hará las delicias de los espectadores del mejor cine de autor. La semana que viene se estrenará el filme anterior a este de Strickland "Berberian sound studio". 

Money monster * * *

La actriz Jodie Foster llegó joven a la cima de Hollywood y consiguió dos Oscar pero también demostró inquietud en la dirección, en que debutó con "Mi pequeño Tate". Después del paso atrás que supuso "A casa por vacaciones", tardó en volver a ponerse tras la cámara, hasta "El castor" con su amigo Mel Gibson. Este año vuelve a la dirección con este thriller que se presentó fuera de concurso en el festival de Cannes. Lee Gates es un famoso presentador de televisión y uno de los principales gurús de Wall Street. El joven Kyle Budwell sigue sus consejos pero pierde todo el dinero de su familia y entonces logra secuestrar a Gates durante la emisión en directo de su programa. La película desarrolla la acción en tiempo real, funciona mejor al describir el mundo de la televisión, lo que puede hacer un programa por tener audiencia mientras que como crítica al sistema capitalista se queda en agua de borrajas. Jodie Foster tiene como referentes a la excelente "Network" y su pulso y brío en la realización se parece al filme donde participó "Plan oculto", dirigido por Spike Lee. La directora se reúne con colegas de Hollywood como los actores George Clooney como Gates, en un personaje antipático y Julia Roberts como la productora del programa. La actriz hace un buen papel y quizás hay un punto de feminismo en la historia pues son las mujeres las que sacan de los líos a los hombres. Pero el mejor es el joven Jack O' Connell como Kyle, un actor que ya prometía en "Invencible" y "'71". Así pues, este es un buen trabajo de la directora, quizás no acaba de cuajar en su mensaje pero es un atractivo filme de suspense y una propuesta no muy cerca de de los típicos thrillers convencionales estadounidenses. 

La belle saison (Un amor de verano) * * *

Uno de los filmes franceses más interesantes que podemos encontrar en la cartelera está dirigido por Catherine Corsini, directora de títulos como "Partir", interpretada por Kristin Scott Thomas y Sergi López. El estreno que nos ocupa cuenta una historia de amor entre dos mujeres. Una joven, Delphine, tímida y de família conservadora que se dedica a cuidar de la granja de sus padres, viaja a París, donde empiezan las revueltas feministas y proabortistas de principios de los setenta y entre el grupo conoce a una mujer, Carole, una profesora de italiano que tiene novio. Vemos cómo nace esta historia, con escenas tórridas entre ellas, en la que cada una debe lidiar con obstáculos en la relación: Delphine oculta la relación a su entorno y Carole deja su vida parisina, asume su amor homosexual y se traslada a vivir con ella durante unos días en la granja. La película consigue captar el periodo de plenitud de un amor difícil en tiempos convulsos con una realización fluida, que respira sensualidad, aunque algo irregular. Al principio el filme trata el aspecto social que rodea a los personajes para contextualizarlos pero cuando la acción transcurre por completo en la granja tiene más fuerza. El filme está muy bien protagonizado por la casi desconocida Izïa Higelin como Delphine y Cécile de France como Carole, a la que considero una de las mejores actrices francófonas. Cécile de France y Noémie Lvovsky (madre de Delphine) fueron nominadas a los premios César como mejor actriz y actriz de reparto, respectivamente y además cuenta con el joven Kévin Azaïs (gran revelación en "Les combattants") como Antoine, el enamorado de Delphine. El desenlace de la película es emotivo y deja en un punto alto esta bella propuesta sobre un amor entre mujeres, aunque si se la compara con "La vida de Adèle" no llega a su altura.

Valoración: 7

Lo mejor: el amor entre los personajes de Izïa Higelin y Cécile de France traspasa la pantalla.

Lo peor: el final después de una escena clave es un poco precipitado. 

Viva * * *

 Durante estas semanas se han estrenado algunas películas sobre personajes homosexuales. Una de ellas es este filme dirigido por Paddy Breathnach, una inusual coproducción entre Irlanda y Cuba que cuenta la historia de Jesús, un joven cubano que intenta encontrar su verdadera identidad. Se dedica a peinar señoras de barrio y a arreglar pelucas en un cabaret de La Habana. Su vida cambia cuando aparece su padre, al que creía muerto, un boxeador que sale de la cárcel y vuelve para vivir con él. La película tiene una historia familiar un poco convencional pero tiene una atractiva fotografía y puesta en escena, teniendo en cuenta que durante el rodaje los técnicos irlandeses no conocían mucho Cuba. También sobresale a nivel actoral gracias al protagonista Héctor Medina, el joven protagonista con el que es fácil que el espectador vaya de su lado, aunque el filme no es muy profundo. Su padre en la ficción es el actor Jorge Perugorría, que hace años destacó en "Fresa y chocolate" donde interpretó a un homosexual y en esta ocasión interpreta a un padre retrógrado. "Viva" fue una de las nueve finalistas a los Oscar de este año y es un filme sensible e interesante sobre un personaje en busca de quién es. 

Buscando a Dory * * * *

Muchos recordamos a "Buscando a Nemo" como un prodigio de la animación y que consiguió emocionar. Uno de los personajes más recordados y queridos era Dory, por lo que no es extraño que la factoría Pixar, tras "Toy story 3" o "Cars 2" decidiera continuar la historia de este personaje. Un año después de lo ocurrido en "Buscando a Nemo" Dory vive tranquilamente con Marlin y su hijo Nemo. Durante un viaje para ver cómo las matarrayas migran de vuelta a casa, Dory deja de tener problemas de memoria y recuerda que tiene una familia. Entonces emprende un viaje con sus compañeros para reencontrase con sus padres, a los que perdió hace años. Van al Instituto de Vida Marina de California, un acuario y centro de recuperación de especies marinas. La película repite la fórmula de la anterior con una historia parecida y sabiendo combinar con acierto momentos de humor, de emoción y de tristeza. Tal vez el mundo submarino ya no resulta tan novedoso como en "Buscando a Nemo" y no llegue a su calidad pero es una excelente secuela que tiene buenos personajes secundarios como Hank, un detallado guión, ofrece aventura y tensión, el ritmo es ágil y toca el corazón del espectador. Estamos ante una de las mejores secuelas en animación de Pixar y, sin duda, uno de los títulos del año que posiblemente se lleve el Oscar en su categoría. 

El verano de Sangaile * * *

Uno de los estrenos más interesantes que podemos encontrar en la cartelera es este filme dirigido por Alanté Kavaïté. Sangaile es una chica de diecisiete años que está fascinada por los aviones de acrobacias, pero a causa de su miedo a las alturas, nunca se ha atrevido a entrar en una cabina. En un espectáculo aeronáutico de verano cerca de la casa del lago de sus padres, una azafata, Auste, se acerca a ella. Al contrario de Sangaile, Auste vive su vida al máximo con atrevimiento. En este drama romántico de iniciación, la historia de amor entre dos chicas es el pretexto para contar un filme sobre una chica que encuentra a otra que actúa como detonante para que sus sentimientos se activen. En este romance adolescente se describen los impulsos y las emociones alteradas propias de la juventud. El filme peca de ser un poco esteticista en el mal sentido, ya que la puesta en escena está realizada con artificio y el amor de verano se ve demasiado idealizado, aunque quizás el director quiere transmitir que en esa edad se acostumbra a idealizar a la persona amada. El mensaje de saltar al vacío en la vida es pertinente, la película demuestra sensibilidad, es luminosa y cuenta con dos estupendas interpretaciones diferentes de las actrices Julija Steponaityte y Aiste Dirziute. Premiada el año pasado en el festival de Sundance con el premio al mejor director en la sección World cinema y candidata por Lituania a representar a los Oscar (es la primera vez que una historia homosexual es la elegida en su país), este filme va más allá de un amor lésbico pero, a mi pesar, no llega a ser una excelente película. 

Todo saldrá bien * * *

Jesús Ponce debutó en el largometraje con la notable "15 días contigo" por la que la actriz Isabel Ampudia fue nominada al Goya revelación. Después dirigió la ínfima película de terror "Skizo" con Óscar Jaenada y Eloy Azorín, a la que siguió la serie de televisión "Pelotas" y la argentina "Historias breves 11: 20 años", film dirigido por diferentes directores que integra ocho cortometrajes. El estreno que nos ocupa cuenta la historia de Isabel, que vuelve a su pueblo natal porque su madre se encuentra muy enferma. Cuando Isabel se fue a trabajar a Madrid, su hermana Mercedes tuvo que cuidar de la madre. Mientras esperan el fatal desenlace, los recuerdos despiertan y aparecen los celos, los reproches y las tensiones acumuladas. Después de años sin dirigir un largometraje, Ponce regresa a sus constantes: pocos personajes (las dors hermanas y la madre), pocas localizaciones y un aspecto social, en este caso la falta de ayudas para cuidar de la madre y apuntar la eutanasia. Este es un drama que cuenta una historia dura y que no es fácil de ver. Es cierto que los conflictos parecen dispuestos de manera un poco artificial y que el argumento está bastante subrayado pero propuestas como estas son loables que sigan realizándose. Supongo que no ha sido fácil para el director levantar este proyecto, que habla de la soledad, la impotencia y la frustración. Cuenta con dos excelentes actuaciones de las actrices Isabel Ampudia y Mercedes Hoyos, cuyos personajes se llaman de la misma manera. Completa el reparto Víctor Clavijo y Darío Paso. El filme no está muy bien logrado pero resulta interesante como muestra de cine de autor en el panorama español. 

Sutak, nómadas del viento * * *

 Uno de los estrenos de esta semana es este filme procedente de Kirguistán dirigido por Mirlan Abdykalylov. En las altas montañas del Kirguistán, en Asia central, vive una familia nómada formada por un anciano pastor, su mujer, su nuera Shaiyr y su nieta de siete años. El hijo de Shaiyr estudia arquitectura en la ciudad y los visita sólo en las vacaciones de verano. El marido de Shaiyr murió hace tiempo, ahogado en el río al intentar salvar un potro. Pero la mujer decidió quedarse con la familia por el apego a la tierra y a su gente. Mientras la familia se dedica a los caballos de raza, Ermek es un meteorólogo que trabaja en la estación situada cerca de la casa familiar y que aparece en la vida de Shaiyr. El filme estaría dentro del grupo de dramas que retratan la vida rural en lugares lejanos, un tipo de cine antropológico en que se muestran ritos y tradiciones. La película no explica una trama muy compleja, resulta interesante la relación prohibida entre Shaiyr y el meteorólogo y en el apartado visual es potente, con paisajes muy bonitos. Tal vez haya películas parecidas a ésta mejores, pero los que quieran ver propuestas pequeñas diferentes procedentes de lugares remotos, es aceptable. 

Expediente Warren: el caso de Enfield * * * *

 James Wan renovó el género de terror con la eficaz "Saw", a la que siguió una serie de secuelas que exprimieron la idea hasta la saciedad pero que el director no realizó. Después hizo la interesante "Insidious" y su secuela y en 2013 realizó una de las mejores cintas de terror de ese año "Expediente Warren: the conjuring". Tres años después ha llegado una segunda parte también dirigida por él que cuenta un caso inspirado en hechos reales por parte del matrimonio de demonólogos Ed y Lorraine Warren. Los dos viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que vive con sus cuatro hijos en una casa donde hay muchos espíritus malignos. Así pues, nos encontramos ante una localización típica de los filmes de terror con casas encantadas pero la precisa realización de Wan logra adentrarnos en los rincones de esa casa como si fuese algo nuevo y el director no se hace repetitivo. Esta es una más que notable segunda parte que está a la altura de la anterior. Se centra más en los personajes principales, muy bien interpretados por Patrick Wilson y Vera Famiga como el matrimonio Warren y es más dramática. Tiene unos sustos eficaces, técnicamente es muy solvente y mantiene el interés y la inquietud en el espectador, aunque su metraje de algo más de dos horas quizás podría haberse recortado. La película es impactante, entretenida, hará las delicias de los amantes del género y seguramente sea una de las mejores secuelas de un filme de terror y, sin duda, uno de los mejores del año en su género. Con este filme, James Wan demuestra ser uno de los mejores directores de terror que mejor ha aportado al género pero también dirigió con buena recepción de la crítica "Fast and furious 7". Dentro de dos años veremos su trabajo como director de "Aquaman" en el territorio de superhéroes. 

Todos queremos algo * * * *

Después del éxito de la obra cumbre "Boyhood", que hubiera merecido triunfar en los Oscar (y más después de ver este año que González Iñárritu volvió a llevarse la estatuilla), Richard Linklater dirige un filme que bien podría situarse donde acaba "Boyhood". Jake es un joven que llega a la universidad de Texas donde en unos días empezará el curso. Piensa aprovecharlos conociendo a chicas, yendo a fiestas y haciendo amigos. Esta es una especie de secuela espiritual de "Dazed and confused", ambientada en los ochenta, en que los personajes, jugadores de béisbol, son conscientes de las responsabilidades de la edad adulta, viven el momento presente, vemos cómo se relacionan entre ellos y las chicas que conocen. Linklater realiza una obra honesta, con encanto, transparente en su narrativa a priori desordenada pero firme, que consigue trasladar al espectador lo que tal vez está cerca de la realidad que el director vivió en su Texas en la época universitaria. Esta es una comedia nostálgica de aquellos años, lejos de las típicas comedietas universitarias estadounidenses, situada en un tiempo concreto pero cuya historia resulta universal, con unos personajes eficaces bien interpretados por actores desconocidos; Blake Jenner interpreta al protagonista Jake, acompañado por Ruan Guzmán, Zoey Deutch, Tyler Hoechlin, Wyatt Russell, Adriene Mishler y Jonathan Breck. Así pues, estamos ante otra gran y excelente película de Linklater, junto con la trilogía "Antes de..." y Boyhood", y puede ser recomendable verla después de ésta. Además, aquellos que hemos disfrutado del periodo universitario, tienen un plus para gustarles mucho el filme. 

Demolición * * *

 En los últimos años, el notable director Jean-Marc Vallée ha dirigido filmes que han extraído el buen hacer de sus actores, que han obtenido reconocimientos: Emily Blunt fue nominada al Globo de Oro por "La reina Victoria", Matthew McConaughey y Jared Leto ganaron el Oscar por "Dallas Buyers Club", Reese Witherspoon fue nominada por "Alma salvaje". En su último filme, "Demolición", quien ofrece una gran interpretación es Jake Gyllenhaal. El actor interpreta a Davis Mitchell, un exitoso ejecutivo que padece una desconexión emocional a causa de la repentina muerte de su esposa en un accidente de coche. Aunque su suegro intenta que se recupere, el hombre sigue bloqueado y desmonta compulsivamente muchos objetos. Conoce a Karen y a su hijo, que le ayudan. Este es un interesante drama, intenso como los que acostumbra a dirigir el director, pero un poco extraño, que trata del distanciamiento que da la vida y que está protagonizado por un hombre en caída libre. Gyllenhaal, idóneo por su fisonomía en este tipo de papeles de alienado como en "Donnie Darko", ofrece aquí una de sus mejores interpretaciones y de las más interesantes que ha dado en los últimos años junto con "Nightcrawler" y "Southpaw", que no se ha estrenado en España. Cabe decir que el filme es un poco enmarañado, quizás peca de hundirse en su ambición, pero que está lejos del típico drama de telefilme en que una historia parecida a esta podría haber sido. Actores de la talla de Naomi Watts y Chris Cooper forman parte de una película, que tal vez no es el peliculón que hubiera podido ser, que fue bien recibida en el festival de Toronto de septiembre del año pasado pero que luego no tuvo el reconocimiento que en especial Jake Gyllenhaal hubiera merecido. Parece que al actor se le resiste el papel que le otorgue premios, como en los filmes antes citados, y veremos en el próximo filme de Vallée sobre Janis Jopplin si la nominada al Oscar Amy Adams obtiene buenos resultados. 

Antes de ti * *

De entre los estrenos estadounidenses que llegan a la cartelera, cabe resaltar este filme dirigido por Thea Sharrock, que anteriormente dirigió para televisión "The Hollow Crown: Henry V", biopic del rey que protagonizó Tom Hiddleston. En "Me before you", Louisa "Lou" Clark es una chica inestable que vive en un pueblo de la campiña inglesa. Va de un trabajo a otro para ayudar a su familia a llegar a fin de mes. Su nuevo trabajo tiene lugar en el castillo de la población, donde cuida a Will Traynor, un joven y rico banquero que se quedó paralítico tras un accidente. Estamos ante uno de esos dramas románticos de historias tristes como las exitosas "Love story" y "El diario de Noa" que puede gustar a los aficionados a este género pero que no va más allá ni es probable que quede para el recuerdo. La historia es un poco previsible, el espectador ya intuye que la actitud cínica de Will tras el accidente, que ya no es el aventurero que fue hace tiempo, cambiará al conocer a Louisa, ya que ella le enseña a vivir la vida. Aún así, el filme se ve con agrado, intenta emocionar, apunta un tema delicado como es la eutanasia y cuenta con un atractivo reparto de actores. La pareja protagonista tiene cierta química pero Emilia Clarke (muy conocida gracias a la serie "Juego de tronos") hace un mejor trabajo que su compañero Sam Claflin (visto en "Los juegos del hambre"), que no demuestra ser algo más que esos actores que básicamente sólo son guapos. Sobre todo el filme gustará a los jóvenes seguidores de este tipo de género pero los que no lo sean, no les aportará nada interesante y es prescindible verla. 

Esperando al rey * * *

 El director Tom Tykwer (responsable de notables títulos conocidos como "Corre, Lola, corre" y "El perfume: historia de un asesino", así como de otros no tan conocidos como "Heaven" y "Three") y el actor Tom Hanks vuelven a colaborar juntos tras "El atlas de las nubes" con el último filme del director. Esta co-producción alemana con otros países cuenta la historia de Alan Clay, un empresario estadounidense que huye de la recesión económica que ha afectado a tanta gente y se traslada a Arabia Saudí, donde la economía está en pleno auge. Su objetivo es evitar la ejecución de su hipoteca, pagar los gastos universitarios de su hija y ser reconocido por su entorno. Estamos ante un drama con toques de comedia que adapta la novela de Dave Eggers sobre una alma, un pez fuera del agua. El filme logra que los fastidios y molestias que tiene el protagonista al querer reunirse con el rey de Arabia para su proyecto laboral y tener que esperar mucho tiempo, sin embargo, el espectador lo ve como algo agradable y disfrutable. El resultado es un poco disperso pero la generosa interpretación de Tom Hanks (en uno de sus últimos mejores papeles, quizás mejor que en "El puente de los espías") hace que sintamos empatía hacia su personaje, por lo que Hanks se convierte en el motor que mueve la película. Nominada como mejor película en los premios del cine alemán de este año, "Esperando al rey" tal vez no sea una gran película pero es mejor que la anterior del director "El atlas de las nubes", está realizada con fuerza y es entretenida. 

1944 * * * *

 Hace más de un año llegó a las salas españolas "Mandarinas", una película de Estonia que consiguió ser finalista al Oscar. Esta semana se estrena este filme procedente de un país del que en muy pocas ocasiones nos llegan filmes. Este que nos ocupa está dirigido por Elmo Nüganen, también tiene un contexto bélico como la anterior citada pero de manera más directa, se trata de un drama bélico que muestra la visión de los soldados estonios durante la Segunda Guerra Mundial en 1944 en las Colinas Azules, la península de Sorve, en territorio estonio. Los soldados del país tuvieron que escoger un bando en el conflicto, el Ejército Rojo o las SS. El filme está realizado con un tono duro, realista y crudo, con escenas de acción bien rodadas aunque puedan notarse el presupuesto limitado. Aunque en algunos momentos cae en efectismos, esta propuesta se eleva por encima de la media porque funciona como un episodio de la historia de un país del que apenas se ha enseñado algo en las escuelas y tiene un mensaje antibelicista de la ilógica de las guerras. Curiosamente este año Ucrania ha ganado con cierta polémica el festival de Eurovisión con una canción (que no invita mucho a ser escuchada con agrado) que se titula igual que este filme y que tiene que ver con el tema que trata, sobre la deportación de los tártaros de Crimea tras la Segunda Guerra Mundial en represalia por colaborar con los nazis.

Cuerpo * * *

 De entre los bastantes estrenos en la cartelera española de esta semana, cabe destacar este filme polaco dirigido por Malgorzata Szumowska, responsable de títulos como "Ellas" con Juliette Binoche y Anaïs Demoustier o "Amarás al prójimo". "Body" cuenta la historia de varios personajes: Janusz es un juez de instrucción que debe analizar la escena del crimen e investigarlo todo detalladamente. Tiene que resolver casos muy graves y trabaja duramente. Sin embargo, se siente impotente ante la anorexia de su hija, que todavía lleva luto por su madre. Temiendo que pueda suicidarse, el padre la interna en una clínica. Allí trabaja como psicóloga Anna que, años más tarde, tras perder a su bebé, se recluye con su perro en un edificio de pisos aislado, donde conjura a los espíritus que se comunican con los vivos desde el más allá. El filme mezcla de manera un poco irregular drama, espiritismo y policíaco entorno al concepto del cuerpo humano pero la directora es valiente en esta propuesta compleja, que contiene humor negro. A la película le falta un mejor enfoque dramático pero está bien interpretada por los actores principales y posee un atractivo singular. Szumowska fue premiada con el Oso de plata a la mejor dirección del festival de Berlín del año pasado, compartido con Radu Jude por el filme rumano "Aferim!" (que esperemos se llegue a estrenar en España) y obtuvo el premio al mejor montaje en los premios del cine europeo, en los que la directora fue nominada por esta película.