Las mejores interpretaciones de 2021:

Las mejores actrices en películas estrenadas en 2021:

En el repaso de mejores actuaciones femeninas del año hay cabida para actrices de nacionalidades diversas, algunas premiadas en festivales de cine o con el Oscar y otras firmes aspirantes a la temporada de premios:

 

Hiam Abbass por Gaza mon amour

Amaia Aberasturi por Akelarre

Yu Aoi por La mujer del espía

Jessica Chastain por Secretos de un matrimonio

Martine Chevalier, Barbara Sukowa por Entre nosotras

Penélope Cruz por Madres paralelas

Emilie Dequenne por Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

Jasna Djuricic por Quo vadis, Aida?

Virginie Efira por Benedetta y Adiós, idiotas

Julie Garner por The assistant

Rebecca Ferguson por Dune

Frances McDormand por Nomadland

Carey Mulligan por Una joven prometedora

Marta Nieto por Tres

Rosamund Pike por I care a lot

Blanca Portillo por Maixabel

Kristen Stewart por Spencer

Youn Yuh-jung por Minari. Historia de mi familia

 

 

Los mejores actores en películas estrenadas en 2021:

En cuanto a las mejores interpretaciones masculinas del año que termina hay una variedad de nombres sobre todo conocidos ya premiados y serios aspirantes a ganar premios

 

Javier Bardem por El buen patrón

Alex Brendemühl por Akelarre

Javier Cámara por El olvido que seremos

Daniel Craig por Sin tiempo para morir

Benedict Cumberbatch por El poder del perro

Salim Dau por Gaza mon amour

Leonardo DiCaprio por No mires arriba

Adam Driver por Annette

Elio Germano por Queridos vecinos

Oscar Isaac por Secretos de un matrimonio

Vincent Macaigne por Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

Nicolas Marié por Adiós, idiotas

Mads Mikkelsen en Otra ronda

James Norton por Cerca de ti

Vincent Lindon por Titane

Andy Samberg por Palm Springs

Luis Tosar por Maixabel

Steven Yeun por Minari. Historia de mi familia

 

 

 

Lo mejor de 2021:

Los mejores títulos estrenados durante la segunda mitad del año 2021:

En un año en que los títulos más taquilleros han sido los producidos por Marvel, durante estos meses ha habido una fructífera cosecha de cine de autor procedente de festivales internacionales, muestras de cine de animación y documental y propuestas más comerciales. 

 

Las vidas de los demás de Mohammad Rasoulof

Queridos camaradas de Andrei Konchalovsky

Luca de Enrico Casarosa

La mujer que escapó de Hong Sang-soo

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos de Emmanuel Mouret

Madres verdaderas de Naomi Kawase

Jinetes de la justicia de Anders Thomas Jensen

Condena de Lewis Arnold

Annette de Leos Carax

La metamorfosis de los pájaros de Catarina Vasconcelos

Calamity de Remi Chayé

Dune de Leos Carax

La noche de los reyes de Philippe Lacote

Benedetta de Paul Verhoeven

Titane de Julia Ducournau

La asistenta de Molly Smith Metzler

Sin tiempo para morir de Cary Fukunaga

Secretos de un matrimonio de Hagai Levi

Petite maman de Cecile Sciamma

Una película de policías de Alonso Ruizpalacios

La ruleta de la fortuna y la fantasía de Ryusuke Hamaguchi

Noche de fuego de Tatiana Huezo

Procession de Robert Greene

El poder del perro de Jane Campion

El alpinista de Peter Mortimer y Nick Rosen,

Encanto de Jared Bush, Charise Castro y Byron Howard

Fue la mano de Dios de Paolo Sorrentino

The Velvet underground de Todd Haynes

No mires arriba de Adam McKay

West side story de Steven Spielberg

 

Los mejores títulos vistos en festivales de cine:

 

- Festival internacional de Huesca:

Navozande. Le musicien de Reza Amirriahi

Un coeur d’or de Filliot Simon

I’m afraid to forget my face de Sameh Alaa

Signs de Dustin Rees

Ese verano nos quedamos en casa de Noelia D. Reza

Al-Sit de Suzannah Mirghani

Precieux de Paul Mas

Los pájaros vuelan de a dos de Juan Felipe Grisales

Inefable de Gerad Oms

A cambio de tu vida de Clara López Rubioo, Olatz Ovejero, Sebastián Ramírez y Aurora Baez

 

- Festival de comedia de Tarazona y el Moncayo:

Vuela de Carlos Gómez-Mira

Mordisquitos de Ignacio F. Rodó

Votamos de Santiago Requejo

Re-animal de Rubén Garcerá Soto

Loop de Pablo Polledri

 

- Festival Som cinema de Lleida:

La desvida de Agustín Rubio Alcover

 

- Festival ArteKino:

Nocturnal de Nathalie Biancheri

When the trees fall de Marysia Nikitiuk

Oasis de Ivan Ikic

 

 

Los mejores títulos españoles estrenados en 2021:

A pesar de que la recaudación en taquilla no ha sido abundante y es lógico que no se haya llegado a cifras anteriores a la pandemia, este año que se acaba ha tenido más cantidad de buen cine español con títulos presentados en festivales de cine, películas de grandes directores de renombre y films de no ficción.

 

Destello bravío de Ainhoa Rodríguez

Maixabel de Iciar Bollaín

Las leyes de la frontera de Daniel Monzón

Madres paralelas de Pedro Almodóvar

España, la primera globalización de José Luis López-Linares

El buen patrón de Fernando León de Aranoa

Quién lo impide de Jonás Trueba

El tiempo que te doy de Inés Pintor Sierra y Pablo Santidrián

El retorno: la vida después del ISIS de Alba Sotorra

Sedimentos de Adrián Silvestre

El vientre del mar de Agustí Villaronga

Tres de Juanjo Giménez

Libertad de Clara Roquet

Espíritu sagrado de Chema García Ibarra

Seis días corrientes de Neus Ballús

El amor en su lugar de Rodrigo Cortés

La vida era eso de David Martín de los Santos

West side story * * * *

 

El maravilloso musical dirigido por Spielberg

Se ve que el veterano cineasta Steven Spielberg tenía ganas de hacer un musical, género que probó en una entrega de “Indiana Jones” y tras los notables títulos “Los archivos del Pentágono” y “Ready player one”, se decidió a realizar este reboot del excelente y oscarizado film de 1961 dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins, quizás por los recuerdos en la infancia que le causó. Los adolescentes Tony y María, a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, respectivamente, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de los años cincuenta.

Esta es la nueva versión del legendario musical 'West Side Story', a su vez adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway, que modernizaba la historia de 'Romeo y Julieta', de Shakespeare. Es un más que notable musical con momentos de dranma romántico que tiene más como referencia la obra teatral que la anterior cinta, que no tengo muy fresca pero creo que es bastante fiel aunque explota más algunos número musicales como la secuencia en el gimnasio y el famoso “América” por las calles neoyorkinas. Sobre todo al principio, la película hace hincapié en el conflicto y la división racial entre estadounidenses que nacieron en la ciudad y puertorriqueños inmigrantes, asunto que sigue vigente hoy en día y se agradece que el director no subtitulara los diálogos en español; en este sentido, me parece creíble la manera en que se pasa del inglés al castellano con naturalidad. Spielberg demuestra de nuevo su maestría en la realización y en la puesta en escena, con trabajados números musicales nada fáciles de rodar como el citado “América” y el de “Tonight” de la pareja de amantes alrededor de una escalera. El largometraje reúne a un elenco de intérpretes en su mayoría más bien desconocidos hasta ahora (los personajes puertorriqueños están interpretados por actores de origen latino) formado por Rachel Zegler como María, Ansel Elgort como Tony (quizás el actor que menos convence pero hay que valorar su actuación con voz en director del tema “María”), una estupenda Ariana DeBose como Anita, Daviod Alvarez como Bernardo, Mike Faist como Riff y la colaboración especial de la veterana Rita Moreno como Valentina (que interpretó a Anita en la antigua cinta”) en otro papel. Cabe añadir que las dos horas y media de metraje no se hacen pesadas.

Después de que se aplazara su estreno el año pasado debido a la pandemia, el film se ha ha estrenado sin ser un taquillazo en USA aunque parece que no le ha afectado la controversia que generó las acusaciones por acoso hacia Elgort y es uno de los favoritos en la temporada de premios: seleccionado en el top diez por el American Film Institute y el National Board of Review y el premio a mejor actriz para Zegler, obtuvo once nominaciones a la Asociación de críticos de Chicago y a los Critic choice awards incluyendo mejor película y dirección, fue nominado a cuatro Globos de oro a mejor película musical, dirección, actriz principal de musical y actriz secundaria para DeBose y es probable que sea uno de los títulos más nominados de cara a los Oscar en categorías como mejor largometraje, dirección, actriz de reparto para DeBose y sería bonito para Moreno, guion adaptado, fotografía, montaje, diseño de vestuario, dirección de producción y sonido, por ejemplo.

Valoración: 8’5

Lo mejor: los magníficos números musicales, en especial “América”.

Lo peor: quizás no era necesaria esta versión homónima. 

 

Considero que es significativo que en el trágico desenlace los personajes femeninos sufren por la pérdida de sus amores: María por Tony, Anita por Bernardo e incluso Velma por Riff pero son fuertes y saldrán adelante.

Es emotiva la escena final en que como en “Romeo y Julieta”, María hace un amago de clavarse la navaja y quitarse la vida como hizo Julieta pwero no lo hace. Después, los Jets alzan en brazos el cuerpo inerte de Tony seguidos por María, Chino y Valentina y llega la policía, en un plano cada vez más general visto desde la escalera, una parecida por la que Tony quiso alcanzar a su amada María.

 

Matrix resurrections * * *

Deespués de su anterior largometraje “El destino de Júpiter” la coguionista y directora Lana Wachowski ha regresado al cine con esta tardía secuela de “Matrix revolutions”, que no fue muy satisfactoria. En la que nos atañe, Neo vive una vida normal y corriente en San Francisco mientras su terapeuta le prescribe pastillas azules. Hasta que Morfeo le ofrece la pastilla roja y vuelve a abrir su mente al mundo de Matrix. La película estadounidense de ciencia ficción y acción tiene una primera parte de metaficción que resulta divertida y no se toma muy en serio a sí misma; sin embargo, la segunda se estanca al intentar explicarlo todo como en los productos de Marvel y el metraje de casi dos horas y media se nota un poco. Por lo demás, el aspecto estético que fue innovador en la primera entrega sigue ahí y las escenas de acción son logradas. Además, la cinta está interpretada de nuevo por Keanu Reeves como Neo y Carrie-Anne Moss como Trinity (con buena química juntos), a excepción de Lawrence Fishburne como Morfeo, acompañados de Neil Patrick Harris, Jada Pinkett Smith, Yahya Abul-Mateen II, Priyanka Chopra, Jonathan Groff y Lambert Wilson. Es curioso que esta aceptable secuela justo al estrenarse fue muy bien recibida pero ha obtenido críticas irregulares y ha decepcionado a los muys fans de la saga. El film ha sido nominado al Critic choice award a mejores efectos visuales y es posible que llegue a los Oscar en esta categoría. 

 

Spiderman: no way home * * * *

En la cartelera española se han estrenado antes de que acabe el año algunos títulos comerciales potentes como el que nos ocupa, dirigido por Jon Watts, responsable de las anteriores entregas de Spider-man: la notable “Homecoming” y la más que interesante “Lejos de casa”. Tras la batalla contra Mysterio, por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, nuestro héroe, vecino y amigo es desenmascarado, y por tanto, ya no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un superhéroe. Cuando pide ayuda al Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a descubrir lo que realmente significa ser él. Esta tercera entrega estadounidense que adapta el cómic de Steve Ditko y Stan Lee es una más aceptable película de fantasía y acción sobre el superhéroe arácnido que tiene una primera parte más cercana a la comedia juvenil una segunda más de escenas de acción y una tercera más interesante. La película aprovecha la nécanica det metaverso y es muy entretenida aunque dura casi dos horas y media de metraje y el guion tiene situaciones forzadas y lo explica todo. Cuenta con un estupendo reparto de actores formado por Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Jon Favreau, Alfred Molina, Jamie Foxx, J.K. Simmons, Thomas Hayden Church y Rhys Ifans. Así pues, este es un satisfactorio blockbuster que hace guiños a los fans, se ha convertido en el mejor estreno en cines de 2021 y cabe añadir que tiene opciones de ser nominada en la temporada de premios a mejores efectos visuales. 

 

Festival ARTEKINO2021:

Como ya ocurrió el año pasado, durante el mes de diciembre ha estado disponible telemáticamente la sexta edición del certamen ArteKino que acerca al público cinéfilo películas recientes del continente europeo. El festival está compuesto por un jurado joven de varios países y el espectador puede participar en la votación de cada film disponible para el premio del público y así poder optar con un mínimo de ocho votaciones por persona al sorteo de varios premios como un viaje al festival de Berlín o de Cannes. 

 

Algunos de los doce títulos que han formado parte de esta edición son los siguientes: el documental belga “Petit samedi” de Paloma Sermon-Daï (se pudo ver en la sección Forum del festival de Berlín de 2020), el interesante pero arduo film rumano “Uppercase print” del director no condescendiente al gran público Radu Jude (estuvo el año anterior en la sección Forum de la Berlinale y en el apartado Albar de Gijón), la notable cinta británica “Nocturnal” (2019) de Nathalie Biancheri (pasó por certámenes como el D’A de cine de autor de Barcelona), el alemán “Jiyan” de Süheyla Schwenk y la coproducción ucraniana “Inner wars” de Süheyla Schwenk.

Ahora vamos a destacar los restantes títulos que estuvieron disponibles durante todo el mes de diciembre en esta sexta edición del certamen ArteKino de cine europeo:

When the trees fall

Una de las gratas sorpresas que descubrí gracias a este festival es el debut escrito y dirigido por Marysia Nikitiuk. Cuenta la historia de Vitka, una pequeña rebelde de cinco años, y sus vivencias con su prima Larysa y el novio de esta, un joven delincuente, en la Ucrania interior. Esta coproducción ucraniana es un notable drama realizado con elegancia, tiene un cuidado aspecto visual y está bien interpretado por los actores. El film de 2018 estuvo en la sección Panorama del festival de Berlín y se pudo ver en el Atlántida film fest de 2019. 

Oasis

El siguiente largometraje es el Segundo escrito y dirigido por Ivan Ikic en que personas de la vida real interpretan versiones de sí mismas, en un triángulo amoroso ambientando en un centro para jóvenes con discapacidad mental. Esta coproducción serbia es un más que estimable drama cercano a un documental sobre las relaciones entre personas como alguna discapacidad. Es meritoria la dirección de actores y la instituación es un personaje más. El film de 2020 fue programado en el Atlántida film fest de este año y seleccionado como uno de los ocho finalistas a los premios del cine europeo. 

Madera y agua

Este es el primer trabajo cinematográfico escrito y dirigido por Jonas Bak. Cuando se jubila, una mujer deja atrás su vida solitaria en la Alemania rural y los recuerdos de una vida familiar otrora perfecta. Desde allí viaja a Hong Kong para reencontrarse con su hijo. Esta película alemana está en el límite entre la ficción y la mno ficción, tiene una atmósfera lograda, contrasta la localización rural con la bullicosa de una capital como Hong Kong con tantos edificios altos. Al principio no le encontré el punto a esta propuesta pero finalmente resulta más que interesante y satisfactoria. El film se pudo ver en el pasado festival de Berlín. 

 

LOMO: The Language of Many Others

Cabe señalar el debut coescrito y dirigido por Julia Langhof, un interesante drama germánico de 2017 sobre el peligro de las redes sociales en la adolescencia. Presenta el retrato de una nueva generación, centrado en la peligrosa deriva de un joven de una familia adinerada de Berlín, cada vez más inmerso en su blog y en otorgar a sus seguidores control sobre su vida. 

 

Llámame Marianna

Marianna es una mujer de cuarenta años. Hace tiempo que huyó de la gente que quería y demandó a sus propios padres. Paso a paso, nos adentramos en la vida de Marianna a fin de entender las decisiones difíciles que tuvo que tomar, para poder cambiar de sexo. Esta es la ópera prima escrita y dirigida por Karolina Bielawska, un documental polaco más que aceptable sobre la cuestión de género de la historia de Marianna que logra emocionar al espectador. Esta propuesta de 2015 ha sido reivindicada y recuperada por este certamen europeo.

 

Sami, Joe and I

Otro debut que se pudo ver en ArteKino es el escrito y dirigido por Karin Heberlein. Sami, Joe y Leyla están preparadas para un verano realmente épico, después de terminar la escuela. Pero cuando llega, es diametralmente opuesto a sus expectativas. La película suiza es un sincero drama adolescente que puede recordar al cine de la primera etapa de la cineasta Sofia Coppola y posee un lenguaje poético. 

 

The last to see them

Por último, también estuvo disponible el primer largometraje escrito y dirigido por Sara Summa. En los campos bañados por el sol del sur de Italia, la experiencia solitaria de una familia de campesinos se ve alterada por un destino siniestro. La cinta alemana es un drama basado en hechos reales que parece más una reconstrucción que una dramatización y los hechos se repiten desde diferentes puntos de vista. La propuesta de 2019 se presentó en la sección Forum de la Berlinale.