Tras codirigir la miniserie “La oferta” que se estrenó hace poco, Dexter Fletcher ha dirigido este largometraje que se ha estrenado a mediados de abril en Apple TV. Cole, un tipo campechano, se enamora perdidamente de la enigmática Sadie, quien, para su enorme sorpresa, resulta ser una agente secreta. Antes de que pueda surgir una segunda cita, los dos deben embarcarse en una aventura internacional para salvar el mundo. La película estadounidense de acción con componente de romance tiene un argumento parecido al de “Mentiras arriesgadas” de James Cameron con los roles cambiados, le falta ingenio y quizás con un director más dado en la acción el resultado hubiera sido mejor. La pareja protagonista está formada por Chris Evans y Ana de Armas con cierta química juntos y cuenta con Adrien Brody y Tate Donovan.
sábado, 29 de abril de 2023
Las gotas de Dios * * *
Otra miniserie que se ha estrenado a mediados de abril en Apple TV es la dirigida por Oded Ruskin (serie “No man’s land”). Mientras el mundo del vino llora la muerte de Alexandre Léger, su hija Camille, muy distanciada de él, descubre la extraordinaria colección que puede ser suya. Pero, para reclamar su herencia, Camille debe superar a Issei, el protegido de Alexandre, en una prueba para sus sentidos. Esta coproducción francesa y japonesa compuesta de ocho capítulos que adapta un manga ofrece un drama intenso y thriller, está realizado con elegancia y resulta entretenido.
Lo último que me dijo * *
El siguiente título es el codirigido por directores como Deniz Gamze (“Mustang”). Una mujer debe forjar una relación con su hijastra adolescente para encontrar a su marido, que ha desaparecido misteriosamente. Basada en la novela de misterio de Laura Dave, publicada en 2021 y que se convirtió instantáneamente en el número uno en ventas del New York Times, estando 48 semanas en la lista de los más vendidos del NYT. Coproducida por Hello Sunshine de Reese Witherspoon, esta miniserie estadounidense de intriga compuesta por siete episodios es irregular, es un best-seller adaptado sin enjundia y lo mejor son las actuaciones del reparto formado por Jennifer Garner, Nikolaj Coster-Walday y Angourie Rice.
El mundo contra Boris Becker * * *
En la plataforma de Apple TV se han estrenado varios títulos que podemos señalar. El documentalista Alex Gibney ha escrito y realizado este proyecto tras la miniserie “El crimen del siglo”. El que nos concierne trata sobre la vida y carrera del tenista alemán Boris Becker. La docuserie explora las luces y sombras de una leyenda del tenis que ganó el Campeonato de Wimbledon con tan solo diecisiete años y consiguió 49 títulos a largo de su carrera, incluidos seis Grand Slam y una medalla de oro olímpica, así como su pública y tumultuosa vida personal. Los realizadores tuvieron acceso privilegiado a Becker durante más de tres años, hasta finales de abril de 2022, cuando fue condenado a dos años y medio de prisión por ocultar bienes y préstamos para evitar pagar sus deudas. Esta coproducción británica es un interesante documental biográfico que resulta un poco condescendiente si bien está bien rodado, presenta buen material de archivo y tiene buen ritmo. Además, cuenta con las intervenciones de figuras como John McEnroe, Novak Djokovic y Mats Vilander. La propuesta no es muy reveladora pero puede servir para conocer más al deportista y se puede encontrar en Apple TV desde inicios de abril.
viernes, 28 de abril de 2023
Scarlet * * * *
El relato poético de Juliette
Después del excelente film “Martin Eden” Pietro Marcello ha coescrito y dirigido este largometraje con el título original es “L’envol” que adapta la novela de Alexander Grin “El velero rojo”. Juliette, huérfana de madre, creció sola con su padre Raphaël en el norte de Francia. Él es un veterano de la Primera Guerra Mundial que se dedica a la carpintería. La joven, apasionada por el canto y la música, conoce un verano a una hechicera que le promete que unas velas escarlatas algún día la sacarán de su pueblo. Juliette nunca dejó de creer en esta profecía.
Esta coproducción francesa no es un drama romántico al uso como parece se ha anunciado, es una historia menos ambiciosa que el anterior trabajo del director aunque sigue introduciendo imágenes documentales. La película forma una bonita fábula con un cariz feminista que resulta poética mientras que la puesta en escena es más bien austera y ruda. Los momentos musicales no me parece que rompan con el tono y cabe destacar la fotografía. La cinta está bien interpretada por un elenco de actores formado por Raphael Thierry (“Rester vertical”) como el padre, Juliette Jouan como la joven Juliette, Louis Garrel como Jean, Noemie Lvovsky como la granjera que cuida de la niña y Yolande Moreau como la hechicera.
El film se presentó el año pasado en la Quincena de realizadores del festival de Cannes y ganó el premio a mejor dirección en el certamen de cine europeo de Sevilla.
Valoración: 8
Lo mejor: el estilo en la dirección y la lograda ambientación.
Lo peor: esperar una propuesta romántica convencional.
La película se ha vendido como una historia de amor entre Juliette y Jean pero esto ocurre ya avanzado el metraje. Al principio se cuenta la historia desde que su padre vuelve de la guerra y ella es una bebé, vemos cómo crece y renunció a una vida mejor fuera del campo.
Posesión infernal: el despertar * * *
Después de “Bosque maldito” Lee Cronin ha escrito y dirigido este largometraje estadounidense que se ha estrenado en cines. Cuenta la historia de dos hermanas separadas cuyo reencuentro se ve interrumpido por el surgimiento de demonios poseedores de carne, empujándolos a una batalla por la supervivencia mientras se enfrentan a la versión de familia más aterradora que se pueda imaginar. Esta secuela de la trilogía original de 'Evil Dead', diez años después de la dirigida por Fede Alvarez es una cinta de terror producida por Sam Raimi en que por primera vez deja el entorno rural para trasladarse a la ciudad y logra ofrecer una nueva vía para la saga. La película es sangrienta, tiene una lograda atmósfera, toques de humor y está bien interpretada por Alyssa Sutherland (“Blood vessel”). Esta propuesta es disfrutable para los fans del género.
Si quiero… o no * *
Este es el primer largometraje dirigido por Michael Jacobs. Michelle y Allen han llegado a un punto en su relación en el que están considerando los próximos pasos. Deciden invitar a sus padres para que finalmente se conozcan y ofrezcan su "sabiduría" de cómo funciona el matrimonio. Lo que no saben es que los padres ya se conocen bastante bien, ya que los cuatro son infieles con sus respectivas parejas, lo que lleva a algunas opiniones muy distintas sobre el valor del amor. La película estadounidense es una pasable comedia romántica que tiene un comienzo de vodevil y apunta temas como el desgaste en un matrimonio con el paso del tiempo y dejar de amar la pareja pero no profundiza, tiene lugares comunes del género y la puesta en escena no es destacable. Lo mejor es el estelar reparto de actores formado por Emma Roberts, Luke Bracey, Richard Gere, Susan Sarandon, Diane Keaton y William H. Macy.
Libres * * * *
La semana pasada hubo varios estrenos en la cartelera española. Uno de ellos es el debut dirigido por Santos Blanco. El ser humano es un perfecto equilibrio entre cuerpo, mente y alma. Desde hace siglos España ha sido cuna de la Contemplación. En este viaje al interior del hombre se ha logrado el permiso para entrar y hablar con personas que rara vez pronuncian palabra y lugares que permanecen cerrados para el mundo: los monasterios. La película española es un documental sobre la experiencia religiosa y la vida en monasterios que se divide en tres partes: el Camino, la Verdad y la Vida. Esta propuesta resulta bella e inspiradora y cabe señalar la fotografía.
jueves, 27 de abril de 2023
Festival LAS PALMAS 2023:
Un año más se ha celebrado el festival internacional de cine de Las Palmas de Gran Canaria entre los días 14 y 23 de abril.
Primeramente, en la sección oficial de largometrajes estuvieron títulos como Tomorrow is a long time y Copenhagen does not exist.
En segundo lugar, en la sección oficial de cortometrajes hubo títulos como Maria Schneider, 1983.
En tercer término, en el apartado de Panorama España se pudieron ver films como Notas sobre un verano, Aqueronte, La mala familia (se estrena a inicios de mayo) y 20.000 especies de abejas (ya en salas).
En cuarto lugar, en la sección Panorama se proyectaron películas como Walk up, The eternal daughter, No bears, Anhell69, Sobre las nubes y Falcon Lake.
En quinto lugar, en Ecos de un espíritu. 50 años de El espíritu de la tormenta, se proyectaron films como Verano 1993, El espíritu de la colmena y Cría cuervos.
En sexto término, en el ámbito de Canarias cinema hubo cortometrajes como “El padre bueno” y largometrajes como “El sueño del ladrón”.
Este año se dedicó una retrospectiva al cineasta Terence Davies con títulos de su filmografía como The deep blue sea, A sunset song, A quiet passion y Benediction.
Además, en el apartado Banda aparte estuvieron títulos como A vendredi, Ronbinson y en Déja vu títulos como “We were young”.
Cabe señalar las jornadas sobre el oficio cinematográfico que se realizaron con los directores Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Carla Simón y Fernando León de Aranoa y los actores Ángela Molina, Anna Castillo, Karra Elejalde, Macarena García y Paco León.
Por su parte, los alumnos de diseño gráfico de centros de las Canarias elaboraron una serie de carteles de esta edición.
Sobre el palmarés de esta vigésimo segunda edición, el film ruandés “The bride”·de Myriam U. Birara ganó el premio Lady Harimaguada de plata a mejor largometraje y el premio CIMA, “Zarzal” de Sebastián Valencia fue reconocido como mejor cortometraje, el cortometraje “Bloom” de Helena Girón y Samuel M. Delgado obtuvo el premio en la sección Banda aparte y en el apartado Panorama España fue reconocido el film “Inmotep” de Julián Génisson. Cabe añadir que el largometraje “Matar cangrejos” de Omar A. Razzak y el cortometraje “Circe” de María Abenia fueron distinguidos en el apartado Canaria cinema y en Digital 104 fue premiado “Shirampari: herencias del río”.
Seguidamente vamos a destacar los siguientes títulos que se presentaron en varias secciones de esta edición del festival de Las Palmas:
Adentro mío estoy bailando
En la sección oficial de largometrajes estuvo el debut escrito y dirigido por Leandro Koch y Paola Schachmann. Un cámara de bodas judío frustrado se enamora de una clarinetista klezmer. Para pasar tiempo con ella, inventa un proyecto documental que le lleva de viaje en busca de las melodías klezmer perdidas que salvaguardan los romaníes de Europa del Este. Esta especie de falso documental argentino que combina ficción y autoficción es una road movie que ganó el premio a mejor ópera prima en el último festival de Berlín y obtuvo una mención especial en el certamen canario.
Viver mal
El guionista y director Joao Canijo, responsable de títulos como “Sangre de mi sangre” ha presentado este díptico. Cinco mujeres dirigen un viejo hotel y tratan de salvarlo de una decadencia inexorable. Los invitados llegan en el transcurso de un fin de semana: una pareja lleva las heridas de un largo malentendido; una madre dominante interfiere en la relación de su hija; dos chicas intentan salvar su propia historia de amor ante la oposición de una madre posesiva. Esta coproducción portuguesa es un drama que estuvo en la sección Encounters de la pasada Berlinale.
Mal viver
Sobre ellas pesa un conflicto de larga data, tal vez irreparable: son madres incapaces de amar a sus hijas, que a su vez no pueden ser madres. Cuando la joven Salomé llega al hotel, viejas heridas se reabren. Atrapada entre el resentimiento y la búsqueda de una salida, su madre, Piedade, toma una decisión drástica. La película obtuvo críticas irregulares, obtuvo el premio especial del jurado en la sección oficial del último festival de Berlín y el díptico ganó el premio Lady Harimaguada de oro a mejor obra de esta edición.
Mudos testigos
El siguiente título es el coescrito y realizado por Luis Ospina, documentalista fallecido de trabajos como “Un tigre de papel” y “Todo comenzó por el fin” y Jerónimo Atehortúa Arteaga. “Mudos testigos” es un collage cinematográfico realizado a partir de la totalidad del material sobreviviente del cine mudo colombiano, reeditando las imágenes, de tal forma que creen un solo filme imaginario: la historia de amor imposible de Efraín y Alicia que recorre la convulsa primera mitad del siglo XX en Colombia. Lo que comienza como un melodrama en el que Efraín se enamora de Alicia, quien está comprometida con el poderoso y vengativo Uribe, deviene en un relato moderno de viaje al corazón de la selva, en el que seremos testigos de las condiciones humillantes de los campesinos del sur y el nacimiento de una rebelión armada. Esta coproducción colombiana es un ejercicio experimental sin diálogos que estuvo en el último festival de Rotterdam.
Arturo a los 30
El actor Martin Shanly que debutó con “Juana a los 12” ha coescrito y dirigido su segundo largometraje, una comedia de errores que gira en torno a un desventurado treintañero llamado Arturo. Su inclinación por las indiscreciones es tan imposible de pasar por alto como la delicadeza con la que la película se desliza desde marzo de 2020 hasta la década anterior y viceversa. mejor interpretación. Este film argentino describe la angustia de la generación millenial, estuvo en la sección Forum del pasado festival de Berlín y M. Shanly fue premiado en el certamen canario por su actuación.
Voyages en Italie
Después de “Enorme” Sophie Letourneur ha coescrito y dirigido este largometraje. ¿Puede una escapada romántica encender la llama en una pareja? Ella le ha convencido para que se vayan algunos días, sin el niño. A donde sea, menos a Italia. Él ya ha estado allí, con todas sus ex... ¿España? ¿Los senderos del Aubrac? Al final, será Sicilia, ya que, según él, no es del todo Italia. Esta creíble comedia francesa agridulce se ha estrenado en Francia a últimos de marzo en la cartelera.
The adults
Tras cortometrajes como “Dramatic relationships” Dustin Guy Defa ha escrito y dirigido esta película estadounidense. El plan de hacer un viaje de vuelta a casa lo más corto posible empieza a desbaratarse cuando Eric tiene que equilibrar su adicción al póquer con las difíciles relaciones con sus dos hermanas Rachel y Maggie. Las tres ya no son las niñas que eran. ¿O sí? Se trata de una comedia dramática sobre el hastío causado por la utopía perdida de la juventud y está protagonizado por el actor Michael Cera.
Alegrías riojanas
Velasco Broca ha dirigido cortometrajes como “Mil pesetas”. Un oftalmólogo ve interrumpida su confesión cuando el sacerdote que le atendía parte de urgencia. Pospuesta su absolución, decide volver a su consulta. Por el camino, abstraído en sus pensamientos, es fatalmente arrollado por un coche. A partir de ese momento, su alma inmortal es arrojada a un purgatorio de aspecto medieval poblado de grotescas criaturas: blemitas y diablos. ¿Será capaz de recordar que la perla está oculta en el abismo y el sol permanece en la perla? Este mediometraje español estuvo en el festival de Sitges del año pasado y obtuvo una mención especial en el apartado Panorama España del festival de Las Palmas.
El viajero
En el apartado El eco de un espíritu. 50 años de “El espíritu de la colmena” se proyectó este título coescrito y dirigido por Abbas Kiarostami que realizó en 1974 después de “La experiencia”. Pese a estar castigado por sus padres y profesores, Qasem no se porta bien en la escuela. En vez de estudiar, se pasa todo el día jugando al fútbol. Cuando descubre que el equipo nacional jugará en Teherán, decide ahorrar el suficiente dinero para la entrada y para el billete de bus desde Malayer hacia allí. Este es un drama iraní que tiene una fotografía en blanco y negro.
Train again
Peter Tscherkassky es un cortometrajista de títulos como “Coming attractions”. Dieciocho años después de que Kurt Kren produjera su tercera película “3/60 Bäume im Herbst (3/60 Trees in Autumn)”, rodó su obra maestra “37/78 Tree Again”. Dieciocho años después de crear Tscherkassky su tercera película de cuarto oscuro, “L'Arrivée” (un homenaje a los hermanos Lumière y su tren L'Arrivée d’un de 1895), se embarcó en “Train Again”. Esta tercera película de su "Serie Rushes" es un homenaje a Kurt Kren que, al mismo tiempo, aprovecha un motivo clásico de la historia del cine. Su viaje al cuarto oscuro tomó algunos años. Una película de montaje a través de la cuál Peter Tscherkassky le hace un homenaje al cineasta experimental Kurt Kren. Con la ayuda de la yuxtaposición de imágenes y manipulación del material filmico, el director austriaco crea una alegoría del cine. Este cortometraje polaco documental es un ejercicio experimental de metraje encontrado del año 2021 con una fotografía en blanco y negro.
El largo día acaba
En la retrospectiva dedicada al cineasta Terence Davies, hay que señalar este título de 1992 que escribió y dirigió después de “Voces distantes”. En Liverpool, en el año 1956, Bud es un muchacho de doce años, sensible, tímido e introvertido que pertenece a una familia de clase trabajadora. La estrecha relación que mantiene con su madre y, especialmente, su pasión por el cine, le ayudan a afrontar el ambiente represor y asfixiante del colegio. Este es un bello drama británico que estuvo en la sección oficial del festival de Cannes y ganó la Espiga de oro a mejor película ex aequo en la Seminci de Valladolid.
Of Time and the City
Para acabar podemos señalar este título de 2008 que T. Davies realizó años después de “La casa de ala alegría” y antes de “The deep blue sea” que presenta una canción de amor y al mismo tiempo un homenaje a la ciudad de Liverpool. Este documental británico es un retrato autobiográfico en el que el director parte de sus recuerdos en el Liverpool que le vio crecer para proponer un recorrido hacia el presente, que muestra el paso del tempo sobre su ciudad natal. El film fue nominado al premio BAFTA a mejor debut de los productores, fue nominado al premio BIFA a mejor documental y ganó en esta categoría en el Círculo de críticos de Nueva York. La propuesta se pudo ver en el apartado dedicado a Davies de esta edición del festival de Las Palmas.
Dieciocho otra vez * *
Después del cortometraje “El nadador” Jonatan Etzler ha debutado en el largometraje con este título que se ha estrenado a mediados de abril en Netflix. Amelia, de cuarenta años, es atropellada por un autobús el día de su cumpleaños. Cuando se despierta, de repente descubre que el año es 2002 y que ella casi tiene dieciocho años nuevamente, lo que le permite corregir todos los errores que cometió la primera vez. Mañana, en su cumpleaños, se da cuenta de que hay algo más que debe arreglarse antes de que pueda dejar atrás el pasado para siempre. La película sueca es una predecible comedia del tipo de viajes en el tiempo para mejorar como persona como “17 otra vez” que tiene un argumento trillado aunque combina la ligereza con un tono intimista.
Con la soga al cuello * *
También podemos encontrar en Netflix desde mediados de abril este título dirigido por Onur Saylak que debutó con “Daha”. Una pareja de Estambul se instala en un pueblo de la región del Egeo para comenzar una vida nueva y pacífica. Sin embargo, rápidamente se darán cuenta de que tienen muchos enemigos en este pueblo. Este film turco es un ambicioso drama con toques de thriller que es un poco disparatado, tiene un protagonista atractivo aunque despreciable y el final es inesperado.
Guía de viaje hacia el amor * *
Otro título que se ha estrenado en Netflix a mediados de este mes es el dirigido por Steven K. Tsuchida tras “No se puede huir del amor”. Tras una ruptura inesperada, una ejecutiva del sector de los viajes acepta el encargo de investigar de incógnito la industria turística de Vietnam. En el intento, encuentra aventura y romance junto a su guía turístico vietnamita expatriado, cuando ambos deciden cambiar la ruta del autobús turístico para explorar la vida y el amor apartándose de los caminos trillados. La película estadounidense es una agradable sin más comedia románticas de aventuras a modo de diario de viaje que tiene clichés, bonitos paisajes de Vietnam y la pareja protagonista está formada por Rachael Leigh Cook (“Amor garantizado”) y Scott Ly.
El imperio de los chimpancés * * *
Cabe señalar esta producción británica que se ha estrenado en Netflix a mediados de abril. Una extensa comunidad de chimpancés que vive en un bosque de Uganda se enfrenta a políticas sociales complejas, dinámicas familiares y peligrosas disputas territoriales. Esta miniserie documental de naturaleza habla de cómo se estructura la sociedad de los chimpancés, tiene una buena fotografía y está narrado por el oscarizado actor Mahershala Ali.
Los crímenes de Essex * * *
En la plataforma de Filmin se han estrenado a mediados de abril títulos como el documental “Comuneros”, el thriller colombiano “El rezador” y el telefilm británico “Vida y muerte en un almacén”. El que nos ocupa es el proyecto de 2020 realizado por Paul Whittington después de la miniserie “El último gran robo”. Una noche de agosto de 1985, los cadáveres de cinco miembros de una familia fueron encontrados en una granja de Essex. Basada en hechos reales, esta miniserie de TV británica compuesta de seis episodios trata sobre el caso de Jeremy Bamber. Este es un oscuro drama rodado con elegancia, con pocos diálogos explicativos y está muy bien interpretado por el reparto formado por Stephen Graham, Freddie Fox (“Pride”), Cressida Bonas (“Nunca digas su nombre”) y Mark Addy (miniserie “Muerte en Salisbury”).
martes, 25 de abril de 2023
La mujer de Tchaikovsky * * *
El guionista y director Kiril Serebrennikov, responsable de títulos como “Leto” y “La fiebre de “Petrov”, ha realizado este largometraje que se ha estrenado en salas. En Rusia, en el siglo XIX, Antonina Miliukova, joven acomodada y brillante, se casa con el compositor Piotr Chaikovski. Pero el amor que siente por él se vuelve una obsesión, y la joven se topa con un rechazo vehemente. Consumida por sus sentimientos, Antonina será capaz de soportarlo todo con tal de permanecer a su lado. Esta coproducción rusa es un duro drama de época que tiene una puesta en escena sobria, resulta árido y no cede a concesiones comerciales. Aunque el personaje principal da vueltas sobre sí mismo, está bien interpretado por Alyona Mikhailova. El film se presentó el año pasado en la sección oficial del festival de Cannes y en la sección Albar del certamen de Gijón.
La habitación de las maravillas * *
Aparte del film turco “Time to love” (1965), podemos encontrar en la cartelera española este título dirigido por Lisa Azuelos tras “I love America”. La vida de Thelma da un giro trágico cuando un accidente deja en coma a su hijo Louis, de doce años. Decidida a despertarlo por todos los medios, acepta el alocado reto de completar una a una las "10 cosas que hay que hacer antes del fin del mundo", que el niño había escrito en su diario, para mostrarle todas las cosas maravillosas que ofrece la vida. Este viaje a través de los sueños de su hijo preadolescente la llevará mucho más lejos de lo que nunca había imaginado, llegando a reavivar sus propias ganas de vivir. Esta adaptación del libro de Julien Sandrel es una película francesa rodada en Tokyo, Edimburgo y Portugal, un drama previsible que fuerza momentos de comedia con el fin de ser vitalista. Cabe destacar la interpretación de Alexandra Lamy, acompañada de Muriel Robin (vista en “Un paso adelante”).
La hija de todas las rabias * * *
Este es el debut cinematográfico escrito y dirigido por Laura Baumeister. Un gran vertedero de la capital de Nicaragua, siempre cubierto de niebla, es el hogar de María, una niña especial y con mucha imaginación. Vive con Lilibeth, su madre, y unos cuantos perros y sus cachorros que están a punto de ser vendidos. Cuando María los envenena accidentalmente, Lilibeth toma la difícil decisión de abandonarla en una planta de reciclaje, donde es obligada a trabajar junto a otros niños. Esta coproducción nicaragüense es un drama materno-filial que se mueve entre la miseria y el realismo mágico, extrae belleza de algunas imágenes y puede recordar al film “Cafarnaüm”. Cabe señalar la actuación de la niña Ara Alejandra Medal. El film estuvo el año pasado en la sección oficial del festival de Morelia y fue nominado al premio Platino a mejor ópera prima.
¡Vaya vacaciones! * *
Tras “Los Reyes magos: la verdad” Victor García León ha dirigido este largometraje coproducido por Mediaset España y Telecinco cinema. Manuela y José quieren mucho a sus hijos y, sobre todo, idolatran a sus nietos. Pero los primeros han tomado por costumbre dejar a sus retoños al cuidado de sus abuelos, y éstos ya no recuerdan la última vez que tuvieron un rato para ellos mismos. Para colmo, este verano han tenido que cancelar el viaje de sus sueños porque a sus hijos les ha salido un importantísimo viaje de trabajo... aunque pronto van a descubrir la verdad: en realidad están de vacaciones en Bali. Es la gota que colma el vaso. ¡Se acabó! Manuela y José dejarán de ser los entrañables abuelitos y harán que sus nietos pasen el peor verano de sus vidas, harán que llamen a sus padres y les supliquen que vayan a recogerles. Pero Carla, Guille y Ali tienen también sus propias ideas sobre cómo pasar el verano, plantando batalla a sus abuelos en una guerra sin cuartel. La película española es una bienintencionada comedia familiar que tiene clichés, le falta mala baba y no se sale de lo políticamente correcto. Lo más destacado es el reparto de actores encabezado por Tito Valverde y Gracia Olayo, con Toni Acosta (siempre en registro de comedia) y Ernesto Sevilla. Así pues, García León tiene mejores films que este pero es lo que acarrea amoldarse a una propuesta producida por una empresa de TV.
A los libros y a las mujeres canto * * *
En la cartelera española se han estrenado varios títulos. El que nos ocupa es el debut en el largometraje escrito y realizado por María Elorza tras cortometrajes como “Quebrantos”. Una mujer casi fue llamada Avioneta. Otra tuvo una biblioteca en el asiento trasero de su coche. Otra se fractura un dedo con los estantes rebeldes de su librería. Las cigarreras escuchan lecturas mientras trabajan. Las planchadoras recuerdan poemas. A todas ellas, les canto. Contra fuego, agua, polilla, polvo, ignorancia y fanatismo, un ejército anónimo de mujeres cuida de los libros. Es una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas. Este es un documental español literario y poético que presenta cuatro testimonios de mujeres en que la literatura les influyó en su vida. El film obtuvo el premio de la juventud en el festival de San Sebastián del año pasado y se ha estrenado en salas coincidiendo con el Día del Libro.
lunes, 24 de abril de 2023
One Piece Film Red * * *
Después de tres entregas de “Code Geass” Goro Taniguchi ha realizado este largometraje que adapta un manga de Eiichiro Oda. Uta, la cantante número uno del mundo, se dispone a dar su primer concierto en directo frente a un público formado por piratas, marines y toda clase de fans. Uta está considerada la cantante más querida de todo el mundo. A pesar de que siempre ha ocultado su identidad, se dice que su voz al cantar es tan maravillosa que parece proceder de “otra dimensión”. Ahora, se celebrará un concierto en directo en el que aparecerá en persona por primera vez frente al público. La tan esperada voz que todo el mundo quiere oír se dispone a resonar mientras multitud de coloridos piratas, marines que no le quitan el ojo de encima, los Piratas de Sombreros de Paja de Luffy, quien se siente atraído por la voz de Uta sin saber nada, y toda clase de fans de Uta llenan el lugar. La historia arranca con la impactante revelación de que Uta es la hija de Shanks. Desde el año 2000 hay bastantes películas de “One piece” y la anterior fue “One piece: Estampida”. Este anime japonés combina la acción y escenas musicales, destaca la banda sonora y recupera personajes de la saga. La propuesta puede gustar a los fans de la serie aunque los que no hayan visto nada antes de “One piece” pueden quedar algo aturdidos con tantos personajes. El film es novedad en alquiler en VOD desde mediados de abril.
Marcel, la concha con zapatos * * * *
En la plataforma de Movistar + se han estrenado títulos como el drama holandés “1945: Tres mujeres”. El que nos ocupa es el segundo trabajo coescrito y dirigido por Dean Fleischer-Camp y coescrito y con la voz original de Jenny Slate. Marcel es una joven, pequeña y parlanchina caracola con un solo ojo que puede caminar, hablar y opinar sobre el maravilloso mundo que lo rodea. Vive con su abuela, que es amante de Lesley Stahl, en un Airbnb. El último invitado de la casa, un director de cine llamado Dean, decide hacer un documental sobre Marcel y publicarlo online. La notable película estadounidense combina el documental y la animación en stop-motion, es una tierna y curiosa propuesta que consigue que den ganas de vivir y tiene un mensaje de sentimiento de comunidad. El film fue nominado al premio Oscar, Globo de oro, BAFTA y Critic choice award a mejor largometraje de animación y ganó el premio National Board of Review y del Cículo de críticos de Nueva York en esta categoría.
Agenda semanal de películas para ver en TDT:
- Lunes 24 de abril:
ganadora de 4 premios Oscar a mejor montaje, sonido, efectos sonoros y efectos visuales, ganadora de 2 premios BAFTA a mejor sonido y efectos especiales visuales de 5 nominaciones incluyendo mejor fotografía, montaje y diseño de producción, nominada al Sindicato de productores a mejor película, nominada al Satellite award a mejores efectos visuales, nominada al premio Image a mejor película,
con Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Hugo Weaving, Marcus Chong, Gloria Foster,
nominada a los premios Oscar, Globos de oro, Satellite awards y la Asociación de críticos de Chicago a mejor película de animación, ganadora del Critics choice, National Board of Review y Sindicato de productores a mejor película de animación, ganadora de 5 premios Annie a mejor película, dirección, guion, doblaje y música de 10 nominaciones incluyendo mejor storyboard, diseño de personajes, efectos animados y montaje,
nominada al premio Oscar a mejores efectos visuales, nominada al premio Annie a mejor animación de personajes en película no animada,
con Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Michael Rooker, Karen Gillan, Kurt Russell, Glenn Close, Sylvester Stallone,