Llega a
las salas la primera parte de la adaptación del tercer y último
libro de Suzanne Collins, dirigida como "En llamas" por
Francis Lawrence. Después de ganar los dos últimos Juegos del
hambre, encontramos a la heroína Katniss Everdeen en el distrito 13,
en los subterráneos de Panem. Quiere salvar a su compañero Peeta
Mellark, que permanece secuestrado,y deberá asumir que tendrá que
luchar en la revelación que se intuía en la segunda entrega y cuya
guerra estallará en la última parte. Así, estamos en una entrega
con poca acción, muy hablada, que tiene más aspecto político de
todas, tocando temas como la manipulación televisiva. Es lógico que
para algunos resulte pesada, ya que el hecho que la última entrega
sea dividida en dos películas para lograr mayores beneficios
económicos, hace que estemos en un paso intermedio que acaba antes
de la traca final. Sin embargo, se trata de una entrega realizada con
elegancia, entretenida sobre todo para los más fans de la saga y
que, a pesar de sus fallos, me parece la saga juvenil más atractiva,
mucho más que la que fue "Crepúsculo", por ejemplo.
Además, cuenta con buenas interpretaciones: si duda la actriz
Jennifer Lawrence es el motor de la película y de la franquicia,
cuyo personaje evoluciona en esta Sinsajo parte 1. Está muy bien
acompañada por un plantel de actores habituales de la saga como Josh
Hutcherson, el malogrado Phillip Seymour Hoffman, Stanley Tucci o
Donald Sutherland, y por nuevos personajes interpretados por Julianne
Moore y Natalie Dormer (vista en la serie "Los Tudor").
Habrá que esperar un año al cierre de la saga, que espero sea igual
o más potente que las dos primeras entregas.
Uno de los estrenos más
destacados de una semana sin un film realmente redondo, es este
apreciable drama romántico que nos llega desde Francia. Dirigido por
Jérome Bonnell, su planteamiento de dos personas maduras que se
cruzan en un vagón de tren y mantienen un affaire que saben es
caduco, puede recordar a otros films de temática similar como "Antes
del amanecer" de R. Linklater, pero el director consigue captar
momentos de verosimilitud sin subrayados de más. Sus protagonistas
son una actriz con novio y problemas económicos que tiene un cásting
y un misterioso profesor irlandés que va al funeral de una amiga.
Están interpretados con química por Emmanuelle Devos y Gabriel
Byrne. Mientras el apocado personaje masculino no tiene la misma
fuerza e interés que su compañera, Devos (vista en "Lee mis
labios" o "Crónica de una mentira") compone un
poderoso retrato femenino y demuestra ser una de las mejores actrices
de su país, llegando a elevar el film a quedar por encima de la
media.
Más que la discreta e
irregular última obra del siempre comprometido Ken Loach "Jimmy's
hall", vale la pena destacar otro film británico, una delicada
comedia dirigida por Uberto Paolini, que no tiene que ver con el gran
director Pier Paolo Pasolini. Cuenta la historia de un meticuloso y
solitario funcionario que se dedica a encontrar a los parientes de
los fallecidos. Vemos el día a día de este personaje cuya vida está
ocupada por su profesión, antes de ser despedido por el
ayuntamiento, debe hacer un último trabajo y acaba convertido en
otra persona, un fallecido que ha dejado asuntos sin ligar. Está
interpretado por el actor Eddie Marsan (al que podemos ver estas
semanas en "Filth, el sucio"), que logra por fin un papel
protagonista a la altura de su talento. Su valiosa interpretación es
lo mejor de una película realizada pausadamente, a la que le falta
más fuerza y que quiere emocionar con recursos fáciles, pero cuyo
visionado no es en balde.
De las dos producciones catalanas que se han
estrenado esta semana, la comedia "Dos a la carta" y el
drama histórico "Born", sin duda es mucho más atractiva
la segunda. Dirigido por el italiano afincado en Barcelona Claudio
Zulian, que se adentró en la capital catalana con el documental "A
través del Carmel", nos presenta ahora una obra de cámara
ambientada a principios del siglo XVIII en el barrio de Bornet de
Barcelona, que sería arrasado tras 1714 en la guerra de Secesión.
Los personajes de esta historia están basados en hechos reales
gracias a documentos y son el calderero Bonaventura, su hermana
Marianna y el amante de ésta, el droguero Vicenç, bien
interpretados por los actores Marc Martínez, Vicky Luengo y Josep
Julien, respectivamente. Resulta muy interesante el fresco histórico
de la época, más aún por su relación con la situación actual,
como por ejemplo al inicio del film el desahucio que se produce.
Además, esta notable muestra de cine de autor catalán, cuenta con
una buena dirección artística y una fotografía cuidada de Jimmy
Gimferrer que, salvando las distancias, recuerda a la naturalista de
"Barry Lyndon" del maestro Kubrick. Precisamente este
director de fotografía es el mismo que el de otro film catalán de
época estrenado hace meses "Stella cadente"; que junto con
"Born" estamos ante dos títulos a tener en cuenta y con
posibilidades de cara a los próximos premios Gaudí de la Academia
de cine de Catalunya.
Con
motivo del estreno en cartelera de la última película hasta ahora
protagonizada por Marion Cotillard, es un buen momento para repasar
la trayectoria de esta estupenda actriz. Nacida en
París, la joven empezó su andadura a principios de los noventa en
series de televisión. En 1994 hizo su primer papel en una película
de Phillipe Garel. Dos años después fue una estudiante en un film
de Arnaud Desplechin y una enfermera en "El planeta libre".
Pero no fue hasta sus siguientes films en que empezó a destacar su
trabajo como actriz. Consiguió ser nominada a la mejor actriz
revelación en dos ocasiones, algo que ha ocurrido alguna vez en los
premios César: la primera, por la cinta de acción "Taxi
express" (1998), cuyo éxito hizo que tuviera dos secuelas más
donde también actúa Cotillard; y la segunda por "Las cosas
bellas" (2001) donde interpretó a una hermana que adopta el
nombre e identidad de su gemela que se ha suicidado. Seguidamente el
año 2003 fue un año interesante para la intérprete, pues
protagonizó la notable cinta romántica francesa "Quiéreme si
te atreves". El co-protagonista fue el actor Guillaume Canet,
con quien se casaría años después. Además, ese año también se
estrenó Big fish" de Tim Burton, donde la actriz participó en
el que sería su primer papel en una producción estadounidense. Pero
el año posterior fue más importante para la actriz porque trabajó
bajo las órdenes de Jean-Pierre Jeunet (director de las excelentes
"Delicatessen" y "Amélie") en "Largo
domingo de noviazgo". Este drama estuvo protagonizado por Audrey
Tautou y Gaspard Ulliel; de hecho, ella fue candidata al César por
su actuación y él consiguió el premio revelación. Pero uno de los
mejores aspectos del film es la villana Tina Lombardi que encarnó
Cotillard por cuyo trabajo ganó el premio Chopard en el prestigioso
festival de Cannes y el César a la mejor secundaria.
En
2005 se estrenaron algunas películas francesas en que actuó: "Un
amor de altura", "Edy" con Phillpe Noiret ("Los
chicos del coro"), "La caja negra" con el actor José
García o "Cavalcade" donde coincidío con Bérénice Béjo.
Pero también participó en la producción italiana "Mary"
de Abel Ferrara al lado de nombres como de Juliette Binoche o Forest
Whitaker. Precisamente 2006 fue también "un buen año"
para la actriz ya que, entre otras cintas, fue la pareja de Russell
Crowe en el film de Ridley Scott. No obstante, el año siguiente
marcó un hito, un antes y un después que marcaría la carrera de la
actriz. Protagonizó el biopic de la famosa cantante francesa Edith
Piaf, donde hizo una esforzada y gran interpretación hasta parecerse
a la Piaf gracias a las sesiones de maquillaje y peluquería.
Justamente este último aspecto y la actuación de Cotillard fueron
recompensados con el Oscar por el film de Olivier Dahan que no era
perfecto a nivel de realización. Así, la intérprete coronó una
temporada de premios alzándose con el César, el Globo de Oro y el
Bafta. Su oscarizado papel fue una relativa sorpresa en la ceremonia,
incluida para ella misma, pues una de las favoritas era Julie
Christie por "Lejos de ella", pero ese año en que hubo una
huelga de guionistas de Hollywood triunfaron intérpretes europeos:
Daniel Day-Lewis, Javier Bardem, Tilda Swinton y Marion Cotillard. Su
hazaña la convirtió en la segunda actriz francesa tras hace años
Simone Signoret en ganar un Oscar por un papel hablado en francés,
pues años antes que ella por ejemplo, Juliette Binoche ganó el
Oscar por "El paciente inglés".
A
partir de su trabajo más glorioso, la actriz hizo más habitualmente
papeles en films estadounidenses. Fue la novia del ladrón John
Dillinger interpretado por Johnny Deep en el film de Michael Mann
"Enemigos públicos" (2009). También de ese año fue su
interesante actuación en "Nine" el musical de Rob
Marschall, que volvió al género tras la oscarizada "Chicago",
donde la actriz fue la esposa de Daniel Day-Lewis y cantó dos temas,
uno de los cuales "Take it all" fue nominado al Oscar por
un film que aspiaraba a más pero que sólo tuvo cuatro candidaturas.
Tuvo uno de los mejores elencos de ensueño: aparte de ellos dos,
estaban las también oscarizadas Nicole Kidman, Penélope Cruz
(finalista como amante de Day-Lewis y amiga de Cotillard), Judi
Dench, Sophia Loren y la nominada Kate Hudson. Y ese año
curiosamente también protagonizó "El último vuelo",
cinta francesa con su marido Guillaume Canet. Al año siguiente
también intervino en el film francés "Pequeñas mentiras sin
importancia", acompañada por actores como François Cluzet,
Benoit Magimel o Jean Dujardin (justo antes de triunfar en los Oscar
con "The artist". En 2010 estuvo en otra producción de
Estados Unidos de gran presupuesto "Origen" de Christopher
Nolan, una ambiciosa cinta de ciencia-ficción que alcanzaría cuatro
Oscar técnicos y donde Cotillard era la mujer de DiCaprio, el papel
del cual tenía alguna semejanza con el que hizo ese año en "Shutter
island". En 2011 estuvo en un film oscarizado, esta vez al mejor
guión, la excelente "Midnight in Paris", una de las
mejores obras de Woody Allen en que la actriz fue una francesa que
conoce al personaje de Owen Wilson en una de sus noches fantásticas.
Ese año, además, participó como doctora en "Contagio" de
Steven Soderberg, un film sobre un virus mortal que se propaga por
contacto humano y afecta a un atractivo plantel de actores: Matt
Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Jude Law o Gwyneth Paltrow.
Trágicamente la cinta ha sido la antesala de la realidad del ébola.
El año siguiente fue muy importante para la actriz.
Por un lado, repitió bajo las órdenes de Christopher Nolan como
enemiga de Batman en uno de los giros de guión del director en "El
caballero oscuro: la leyenda renace", tercera y última entrega
del personaje de cómic que resucitó Nolan. Por el otro, estos
interesantes papeles de la actriz no fueron tan destacables como su
siguiente trabajo. Realizó una de sus mejores interpretaciones dando
vida a una domadora de orcas que sufre un accidente y conoce a un
hombre en apuros y con un hijo. Cotillard hace una sufrida actuación
y la vemos en algunas escenas sin piernas gracias a los avances
digitales. Mantiene una relación con la revelación del film, el
belga Matthias Schoenaerts, que consiguió uno de los cuatro César
que obtuvo el film, siendo sus interpretaciones lo mejor de la
película. Curiosamente la actriz estuvo nominada al Globo de Oro y
al Bafta por este papel, pero no logró ser finalista al Oscar,
quizás porque los académicos prefirieron que la cuota francesa
estaba mejor presente por la veterana Emmanuelle Riva en "Amour".
También
el 2013 fue un año importante para la actriz. Actuó en el film
francés "Blood ties" de su marido Guillaume Canet, que no
se ha estrenado en España, con los compañeros de reparto Clive
Owen, Zoe Saldana, Mila Kunis, James Caan y M. Schoenaerts de nuevo.
Y protagonizó el drama de época "El sueño de Ellis" del
notable director James Gray. La actriz decidió interpretar el papel
de polaca emigrada a Nueva York en los años veinte que, desemparada,
cae en manos de un rufián. Estuvo acompañada por Joaquin Phoenix y
Jeremie Renner. Por este papel, no aceptó protagonizar el film "El
pasado" de Afghar Farhadi (de la oscarizada película iraní
"Nader y Simin, una separación). Quizás este papel de madre
separada con otra pareja no fuese tan interesante como el anterior
pero sorprendentemente le reportó el premio a la mejor actriz en
Cannes a Bérenice Béjo, con quien Cotillard ya coincidió años
antes. Curiosamente, ese mismo año, Cotillard, tras "De óxido
y hueso", pudo optar a mejor actriz en Cannes con "El sueño
de Ellis". Si hay que destacar el mejor papel de la actriz hasta
la fecha en un film estadounidense, éste sería el de Ewa, donde
demuestra encantos para distraer al público. Pero ese fue el año de
"La vida de Adèle", cuyas actrices protagonistas hubieran
merecido el rotundo premio a la mejor actriz ex-aequo. Sin embargo,
las nuevas reglas del certamen no permiten que una película gane más
de un premio en la sección oficial y Seydoux y Exarchopoulos
tuvieron una mención con el premio a la Palma de Oro.
Después,
éste 2014 la actriz volvió a Cannes dirigida por los reputados
directores belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, que ya atesoran dos
Palmas de Oro por las excelentes "Rosetta" y "El
niño", aunque el premio a la mejor actriz se le ha resistido, además de que este film, injustamente, no ganó premios en la Seminci de Valladolid ni en Cannes, tras años de que los Dardenne siempre eran galardonados por sus películas. La misma actriz se sorprendió muy gratamente de que los
Dardenne la eligieran como protagonista de su próximo film, ya que
normalmente trabajan con actores desconocidos, si bien su anterior
film "El niño de la bicicleta" tuvo a la belga Cécile de
France. En "Dos días, una noche", la actriz es una madre
trabajadora con acento belga y empastillada, que va a perder su
trabajo si durante un fin de semana no intenta convencer a sus
compañeros que renuncien a su paga extra para que ella pueda
conservar un empleo que quiere tras sufrir una depresión. Su mezcla
de debilidad y fuerza gracias también al apoyo de su marido
(Fabrizio Rongione), su manera de andar y moverse, despojada del
glamour de las alfombras rojas de los últimos años y su dignidad humana final hacen de su
valiente y potente interpretación, que está en casi todos los
planos de la película, una de sus mejores actuaciones.
Próximamente
también la veremos en un personaje sufridor en la cinta británica
"Macbeth" con Michael Fasbender y más tarde en la francesa
y dramática "Mal de Pierres", a la espera de que haga un
papel más de comedia como ella desea. Así pues, durante su
trayectoria Marion Cotillard, aparte de excelentes interpretaciones,
ha demostrado dos cualidades: ser solvente tanto en producciones
europeas más pequeñas como en blockbusters de Hollywood y no dejar
de trabajar en films de su tierra por hacer solamente films en
Estados Unidos.
Se estrena esta semana una de las triunfadoras
de la pasada Seminci de Valladolid. "Diplomacia" se basa en
una obra teatral de Cyril Gely, adaptada por Gely y Volker
Schlöndorff y que dirige el propio realizador de muchos films
alemanes, que tocó la gloria con "El tambor de hojalata",
que ganó el Oscar y la Palma de oro en Cannes. Cuenta la historia de
un cónsul sueco que se entrevista en una habitación de hotel con el
gobernador militar de París para convencerle de que no haga activar
explosivos que destruyan los grandes monumentos de la capital de
Francia. La película no esconde su planteamiento teatral al encerrar
en una sala a dos hombres que discuten con buenos diálogos y es
dirigida con cierto academicismo, pero este aspecto es una nimiedad
porque hace pensar al espectador en ese contexto histórico de la II
Guerra Mundial, en que ese encuentro de los personajes podría haber
tenido graves consecuencias. Pero sobre todo destaca en el plano
actoral gracias a los protagonistas, que ya hicieron la obra de
teatro. Tanto André Dussolier como Niels Arestrup hacen unas
excelentes interpretaciones, aunque fue la del general francés,
quizás por la condición de su personaje, la que le ha echo ser el
mejor actor en el certamen de Valladolid, aunque también hubiera
merecido un ex-aequo con su compañero Dussolier. Pero el film
también se hizo con el premio al mejor director para Schlöndorff,
quizás no muy merecido pero aceptable. Este es uno de los mejores
estrenos no sólo de la semana sino de la temporada que nos llega
desde Francia.
El realizador Michael Cuesta es
conocido sobre todo por dirigir episodios de las excelentes series de
televisión "A dos metros bajo tierra", "Dexter"
o "Homeland". Precisamente de esta última, hay conexión
con este estreno que nos ocupa, un thriller conspiranoico sobre un
periodista que descubrió que la CIA estaba relacionada con el mundo
de la droga. También demostró que en las zonas donde vivían
personas de piel negra se establecía narcotráfico que daba dinero y
armas a la CIA. Tal vez la película peca de ambiciosa y quiere
abarcar muchos temas pero el hecho de centrarse más en lo que vive
el periodista que empieza haciendo su trabajo de manera profesional,
es puesto en el punto de mira y le acaba costando la vida, hace que
nos impliquemos en el personaje. Éste está muy bien interpretado
por Jeremy Renner, en su mejor papel desde "En tierra hostil"
con el que llegó a las puertas del Oscar y fue reconocido
internacionalmente, más que por la otra nominación que obtuvo por
"The town". El plantel de actores que le acompaña es
atractivo: Mary Elisabeth Winstead, Ray Liotta, Michael Shhen, Andy
Garcia, Rosamarie DeWitt, Oliver Platt y hasta la española Paz Vega
en una breve y sensual intervención, cuyo nombre no está incluido
en el cartel promocional del film. Su carrera estadounidense no ha
acabado de ser muy destacable a pesar de que este año está en este
estreno y en "Grace de Mónaco". "Matar al mensajero"
es una propuesta notable, que no llega a ser la gran obra excelente
que podría haber sido, pero no por eso deja de ser estimable,
dirigida con precisión y rigor por Cuesta, que recuerda en algunos
momentos a los estupendos thrillers de los años setenta como "Todos
los hombres del presidente".
Andrea Di Stefano debuta en
el cine con buen pie en esta historia que a priori por los elementos
que reúne, uno pensaría que se trata de un film sobre el capo del
del narcotráfico colombiano Pablo Escobar, encarnado por Benicio del
Toro. Pero realmente se trata de un thriller protagonizado por un
joven surfero, interpretado por el precoz actor Josh Hutcherson
(visto en "Todos los chicos están bien" y la saga de "Los
juegos del hambre"). El chico visita en la bella Colombia a su
hermano y se enamora de una chica (Claudia Traisac), que es la sobrina de Pablo
Escobar. La película mezcla el aspecto del romance con el suspense y
la acción del turbio negocio y está contada con ritmo. Parece como
un cuento oscuro de un joven viajero con toques biográficos sobre
Escobar. Y ahí está lo mejor de la propuesta, la contundente
interpretación de Benicio del Toro, siempre solvente en este tipo de
papeles menos cándidos. También aparece Carlos Bardem en uno de
esos papeles que le sientan bien. Cada vez que actúa en la cinta del
Toro, que fue premiado por su carrera en el festival de San Sebastián
a propósito de la presentación del film fuera de la sección
oficial,eleva el listón de esta interesante coproducción europea
entre Francia-Bélgica y España.
La fascinación por el ojo humano ha sido
siempre una constante en la historia del cine. Ahora llega a los
cines la segunda película de Mike Cahill que se alzó con el premio
a la mejor película en el pasado festival de Sitges. Por una parte,
el director trata en esta historia el aspecto científico en manos de
un joven científico encarnado por Michael Pitt ("Last days",
el remake de "Funny games", al que echo más en falta en el
cine) que investiga la evolución del ojo humano y cuya compañera es
la actriz Brit Marling (premiada precisamente en Sitges por "Otra
Tierra", también de Cahill). Por otra, tenemos el plano
amoroso en el que el protagonista conoce a una chica con los ojos
multicolor (la actriz franco-catalana Astrid Bergès-Frisbey, vista
en "Bruc") con la que mantiene un affaire. Además, hacia
el desenlace hay un punto de espiritualidad new age con buenas
intenciones pero que resulta algo irregular. Así pues, Cahill sabe
generalmente combinar bien ciencia y romance, lo intelectual y lo
emocional, con un buen tratamiento formal, aunque a algunos les pueda
resultar cargante. Sin llegar a ser una gran obra, es una propuesta
que tiene su originalidad, interesante y que recomiendo ver.
En una semana de muchos estrenos
como viene siendo habitual, vale la pena rescatar esta cinta indie
dirigida por Craig Johnson que cuenta la historia de dos mellizos
distanciados, un gay y una mujer, que tras no poder suicidarse el
mismo día, se juntan para saber analizar sus meorables vidas. Esta
es una comedia con momentos dramáticos divertida, agradable y
honesta, en que cabe aplaudir que los personajes tengan problemas
verosímiles. Lo mejor de la película que la hace elevarse es la
interpretación de la pareja protagonista: el menos conocido para el
gran público Bill Hader y Kristen Wiig, demostrando como de
costumbre su buen hacer cómico (revelado en "La boda de mi
mejor amiga") y además ella tiene un punto más de drama.
El
parisino actor Vincent Cassel siempre ha destacado más a simple
vista por su porte físico y su carácter visceral, que por su
talento demostrado. En esta ocasión, vamos a valorar los mejores
papeles de la carrera cinematográfica de este francés, hijo del
también actor Jean-Pierre Cassel, que es considerado uno de los más célebres del país vecino.
El
odio
A
principios de los años noventa empezó actuando en films como
"Métisse" del director Matthieu Kassovitz, con quien
volvería a rodar el gran drama criminal "El odio" en 1995,
galardonado a la mejor dirección en el festival de Cannes. Con este
protagonista, el actor tuvo su gran oportunidad en un conseguido
papel que le valió ser ser más que un físico atractivo y a ser
candidato a un premio César como actor principal. La película tuvo
un gran éxito crítico (ganó el César a la mejor película y
montaje) y de público en Francia, y marcó un punto de inflexión en
la carrera de Cassel.
Lee
mis labios
Seguidamente
rodó películas con la actriz Monica Bellucci tales como "Dobermann"
(1997) y formó parte del elenco de la Juana de Arco de Luc Besson
(1999), protagonizada por Milla Jovovich. También co-protagonizó
junto a Jean Reno uno de sus grandes éxitos, el thriller "Los
ríos de color púrpura" (2000), que tuvo una segunda parte.
Pero al año siguiente, se puso bajo las órdenes del reputado
cineasta Jacques Audiard (que después triunfaría con films "De
latir mi corazón se ha parado", "El profeta" o "De
óxido y hueso"). Por su papel de estafador y expresidiario que
busca empleo y conoce a una secretaria (Emmanuele Dévos), volvió a
demostrar su buen hacer y consiguió de nuevo una nominación a los
César. Ese mismo año estaría también en "El pacto de los
lobos" de Christophe Gans con Emilie Dequenne, Jeremie Renier y
Monica Bellucci.
Promesas
del este
Justo
un año después, en 2002, también protagonizó con su pareja
Bellucci "Irreversible" de Gaspar Noé, un polémico drama
sobre una violación de una mujer y la posterior venganza de su
novio, cuando la pareja ya estaba casada en la vida real, algo que no
resultaría fácil de rodar. También destacó en 2005 en "Sin
control" con Clive Owen y Jennifer Aniston, en una de sus
incursiones en el cine estadounidense. Pero será más recordado como
compañero de Viggo Mortensen en "Promesas del este"
(2007), uno de los mejores films de David Cronenberg que hizo lograr
la única nominación al Oscar a Mortensen. También acompañados por
Naomi Watts, Cassel actúa como gran secundario en uno de los papeles inquietantes que mejor le sientan. Posteriormente, también estuvo en la
saga Ocean's de Steven Soderbergh.
Mesrine
Sin
duda el año 2008 fue un hito en la trayectoria del actor al
protagonizar las dos partes de "Mesrine", en el que daba
vida al gánster de las mil caras Jacques Mesrine, una leyenda del
crimen y enemigo público número uno. Su impresionante
interpretación le valió por fin el César al mejor actor
protagonista, por encima de actores de la talla de Albert Dupontel
(con quien rodó "irreversible") o Jacques Gamblin ("El
primer día del resto de tu vida").
El
monje
Luego
fue el director de la compañía de ballet de danza que enseñan a
Natalie Portman en "Cisne negro" de Darren Arronovsky
(2010), cuya sintonía con el personaje de Mila Kunis hizo que
aflorase los instintos primarios a la actriz que se llevaría el
Oscar. También estuvo en el elenco de "Un método peligroso"
(2011), de nuevo dirigido por Cronenberg, en que destacó como
paciente con deseos en un film protagonizado por Michael Fassbender,
Viggo Mortensen y Keira Knightley. Ese mismo año estrenaría también
"El monje" de Domonik Moll, un extraño thriller que obtuvo
una recepción irregular, extraño pero un poco bello, en que lo
mejor es la esforzada actuación de Cassel en una de sus últimas
mejores interpretaciones. Aquí fue un novicio, el Hermano Ambrosio,
al que el Satanás de Sergi López intenta corromper. Estuvo
acompañado por la actriz Deborah François (vista en films como
"Populaire").
Después
ha seguido demostrando su buen hacer como actor en films como
"Trance" de Danny Boyle con Rosario Dawson y James McAvoy,
otra vez dirigido por Christophe Gans en la fallida "La bella y
la bestia" donde él y Léa Seydoux son lo mejor. Pronto le
veremos junto a Salma Hayek y John C. Reilly en "The tales of
tales" de Matteo Garrone ("Gomorra"), en "Momentum
con Morgan Freemann y Olga Kurylenko y en "Child 44" de
Daniel Espinosa con Tom Hardy, Noomi Rapace, Gary Oldman y Paddy
Considine, ahí es nada.
Christopher Nolan tiene la virtud como
cineasta de armar peliculones majestuosos, espectaculares, siempre
jugando con la narrativa y el tiempo, como demostró en las obras
maestras "Memento", por el que se dio a conocer
internacionalmente, "El caballero oscuro", la mejor segunda
parte de los films de Batman, o incluso para algunos "Origen",
la superlativa obra de sueños dentro sueños premiada con 4 Oscars
técnicos.
Después de la no tan excelente última
entrega de Batman, Nolan dirige "Interstellar" su esperada
película de ciencia-ficción ambientada en su mayor parte en el
espacio exterior por donde un piloto y una científica viajan para
intentar encontrar vida en las estrellas, ya que la Tierra está en
sus últimos tiempos. Al principio no pensaba que se trataría de una
aventura galáctica pero lo es, espectacular, entretenida, que
combina con logro aspectos científicos de los que el ciudadano de a
pie puede que no se entere mucho, con un alarde visual y, lo que es
más importante para mí, una historia emocional entre un padre (bien
interpretado por Matthew McConaughey, que hace de tipo corriente,
algo inusual en su carrera) y su hija. El plantel de actores es de
primer nivel: aparte del protagonista, su compañera es Anne Hathaway
(en un personaje al que le falta más fuerza), la siempre estupenda
Jessica Chastain, Casey Affleck ("Adiós, pequeña, adiós"),
el incombustible Michael Caine como actor fetiche de Nolan, Matt
Damon (en un papel exagerado), Wes Bentley ("American beauty")
y hasta Ellen Burstyn.
Comparar este film con "Gravity" de Alfonso Cuarón, sería un error, porque son propuestas diferentes, pero puede ser que este estreno consiga reconocimientos en premios técnicos. Sin duda, estamos ante una de las
grandes apuestas de la temporada, que quizás no llega a ser una obra
maestra por la saturación a la que nos tiene acostumbrados su
director, pero que es una de las de su filmografía mejor
conseguidas, por encima de "Insomnio", que era un buen
ejercicio de thriller diferente, pero no un film mayor. Valoración: 8 Lo mejor: el amor padre e hija más allá del espacio y el tiempo. Lo peor: en algunos momentos dilata mucho el suspense.
Se estrena esta semana una de
esas películas encantadoras aunque sean dramáticas, bonitas,
delicadas. Después de explicarnos la historia de una joven pareja
gay durante años en la notable "Keep the lights on", Ira
Sachs dirige otro argumento sobre unos novios homosexuales. En esta
ocasión, se trata de una pareja veterana que llevan muchos años
juntos pero cuando se casan, a uno de ellos le echan del trabajo,
pierden su piso y deben ser acogidos por familiares. Lo que ocurre en
esta historia podría pasar a alguna familia en esta época de
economía difícil. Pero toca dentro del espectador por el retrato
del dúo protagonista, muy bien interpretado por Alfred Molina y John
Lithgow por fin en un papel por el que tener reconocimiento. Además,
están bien acompañados por la siempre efectiva Marisa Tomei. La
película mezcla bien drama con momentos más cómicos y sorprende su
dirección honesta y adulta por un realizador joven. Aunque su título
no me guste mucho, eso es lo de menos, es una de las propuestas del
cine independiente USA más interesantes que nos han llegado.
Una semana después de llegar
a la cartelera "La sal de la tierra" se estrena otro gran e
interesante documental que lo cierto es que es diferente en su
género. Avalado con el premio a la mejor dirección y montaje en el
pasado festival de Sundance, Ian Forsyth y Jane Pollard dirigen este
inteligente y sorprendente retrato del músico e icono a nivel
mundial Nick Cave durante 24 horas en que vemos realidad y ficción.
Habla del paso de la vida, tiene escenas narcisistas pero también
geniales diálogos. Consigue no ser el típico documental, además de
que gustará a los que ni siquiera conozcan a la figura del artista.
El estreno español más interesante de esta
semana es esta comedia sobre un ex minero que se convierte en
justiciero social ante la precaria situación del país. Ignacio
Estaregui ha dirigido con pocos medios y con sus ahorros esta
bienintencionada película que aunque en su guión es mejorable,
tiene un buen mensaje de protesta. Además, se crea complicidad entre
el personaje del malogrado actor Álex Ángulo (es triste ver cómo
en el film intenta aprender a conducir cuando falleció al volante) y
el de Hovik Heuchkerian (nominado al Goya revelación por "Alacrán
enamorado", y con un porte parecido al de Javier Bardem). No es
una propuesta notable pero tiene buenos momentos.
Vale
la pena destacar un estreno discreto pero atractivo, un film mexicano
dirigido por el joven Kai Parlange. Entraría en esas películas
ambientadas en un lugar cerrado donde está el protagonista, con una
premisa parecida a títulos como "Buried" o la reciente
"Locke". En esta ocasión, se trata de un muchacho que
permanece secuestrado en pocos metros cuadrados pero lucha por seguir
vivo aunque parece que no tendrá un buen final. En este sentido Kuno
Becker hace un buen trabajo, acompañado de una acertada fotografía.
Si bien el hecho de salir al exterior disminuye la sensación
claustrofóbica que se nos platea, consigue ser una experiencia con
momentos de tensión e intensa y tiene un buen desenlace.
Por
fin se ha estrenado una de las películas más esperadas de este año,
la cuarta y última entrega de la saga que marcó un hito en la
historia del cine de terror de nuestro país. REC fue un experimento
con un formato innovador que fue un inesperado taquillazo, a la que
siguió una segunda parte en la misma línea aprovechando todo lo que
daba de sí el bloque de pisos donde se produjo la infección. Ambas
fueron dirigidas por Jaume Balagueró ("Mientras duermes")
y Paco Plaza ("Romasanta"). El segundo se hizo cargo
después de una tercera entrega que dio un giro más cómico y ahora
el primero realiza esta película que retoma donde la historia donde
REC 2 finalizó pero de manera más espectacular, con más medios,
ambientada en un barco donde están aislados los infectados y con la
actriz Manuela Velasco de nuevo como protagonista, sin duda el
personaje más destacable de su vida, si bien quizá sea mejor actriz
y más icónica Leticia Dolera en REC 3 Génesis. El estreno que nos
ocupa es una muestra de cine de zombis en alta mar entretenida pero
efectista. Agradezco a Balagueró que intente explicar el origen de
la infección,mostrando su buen hacer en la realización, dando
tensión, algún susto y en concreto en las escenas de acción o en
la de la cocina con el mono. Sin embargo, (y lo lamento porque soy seguidor de la saga) falla en la
dirección de los actores secundarios,.donde encontramos a actores
desconocidos como es habitual en la saga pero también a Héctor
Colomé ("La gran familia española"), Mariano Venancio
("Camino"), Maria Alfonsa Rosso ("Caníbal") o
Críspulo Cabezas ("Barrio"). En definitiva, ésta sería
la peor de la saga, ya que es más de lo que ya ofreció, pero puede
gustar a los seguidores del género y de las otras REC.
Se
estrena esta semana este alabado documental francés tras su exitoso
paso por el festival de Cannes, donde ganó el premio especial del
jurado de la sección "Una cierta mirada" y el premio del
público en el de San Sebastián. El cineasta Wim Wenders, en su
última etapa como realizador de excelentes documentales como "Pina",
y Juliano Ribeiro Salgado, hijo del fotógrafo Sebastiao Salgado,
dirigen esta mirada sobre la vida y obra de Salgado, que explora
lugares vírgenes del planeta. Es cierto que el trabajo de Wenders no
se nota mucho y que no hay un contrapunto al tratamiento positivo de
la figura en que se centran (algo difícil si quien dirige es el
propio hijo del fotógrafo). Sin embargo, no hay duda de que estamos
ante un magnífico documental sobre el estimulante y gran artista y
habla de las desigualdades que existen en la humanidad, además de
contar con imágenes muy bellas. Así pues estamos ante uno de los
mejores documentales del año y un film muy interesante, sobre todo
para los que quieran conocer a la figura de Salgado.
La
mejor producción española de la semana, mucho más que la efectista
última entrega de la saga REC, es este film vasco que para muchos
tuvo que merecer un premio oficial en el último festival de San
Sebastián. José María Goenaga y Jon Garaño dirigen este sencillo
y precioso melodrama íntimo sobre tres mujeres de dos familias
distintas, una mujer joven con pareja y una hija también con novio y su madre, cuyas vidas se verán alteradas al recibir
misteriosamente unos ramos de flores. A simple vista, parecen simples
objetos, pero esas flores despertarán sentimientos del pasado a las
mujeres, por lo que la película es interesante al tratar temas como
el peso del recuerdo o la pérdida. Está muy bien interpretado por
sus actrices Nagore Aramburu, Itziar Ituño, como novias
insatisfechas, y Itziar Aizpuru, que representaría el papel de madre
conservadora vasca. Se trata de una grata sorpresa, una profunda y
emocionante cinta que sigue en el recuerdo tras su visionado. Valoración: 8 Lo mejor: su sensibilidad sin exageraciones. Lo peor: que pase desapercibida para el público.
Jon
S. Baird adapta al cine la corrosiva novela de Irvine Welsh y realiza
una desmesurada comedia negra sobre un detective escocés que quiere
un ascenso, un tipo maleducado y drogadicto, algunos de los negativos
adjetivos con los que se puede calificar a este hombre. Está
encarnado por el actor James McAvoy, que compone el personaje más
desagradable y el que más reconocimiento le ha dado hasta el momento
de su carrera, marcada por interpretaciones más nobles como en
"Expiación". Su valiente e inmensa actuación está bien
secundada por los intérpretes Jamie Bell, Imogen Poots, Jim
Broadbent y, sobre todo, Eddie Marsan. Estamos ante un film que por
ser irreverente no deja de tener su toque británico, es ágil, muy
entretenido y se agradece encontrar propuestas alocadas de este tipo
cuando en la cartelera abundan films más convencionales.
En
una semana de muchos estrenos, algunos mejorables, cabe destacar este
notable thriller estadounidense de bajo presupuesto, ganador del
premio al mejor director en el festival de Gijón y del FIPRESCI en
la Quincena de realizadores de Cannes del año pasado. Jeremy Salnier
dirige esta historia sobre un hombre que vive en su viejo coche y se
convierte en un asesino torpe. El director consigue crear suspense en
el espectador con una cámara en que no se nos deja ver todo y una
atmósfera cerrada. Además, está muy bien interpretada por el
desconocido actor Macon Blair. Gustará a los aficionados a ver
cintas de este género con un toque diferente, más de autor.
