Las películas más esperadas e interesantes del festival de Málaga 2015:

Con el paso de los años, el festival de cine de español que se celebra en Málaga proyecta películas más interesantes y es un buen escaparate para ver el cine del primer semestre del año, si bien el festival de San Sebastián se lleva mejores propuestas españolas. En la 18 edición de este año, el festival de Málaga ha tenido un buen nivel de films y el palmarés ha sido bastante justo. Ha habido tres constantes en la sección oficial de 2015: una, la temática social en películas como "Hablar" o sobre todo, "Techo y comida"; dos, el tratamiento de personajes adolescentes en "A cambio de nada" o "Los héroes del mal"; y tres, actores conocidos convertidos en directores como Leticia Dolera, Daniel Guzmán y Zoe Berriatúa. Veamos cuales son los títulos más destacados:

1 - "A cambio de nada" de Daniel Guzmán - gran triunfadora con la Biznaga de Oro a la mejor película, mejor dirección, actor de reparto (Antonio Bachiller) y premio de la crítica. Drama sobre la amistad entre un chico adolescente y su vecino.

2 - "Requisitos para ser una persona normal" de Leticia Dolera - premio al mejor guión novel, fotografía y montaje. Con Leticia Dolera, David Verdaguer, Carmen Machi, Núria Gago y Alexandra Jiménez. Comedia romántica que retrata la etapa de los treinta años. 

3 - "Los exiliados románticos" de Jonás Trueba - premio especial del jurado y mejor banda sonora original. El viaje de tres amigos desde Madrid a París. 

4 - "Techo y comida" de Juan Miguel del Castillo - premio a la mejor actriz para Natalia de Molina y premio del público. El drama de la lucha de una madre soltera y sin trabajo. 

5- "Hablar" de Joaquín Oristrell, con Marta Etura, María Botto, Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Juan Diego Botto, Petra Martínez, Melanie Olivares, Carmen Balagué y Mercedes Sampietro, entre otros. Comedia sobre 20 historias que se entrecruzan en 400 metros. 

6 - "El gran vuelo" de Carolina Astudillo Muñoz - premio al mejor documental. A principios del franquismo, una militante del Partido Comunista escapa de la prisión de Barcelona. 

7 - "Aprendiendo a conducir" de Isabel Coixet, con Patricia Clarkson, Ben Kingsley. Cuenta la historia de una escritora que toma clases de conducir con un refugiado político hindú. 

8 - "La deuda" de Barney Elliot, coproducción EE.UU - España - Perú - premio al mejor guión y mejor actriz de reparto (Nidia Bermejo). Con Stephen Dorff, Alberto Ammann, Carlos Bardem y David Strathairn. Thriller sobre tres vidas entrecuzadas pertenecientes a distintas clases sociales. 

9 -"Los héroes del mal" de Zoe Berriatúa - mención especial al actor Emilio Palacios. Drama de tres adolescentes que sufren el maltrato y la humillación por parte de sus compañeros y deciden vengarse.

10 - "Matar el tiempo" de Antonio Hernández, con Ben Temple, Aitor Luna y Yon González. Thriller acerca de un joven que conoce por Internet a una chica y es testigo de cómo dos hombres irrumpen en casa de ella para reclamarle su hijo.  

 

Girlhood * * * *

La segunda película francesa que se estrena esta semana es "Girlhood", cuyo título en francés es mejor "Bande des filles", que cierra la trilogía de su directora Céline Sciamma sobre la adolescencia que forma con "Los lirios del agua" y "Tomboy", excelente film sobre la identidad sexual que llegó a España. Cuenta la historia de Marianne, una chica de barrio que conoce a un grupo de chicas, cambia de nombre y de manera de vestir. Este es un certero retrato sobre unas chicas de color que mezcla el difícil futuro que pueden tener con la esperanza. El film es un drama de iniciación con la sensibilidad de su directora, que no evita cierta ligereza en la realización. Presentada en la Quincena de Realizadores del festival de Cannes del año pasado, en el festival de Toronto y nominada en los pasados premios César, la película cuenta con creíbles interpretaciones de sus actrices y con una buena escena a ritmo de la canción "Diamonds" de Rihanna. 

La sombra del actor * * *

 El veterano director Barry Levinson, que tiene una notable filmografía formada por "El mejor", "Rain man", "Bugsy" o "Sleepers" pero que en los últimos años ha realizado films más discretos, dirigió esta adaptación de la novela de Philip Roth sobre un famoso actor de teatro que debe aceptar que su etapa de éxito es cosa del pasado y se relaciona con una lesbiana. El film es un vehículo para el lucimiento de una leyenda vida del cine Al Pacino, que aquí hace una de sus mejores interpretaciones de su última etapa en un papel de actor con un bloqueo. Está bien acompañado por Greta Gerwig y cuenta con las actrices Dianne Wiest y Kyra Sedwick. Este es un drama con toques cómicos interesante, cuyo personaje principal se parece al Michael Keaton de la oscarizada "Birdman". Sobre todo es apta para los seguidores de su protagonista. 

La familia Bélier * * *

 La primera producción francesa de esta semana es este film de Eric Lartigau cuya historia podría haber caído en un melodrama exagerado pues cuenta la historia de una familia de sordos cuya hija adolescente es la única que no lo es y debe ayudar en todo. Su talento para cantar y la preparación para la audición de un coro hará que pueda distanciarse de su familia. Es de agradecer que el resultado sea una comedia sencilla y entretenida con momentos de humor y que apela a la emoción y que une voz autoral y comercial como saben hacer en Francia. Ganadora del César a la mejor actriz revelación para Louane Emera, cuenta con actores no sordos que debieron aprender a comunicarse con signos como Karin Viard y François Damiens. 

Murieron por encima de sus posibilidades * * *

Isaki Lacuesta es una de las voces más singulares del cine español y tras films como "La leyenda del tiempo", "Los condenados" y "Los pasos dobles", tras su paso por el festival de San Sebastián, donde se alzó con la Concha de Oro con cierta controversia con ese anterior film, llega a la cartelera su última propuesta. Se trata de una comedia sobre cinco ciudadanos afectados por la crisis económica que deciden un plan para salvar la situación del país: secuestrar al presidente del Banco Central. Rodada con dificultades, la película tiene un humor irreverente que puede no hacer gracia a algunos y el resultado no es redondo pero se agradece la intención de criticar la sociedad de nuestros días y cuenta con uno de los mejores repartos de la historia del cine español: además de la banda formada por Raúl Arévalo, Jordi Vilches, Albert Pla (una revelación), Julián Villagrán e Ivan Telefunken, cuenta con actores de la talla de José Coronado, Eduard Fernández, Ariadna Gil, Carmen Machi, Imanol Arias, José Sacristán, Emma Suárez, Luis Tosar, Ángela Molina, Josep Maria Pou, Álex Brendemühl, Imanol Arias, Sergi López, Álex Monner y Bruno Bergonzini. 

Sexo fácil, películas tristes * *

 Tras su inminente paso por el festival de Málaga, se estrena en la cartelera la ópera prima de Alejo Flah en esta coproducción entre España y Argentina. Cuenta la historia de un escritor en crisis que recibe el encargo de escribir una comedia romántica ambientada en Madrid y vemos la historia de amor entre los personajes. "Sexo fácil, películas tristes" intenta no caer en los mismos tópicos de siempre de los films de la rom-com pero no evitar ser un poco previsible. Su mejor baza está en el plantel de actores en los que encontramos a Ernesto Alterio (premio al mejor actor en Málaga), Quim Gutiérrez y Marta Etura como la pareja de personajes (que de nuevo demuestran su química juntos tras "Azul oscuro casi negro" y "Los últimos días" y los secundarios graciosos que forman Carlos Areces y Bárbara Santa-Cruz. Gustará sobre todo a los seguidores de este tipo de género. 

Una noche para sobrevivir * * *

 Después de hacer films de género de terror como "La casa de cera" y "La huérfana", el barcelonés Jaume Collet-Serra se pasó al cine de acción de la mano del actor Liam Neeson con "Sin identidad" y "Non-stop". Este tándem funciona y de nuevo trabajan juntos en "Una noche para sobrevivir". Pero para sorpresa de algunos, lo que parecía ser una aburrida cinta más de tiros se convierte en una propuesta un poco mejor por tres motivos. El primero es la dirección enérgica de su director; el segundo, el guión es mejor que la media en este tipo de productos estadounidenses, sobre un mercenario al que le persigue un policía y cuyo hijo está en peligro y, el tercero, cuenta con un notable reparto de actores: además de Liam Neeson, que demuestra de nuevo que a sus más de sesenta años es un buen actor de películas de este tipo, están Ed Harris, Vincent D'Onofrio y Joel Kinnaman. Gustará sobre todo a los amantes de la acción con algo de sustancia y a los seguidores de Neeson. 

La fiesta de despedida * * * *

 Una excelente muestra más del cine israelí nos llega con este drama con puntos de comedia negra que habla de la muerte, algo que puede ser contradictorio pero que aquí funciona. Dirigida por T. Granit y S. Maymon, esta es la historia de un grupo de amigos en una residencia de ancianos en Jerusalén que construyen una máquina para ayudar a un compañero terminal, pero más tarde otros residentes les pedirán ayuda. El tema de la eutanasia, prohibida en Israel, es tratado con delicadeza y sensibilidad y el film consigue ser entrañable y emotivo. Premio del público en el festival de Venecia y triunfadora en la pasada Seminci de Valladolid con la distinción a la mejor película y a sus actrices Aliza Rosen y Levana Finkelstein, esta es una de las propuestas de cine de autor más interesantes de estos días. 

Regreso a Ítaca * * * *

Aparte de "La mecánica del corazón", esta semana se han estrenado dos films franceses más: "Clan salvaje", un duro drama en una comunidad gitana y "Regreso a Ítaca", la última película de Laurent Cantet. El cineasta cosechó un gran éxito con "La clase" y ya localizó en Cuba el film colectivo "7 días en la Habana". En este estreno, Cantet reune a cinco amigos con motivo del regreso de uno de ellos tras muchos años. Desde que anochece hasta el amanecer del siguiente día, el grupo recuerda su juventud, sus ilusiones y desesperanzas y podemos apreciar sus respectivas historias. El director capta la intensidad de las conversaciones entre los naturalistas y creíbles personajes que componen los actores, muy bien interpretados por Isabel Santos, Jorge Perugorría, Fernando Hechabarría, Néstor Jiménez y Pedro Julio Díaz Ferrán. Estamos ante el mejor drama de Cantet desde la nominada al Oscar "La clase". 

La oveja Shaun: la película * * * *

La otra película de animación que se estrena esta semana es esta cinta británica dirigida por R. Starzak y M. Burton, que adaptan la serie homónima. Para los que no la conozcan, con este film los personajes serán más conocidos pues la adaptación de la productora Aardman (responsables de la oscarizada "Wallace & Gromit" o "Piratas" resulta un éxito. Es cierto que puede ser muy inocente para el público adulto pero la historia de una oveja que va a la ciudad en busca de su granjero está muy bien realizada a nivel visual en su artesanía y en stop-motion y cuenta con personajes bien dibujados. Un film divertido y creativo, de los mejores films animados de lo que va de año. 

La mecánica del corazón * * *

 Una de las propuestas animadas que podemos encontrar esta semana es esta cinta francesa que estuvo presente en los premios César y los premios del cine europeo. M. Malzieu y S. Berla dirigen una historia sobre un niño al que tuvieron que reemplazar el corazón por un reloj de cuco, pero bajo tres reglas, sobre todo no enamorarse nunca, hasta que conoce a una cantante andaluza. Por su amor viajará desde Edimburgo a París y a las calles de Granada. A pesar de que el guión flaquea y no ser una gran película, su planteamiento es atractivo, visualmente es potente y resulta entretenida no sólo dirigida a los niños. 

Mostra de cine latinoamericano de Lleida:

La edición número 21 de la Mostra de la ciudad de Lleida demostró ser el mejor escaparate de películas latinoamericanas de España, con una buena recepción de público. Este año los premios del certamen recayeron en los actores Vicky Peña, Antonio de la Torre y Alex Brendemuhl, y en el director Carlos Sorín. En esta edición, que se inauguró con el film "Libertador", ha habido propuestas conocidas de otros festivales como "Cantinflas" (protagonizada por un gran Óscar Jaenada, premio de la Mostra al mejor actor), "Zanahoria", galardonado con el mejor guión y "Güeros" a la mejor película. Pero además, cabe destacar más films como los siguientes.

En materia de cortometrajes, el público asistente pudo ver:

Completo * *                                                                                                                         Cortometraje colombiano sobre unos hombres que se dedican a negocios turbios, una propuesta correcta pero no perdurable.

Contrapelo * * *                                                                                                                       Aceptable corto mexicano cuenta la historia de un barbero que tiene que afeitar a un delincuente. Tiene unos últimos minutos que mantienen en tensión al espectador.

El trompetista * * * *                                                                                                                           Este es un notable cortometraje animado desde México que habla sobre no aceptar las rígidas reglas establecidas y seguir el propio camino.

2037 * * *                                                                                                                                               Se trata de un corto español sobre una empresa que se dedica a los viajes en el tiempo, algo de lo que se aprovechará el personaje de Berto Romero para relacionarse con la jefa interpretada por Alexandra Jiménez. Este es un entretenido y gracioso film que cuenta con una buena pareja de cómicos contrastada.

Algunos de los largometrajes a destacar son:

Mateo * * *                                                                                                                                         Interesante ópera prima colombiana de María Gamboa que trata sobre un joven adolescente que cobra cuotas extorsivas a comerciantes para su tío. Ambientada en la zona de Barrancabermeja, el protagonista deberá elegir entre esos negocios y vivir una vida limpia en que el teatro puede ayudarle. Esta es una aceptable propuesta social con una buena fotografía, en especial en las prácticas de teatro. Ha obtenido el premio al mejor debut y la tercera posición del premio del público.

Conducta * * * *                                                                                                                                         Una de las mejores propuestas que pudimos ver es este drama dirigido por Ernesto Garanas que fue finalista a los premios Goya representado a Cuba y habla de la famillia y de la enseñanza. Cuenta la historia de un niño que vive en un entorno familiar dificil pero que asiste a la escuela y tiene una especial relación con su maestra, que se encuentra en su última etapa como docente y ha traspasado la línea de lo profesional. Muy bien interpretada por Armando Valdés y Alina Rodríguez, premio a la mejor interpretación femenina, junto con el premio del público.

Showroom * * *                                                                                                                                         También pudimos ver esta película argentina de Fernando Molnar sobre un padre de familia que, sin trabajo, quiere volver a la capital y consigue un trabajo como vendedor. Estamos ante una comedia que no busca el chiste fácil, de aspecto frío y protagonizada por el siempre efectivo Diego Peretti, aquí en un registro menos histriónico cerca de su anterior trabajo en "La reconstrucción" que vimos el año pasado en la Mostra.

La utilidad de un revistero * * * *                                                                                                             Esta película argentina es la propuesta más experimental que ha dado el certamen este año. Dirigida por Adriano Salgado, está formada por un largo plano secuencia de casi dos horas (sin truco evidente) en el que vemos una parte de un salón donde tiene lugar el encuentro entre la dueña del piso y una joven que quiere conocer como posible ayudante en el vestuario de una obra de teatro. Bien interpretada por las actrices María Ucedo y Yanina Gruden, lo que en un principio puede ser un ejercicio difícil de aguantar, se convierte en una obra más que llevadera en la que sus protagonistas llegarán a puntos inesperados.

El crítico * * * *                                                                                                                                 También desde Argentina uno de los títulos más esperados fue esta comedia romántica no al uso de Hernán Guerschuny sobre un severo crítico de cine que no le gusta el género de comedia de amor pero que al conocer a una chica verá como su planteamiento cambia. Con un humor acertado y una voz en off en francés, el film es entretenido, particular, con aceptables actuaciones de la pareja Rafael Spregelburd y Dolores Fonzi. 

E Agora? Lembra-Me * * * *

En una semana de muchos títulos con aspectos atractivos no hay que dejar de destacar este apreciable documental portugués (sin duda, de lo mejor del último cine del país vecino). Dirigido por Joaquim Pinto, explica su propia historia personal como paciente de SIDA y de hepatitis C y su lucha desde hace veinte años. El film abarca un año de estudios con drogas y toxinas. Es de admirar que desde la humildad y el rigor, Pinto realiza una obra que habla de grandes temas de la vida, cuenta con fragmentos de archivo y de su vida actual. Premio especial del jurado del festival de Locarno de 2013, este es un sincero y sentido retrato de una vida humana cuyo largo metraje no debe echar para atrás al espectador. 

Aguas tranquilas * * * *

 La otra propuesta del país nipón es la última obra de Naomi Kawase, directora que ya triunfo en el prestigioso festival de Cannes hace algunos años con "El bosque del luto" con el segundo máximo premio del jurado. El estreno "Still the water" está ambientado en la isla Amami donde sus habitantes viven en armonía con la naturaleza. Una pareja de niños intenta saber el misterio que concierne a un hombre que flotaba en el mar y crecen juntos aprendiendo de la vida. Así, el film habla de temas trascendentales como la vida, la muerte, la familia, la naturaleza y contiene bellísimas imágenes de paisajes que logran que el espectador quede cautivado. Este tipo de cine remite a los films de Terrence Malick. Su guión es algo irregular y su estilo puede ser demasiado tranquilo para algunos pero es una obra lúcida, emotiva, esplendorosa, ideal para los que les interese el cine japonés y a espectadores con sentido de la espiritualidad, que bien hubiera merecido formar parte del palmarés del festival de Cannes del año pasado. 

La casa del tejado rojo * * *

 Han llegado a la cartelera dos interesantes propuestas de la filmografía japonesa. Una de ellas procede de la mano del prolífico cineasta japonés Yoji Yamada, director de la celebrada "Una familia de Tokio". En "La casa del tejado rojo" cuenta la historia ambientada en 1936 de una joven que entra a trabajar como criada en casa de una familia, es testigo de una relación adúltera y guarda el secreto hasta la actualidad. Galardonada con el premio de interpretación femenina en Berlín para Haru Kuroki, el film posee una emoción contenida y una profundidad poco evidente, aunque también su realización algo morosa puede echar para atrás a algunos. Gustará a los más amantes del cine japonés reposado y bello. 

El capital humano * * * *

En los últimos años, el cine italiano ha dado muestras de films de contenido social y de denuncia de manos de por ejemplo Matteo Garrone y su estupenda "Gomorra" y "Reality" pero también de otros títulos que podrían haber ahondado más en la crítica de estamentos como "Habemus Papam". Este estreno que nos ocupa de Paolo Virzi, director de la notable "Caterina se va a Roma" o de "La prima cosa bella", podría ubicarse a medio camino en la crítica al sistema capitalista que ha provocado la crisis económica. Esto sería así porque los tres personajes principales en los que se centra este rompecabezas en que se divide la película bajo sus respectivos puntos de vista ( a partir de un accidente de coche que recuerda al planteamiento de "Muerte de un ciclista" de J. A. Bardem), no son directamente los causantes del grave problema sino sus víctimas o acompañantes, tales son los casos de Dino, un tipo excéntrico que invierte en el negocio financiero del millonario Bernaschi, la esposa de éste que intenta levantar un teatro para sentirse mejor y Serena, la hija del primero que se relaciona con el niño rico de la familia rica. La estructura del film es interesante con un inicio (el entorno de la víctima no se centra el film), lo que ocurre seis meses antes del incidente de la mano de esos tres personajes y un epílogo en que se subraya por parte de uno de ellos que los verdaderos causantes de la crisis no han sufrido. "El capital humano" consigue mantener el interés del espectador en todo momento, con una parte final en la que el espectador parece testimonio de los hechos que se precipitan y cuenta con un acertado reparto de actores de entre los que sobresale Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio y Valeria Golino (premiados con los David di Donatello, al igual que el film con un total de siete premios). Galardonado con el premio del público en el festival de Sevilla, esta es una de las mejores muestras del cine de su país del pasado año, que retrata la actual sociedad, por lo que es hija de su tiempo, aunque la Academia de cine italiana debería haber distinguido a "La gran belleza" como la mejor película al igual que otros premios que obtuvo.

Valoración: 8

Lo mejor: la trama hacia su desenlace te mantiene en tensión y los actores principales. 

 Lo peor: se queda en la periferia de la crítica social. 

The guest * * *

 En una cartelera con abultados títulos podemos encontrar este thriller de acción que bebe de los films de los ochenta dirigido por Adam Wingard y que se presentó en el festival de Sitges del pasado año. Cuenta la historia de una familia en duelo por la pérdida del hijo y la llegada de un joven que los encandila a todos hasta que empiezan a intuir que no se trata de quien dice ser. Es mejor no tomarse mucho en serio esta propuesta, divertida, muy entretenida y que no pretende ser muy trascendente. Además, está bien interpretada, protagonizada por el actor Dan Stevens, que aquí tiene un registro diferente de su papel en la exitosa serie "Downton Abbey". Puede gustar sobre todo a los más jóvenes. 

Felices 140 * * * *

Una de las sorpresas más agradables de la actual cartelera es la última película de Gracia Querejeta, después de su último largo de ficción "15 años y un día", que consiguió ser la candidata española al Oscar, triunfó en el festival de Málaga y estuvo nominada a los Goya pero que no era de sus mejores trabajos. Tal vez merecería más notoriedad "Felices 140" aunque su precoz estreno seguramente hará que quede olvidado en la próxima temporada de premios. Esta es una película que a priori pude parecer que trate algo anecdótico como es el hecho de que a una mujer le toque la lotería y reúne a sus familiares y amigos para dar la noticia. Pero lo que empieza como una simple comedia se va enturbiando hasta conventirse en un film más oscuro, que habla del contexto de crisis económica del país y de la (triste a veces) condición humana. Tal vez a algunos los giros de guión que hay en el metraje les parezcan que el film es irregular pero su tramo final es potente y valoro que la directora no haya hecho un trabajo convencional sino que se haya arriesgado un poco. Pero aparte de todo esto, lo que más llama la atención de esta película es su imponente reparto: protagonizada por la siempre creíble Maribel Verdú (estupenda en su etapa más madura y que corrobora el buen tándem que forma con Querejeta), está acompañada por algunos de los excelentes actores del cine español de estos años: Antonio de la Torre, Eduard Fernández, Nora Navas, Álex O'Dogherty (al que prefiero ver en productos como este y no canturreando en programas o en la gala de los Goya), Ginés García Millán y también en este plantel coral sobresale una gran Marián Álvarez. Junto con "Negociador", "Felices 140" es de lo mejor que está dando este principio de año, a la espera de lo que ofrezca la nueva edición del festival de Málaga. 

El último lobo * * *

 A sus más de setenta años, tiene mérito que un cineasta de la talla de Jean-Jacques Annaud, que ha dado grandes films como "El nombre de la rosa", "El oso" o la quizás infravalorada "Enemigo a las puertas", siga en la brecha, aunque también es cierto que ha realizado films menos conseguidos como su anterior film "Oro negro". El estreno que nos ocupa sigue la estela en su filmografía de ambientar sus historias en bellos y espectaculares paisajes naturales, en este caso los de la China de finales de los sesenta. En este contexto, un joven estudiante es enviado a vivir entre pastores nómadas de Mongolia donde debe aprender una dura manera de vivir. Curioso de la relación entre los pastores y los lobos, decide intentar domesticar una cría de lobo; sin embargo, un oficial del gobierno quiere eliminar a estos animales de la zona. "El último lobo" cuenta una historia ingenua y es una pena que no logre emocionar como uno quisiera (sobre todo si quieres a los animales), por lo que no llega a ser una gran película. No obstante, no es nada desdeñable pues es una cinta de aventuras con dosis de acción, el formato en 3D puede atraer a los más jóvenes y resulta un trabajo sincero de su director. 

Mucho más que miel * * * *

 Para aquellos espectadores que quieran ver un excelente documental y además quieran saber un poco el funcionamiento de las colonias de abejas (cuya existencia ha disminuido), un ámbito parecido al trabajo de los personajes del reciente film que pudimos ver en la cartelera "El país de las maravillas", recomiendo este film suizo de Markus Imhoof, que sabe el tema que trata pues es nieto de apicultores. "Mucho más que miel" habla de muchos aspectos: la relación entre el hombre y las abejas, en la que ellas nos ofrecen algo tan bueno como la miel más que poder hacernos picaduras, sobre cómo funcionan las colmenas o la estructura social que tienen estos seres vivos. Así, este conciso y muy bien realizado documental hace pensar al espectador en estos temas y en el daño que el hombre ha hecho a las abejas más que éstas a nosotros. 

Qué difícil es ser un dios * * * *

 En una semana de muchos estrenos interesantes, vale la pena destacar esta película rusa dirigida por Aleksey German. Cuenta una historia de ciencia-ficción sobre unos científicos enviados a un planeta donde la población se ha quedado estancada en la época medieval. Esta es una épica y grandiosa adaptación del libro de los hermanos Strugatski, filmada y editada durante más de una década. Este duro y largo film requiere de un espectador atento, que podrá ver una propuesta curiosa, singular y muy bien realizada. 

Fast & furious 7 * * *

 Nunca he sido seguidor de la saga "Fast & furious", excepto quizás las dos primeras, me ha parecido una franquicia sobre carreras automobilísticas algo cansina, monótona, demasiado superficial. Pero debo reconocer que me ha sorprendido para bien esta séptima. El cambio de director le ha sentado muy bien: James Wan, responsable de "Insidious" y "Expediente Warren: the conjuring" ha armado una película potente, que busca ser grandilocuente aunque también demasiado pomposa. El film tiene una trama tonta y le sobra un poco de metraje de las más de dos horas que transcurre pero es entretenido, tiene ritmo y las muchas escenas de acción son espectaculares y están bien realizadas. Además, cuenta con un entregado y atractivo reparto de actores conocidos del cine de acción y de esta saga como Vin Diesel, el malogrado Paul Walker (que tiene un homenaje póstumo en la película), Dwayne Johnson, Jason Statham, Michelle Rodríguez y que incluye a Elsa Pataky, Kurt Russell y Djimon Hounsou. El espectador que vaya a ver el film sabe que no tendrá una propuesta profunda y enriquecedora, no engaña a nadie y incluso da más de lo que promete en su género. 

La historia de Marie Heurtin * * *

 Del director francés del que nos llegó hace pocos años el film "Tímidos anónimos·", llega ahora a la cartelera este film inspirado en hechos reales ocurridos en el siglo XIX. Trata de como bien dice su título, una joven sorda, muda y ciega que no puede comunicarse con los demás. Fue encerrada en un asilo por sus padres y estuvo a cargo de religiosas pero sí podía utilizar un sentido: el tacto. Por su temática, este estreno puede recordar a "El milagro de Anna Sullivan", film que le dio el Oscar a sus actrices Anne Bancroft y Patty Duke. El drama que nos ocupa puede llegar a emocionar al espectador desde un tratamiento respetuoso y sobrio, aunque precisamente estas cualidades también hacen que quizás le falta más fuerza y riesgo. Pero en este sentido considero que es preferible pecar por falta que por exceso de dramatismo exagerado. Bellamente filmada, cuenta con buenas interpretaciones de la Ariana Rivoire, que bien podría haber sido nominada como actriz revelación en los premios César, y por la eficaz actriz francesa Isabelle Carré. Presentada en la sección oficial de la pasada Seminci de Valladolid, esta historia gustará a los seguidores de dramas productivos. 

Gett: El divorcio de Viviane Amsalem * * * *

Esta semana se ha estrenado una película muy interesante. Se trata de la tercera entrega de una trilogía sobre la dominación masculina que aún existe en países como Israel. La primera, "To take a wife" hablaba de una mujer, Viviane, que quería divorciarse de su esposo pero su familia le intentaba convencer de que no lo hiciera. La segunda, "Los siete días", se centra en el periodo de duelo de la familia ante la muerte de uno de ellos. El estreno que nos ocupa, completa la misma historia de la familia con Viviane separada de su marido desde hace años y quiere conseguir el divorcio. No obstante, las leyes religiosas del país rigen que el único que puede pedir el divorcio es el marido y Elisha se niega. Así, la mujer debe afrontar un largo proceso judicial de varios años para lograr su propósito. La película, de casi dos horas de metraje, sucede casi en su totalidad en una sala de juicios y su estilo de su realización está en consonancia con el papel oprimido de Viviane. Cabe decir que la labor de la directora y protagonista Ronit Elkabetz es admirable, junto con Shlomi Elkabetz en la dirección. El resto de actores también están muy bien. El espectador llega a sentirse como si estuviera en el mismo escenario donde transcurre el film y puede posicionarse a favor de su protagonista. Hace pensar en que el valor de la religión tiene que ser exclusivamente en el ámbito privado y no regir las normas públicas. Justamente candidata al Globo de Oro como film extranjero, hecho que pudo hacer el film sea más conocido, este es un drama denso, profundo, la mejor muestra del cine israelí que nos ha llegado en el último año junto con Omar", que sí consiguió ser finalista al Oscar, como bien hubiera merecido este estreno. Tras verlo, uno quiere ver las dos primeras partes que no llegaron a estrenarse en España, aunque lo mejor es poder verlas en orden cronológico. 

Convicto * * * *

 David MacKenzie, responsable de títulos más o menos conocidos como "Young Adam" con Ewan McGregor y "American playboy" con Ashton Kutcher, dirigió en 2013 este film que ahora llega a la cartelera española. Cuenta la dura historia de Eric, un ultraviolento chico que es trasladado a la prisión de adultos donde también está cumpliendo condena su padre y solamente tiene el apoyo de un psicoterapeuta de un grupo. Este drama carcelario logra sortear los tópicos de su subgénero, su guionista Jonathan Asser aporta realismo a la trama y hasta cierto aire de tragedia clásica en la relación entre los personajes principales, su visionado resulta intenso al espectador y se convierte en un psicodrama sobre el joven prisionero y su ayudante (Rupert Friend) que puede conseguir oprimir al público. Buena parte de que el film sea más que notable es gracias a la entregada actuación de Jack O'Connell, intérprete de la conocida serie "Skins", que tras participar en films británicos, en cuestión de pocos meses es conocido por protagonizar tres interesantes films: el que nos ocupa, "Invencible" dirigido por Angelina Jolie" y "'71". Premiado como intérprete revelación en algún certamen como el National Board of Review, habrá que seguir la pista a este prometedor actor, que estará en la próxima película de Jodie Foster como directora. 

Perdiendo el norte * *

Nacho G. Velilla, creador de series de éxito como "7 vidas" o "Aída", del descalabro de la serie "Los Quien" y de films de más o menos éxito como "Fuera de carta" y "Que se mueran los feos" ha tocado diana con su última película. "Perdiendo el norte" viene a ser una de esas típicas comedias españolas con una previsible historia de amor y una puesta al día del contexto del film "Vente a Alemania, Pepe" en que jóvenes españoles fueron a trabajar a Alemania en busca de un futuro mejor. Velilla, como artífice de productos de éxito, junto con el resto de guionistas, saben lo que hace reír al gran público: la risa y los chistes fáciles, un punto de populismo y de escatología. Es una pena que el director no se arriesgue y ofrezca un producto atrevido. Pero lo cierto es que funciona, que saca sonrisas y hasta risas del espectador. El film es entretenido y cuenta con un atractivo reparto de actores: unos pocos habituales en la comedia Yon González y Blanca Suárez (ya pareja en la serie "El internado"), el siempre efectivo Julián López, la revelación de Miki Esparbé (aunque no llega a la altura de la de Dani Rovira en "Ocho apellidos vascos", un film del que sigue cierta estela de éxito) y Úrsula Corberó. Están bien acompañados por los más veteranos y expertos cómicos Javier Cámara, Carmen Machi (que ya fueron matrimonio en la anterior película del director), Malena Alterio y el gran José Sacristán, en un papel parecido al del citado film de 1971 pero ya mayor. No obstante, este estreno tiene deficiencias de guión con situaciones poco creíbles como lo rápido que llega el protagonista en avión a Alemania desde España (y sin nada de equipaje) mientras transcurre una maratón. Aún así, esta es una producción que tiene su gracia y hace que el público se ría, por lo que es normal (y me alegro) de sus resultados en la taquilla española como el primer (y esperemos que no último) éxito del cine español de 2015.

Valoración: 5

Lo mejor: es entretenida y hace reír al público.                                                                                     Lo peor: la historia es convencional y previsible. 

Citizenfour * * * *

 Por fin podemos encontrar en la cartelera española uno de los documentales del año, ganador de muchos premios de las asociaciones de críticos y justo vencedor del Oscar en su categoría, este año sí, a diferencia tal vez del año pasado en que un documental no serio como "A 20 pasos de la fama" ganó por encima de "The act of killing". "Citizenfour" se realiza en los encuentros grabados con una cámara que su directora, Laura Poitras, mantiene con un anónimo, que es Edward Snowden, que le escribía correos electrónicos cifrados bajo el nombre del título del film. En éstos, le aseguraba tener pruebas de los programas de vigilancia ilegales de la agencia de inteligencia estadounidense NSA junto con otras internacionales. Por su realización atractiva, el documental de denuncia se convierte en un notable, tenso y complejo thriller que aporta muchos datos y que habla de temas como el poder positivo y negativo de la información. Tal vez se centra en hechos circunstanciales, pero la información afecta a cualquier parte del planeta. "Citizenfour" es un capítulo de la Historia capturada al momento. 

Pride * * *

Uno de los títulos británicos más importantes de la temporada es esta comedia, comercial y con un punto independiente a la vez, mejor debut en los premios BAFTA y ganadora como mejor película en los Independent British Award. Su director, Matthew Warchus no es la primera vez que se pone detrás de las cámaras, ya que en el lejano 1999 realizó sin éxito "Círculo de engaños" a pesar de contar con actores como Nick Nolte, Jeff Bridges, Sharon Stone, Catherine Keener y Albert Finney. "Pride" rescata unos hechos que sucedieron realmente: en 1984 bajo el gobierno de Thatcher, el sindicato de mineros convoca una huelga y no acepta el dinero que recauda una asociación de gays y lesbianas en su ayuda. Entonces este grupo viaja a un pueblo de Gales para hablar con los mineros. La película habla de la unión entre dos comunidades diferentes, del hecho de que un homosexual se sienta orgulloso de serlo, de la enfermedad del SIDA, asuntos que en su año eran novedosos y que, desgraciadamente, todavía hoy en algunos casos, es necesario tratar, como hace el film. La película empieza bien, con ritmo, con la lucha de los gays, lesbianas y mineros como objetivo pero según va avanzando el metraje, el hecho de diversificar las tramas de los personajes principales hace que se haga un pelín largo; no obstante, el desenlace logra elevar el film. "Pride" no es sutil en querer gustar al público pero lo consigue, tanto a los más jóvenes como a los que no lo son, aunque la unión entre homosexuales y mineros en algún momento no sea totalmente creíble. El film, divertido, entrañable y entretenido, consigue sacar sonrisas al espectador, como los momentos de baile que se marcan los mayores. Cuenta con un excelente reparto de actores. Entre los más jóvenes, cabe destacar a los desconocidos Ben Schnetzer como el líder del grupo homosexual y George MacKay como el jovencito tímido que evoluciona durante la historia. Pero por encima de ellos están los más veteranos Imelda Staunton y Andrew Scott, mejores actores de reparto por los citados Independent British, además de Bill Nighy o Dominic West. También, está bien ambientada en los ochenta y sus canciones de esos años son excelentes. En definitiva, "Pride" no es redonda, pero sus buenos elementos hacen que deje un buen recuerdo al espectador.

Valoración: 7

Lo mejor: las sonrisas que saca al espectador y el reparto joven y mayor de intérpretes. Lo peor: se hace un pelín larga.