Predicción ganadores Sindicato de DIRECTORES ARTÍSTICOS ADG 2020:

Mañana sábado día 1 también conoceremos los ganadores de uno de los gremios que falta por saber, el de los directores artísticos y diseñadores de producción (ADG). El año pasado fueron premiados los títulos "La favorita", "Black panther" (que ganó el Oscar a mejor diseño de producción) y "Crazy rich asians".

En la presente edición están ausentes "Downton Abbey", "Mujercitas" y "Cats" mientras que sí están presentes las cinco candidatas al Oscar en este apartado que son los siguientes: "1917", "El irlandés", "Jojo rabbit", "Joker" y "Parásitos".

Primeramente, como mejor dirección artística en largometraje de época es probable que gane el de Tarantino, que figura en primera posición como favorito a ganar el premio de la Academia en esta categoría. 

En segundo término, como mejor dirección artística en película fantástica hay dudas entre "Aladdin", "Dumbo" o "Maléfica: maestra del mal" pero me decanto por la primera.

En tercer lugar, en film contemporáneo tiene posibilidades de ganar la dirección artística de "Parásitos", que ha sido reconocida en la temporada al haberse construido la gran casa de la familia rica en la cinta. 

Para acabar, en largometraje animado cabe la posibilidad de que sea premiada la dirección artística de "Toy story 4" aunque también podría ganar otra nominada. 

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE ÉPOCA
Ford v Ferrari
The Irishman
Jojo Rabbit
Joker
1917
Once Upon A Time In Hollywood
 
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE FANTASÍA
Ad Astra
Aladdin
Avengers: Endgame
Dumbo
Maleficent: Mistress of Evil
Star Wars: The Rise of Skywalker

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
A Beautiful Day In The Neighborhood
John Wick: Chapter 3 – Parabellum
Knives Out
Parasite
Us

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Abominable
Frozen II
How To Train Your Dragon: The Hidden World
The Lion King
Toy Story 4

Richard Jewell * * * *

El caso injusto de Jewell

Después de la notable “Mula” que parece ser su último papel como actor, el veterano Clint Eastwood rodó el verano pasado esta producción estadounidense que ha llegado a tiempo a la temporada de premios. Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable. 

Con guion de Billy Ray (“El espía”, “El secreto de una obsesión”) a partir de un artículo de Marie Brenner, este es un complejo drama basado en hechos reales sobre el papel del héroe en la sociedad actual, que lo vincula a títulos recientes de su filmografía como “El francotirador” y “Sully”. Se ha acusado al cineasta de ser conservador y republicano pero esta es una de sus películas más progresistas, Eastwood siempre ha hecho críticas a aspectos del sistema y en este caso lo hace contra la prensa sensacionalista, sin escrúpulos y las manipulaciones del FBI que se salta el protocolo (ya en “El intercambio” el director criticó a la policía). Ante un atentado de ese calibre, la sociedad busca un culpable y un hombre honrado es acusado injustamente de haberlo perpetrado simplemente porque podría encajar en un perfil y sin pruebas concluyentes.

La realización es limpia, se nota el clasicismo en la narrativa como es habitual en el director, y cuenta con potentes interpretaciones del reparto de actores formado por Paul Walter Hauser (“Beats”) como el protagonista que da título a la cinta, en un papel en principio para Jonah Hill, que ejerce de productor, Kathy Bates como su madre en la ficción, Sam Rockwell como el abogado de Jewell, Olivia Wilde (en un papel de periodista que ha causado cierto revuelo) y Jon Hamm como miembro del FBI. 

El film fue seleccionado en el top 10 de mejores del año por el American Film Institute y el National Board of Review donde ganó el premio a mejor actor revelación (Walter Hauser) y actriz secundaria (Bates) y la veterana actriz ha conseguido ser candidata a los Globos de oro y a los Oscar. Así pues, estamos ante el mejor de los últimos trabajos de Eastwood desde “El intercambio” y “Gran Torino”.

Valoración: 7.5

Lo mejor: las interpretaciones de Hauser, Rockwell y Bates.

Lo peor: que se le acuse al film de falta de sutileza. 

 

 

Después de una introducción del personaje principal en un trabajo anterior a los hechos de 1996, tiene lugar el episodio ocurrido del atentado, el posterior acoso y derribo contra Jewell y la resolución del asunto. La película tiene escenas en que vemos la injusticia que se comete al protagonista, como los intentos del FBI por capturarle a base de engaños y manipulaciones. Además, la escena del monólogo de la sufrida madre llegó a emocionarme.

La guerra de los corrientes * * *

Después de la notable “Yo, él y Raquel”, Alfonso Gómez Rejón realizó este film de 2017 bajo la producción del entonces poderoso Harvey Weinstein, que controló el montaje de la cinta. Cuando saltó el escándalo por abusos sexuales en contra del productor, la película quedó desprotegida hasta que gracias a la intervención de Martin Scorsese, Gomez Rejón pudo recuperar el material filmado y acabarlo a su gusto. A finales del siglo XIX dos genios, Thomas Edison y George Westinghouse, compiten -éste último junto a Nikolai Tesla- para crear un sistema sustentable de electricidad y poder comercializarlo a todos los Estados Unidos en lo que se conoce como la 'guerra de las corrientes', una rivalidad entre ambos en la década de 1880 por el control del incipiente mercado de la generación y distribución de energía eléctrica. Este es un a priori interesante drama de época estadounidense que tenía varios ingredientes para ser un gran largometraje. Sin embargo, el ritmo ágil, la banda sonora excesiva y las florituras en la realización intentan no hacer notar un guion que no saca el máximo provecho de la historia y le falta chispa. La película tiene detalles históricos y cuenta con el buen trabajo de actores como Benedict Cumberbatch como Edison, Michael Shannon como Westinghouse y Nicholas Hoult como Tesla, además de Katherine Waterston, Tom Holland y Matthew Macfadyen. El film fue presentado en el festival de Toronto de 2017 bajo la supervisión de Weinstein pero afortunadamente después de varios problemas, más de dos años después se ha conseguido estrenar como quería el director. 

 

 

Predicción ganadores WGA 2020:

Después de conocer los ganadores de los sindicatos de actores y de los sindicatos de productores y directores en que ganó "1917" y su director Sam Mendes, este sábado día 1 de febrero conoceremos los ganadores del sindicato que faltaba por otorgar sus premios, el de guionistas a los mejores guiones en producciones de 2019. El año pasado fueron premiados por el WGA "Eighth grade" y "¿Podrás perdonarme algún día" en el ámbito cinematográfico. 

En la presente edición están presentes los títulos  "1917" y "Super empollonas" (no candidata al Oscar en guion original) en detrimento de "Erase una vez en... Hollywood", "The farewell" y "Dolor y gloria" que no han podido estar nominadas por no pertenecer sus respectivos responsables en este sindicato. También se ha quedado fuera "Los dos papas" como guion original, a diferencia de en los Oscar donde está nominado como guion adaptado. Así pues los candidatos al Oscar a mejor guion original y adaptado se parecen mucho a los del sindicato de guionistas a excepción del film de Tarantino que sí es candidato al premio de la Academia, mientras que "Un amigo extraordinario" no lo está. 

Considero que los mejor posicionados para ganar en el WGA pueden ser "Parásitos" y "Mujercitas" que precisamente son los favoritos al Oscar pero pueden ser la alternativa "Historia de un matrimonio" y "El irlandés". Por su parte, como mejor guion en documental, en este apartado como ocurrió el año pasado, puede ser reconocido un largomatraje de no ficción que no ha estado presente en la carrera por el Oscar y opto por "The kingmaker" aunque los otros también son interesantes.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
1917
Booksmart
Knives Out
Marriage Story
Parasite

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
A Beautiful Day in the Neighborhood
The Irishman
Jojo Rabbit
Joker
Little Women

MEJOR GUIÓN DE UN DOCUMENTAL
Citizen K
Foster
The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley
Joseph Pulitzer: Voice of the People
The Kingmaker

Por lo que respecta al ámbito televisivo, el año anterior fueron premiados los guiones de "The americans", "La maravillosa Sra. Maisel" y "Barry". 

Teniendo en cuenta cómo ha transcurrido el año y otros premios como los Emmy, este año como mejor guion en serie de drama es posible que gane "La sucesión" aunque los otros candidatos son potentes como la tercera temporada de "The crown" o "Mindhunter". Mientras, como mejor guion en serie de comedia cabe la posibilidad de que gane "Barry", ya que en la pasada edición ganó en este apartado "La maravillosa Sra. Maisel" pero los otros nominados también tienen opciones, a excepción quizás de "PEN15", que sí puede ganar como mejor guion en serie nueva (aunque hay que tener en cuenta "Watchmen"). Por su parte, como mejor guion en serie de animación opto por el de "BoJack horseman" ya que se puede dividir el voto entre las otras dos series nominadas.

Además, en formato largo, como mejor guion original parece que destaca más "Chernobyl" y como mejor guion adaptado "Fosse/Verdon" si bien también tiene posibilidades "Creedme". 

Y más concretamente, como mejor episodio en serie dramática me decanto por el de "La sucesión" aunque también podría ser premiada "The crown". Para acabar, como mejor episodio en serie cómica sobresale el de "La maravillosa Sra. Maisel" si bien podría ser reconocida "Veep" en su última temporada. 

MEJOR GUION EN SERIE DRAMÁTICA

The crown

El cuento de la criada

Mindhunter

La sucesión

Watchmen

MEJOR GUION EN SERIE CÓMICA

Barry

La maravillosa Sra. Maisel

PEN15

Muñeca rusa

Veep

MEJOR GUION EN SERIE NUEVA

Dead to me

PEN15

Muñeca rusa

Watchmen

Lo que hacemos en las sombras

MEJOR GUION EN UNA SERIE DE ANIMACIÓN

“Bed, Bob & Beyond". Kelvin Yu en Bob's burgers

“The Gene Mile”. Steven Davis en Bob's burgers

“Go Big or Go Homer”. John Frink en Los Simpson

“A Horse Walks Into A Rehab”.y Elijah Aron en BoJack Horseman

“Livin’ La Pura Vida”. Brian Kelley en Los Simpson

“Thanksgiving of Horror”. Dan Vebber en Los Simpson

MEJOR GUION ORIGINAL (FORMATO LARGO)

Chernobyl

The terror: infamy

Togo

True detective III

MEJOR GUION ADAPTADO (FORMATO LARGO)

El camino: una película de Breaking bad

Fosse/Verdon

La voz más alta

Creedme

MEJOR GUION EN EPISODIO DE SERIE DRAMÁTICA

“407 Proxy Authentication Required”. Sam Esmail en Mr. Robot

“A Good Man is Hard to Find”. Joshua Marston en Ray Donovan

“Mirror Mirror”. Dominic Orlando & Claire Kiechel en The OA

“Moondust”. Peter Morgan en The crown

“Our Little Island Girl”. Eboni Freeman en This is us

“Tern Haven”. Will Tracy La sucesión

MEJOR GUION EN EPISODIO DE SERIE CÓMICA

“Here’s Where We Get Off”. Jenji Kohan en Orange is the new black

“It’s Comedy or Cabbage”. Amy Sherman-Palladino en La maravillosa Sra. Maisel

“Nice Knowing You”. Timothy Greenberg en Cómo vivir contigo mismo

“Pilot”. Liz Feldman en Dead to me

“The Stinker Thinker”. Robert F. Funke & Matt Lutsky en Llegar a ser Dios en Florida

“Veep”. David Mandel en Veep

Sobre lo infinito * * * *

Roy Andersson cuenta en su haber con títulos destacados como “Una historia sueca de amor” y la especie de tetralogía sobre la condición humana formada por “Canciones del segundo piso”, “La comedia de la vida”, “Una paloma se posó en una rama para reflexionar sobra la existencia” y el film que nos concierne que se ha estrenado en salas. Inspirada en el cuento de "Las mil y una noches", la celebrada colección de historias de oriente medio y de historia india, la película busca ser una yuxtaposición de las distintas etapas que un ser humano atraviesa en la vida. Desde los momentos más preciosos de la existencia hasta el despertar intelectual que nos lleva a tratar de guardar la vida como un tesoro y a compartirla con aquellos a los que amamos. Estamos ante una sátira social que resulta mordaz y concisa en su ajustado metraje, formada de varios y detallados cuadros vivientes en que hay un gran trabajo de la profundidad de campo. El director tiene un estilo de realización habitual en su filmografía, utiliza un humor singular y absurdo, un componente de misantropía pero también cierta cercanía en los personajes. Este film sueco vuelve a demostrar la maestría del Andersson, que obtuvo el León de plata a mejor director en la pasada Mostra de Venecia, el film también se presentó en el festival de cine europeo de Sevilla y ganó el premio EFA del cine europeo a mejores efectos visuales. Así pues, esta particular propuesta gustará a los cinéfilos de cine de autor y seguidores del director pero no tanto al gran público. 

 

 

El lago del ganso salvaje * * * *

También se ha estrenado en algunas salas de cine este trabajo cinematográfico realizado por Diao Yinan, que anteriormente dirigió “Night train” y “Black coal”, premiados en varios festivales. Zhou Zenong (Hu Ge) es un gángster que, recién salido de la cárcel, se convierte en fugitivo tras una reunión de bandas que acaba con la muerte de un policía. Tratando de esconderse mientras se recupera de sus heridas, Zhou se encuentra con Liu Aiai (Gwei Lun Mei), una prostituta que puede haber sido enviada para ayudarle, o bien para entregarlo al capitán de la policía (Liao Fan) a cambio de una cuantiosa suma. Perseguido por las bandas y por un dispositivo policial que parece abarcar toda la ciudad, Zhou deberá enfrentarse a los límites de lo que está dispuesto a sacrificar tanto por esta extraña como para la familia que dejó atrás. Este es un excelente thriller chino, una magnífica muestra de cine negro con romance y fatalismo que describe con agudeza los bajos fondos de la China actual. La hipnótica película tiene una narrativa más bien laberíntica y tortuosa, una cruda puesta en escena, algunas escenas violentas y una destacada fotografía a cargo de Dong Jingsong. Presentada el año pasado en la sección oficial de Cannes, esta es otra demostración de la gran cosecha de cine chino de los dos últimos años que llegó a estrenarse en España como “Largo viaje hacia la noche”, “An elephant sitting still” y “La ceniza es el blanco más puro”. 

 

Ema * * * *

 

 

 

Ema al ritmo de reggaeton

Pablo Larraín cuenta en su filmografía con títulos notables como “No”, “El club”, “Neruda” y “Jackie”, su primer film en USA. En su vuelta al cine chileno antes de volver a una producción estadounidense con “The true american” para el año que viene, ha coescrito y dirigido esta historia sobre Ema, una joven bailarina, que decide separarse de Gastón después de entregar a Polo en adopción, el hijo que ambos habían adoptado y que fueron incapaces de criar. Desesperada por las calles del puerto de Valparaíso, Ema busca nuevos amores para aplacar la culpa. Sin embargo, ese no es su único objetivo, también tiene un plan secreto para recuperarlo todo.

Este es un arriesgado drama familiar en que por primera vez el director describe la época actual, sin recurrir a periodos del pasado, para describir una juventud chilena de un país que ha dejado atrás la dictadura y ansía la libertad. También se trata el asunto de aceptar lo disfuncional, aquello que se sale de lo establecido, como en el aspecto familiar.

Podemos decir que la película se puede dividir en dos partes: en la primera vemos la situación personal de Ema y su pareja tras abandonar a su hijo adoptivo, ella hace un tránsito hacia su empoderamiento femenino, con saltos de escenas musicales del grupo de baile; en la segunda, el espectador observa el periplo de la protagonista y su relación con varios personajes en una espiral de deseo de libertad mediante bailar reggaeton, sexo y un objetivo por cumplir. Se puede acusar que anteriores films de Larraín mantenían un poco la distancia sobre los personajes pero en esta ocasión aflora la emoción en ellos, sobre todo en la pareja protagonista formada por la joven Mariana di Girolamo (en su primer gran papel) en que desprende misterio y sensualidad y el ya experimentado Gael García Bernal, que vuelve a trabajar con el director. Lo único que se le podría achacar a la película es que evidentemente la mirada del director hacia los personajes femeninos es masculina y se puede recrear en sus cuerpos pero lo hace de manera cuidada y justificada. Por otra parte, el aspecto técnico está cuidado, con una buena labor de fotografía a cargo de Sergio Armstrong y logradas escenas musicales de un estilo como el reggaeton que personalmente no me agrada mucho pero está bien utilizado.

En definitiva, hay que decir que esta es una propuesta poco convencional, que puede no gustar sobre todo al público de mayor edad (ya que que la sesión en que la vi había pocas personas y una de ellas se marchó de la sala ya avanzado el metraje). El film se presentó el año pasado en la Mostra de Venecia (donde di Girolamo tendría que haber sido premiada como mejor actriz) y espero que pueda ser reconocido en materia de premios.

Valoración: 8

Lo mejor: la interpretación de la actriz protagonista y el mensaje de empoderamiento femenino y ansias de libertad mediante el fuego y el reggaeton.

Lo peor: puede echar para atrás a cierto tipo de público que no comulgue con lo que ofrece el largometraje. 

 

 

Durante la película vemos cómo Ema se relaciona de manera libre con varios personajes como su esposo coreógrafo, su mejor amiga bailarina, una abogada y el marido de esta bombero. El final queda explicado para cuadrar el objetivo real de la protagonista que el espectador intuía, algo que contrasta con la realización del film pero que no me parece mal para que se entienda mejor. Así pues, la joven consigue su propósito: tener otro hijo (cuyo padre es el bombero, ya que Gastón es estéril) para que Polo tenga un hermano y puedan formar una atípica familia.

Te quiero, imbécil * * *

El estreno español de esta semana es la última película dirigida por la directora y actriz Laura Mañá, responsable de títulos como “Sexo por compasión”, “Palabras encadenadas” y “La vida empieza hoy”, su anterior film de hace ya diez años. En el que nos ocupa, a Marcos le ha dejado su novia justo cuando iba a pedirle matrimonio, le han echado del trabajo y vuelve a vivir con sus padres. Su vida se ha convertido de repente en un desastre, de los grandes. Con semejante panorama Marcos está decidido a reinventarse y triunfar, pero no tiene ni idea de por dónde empezar. Por eso acude al lugar donde todo se encuentra: Internet. Mientras trata de aplicar los consejos de un youtuber, Marcos se cruzará con una antigua amiga del colegio, una nueva jefa, su ex-novia, unos colegas muy intensos y un montón de dudas existenciales.. Esta es una aceptable comedia romántica sin pretensiones que aunque tiene no ofrece nada nuevo, se ve con agrado y tiene cierto tono desenfadado. El film está bien interpretado por Quim Gutiérrez, Natalia Tena, Ernesto Alterio, Alfonso Bassave, Alba Ribas y Patricia Vico. La propuesta tendría que funcionar mejor en taquilla ya que es bastante accesible para el gran público.

Predicción ganadores ARTIOS awards CSA 2020:

Mañana jueves día 30 también se dan a conocer los ganadores que otorga The Casting Society of America (CSA) a los mejores castings de repartos en films. El año anterior fueron reconocidos en estos premios títulos como "Green book", "El vicio del poder" e "Infiltrado en el KKKlan". 

En la presente edición hay varios títulos que son candidatos a los Oscar. Resulta curioso y estraño que con el carrerón que tiene "Parásitos" durante la temporada (además tras ganar en los SAG a mejor reparto) no haya sido reconocido como mejor casting, quizás porque no pertenece a esta sociedad.

En primer lugar, en films de gran presupuesto, como mejor casting en comedia es posible que gane "Puñales por la espalda" por su estupendo reparto aunque también tendría alguna posibilidad "Estafadoras de Wall Street",mientras que como mejor casting en drama parece haber más competencia pudiendo ganar "Mujercitas", "El irlandés", "1917" o "Erase una vez en... Hollywood", films que tienen cada uno a dos intérpretes nominados a los Oscar excepto "1917".

En segundo lugar, en películas de estudio o independiente, en comedia sobresale el casting de "Jojo rabbit" si bien tiene opciones el de "The farewell", mientras que en drama la mejor opción `parece ser "Historia de un matrimonio" que cuenta con cuatro notables intérpretes (tres de ellos candidatos al Oscar). 

En tercer término, en largometraje de bajo presupuesto sobresale el casting de "The last black man in San Francisco" aunque hay que tener en cuenta a "Clemency" y "Diane". En film de micro presupuesto me decanto por "Michael and the bear" o "Low tide". 

En otros apartados, como mejor casting en película de animación opto por el de la cuarta entrega de Toy story aunque los candidatos son buenos y, por último, el premio Zeitgeist se lo daría personalmente al casting (sobre todo de adultos) de la segunda parte de It. 

MEJOR CASTING EN UNA COMEDIA DE GRAN PRESUPUESTO

Dolemite Is My Name - Mary Vernieu, Lindsay Graham Ahanonu
Hustlers - Gayle Keller
Knives Out - Mary Vernieu, Angela Peri (Location Casting), Brett Howe (Associate)
Rocketman - Reginald Poerscot-Edgerton
Uncut Gems - Francine Maisler

MEJOR CASTING EN UN DRAMA DE GRAN PRESUPUESTO

1917 - Nina Gold
The Irishman - Ellen Lewis, Kate Sprance (Associate)
Joker - Shayna Markowitz
Little Women - Francine Maisler, Kathy Driscoll-Mohler, Douglas Aibel (Location Casting), Carolyn Pickman (Location Casting)
Once Upon a Time in Hollywood - Victoria Thomas

MEJOR CASTING EN UNA COMEDIA DE ESTUDIO O INDEPENDIENTE

Brittany Runs a Marathon - Laura Rosenthal, Maribeth Fox
The Dead Don't Die - Ellen Lewis, Kate Sprance (Associate)
The Farewell - Leslie Woo
Jojo Rabbit - Des Hamilton
Late Night - Laura Rosenthal, Maribeth Fox, Kimberly Ostroy (Associate)
Poms - Mary Vernieu, Marisol Roncali, Meagan Lewis (Location Casting)

MEJOR CASTING EN UN DRAMA DE ESTUDIO O INDEPENDIENTE

Harriet - Kim Coleman, Erica Arvold (Location Casting), Anne Chapman (Location Casting), Meghan Apostoles (Associate)
Honey Boy - Chelsea Ellis Bloch, John Papsidera
Judy - Fiona Weir, Alice Searby
Marriage Story – Francine Maisler, Douglas Aibel, Kathy Driscoll-Mohler (Associate)
Waves – Avy Kaufman, Mark Mullen (Location Casting)

MEJOR CASTING EN UNA PELÍCULA DE BAJO PRESUPUESTO

Clemency - Kerry Barden, Paul Schnee, Roya Semnanian (Associate)
Diane - Jodi Angstreich
The Last Black Man in San Francisco - Julia Kim, Nina Henninger (Location Casting)
Skin - Jodi Angstreich, Laura Rosenthal, Maribeth Fox
Them That Follow - John McAlary, Orly Sitowitz

MEJOR CASTING EN UNA PELÍCULA DE MICRO PRESUPUESTO

Low Tide - Susan Shopmaker, Lois Drabkin
Mickey and the Bear - Avy Kaufman
Skin in the Game - Matthew Lessall
The True Don Quixote - Stephanie Holbrook, Ryan Glorioso (Location Casting), Justin Coulter (Associate)
The Wind - Meg Morman, Sunday Boling

MEJOR CASTING EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Abominable - Christi Soper Hilt
Frozen 2 - Jamie Sparer Roberts, Sarah Raoufpur (Associate)
The Lion King - Sarah Halley Finn, Jason B. Stamey (Associate)
How to Train Your Dragon: The Hidden World - Christi Soper Hilt
Toy Story 4 - Kevin Reher, Natalie Lyon

PREMIO ZEITGEIST

Avengers: Endgame - Sarah Halley Finn, Chase Paris (Location Casting), Tara Feldstein Bennett (Location Casting), Jason B. Stamey (Associate)
It: Chapter Two - Rich Delia, Stephanie Gorin (Location Casting), Coco Kleppinger (Associate)
Star Wars: The Rise of Skywalker - Nina Gold, April Webster, Alyssa Weisberg, Angela Young (Associate)

PREMIOS HONORÍFICOS

Lynn Stalmaster Award: Geena Davis

Marion Dougherty New York Apple Award: Audra McDonald

Hoyt Bowers Award: Deborah Aquila
Excellence in Casting: Andy Prior

Círculo de CRITICOS de LONDRES 2020:

Continuando con los múltiples galardones que se dan a conocer estas semanas en la temporada de premios, mañana jueves día 30 sabremos los ganadores del Círculo de críticos de Londres a las mejores producciones del año. En la pasada edición fueron premiados por este Círculo "La favorita" y "Roma". 

Estos premios pueden considerarse precursor de los inminentes BAFTA y son de los más variados e internacionales, ya que además de reconocer a films e intérpretes ingleses, en esta edición son nominados a mejor película títulos como "Midsommar", el español "Dolor y gloria" y el francés "Retrato de una mujer en llamas". El film más nominado este año es "The souvenir" con siete nominaciones (ha logrado hacer doblete en las categorías principales) y aunque se fue de vacío en los premios BIFA, aquí podría ser reconocido como mejor película británica; no obstante, hay fuertes candidatas como "Wild rose" y "Rocketman" y si lo permite "1917" que opta también a mejor largometraje donde es posible que gane teniendo en cuenta que es una de las favoritas de la temporada junto con "Parásitos" y "Dolor y gloria" que están nominados en los apartados principales incluyendo mejor guion a diferencia de "1917" que no figura en este apartado en que podría ganar "Historia de un matrimonio". De todas maneras, "1917" tiene posibilidades de obtener varios premios como mejor dirección. 

Por su parte, como mejor película extranjera las cinco candidatas son potentes pero este es el año de la surcoreana "Parásitos". Como mejor documental sería adecuado que fuera premiado la coproducción británica "Para Sama". 

Por lo que respecta a las categorías interpretativas los favoritos de la carrera son Joaquin Phoenix, Renée Zellwegger (por una coproducción del Reino Unido), Brad Pitt y Laura Dern. Aunque no está habiendo sorpresas en estos apartados, estos premios del Círculo de críticos de Londres sí pueden permitirse alguna variación como que gane Florence Pugh como actriz de reparto pero sería difícil que hiciera doblete. Y es que es de las que más destaca en el apartado de mejor actriz británica junto con Jessie Buckley. En el homólogo masculino estaría bien que fuera reconocido Robert Pattinson por sus estupendos papeles este año pero también tienen opciones George MacKay y Taron Egerton. 

En cuanto a los apartados de revelación, como mejor director sobresalen los responsables de "Para Sama", uno de los títulos británicos del año que se impuso en categorías principales en los BIFA, pero también hay que tener en cuenta "Wild rose" y "Ray & Liz". Como mejor intérprete revelación merecería el premio George MacKay si su film "1917" sale beneficiado pero no descarto que gane el actor de "Jojo rabbit·". 

Sobre otros apartados, como mejor logro técnico me alegro de la presencia de "Ad astra" en efectos visuales pero opto por la animación de "La oveja Shaun: Granjaguedón" aunque también destaca el vestuario de "Mujercitas" (favorito al Oscar) y el diseño de producción del film de Tarantino. 

Para terminar, el cortometraje "The devil's harmony" tendria opciones de ganar, ya que fue candidato al premio BIFA. 

MEJOR PELÍCULA
“The Irishman”
“Joker”
“Knives Out”
“Marriage Story”
“Midsommar”
“1917”
“Pain and Glory”
“Parasite”
“Portrait of a Lady on Fire”
“The Souvenir”

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA O IRLANDESA
“Bait”
“1917”
“Rocketman”
“The Souvenir”
“Wild Rose”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
“Happy as Lazzaro”
“Monos”
“Pain and Glory”
“Parasite”
“Portrait of a Lady on Fire”

MEJOR DOCUMENTAL
“Amazing Grace”
“Apollo 11”
“The Cave”
“For Sama”
“Varda by Agnès”

MEJOR DIRECCIÓN
Martin Scorsese, “The Irishman”
Sam Mendes, “1917”
Pedro Almodóvar, “Pain and Glory”
Bong Joon-ho, “Parasite”
Céline Sciamma, “Portrait of a Lady on Fire”

MEJOR GUION
Steven Zaillian, “The Irishman”
Noah Baumbach, “Marriage Story”
Pedro Almodóvar, “Pain and Glory”
Bong Joon-ho and Jin Won-han, “Parasite”
Joanna Hogg, “The Souvenir”

MEJOR ACTOR
Antonio Banderas, “Pain and Glory”
Tom Burke, “The Souvenir”
Robert De Niro, “The Irishman”
Adam Driver, “Marriage Story”
Joaquin Phoenix, “Joker”

MEJOR ACTRIZ
Scarlett Johansson, “Marriage Story”
Lupita Nyong’o, “Us”
Florence Pugh, “Midsommar”
Charlize Theron, “Bombshell”
Renée Zellweger, “Judy”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Tom Hanks, “A Beautiful Day in the Neighborhood”
Shia LaBeouf, “Honey Boy”
Al Pacino, “The Irishman”
Joe Pesci, “The Irishman”
Brad Pitt, “Once Upon a Time… in Hollywood”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Laura Dern, “Marriage Story”
Jennifer Lopez, “Hustlers”
Florence Pugh, “Little Women”
Margot Robbie, “Bombshell”
Tilda Swinton, “The Souvenir”

MEJOR ACTOR BRITÁNICO O IRLANDÉS
Tom Burke, “The Souvenir”
Taron Egerton, “Rocketman”
George MacKay, “1917,” “Where Hands Touch” and “Ophelia”
Robert Pattinson, “The Lighthouse,” “High Life” and “The King”
Jonathan Pryce, “The Two Popes”

MEJOR ACTRIZ BRITÁNICA O IRLANDESA
Jessie Buckley, “Wild Rose” and “Judy”
Cynthia Erivo, “Harriet”
Lesley Manville, “Ordinary Love” and “Maleficent: Mistress of Evil”
Florence Pugh, “Midsommar,” “Little Women” and “Fighting With My Family”
Saoirse Ronan, “Little Women”

MEJOR CINEASTA REVELACIÓN BRITÁNICA O IRLANDÉS
Mark Jenkin, “Bait”
Waad Al-Khateab and Edward Watts, “For Sama”
Owen McCafferty, “Ordinary Love”
Richard Billingham, “Ray and Liz”
Nicole Taylor, “Wild Rose”

MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN BRITÁNICO O IRLANDÉS
Raffey Cassidy, “Vox Lux”
Dean-Charles Chapman, “1917,” “The King” and “Blinded by the Light”
Roman Griffin Davis, “Jojo Rabbit”
Noah Jupe, “Honey Boy” and “Ford vs. Ferrari”
Honor Swinton Byrne, “The Souvenir”

MEJOR LOGRO TÉCNICO
Allen Maris, visual effects, “Ad Astra”
Todd Douglas Miller, editing, “Apollo 11”
Jeremy Woodhead, makeup and hair, “Judy”
Jacqueline Durran, costume design, “Little Women”
Jasper Wolf, cinematography, “Monos”
Daniel Pemberton, music, “Motherless Brooklyn”
Oliver Tarney, sound design, “1917”
Barbara Ling, production design, “Once Upon a Time… in Hollywood”
Lee Ha-jun, production design, “Parasite”
Will Becher and Richard Phelan, animation, “A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon”

MEJOR CORTO BRITÁNICO O IRLANDÉS
“Appreciation”
“Beyond the North Winds: A Post-Nuclear Reverie”
“The Devil’s Harmony”
“Kingdom, Come”
“Pompeii”

PREMIO DILYS POWELL A LA EXCELENCIA EN EL CINE
Sally Potter
Sandy Powell

PREMIO 40 ANIVERSARIO
Aardman Animations

Las aventuras del Doctor Dolittle * *

Stephen Gaghan, guionista y director de la notable “Syriana” y director de la aceptable “Gold, la gran estafa” sorprendentemente deja a un lado el cine más serio y comprometido para coescribir y realizar este remake de “El extravagante doctor Dolittle” de Richard Fleischer (1967), que más tarde dio pie a dos entregas con Eddie Murphy. Después de perder a su mujer hace siete años, el excéntrico Dr. John Dolittle , un reputado doctor y veterinario, se encerró en sí mismo tras los muros de su mansión con la única compañía de su colección de animales exóticos. Pero cuando la joven reina cae gravemente enferma, Dolittle tendrá que dejar, muy a su pesar, su vida de ermitaño para embarcarse en una épica aventura a una mítica isla en busca de una cura, recuperando su sentido del humor y su coraje a medida que se cruza con viejos adversarios y mientras descubre maravillosas criaturas. Esta es una comedia de aventuras estadounidense más bien poco inspirada, pasada de moda , de tono más bien cuersi y que quizás hubiera sido mejor recibida hace más de una década. Tiene un ritmo ágil quizás para intentar camuflar un guion simple y unos personajes de animales que no resultan muy simpáticos. Está protagonizada por un extravagante Robert Downey Jr. después de la saga de los Vengadores con un acento deafortunado, acompañado de las voces originales de intérpretes como Antonio Banderas, Martin Sheen, Jim Broadbent, Jessie Buckley, Emma Thompson, Rami Malek, John Cena, Kumail Nanjiani, Octavia Spencer, Tom Holland, Ralph Fiennes Selena Gomez y Marion Cotillard, por lo que es recomendable verla en versión original. En definitiva, estamos ante una propuesta un poco mediocre dirigida sobre todo al público infantil y puede considerarse uno de los primeros títulos decepcionantes de 2020. Esperemos que Gaghan regrese a un tipo de cine que le ha dado mejores resultados.

Los niños del mar * * * *

Esta semana se han estrenado varios títulos en la cartelera española como el drama romántico alemán “Cerca del horizonte” de Tim Trachte. Uno de ellos es el dirigido por Ayumu Watanabe, responsable de films sobre Doraemon y series de televisión como “Space brothers” y “Love is like after ther rain”. En el que nos ocupa, Ruka es una joven adolescente cuyos padres se han separado. Su padre trabaja en el acuario local, por lo que pasa mucho tiempo allí, fascinada con la enorme cantidad de especies marinas que allí se dan cita. Un día, dos chicos llamados Umi y Sora son trasladados al acuario por problemas familiares. Tras entrar en contacto con ellos, Ruka se da cuenta de que ambos tienen una conexión especial con el océano, al igual que ella. Sin embargo, el poder de sus dos nuevos amigos parece interponerse con los intereses del acuario y de la población en la que todos residen. Basado en un manga de Daisuke Igarashi, este es un arriesgado anime fantástico japonés cercano a la poesía que cuenta una historia sobre la diferencia y la integración con cuestiones existenciales, mediante una narrativa un tanto obtusa y confusa, La película es muy bella en el aspecto visual, con una notable recreación del mundo submarino, cuenta con personajes expresivos y un gran clímax en los veinte minutos finales. Así pues, estamos ante una estupenda propuesta de animación, una grata sorpresa que puede gustar a los seguidores del anime. 

 

 

Predicción ganadores Sociedad EFECTOS VISUALES VES 2020:

Siguiendo con el anuncio de los ganadores de los premios de los diversos gremios en la temporada, mañana miércoles día 29 también conoceremos los films premiados de la Sociedad de Efectos Visuales (VES). El año pasado fueron reconocidos "Vengadores: endgame" y "Spider-man: un nuevo universo" aunque finalmente logró el Oscar a mejores efectos visuales "First man", por lo que no tienen por qué ir de la mano este gremio y el premio de la Academia de Hollywood.

En la presente edición de los VES el film con más nominaciones es "Alita: ángel de combate" que no consiguió entrar como finalista al Oscar como mejores efectos visuales, donde figuran como candidatos los siguientes títulos: "Vengadores: endgame", "El irlandés", "El rey león", "1917" y Star Wars: el ascenso de Skywalker", films que sí están presentes en el gremio que nos ocupa. Sin embargo, es posible que "Alita" obtenga varios premios de este gremio.

En primer lugar, en film de acción real, como mejores efectos especiales parten con ventaja la última entrega de los Vengadores y "Alita: ángel de combate" y creo que cualquiera de los dos puede ganar. Como mejores efectos especiales de apoyo opto por "1917" aunque también destaca "El irlandés".

En segundo lugar, en cuanto al aspecto de animación, como mejores efectos en largometraje animado podría ganar la segunda entrega de La LEGO película y como mejor animación de un personaje en acción real sobresale el de Alita. 

En tercer término, acerca del entorno, como mejor entorno en film de acción real me decanto por "Alita" mientras que en película animada valoro más la tercera entrega de "Cómo entrenar a tu dragón".

En cuarto término, sobre las simulaciones de efectos, en cinta de acción real sobresale la última entrega de la saga Star Wars (así sería reconocida) y en film de animación destaco "Toy story" aunque los candidatos son buenos. 

Por último, como mejor fotografía virtual tiene posibilidades de ganar "Alita: ángel de combate" y como mejor composición puede ser premiada la última entrega de Vengadores.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES (PELÍCULA DE ACCIÓN REAL)
Alita: Battle Angel
Avengers: Endgame
Gemini Man
The Lion King
Star Wars: The Rise Of Skywalker

MEJORES EFECTOS ESPECIALES DE APOYO (PELÍCULA DE ACCIÓN REAL)
1917
The Aeronauts
Ford v Ferrari
Joker
The Irishman

MEJORES EFECTOS (PELÍCULA DE ANIMACIÓN)
Frozen 2
Klaus
The Lego Movie 2: The Second Part
Missing Link
Toy Story 4

MEJOR ANIMACIÓN DE UN PERSONAJE (PELÍCULA DE ACCIÓN REAL)
Alita: Battle Angel: Alita
Avengers: Endgame: Hulk
Gemini Man: Junior
The Lion King: Scar

MEJOR ANIMACIÓN DE UN PERSONAJE (PELÍCULA DE ANIMACIÓN)
Frozen 2: The Water Nøkk
Klaus: Jesper
Missing Link: Susan
Toy Story 4: Bo Peep

MEJOR ENTORNO (PELÍCULA DE ACCIÓN REAL)
Aladdin: Agrabah
Alita: Battle Angel: Iron City
Motherless Brooklyn: Penn Station
Star Wars: The Rise of Skywalker: Pasaana Desert
The Lion King: The Pridelands

MEJOR ENTORNO (PELÍCULA DE ANIMACIÓN)
Frozen 2: Giants’ Gorge
How To Train You Dragon: The Hidden World: The Hidden World
Missing Link: Passage to India Jungle
Toy Story 4: Antiques Mall

MEJORES SIMULACIONES DE EFECTOS (PELÍCULA DE ACCIÓN REAL)

Dumbo: Bubble Elephants
Spider-Man: Far From Home: Molten Man
Star Wars: The Rise of Skywalker
The Lion King

MEJORES SIMULACIONES DE EFECTOS (PELÍCULA DE ANIMACIÓN)
Abominable
Frozen 2
How To Train You Dragon: The Hidden World

Toy Story 4

MEJOR FOTOGRAFÍA VIRTUAL
Alita: Battle Angel
The Lion King
The Mandalorian: The Prisoner; The Roost
Toy Story 4

MEJOR COMPOSICIÓN
Alita: Battle Angel
Avengers: Endgame
Captain Marvel
Star Wars: The Rise Of Skywalker
The Irishman

MEJORES MAQUETAS
Lost in Space: The Resolute
Missing Link: The Manchuria
The Man in the High Castle: Rocket Train
The Mandalorian: The Sin; The Razorcrest