Dando la nota. Aún más alto * * *

 Hace tres años Jason Moore dirigió un divertido film que se convirtió en la comedia cantada para adolescentes más exitosa del año. No es de extrañar que se estrene ahora esta secuela dirigida por la actriz Elisabeth Banks ("Los juegos del hambre"), que apareció en la primera entrega y también lo hace en este segunda. Si en aquella las protagonistas eran unas jóvenes que empezaban a cursar en la universidad, ahora forman parte del coro Barden Bellas, el más importante del centro y participan en el campeonato mundial de coros. Esta secuela ha perdido la frescura de la anterior película y su argumento es simple pero tiene escenas divertidas y resulta un placer culpable entretenido. Banks hace un debut en la dirección más que aprobado, no se limita a repetir lo que ya funcionó sino que presenta subtramas para evitar los clichés. Esto puede hacer que haya escenas de relleno que hacen que el film dure un poco más de lo debido pero la película tiene buenos chistes (uno con el presidente USA), es desenfadada y más feminista. Además, el reparto de actrices vuelve a hacer un buen trabajo: las nominadas al Oscar Anna Kendrick y Hailee Steinfeld (que se incorpora al film), Rebel Wilson y Brittany Snow. Este film, que ha conseguido desbancar del primer puesto en taquilla a Mad Max, gustará a los jóvenes que ya les gustó la anterior película y a cualquiera que quiera pasar un buen rato, independientemente de que haya visto la primera entrega o no. 

Corn Island * * * *

 Hace unas semanas llegó a nuestras pantallas la premiada película "Mandarinas", coproducción entre Estonia y Georgia, y ahora se estrena "Corn island", un film georgiano que es otro excelente ejemplo de buen cine de los países bálticos. Cuenta la historia de un anciano y su nieta que quieren plantar maíz en una de las islas que se crean a partir de los escollos que deja el río Enguri, si bien acechan cerca los soldados del país. Este es un film minimalista que desde su modestia en la producción, llega a sorprender, cuenta con imágenes poéticas y es de esas obras singulares y bellas. Premiado en el festival de Karlovy Vary y presente en el festival de cine de autor de Barcelona, gustará a los que quieran ver una propuesta diferente y a los amantes del cine de autor. 

52 martes * * * *

 Uno de los estrenos más interesantes de esta semana es este drama australiano dirigido por Sophie Hyde que se presentó en el festival de Sundance donde ganó el premio a mejor dirección en la sección World Cinema. Los 52 martes del título son aquellos en que se encuentran una vez a la semana una madre que ha iniciado un cambio de sexo y su hija adolescente e independiente. El film tiene una narrativa fragmentada que no impide que esté contada con sensibilidad y desde la intimidad y que pueda llegar a emocionar. Además, habla de temas como el amor y el acercamiento de posturas y cuenta con buenas interpretaciones de sus actrices. Es una de las mejores muestras del último cine realizado en Australia junto con "The babadock". 

Predicción ganadores premios ARIEL 2015

La Academia de cine de México otorga hoy los premios que concede a las mejores películas mexicanas del año pasado. Parte como favorita y puede ser la triunfadora de esta edición "Güeros", film premiado en diversos festivales. Los premios de interpretación femenina pueden caer en manos de los films "La tirisia" o "Las horas contigo". Otras películas como "Carmín tropical", "La dictadura perfecta" o "Cantinflas" pueden obtener algún premio técnico. La presencia española está en los actores Óscar Jaenada como protagonista de "Cantinflas" y Carlos Bardem como actor de reparto en "González", además de "La isla mínima" como película iberoamericana. 

Mejor Película:
– Carmín tropical, de Rigoberto Perezcano
– Güeros, de Alonso Ruizpalacios
– Guten Tag, Ramón, de Jorge Ramírez- Suárez 
– La dictadura perfecta, de Luis Estrada
– Las oscuras primaveras, de Ernesto Contreras

Mejor Ópera Prima
– González, de Christian Díaz 
– Güeros, de Alonso Ruizpalacios
– Las horas contigo, de Catalina Aguilar
– Los bañistas, de Max Zunino
– Obediencia perfecta, de Luis Urquiza

Mejor Dirección
– Rigoberto Perezcano por Carmín tropical
– Alonso Ruizpalacios por Güeros
– Jorge Ramírez-Suárez por Guten Tag, Ramón
– Luis Estrada por La dictadura perfecta
– Ernesto Contreras por Las oscuras primaveras

Mejor Largometraje Documental
– Bering. Equilibrio y Resistencia, de Lourdes Grobet
– Eco de la montaña, de Nicolás Echeverría
– H20MX, de José Cohen
– Los años de fierro, de Santiago Eisteinou 
– Navajazo, de Ricardo Silva

Mejor Actor
– Óscar Jaenada por Cantinflas
– Harold Torres por González
– Tenoch Huerta por Güeros
– Kristyan Ferrer por Guten tag, Ramón
– Juan Manuel Bernal por Obediencia perfecta

Mejor Coactuación Masculina
– Luis Alberti por Carmín tropical
– Alonso Echánove por Cuatro lunas
– Álvaro Guerrero por Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero
– Carlos Bardem por González
– Noé Hernández por La tirisia

Mejor Actriz
– Ilse Salas por Güeros
– Karina Gidi por La guerra de Manuela Jankovic
– Adriana Paz por La tirisia
– Cassandra Ciangherotti por Las horas contigo
– Irene Azuela por Las oscuras primaveras

Mejor Coactuación Femenina
– Mima Vukovic por La guerra de Manuela Jankovic
– Mercedes Hernández por La tirisia
– Isela Vega por Las horas contigo
– Cecilia Suárez por Las oscuras primaveras
– Margarita Sanz por Las oscuras primaveras

Mejor Revelación Masculina
– Sebastián Aguirre por Güeros
– Daniel Carrera por La fórmula del doctor Funes
– Hayden Meyenberg por Las oscuras primaveras
– Sebastián Aguirre por Obediencia perfecta
– Alejandro Gallardo por Somos Mari Pepa

Mejor Revelación Femenina
– Vico Escorcia por Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero
– Gabriela Cartol por La tirisia
– Magda Ortiz por La tirisia
– Nora Isabel Huerta por Seguir viviendo
– Petra Iñiguez por Somos Mari Pepa

Mejor Guión Original
– Rigoberto Perezcano por Carmín tropical
– Fernando del Razo y Christian Díaz por González
– Alonso Ruizpalacios por Güeros
– Jorge Ramírez-Suárez por Guten Tag, Ramón
– Luis Estrada y Jaime Sampietro por La dictadura perfecta

Mejor Guión Adaptado
– Mauricio Walerstein y Claudia Nazoa por Canon (fidelidad al límite)
– José Buil por La fórmula del doctor Funes
– Ernesto Alcocer y Luis Urquiza por Obediencia perfecta

Mejor Fotografía
– Alejandro Cantú por Carmín tropical
– Damián García por Güeros
– Carlos Hidalgo por Guten tag, Ramón
– César Gutiérrez por La tirisia
– Tonatiuh Martínez por Las oscuras primaveras

Mejor Edición
– Miguel Schverdfinger por Carmín tropical
– Yibrán Asuad y Ana García por Güeros
– Jorge Ramírez-Suárez, Sonia Sánchez y Sam Baixauli por Guten tag, Ramón
– Mariana Rodríguez por La dictadura perfecta
– Valentina Leduc por Las oscuras primaveras

Mejor Música Original
– Luca Ortega por Carmín tropical
– Mario Lavista por Eco de la montaña
– Tomás Barreiro por Güeros
– Emmanuel del Real, Renato del Real y Ramino del Real por Las oscuras primaveras
– Kenji Kishi Leopo por Somos Mari Pepa

Mejor Sonido
– Pablo Tamez y Ruy García por Carmín tropical
– Axel Muñoz, José Miguel Enríquez y Pablo Fernández por González
– Isabel Muñoz, Pedro González, Gabriel Teyna y Kyoshi Osawa por Güeros
– Santiago Núñez, Pablo Lach y Hugo de la Cerda por La dictadura perfecta
– Enrique Ojeda y Enrique Greiner por Las oscuras primaveras

Mejores Efectos Especiales
– Ricardo Arvizu por El crimen del Cácaro Gumaro
– Alejandro Vázquez por La dictadura perfecta
– Nury Álamo y Karina Rodríguez por La fórmula del doctor Funes
– Bernat Aragonés por Más negro que la noche
– Ricardo Arvizu por Visitantes

Mejores Efectos Visuales
– Marco Rodríguez por Cantinflas
– Fabián García, Cyntia Navarro y Paula Siqueira por Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero
– Paula Siqueira, Michael Hoffmann, Raúl Prado, Cyntia Navarro y Charlie Iturriaga por El crimen del Cácaro Gumaro
– Adriana Arriaga por La dictadura perfecta
– Charlie Iturriaga por Visitantes

Mejor Diseño de Arte
– Christofer Lagunes de Cantinflas
– Sandra Cabriada de Güeros
– Salvador Parra de La dictadura perfecta
– Antonio Muñohierro y Mariana Fernández de La guerra de Manuela Jankovic
– Julieta Ávarez de Obediencia perfecta

Mejor Vestuario
– Gabriela Fernández por Cantinflas
– Laura García de la Mora por Carmín tropical
– Gabriela Fernández por Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero
– Mariestela Fernández por La dictadura perfecta
– Josefina Echeverría por Obediencia perfecta

Mejor Maquillaje

– Maripaz Robles por Cantinflas
– Maripaz Robles por Carmín tropical
– Felipe Salazar por Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero
– Roberto Ortíz, Felipe Salazar y Elena López por El crimen del Cácaro Gumaro
– Felipe Salazar por La dictadura perfecta

Mejor Cortometraje Documental
– El palacio, de Nicolás Pereda (Selección Oficial 12º FICM)
– El penacho de Moctezuma. Plumaria del México antiguo, de Jaime Kuri.
– Jefe del desierto, de Alejandro Ramírez (Selección Oficial 12º FICM)
– Perreus, de Kalien Delgado
– Ulterior, de Sabrina Muhate

Mejor Cortometraje de Ficción
– 400 maletas, de Fernanda Valadez
– Ella, de Ximena Urrutia
– La carta, de María de los Ángeles Cruz
– Nunca regreses, de Leonardo Díaz
– Ramona, de Giovanna Zacarías

Mejor Cortometraje de Animación
– El color de mis alas, de Miguel Anaya
– El modelo de Pickman, de Pablo Ángeles Zuman
– El trompetista, de Raúl Alejandro Morales
– Tierra seca, de Ricardo Torres
– Tlacuache de maguey, de Miguel Anaya

Mejor Película Iberoamericana
– Conducta, de Ernesto Daranas – Cuba
– La isla mínima, de Alberto Rodríguez – España
– Mr. Kaplan, de Álvaro Brechner – Uruguay
– Pelo malo, de Mariana Rondon – Venezuela
– Relatos salvajes, de Damián Szifron – Argentina

Una nueva amiga * * *

François Ozon es uno de los directores franceses más conocidos y prolíficos de los últimos años con films interesantes como "Bajo la arena", "La piscina" o "El tiempo que queda". Después de demostrar que podría hacer películas más complejas como "En la casa" con la que ganó la Concha de Oro en el festival de San Sebastián y de hablar de la prostitución en la más que aceptable "Joven y bonita", se estrena ahora en España su último film, presentado en la sección oficial del pasado certamen español. 

El arranque ya es sugestivo, pues vemos unos títulos de crédito mientras maquillan y visten con traje de novia a una fallecida. El comienzo es un gran ejemplo de economía narrativa que nos pone en antecedentes: dos niñas se conocen en la escuela, enseguida se hacen amigas y años más tarde cada una se casa con un hombre. Una de ellas, Laura, tiene un bebé ya enferma y muere, dejando a la bebé bajo el cuidado de su esposo y su mejor amiga Claire. Días después, ésta visita al viudo y descubre que se disfraza de mujer para atender a su hija. A partir de ahí, el espectador puede pensar que todo lo que venga después se hará más pesado pues ya el director nos ha contado mucho en poco tiempo, pero ocurren muchas cosas. La premisa del cambio de identidad como duelo ante una pérdida puede recordar a algunos a unnotable film español de Achero Mañas "Todo lo que tú quieras", protagonizado por Juan Diego Botto y que en su momento pasó desapercibido. El cine de Ozon puede recordar un poco al de Almodóvar pero es fiel a sus constantes y en "Una nueva amiga" no hay una excepción. Pero sorprende, va más allá en su mezcla de melodrama familiar y comedia de cambio de identidad sexual, con toques de hitchcock en la necrofilia y con planos referenciales del personaje de Claire subiendo unas escaleras. Al principio, la aparición de Virginia como parte femenina de David, puede causar estupor o rechazo en el espectador, como le ocurre a Claire. Sin embargo, descubriremos que la relación que se establece entre ella y Virginia es necesaria y que hace realidad lo que Laura y Claire no pudieron tener. En este sentido, Romain Duris y Anaïs Demoustier hacen unas notables interpretaciones: el actor mostrando una parte femenina y la actriz transmitiendo sentimientos sin facciones exageradas. Cabe apuntar que a diferencia de lo que podría ocurrir, el personaje de Virginia sufre menos que el de Claire, pues sintiéndose mujer, la primera es más feliz y desinhibida mientras que la segunda debe asumir lo que siente de verdad y es un poco neurótica, de ahí los sueños lésbicos e imaginaciones sobre la sexualidad reprimida. Hay que añadir que el bondadoso personaje del esposo de Claire, Gilles (Raphaël Personnaz) parece un poco a merced de lo que ocurre entre los protagonistas y tras cuidar de la hija de David, su papel en el desenlace esperanzador de la historia no está muy claro, queda a elección del espectador. 

El resultado del film es irregular, no estamos ante una obra redonda y la mejor de Ozon, pero es muy entretenida, visualmente es muy atractivo y no sabes cómo acabará cada escena y, por ejemplo, en un momento del metraje, cuando puedes pensar que Claire y Gilles cuidaran de la hija de David, hay un cambio de tercio. En definitiva, el director es valiente en tratar temas como la diferencia, el deseo o la sexualidad e intenta equilibrar sin conseguirlo del todo el drama y el humor, pero mantiene su posición hasta el final cuando no es fácil hablar de estos temas con cierto desenfado.

Valoración: 7 

Lo mejor: los temas que pone sobre la mesa y las actuaciones de la pareja protagonista.           Lo peor: que haya espectadores que sólo se queden en lo superfluo sobre Virginia.

Mad Max: furia en la carretera * * * *

 Tan sólo dos días después de su triunfal paso por el festival de Cannes, el más importante del mundo, se estrena en todos los cines el reboot de la trilogía "Mad Max" también dirigida por George Miller, que supuso mucha influencia para el cine de acción apocalíptico posterior. Tras años de problemas de producción, la espera ha valido la pena. En esta nueva entrega, el solitario Mad Max se ve metido en un grupo de rebeldes liderado por una Emperatriz, que escapan de la tiranía del Señor de la Guerra. La película se centra en las persecuciones y la espectacular acción, por lo que el guión es demasiado simple. Sin embargo, en el aspecto sociológico es interesante porque en el mundo post-apocalíptico en que se ambienta la propuesta, las mujeres tienen el poder para garantizar el futuro mientras que la hegemonía de los hombres pierde fuerza. En cuanto a los actores, con una máscara que recuerda a su villano Bane en el Batman de Nolan, Tom Hardy sale airoso de coger el testigo al recordado personaje de Mel Gibson pero la sorpresa es la Emperatriz Furiosa encarnada por Charlize Theron, que se rapó la cabeza expresamente y, con rabia pero un punto de ternura, hace uno de los personajes femeninos de acción más importantes, como Scarlett Johansson ha hecho con la Viuda Negra. Están bien acompañados por Nicholas Hoult y el villano de la saga Hugh Keays-Byrne. Este es un potente y abrumador western de acción y ciencia-ficción, muy entretenido, intenso, violento y hasta emotivo, que otorga aire renovado al típico blockbuster y que viene a ser llamado como uno de los mejores films en su género del año. 

La profesora de Historia * * *

 Es de elogiar que el cine francés siga ofreciendo películas sobre la educación como la premiada "La clase". Ahora llega a nuestras pantallas este drama dirigido por M-C Mention-Schaar sobre una esforzada profesora de instituto que ante un grupo de alumnos difícil, les hace participar en un concurso nacional sobre lo que supone ser adolescente en un campo de concentración nazi. Con un título original más acertado "Los herederos", durante el film vemos la evolución formativa de unos estudiantes que descubren el Holocausto, capitaneados por la musa del cine de Guédiguian, la estupenda actriz Ariane Ascaride, bien acompañada por el grupo de jóvenes, sobre todo Ahmed Dramé, que recibió justamente una nominación al César a actor revelación. Es cierto que la propuesta acusa de un tono un poco exagerado y que sobra algún subrayado de más en lo que cuenta, pero ésta es una interesante muestra de cine educativo recomendable de ver en las escuelas y que otras filmografías como la española deberían de practicar. 

La deuda * * *

 También se estrena en cines un film que pasó por el festival de Málaga, una coproducción entre Estados Unidos, España y Perú. Dirigida por Barney Elliot, cuenta la historia de tres personajes de distintas clases sociales cuyas vidas se entrecruzan. Tiene su contexto en los años sesenta en que el gobierno peruano ofreció bonos a los campesinos para compensar la expropiación de tierras y en la actualidad las grandes empresas quieren esa deuda para especular con ella. Con un tópico título, por su estructura este film recuerda a la filmografía de historias cruzadas pero no llega a la altura de films como "Vidas cruzadas", "Crash" o "Babel". Más bien entraría en el grupo de propuestas más irregulares como "360, juego de destinos". No obstante, se agradece esta coproducción ambiciosa y de buenas intenciones en materia política, que cuenta con un reparto internacional de actores: un recuperado Stephen Dorff, Alberto Ammann, Carlos Bardem, David Strathairn o Nidia Bermejo. Esta última se alzó como mejor actriz de reparto en el pasado festival de Málaga por su destacable actuación, a diferencia de lo poco justo que fue el premio al mejor guión, pues es mejorable. En definitiva, este drama con toque de thriller está realizado con corrección, tiene una atractiva puesta en escena pero le falta fuerza para perdurar tras su visionado. 

Sicarivs: la noche y el silencio * * * *

El otro interesante film español que podemos encontrar en la cartelera es la singular ópera prima del guionista Javier Muñoz, que llega por sorpresa tras pasar por el festival de Málaga. Un asesino a sueldo tiene el encargo de matar a una mujer pero en el último momento no lo hace. Entonces en poco tiempo debe matar a los que le han contratado porque sabe que si no hace su trabajo, morirá. Este no es un thriller al uso como el típico de acción estadounidense, sino que estamos ante un ejercicio que recupera lo mejor del cine negro, realizado de manera elegante y precisa, con una atmósfera acertada. Además, cuenta con una excelente interpretación de su protagonista, Víctor Clavijo, que sostiene toda la película, un actor (conocido por series de éxito desde "Al salir de clase" hasta "Gran hotel", por ejemplo) que debería tener más papeles de embergadura en el cine y más reconocimiento (lejana queda su nominación al Goya revelación por "El regalo de Silvia"). Está bien acompañado por actores como Pedro Casablanc (visto en series como "Isabel"), Chete Lera (recordado por "Tesis") o Israel Elejalde (candidato al Goya revelación por "Magical girl"). Gustará sobre todo a los que quieran ver una notable y diferente muestra de cine negro español y el gran trabajo de su actor principal. 

No todo es vigilia * * * *

Uno de los estrenos españoles de esta semana es este documental de Hermes Paralluelo que filma a sus propios abuelos Antonio y Felisa, que llevan más de sesenta años juntos y su delicada salud les impide cuidarse el uno al otro. El film habla de temas como el amor en la tercera edad, el miedo a quedarse solo o a la muerte, así que podría tratarse de la historia de cualquiera de nuestros abuelos. Presente en la sección oficial Nuevos Realizadores del pasado festival de San Sebastián y en la del festival de Mar de Plata, "No todo es vigilia" es una obra comprometida por lo que cuenta y por su pareja protagonista de implicados. Su ritmo pausado no debería ahuyentar espectadores pues éste es uno de los documentales más interesantes realizados en España. 

Güeros * * * *

 No hay que olvidar que también podemos encontrar en la cartelera este film mexicano, avalado como mejor debut en el pasado festival de Berlín, mejor film iberoamericano en el festival de San Sebastián y mejor película en la Mostra de cine latinoamericano de Lleida, entre otros. Dirigida en blanco y negro por Alonso Ruizpalacios, los hermanos Sombra y Tomás y el amigo del primero emprenden un viaje como homenaje a un desconocido músico que oía el padre de los chicos y que según ellos pudo haber salvado el rock mexicano. Titulada como llaman a los chicos rubios, se nota que la película bebe de muchas referencias pero consigue tener su estilo particular y, con humor, se convierte en una especie de parodia de una generación de jóvenes perdidos. Estamos ante una interesante y poética cinta, de lo mejor que podemos ver del último cine mexicano.