La diosa fortuna * * *

 

 Desear que la persona que quieres se quede contigo

Ferzan Ozpetek tiene en su filmografía títulos notables como “El hada ignorante” y “La ventana de enfrente”. Tras “Napoli velata”, el director ha vuelto a tratar personajes homosexuales en su último trabajo que sí se ha podido estrenar en España. Alessandro y Arturo, pareja desde hace más de quince años, están en crisis desde hace tiempo. La pasión y el amor se han transformado en un sentimiento de afecto. La llegada imprevista de dos niños que la mejor amiga de Alessandro les deja en custodia podría, sin embargo, aportar un cambio a su estancada rutina. Esta solución es un gesto de locura, pero el amor no deja de ser un estado de placentera locura.

Este es un aceptable drama italiano con toques de comedia sobre la agonía que acompaña el amor, está realizado con sensibilidad y llega a ser emotivo aunque no es una gran película y no es sutil. Está muy bien interpretada por unos estupendos y contrastados actores Stefano Accorsi (“El campeón”) Edoardo Leo (“18 regalos”) y Jasmine Trinca (“Fortunata”) además de los dos niños. Además, cabe destacar la fotografía a cargo de Gian Filippo Corticelli.

El film ganó dos premios David di Donatello a mejor actriz para Trinca y canción y fue nominado a mejor guion y el premio David Giovani. Así pues, esta propuesta puede gustar sobre todo a los seguidores del cine de Ozpetek y de historias de temática LGTBI aunque no hay momentos de intimidad física entre la pareja.  

Valoración: 6’5

Lo mejor: las actuaciones del trío de actores principales.

Lo peor: los momentos musicales pueden chirriar un poco. 

 

En los títulos de crédito iniciales vemos unas paredes pintadas que en la última parte de la película se relacionan con el palacete de la madre de Annamaria donde la señora encerraba de pequeña a su hija en un armario. Por otro lado, es bonita la escena en exterior en que Alessandro y Arturo les cuentan a los niños cómo se conocieron.

Tommaso * * * *

Después de títulos como “Pasolini”, el prolífico guionista y director Abel Ferrara presentó el año pasado el documental “The projectionist” y el que nos ocupa que se ha estrenado en salas. Cuenta la historia de un artista estadounidense que vive en Roma con su mujer Nikki y con su hija de tres años Deedee. El hombre, exdrogadicto, intenta llevar su vida de la forma más ordenada posible gracias a la escritura, la meditación, las clases de teatro, las reuniones de Alcohólicos Anónimos... Sin embargo, él es terriblemente celoso, y su imaginación hará que confunda la realidad. Estamos ante un proyecto personal del cineasta en que realiza una especie de autoexorcismo en este drama italiano austero, que juega entre la realidad y la ficción. Está protagonizado por un magnifico Willem Dafoe como el alter ego de Ferrara, junto con Cristina Chiriac como su esposa y Anna Ferrara. El film se pudo ver el año pasado en el festival de Cannes y el de cine europeo de Sevilla en la sección oficial. Cabe añadir que el director ha presentado este año “Siberia” y “Sportin’ life”. 

 

 

 

Black beach * * *

Tras su interesante ópera prima “Amar”, el coguionista y director Esteban Crespo ha dado un salto adelante con este proyecto. Carlos, un alto ejecutivo a punto de convertirse en socio de una gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una petrolera americana en África. El incidente está poniendo en peligro la firma de un contrato millonario. Este es un ambicioso e interesante largometraje español que tiene lugar en África como otros títulos recientes de nuestro cine como “El cuaderno de Sara” o “Adú” y puede recordar a la superior “El jardinero fiel”. La película pasa del thriller político, al de acción y se convierte en un drama de manera un poco artificiosa en la realización. Intenta tener un empaque internacional pero le falta alma, un estilo propio. Cuenta con un atractivo reparto de actores encabezado por Raúl Arévalo en un personaje con matices aunque no es muy convincente en las escenas de acción, bien acompañado de una solvente como siempre Candela Peña, una destacada Paulina García en un breve papel, Melina Matthews (pareja en la ficción y en la vida real del protagonista) y Emilio Buale. El film se presentó en el último festival de Málaga, es una lástima que no haya arrancado bien en taquilla por falta de inversión en promoción aunque como tiene participación de Netflix, es probable que sea más visto cuando se estrene en la plataforma. 

 

 

Courtroom 3H * * * *

Esta semana de finales de septiembre se han estrenado en la cartelera española varios títulos como el español “Pullman” de Toni Bestard (que hace unos meses se estrenó en Filmin), el polaco “La divina misericordia” de Michal Kondrat, el documental español “El Drogas” de Natxo Leuza y se ha reestrenado el excelente “Con la muerte en los talones” de Alfred Hitchcock.

Vamos a centrarnos en este largometraje de Antonio Méndez Esparza después de los notables “Aquí y allá” y “La vida y nada más”. El Tribunal de Familia Unificado de Tallahasee (Florida) es un juzgado especializado en casos en los que hay menores implicados: la justicia de familia. Es una corte única en EEUU que se ocupa de asuntos relativos a padres e hijos. Las familias entran en esta corte cuando han sido acusadas de abuso, abandono o negligencia con los menores. El objetivo de este juzgado declarado por la Ley es reunificar a las familias lo antes posible y del modo más seguro. La cinta se inspira en las palabras de James Baldwin: "Si uno realmente desea saber cómo se administra la justicia en un país, se acerca al desprotegido y escucha su testimonio". Esta coproducción española y estadounidense es un  estremecedor documental que hace una crítica demoledora al sistema judicial de la América de Trump en que el espectador puede juzgar a las personas que se muestran en este trabajo que tiene una edición ágil. El film fue uno de los dos españoles que se presentaron en la sección oficial del reciente festival de San Sebastián y confirma el buen hacer en la trayectoria de su director. 

 

 

Hotel Artemis * *

Tras el cortometraje “All hail the King”, Drew Pearce ha debutado en el largometaje con este proyecto. En Los Ángeles, en el año 2028, el Hotel Artemis es un hospital exclusivo para delincuentes, regentado por Jean Thomas y ceñido a unas reglas muy estrictas. Cuando el centro es atacado, dará paso a una espiral de violencia difícil de contener. Esta coproducción británica es una película distópica de ciencia-ficción neo-noir que a priori parecía interesante y tiene una lograda atmósfera. No obstante, se centra más en el aspecto visual y en las escenas de acción que en dar profundidad al guion y en desarrollar a los personajes. Estos están interpretados por un atractivo elenco formado por Jodie Foster (la actriz merece estar en mejores producciones que esta), Sterling K. Brown, Sofia Boutella, Jeff Goldblum, Brian Tyree Henry, Zachary Quinto y Dave Bautista. La propuesta de 2018 se deja ver para pasar el rato y está disponible en Movistar + desde finales de septiembre. 

 

 

 

VFW * * *

A principios de este año se estrenó “Bliss” y también en 2019 Joe Begos realizó este film que desde finales de septiembre está disponible en Movistar +. Como todos los soldados que han luchado en Vietnam, Fred cree que lo ha visto todo. Hasta que, una noche, él y sus amigos deben enfrentarse a una horda de yonkis mutantes que asedian el puesto de veteranos del ejército de su localidad. Este es un largometraje estadounidense de género fantástico de serie B pero con pretensiones artísticas, dosis de acción y violencia. La película tiene como referente el cine de John Carpenter, resulta nostálgico y entretenido. Además, está bien interpretada por un reparto coral encabezado por Stephen Lang (“El leñador”). Así pues esta propuesta puede formar una estupenda sesión doble con la anterior “Bliss”.