Insidious: Capítulo 2 * * *

 Hace días tuve la oportunidad de ver "Insidious", un atractiva película de terror del director de "Saw" o la reciente "Expediente Warren: The conjuring", por lo que ahora es acertado ver esta segunda entrega, que también se presentó en el último certamen de Sitges. La gran rentabilidad que tuvo y el final de "Insidious", hizo lógica su continuación; sigue la historia justo después de la anterior y en su línea, es decir, un film con una conseguida atmósfera en una casa, por lo que tiene su aspecto clásico, pero también algo descarado por sus sustos y situaciones y con un acertado uso de los cambios en el tiempo en el guión. Contando con el mismo reparto de actores que en la anterior, se centra en el vínculo extraño que une al padre interpretado por Patrick Wilson (asíduo de Wan) y a su hijo. Aunque pueda ser inferior en calidad a su antecesora, gustará a los fans del género y es apropiada para estas fechas de Halloween. 

Grand Piano * * *

 Tras inaugurar el último festival de cine fantástico de Sitges, llega a la cartelera la tercera propuesta de Eugenio Mira ("Agnosia"), un thriller que se centra en la situación de un prestigioso pianista que después de un fracaso, vuelve a interpretar pero recibe una nota amenazadora. El planteamiento de la historia centrado en el espacio del concierto es atractivo y, si uno se deja llevar por un producto entretenido, lo inverosímil del relato no resulta tan importante. Cabe destacar en el plano formal, un estilo elegante y visualmente potente, la fotografía y la excelente banda sonora de Víctor Reyes. Además, cuenta con un esforzado Elijah Wood que intenta que hagamos olvidar su papel de Frodo y John Cusack como el antagonista. Esta es una de esas películas españolas de suspense que tienen una factura más bien estadounidense, que si se compara con "Buried"(Enterrado), puede salir perdiendo, pero para los seguidores en su género, es estimable. 

Michael H. * * * *

 En una semana de muchos estrenos en que cabe apuntar que no es desdeñable la comedia adolescente "Un camino de vuelta", me centraré en un trabajado documental sobre la figura del excelente cineasta austríaco Michael Haneke, que precisamente acaba de ser galardonado con el Príncipe de Asturias. Realizado por Yves Montmayeur, colaborador habitual en su filmografía, nos cuenta imágenes inéditas y entrevistas a algunas actrices que han trabajado a sus órdenes como Isabelle Huppert, Juliette Binoche o J. L. Trintignant, que protagonizó su hasta ahora último film que llegó a lo más alto: "Amor". Pero además, vemos que Haneke se lo pasa bien en los rodajes. Para los aficionados cinéfilos a este gran director, vale la pena ver esta atrayente pieza. 

Tots volem el millor per a ella * * * *

Justamente después de presentarse en el festival de cine de Valladolid, se estrena en salas la segunda película de la cineasta Mar Coll después de si gran debut con "Tres dies amb la familia", que triunfó en el festival de Málaga y ganó el Goya a la mejor dirección novel. En un principio, el film iba a titularse "El desconcierto", que es lo que percibe el espectador en una historia también sobre las relaciones familiares, pero que contiene más humor. Se centra sobre todo en la protagonista, que intenta recuperarse de un accidente de coche pero no recibe la ayuda que necesita de su familia. Después del éxito con su papel en "Pa negre", Nora Navas fue fichada por Coll para esta película, creando una interpretación admirable con sus tartamudeos y expresiones, por la que ha ganado la Espiga de Plata en la terminada Seminci. El reparto de secundarios es atractivo y acertado aunque no muy elaborado, exceptuando a las solventes Àgata Roca y Valeria Bertucelli y con Pau Durà y Clara Segura. Este segundo film demuestra de nuevo el talento de la directora, con influencia del estilo francés, que arriesga con una temática dura. El comienzo crea una expectativa que luego parece que entre en reiteraciones, pero se trata de un notable ejercicio de autor. 

Una cuestión de tiempo * * * *

 El célebre guionista de éxitos como "Notting Hill", dirige su tercer y probale último trabajo tras "Radio encubierta" y "Love actually". Esta no es una comedia romántica más, sino que tiene el gusto británico; es elegante, simpática y llega a emocionar. Sirviéndose de los viajes en el tiempo que pueden hacer los hombres de la familia, el director crea una historia de amor que funciona sin artificios a pesar de algunos momentos en que peca de sensiblería. Hay muchos elementos bien elaborados en el film: la fotografía, la banda sonora y, por encima de todo, el mano a mano entre el padre y el hijo, interpretados con carisma por Bill Nighy y Domhnall Gleeson, y la chica del pasado a enamorar, la encantadora Rachel McAdams. Gustará mucho sobretodo a las mujeres y a los amantes de su género, como bien demuestra el premio del público obtenido en el último festival de San Sebastián. 

Capitán Phillips * * * *

 El director Paul Greengrass ha destacado en la industria de Hollywood por renovar el cine de acción con la saga Bourne y retratar con veracidad un episodio del 11-S y ser nominado al Oscar por "United 93". Ahora regresa a primera línea con una historia basada en hechos reales: el secuestro de un barco estadounidense a manos de unos piratas somalíes. Este es un drama de acción realizado con nervio, de manera veraz, que llega a provocar tensión al espectador. Gran parte del vínculo con el espectador es mérito del actor Tom Hanks, el único actor popular del reparto, que hace una gran interpretación cerca de los hitos en su filmografía., y también es notoria la actuación del desconocido Barkhad Abdi. Lástima que hacia el desenlace, se observe una carencia de favor hacia su personaje principal, y la intensidad de la propuesta sea un poco excesiva. Es uno de los estrenos más atrayentes de la semana y, aunque no sea redonda, está cerca de ser un peliculón.

Prisioneros * * * *

 El canadiense Denis Villeuneve empezó a ser conocido gracias a las nominaciones y premios que obtuvo con "Incendies", que llegó hasta los Oscar. Ahora se encamina hacia el mismo destino después de su paso por el festival de Toronto donde normalmente llegan las mejores propuestas que vendrán en los próximos meses y su triunfal paso por el certamen de San Sebastián, con motivo del premio Donostia para su protagonista Hugh Jackman, donde también se presentó "Enemy", del mismo director. Esta es una película con un estilo más personal y, la que nos ocupa, es un más que sobresaliente thriller que empieza como una historia (basada en hechos reales) sobre la desaparición de dos niñas y la búsqueda de un policía y el padre de una de las familias por encontrarlas. Pero si destaca en su género este film por encima de otros y llega a recordar a grandes películas como "Seven", "Mystic River" o "Zodiac" es por su trabajado guión, que hace que en sus más de dos horas de metraje, el espectador quede interesado en la sufrida historia hasta el final. Lo bueno es que el director llega a sorprender sin trucos baratos ni artificios, ya que muestra sus cartas sin engañar. En cuanto a los personajes, puede que sea lo típico ver a las madres en casa sufriendo y los padres son los más activos en la pérdida, pero están bien dibujados e interpretados con convicción por el conocido reparto de actores. Entre ellos destacan la sorprendente Melissa Leo, el miedo que transmite casi sin palabras Paul Dano y, por supuesto, los dos personajes principales y confrontados en pocas escenas: Jake Gyllenhall alcanza la madurez componiendo un solitario y eficiente policia que no tiene vida privada y, Hugh Jackman como el padre dispuesto sin límites tomándose la justicia por su mano. Además, es interesante ver cómo cada uno de ellos es prisionero de sus actos, uno desde la legalidad comete un fatal error, y el otro en su obsesión casi le cuesta la vida. En suma, estamos ante una de las mejores propuestas de la semana, intensa, oscura, que deja huella y mal cuerpo. 

Guerras sucias * * *

Este es un documental estadounidense que precisamente explica la investigación de un periodista sobre los conflictos bélicos de los Estados Unidos, por lo que destapa el lado menos conocido y favorable de ese país y, en concreto, de la política del presidente Barak Obama. Este es un trabajo serio que para los interesados en la materia dejará satisfechos, aunque hay algún parecido al estilo de Michael Moore en su afán propagandístico y no es muy entretenido. Aún así, se acerca a los que el periodismo riguroso debe ser: el contenido por encima de la forma que existe en muchos espacios televisivos de informativos. 

Todas las mujeres * * * *

 Por tercera vez, el director Mariano Barroso y el actor Eduard Fernández vuelven a hacer equipo en esta estupenda comedia dramática, que por cuestiones de producción fue primero serie de televisión, sobre un mentiroso veterinario que no es más que un perdedor. Este se relaciona con algunas mujeres de su vida y sus relaciones muestran flaquezas y otras características humanas. Con algún parecido al film de Cesc Gay "Una pistola en cada mano", el director construye una modesta pero lograda película a través de un guión con muchos diálogos y un solvente y atractivo reparto de intérpretes. Es evidente que entre las actuaciones, destaca por encima de todas la de Eduard Fernández, en una de las más destacadas de su filmografía. Demuestra de nuevo que es uno de los mejores actores de nuestro país y espero que esté presente en los próximos premios Goya.

Caníbal * * * *

 Manuel Martín Cuenca ha destacado en el panorama del cine español por hacer películas de autor adultas, profundas y sobrias como "La flaqueza del bolchevique". Después de su última película "La mitad de Óscar", que no tuvo la notoriedad que merecía, estrena la que es su mejor obra. Su contundente título no oculta la característica del protagonista. Desde su excelente plano secuencia inicial en que sigue a su próxima víctima, vemos la vida normal de un reputado sastre de una ciudad de provincias: de su trabajo a casa, donde come solamente carne que previamente ha extraído de las mujeres que ha asesinado. El hecho de que no se nos muestre el acto criminal en sí es un acierto en este tipo de película arriesgada sobre todo en su forma. El director hace un ejercicio de vaciado de recursos hasta quedarse en lo esencial en todos los aspectos: escenarios, diálogos, un uso brillante de la elipsis, personajes y hasta en los movimientos de cámara. Además, utiliza luces y oscuridad parecidas a la de Caravaggio, su apreciada fotografía realizada por el joven leridano Pau Esteve Birba se alzó con el premio en el festival de San Sebastián. Lo que atrae al espectador de esta historia es que aunque sabemos desde el comienzo las actividades asesinas del personaje principal, el film es contado a través de él, que no tiene ningún remordimiento por sus actos. Cuando aparece un personaje que puede hacer tambalear la existencia del protagonista, gradualmente observamos que se ha enamorado de la hermana de su víctima, y lo incómodo para el espectador, es que él también pudiera enamorarse de la chica. Los actores contribuyen mucho al interés de la propuesta. Antonio de la Torre consigue una actuación contenida, vaciada de todo exceso, una de las mejores de su carrera. Está bien acompañado por la la revelación del film, la rumana Olimpia Melinte en su doble papel. Contando con alguna escena de terror conseguida y una confesión final que es un acto de amor irreversible, estamos ante una de las películas españolas más importantes del año. 

Gravity * * * * *

Por fin se ha estrenado en nuestro país la última película del mexicano Alfonso Cuarón después de que hace seis años realizara la estimable "Hijos de los hombres". Su triunfal primer pase por el festival de Venecia ya mostró que esta es la propuesta de ciencia-ficción más realista y conseguida que se ha realizado. Ya desde su secuencia inicial, el espectador queda atrapado durante hora y media en un viaje no sólo espacial, sino también interior y de supervivencia de una doctora en ingeniería. Cuarón logra mostrar que desde el espacio exterior hay una vista deslumbrante pero también un agujero negro de soledad en cuya infinidad no se puede vivir. En el plano formal, el film tiene unos sobresalientes efectos visuales y un 3D muy justificado a diferencia de muchos productos. No cuenta con muchos elementos, el guión es sencillo pero efectivo y tan sólo tiene dos personajes interpretados por Sandra Bullock y George Clooney. Pero no hace falta ver más gracias sobre todo a la física interpretación de la protagonista en su mejor papel por el cual sí que merecería premios. Con guiños a la obra de Kubrick "2001: una odisea en el espacio", pero sin ser críptica y haciendo que al final el espectador quede satisfecho tras lo difícil del viaje, "Gravity" es una preciosa película digna de ser una de las mejores de este año. 

The bling ring * * *

 Llega a la cartelera la última propuesta de Sofia Coppola presentada en el último festival de Cannes. La directora sigue tratando a personajes adolescentes como ya hizo en "Las vírgenes suicidas" o "María Antonieta". En esta ocasión, se basa en una historia real de un grupo de jóvenes, obsesionado por la moda y el lujo, que roba en residencias de ricos. Muchos han achacado que la directora simplemente se deje llevar por las vidas materialistas y superficiales de los personajes que se nos muestran, pero creo que por desgracia existen personas así y Coppola los retrata bien. El hecho de que los intérpretes, desconocidos excepto Emma Watson, cumplan su cometido y que haya un apunto de ironía, hacen que sea un estreno que puede interesar. 

El mayordomo * * *

 Con sus dos anteriores películas, Lee Daniels ha demostrado ser un director exagerado, poco sutil, que realiza films de manera artificiosa para intentar emocionar al espectador. Con "Precious" triunfó en los Oscar y puede que también tenga presencia con esta película. "El mayordomo" se sirve de la historia de Cecil Gaines, que fue mayordomo de la Casa Blanca desde los años cincuenta hasta los ochenta y vio pasar a diferentes presidentes de USA para tratar el tema de los derechos civiles por las personas de piel negra, mostrando los errores que se cometieron en contra de ese colectivo en el pasado. Esta vez Daniels no hace una realización muy afectada pero sí sensiblera y demasiado dulzona en algunos momentos. Pero también esta es una película entretenida, bien interpretada (sobre todo por su protagonista Forest Whitaker y por secundarios como Oprah Winfrey o Jane Fonda. Es lógico el éxito en taquilla que ha tenido en Estados Unidos y puede ser una propuesta atractiva para muchos esta semana. 

El médico alemán (Wakolda) * * * *

 Basada en hechos reales, esta película se centra en el periodo de 1960 en que Josef Mengele, uno de los peores criminales nazis, conoce a una familia en Argentina que lo acoge como huésped de su hostería. El personaje genera fascinación en la familia, sobre todo en la hija adolescente que tiene un cuerpo más pequeño de lo normal. Mengele es encarnado magistralmente por el actor catalán de origen alemán Álex Brendemühl, aportando frialdad pero distinción. Con este drama, la directora Lucía Puenzo, hija del también cineasta Luis Puenzo (Oscar por "La historia oficial"), sigue demostrando su personalidad adaptando su propio libro y trenzando una intriga que se va desarrollando a medida que conocemos al protagonista. Consigue crear una atmósfera inquietante que deja mal gusto al espectador, algo que contribuye aparte de Brendemühl, las composiciones de Florencia Bado, Natalia Oreiro y Diego Peretti. Seleccionada por Argentina para representar a los Oscar, esta es una de las mejores propuestas que podemos ver últimamente. 

Pie de página * * * *

Tras más de dos años se estrena esta producción israelí premiada con el mejor guión en Cannes y nominada al Oscar. Joseph Cedar cuenta la historia de dos profesores, padre e hijo, que tienen perspectivas diferentes sobre los honores de su oficio. Esta es una inteligente comedia dramática sobre la família que trata con sátira temas como la ambición o la honestidad. Se le puede achacar que su planteamiento tarde en arrancar, pero es una de las propuestas más interesantes de la semana y está muy bien interpretada por los dos protagonistas. 

Las brujas de Zugarramurdi * * *

Después de "La chispa de la vida", Álex de la Iglesia se acerca al tipo de cine característico que le hizo triunfar con films como "El día de la bestia" o "La comunidad". Como es propio del director, la película empieza con unos impresionantes títulos de crédito y tiene una primera hora que logra mantenerte en tensión: desde el robo en la Puerta del Sol hasta la llegada al pueblo de Navarra, incluyendo la divertida cena. Sin embargo, algunos fallos en el guión hacen que el talón de Aquiles del tándem formado por el director y el coguionista Jorge Guerricaechevarría sea la credibilidad, ya que, por ejemplo, en el abrumador aquelarre se invoca a un monstruo gigante que no se sabe de dónde ha salido y las intervenciones antes de los títulos finales apuntan a una segunda entrega pero resultan discutidas. De la mano de este estreno, el director demuestra que es el único en el cine español capaz de hacer productos de acción y efectos especiales competentes casi a la altura del cine americano. El problema es que parece que el realizador sea tan ambicioso sólo para demostrar que puede hacer este tipo de films desmesurados. Los seguidores de su filmografía ya sabemos que su cine contiene espectacularidad pero mejor si va unida a un planteamiento más realista como en el principio del metraje. Eso sí, la película tiene buenos diálogos de comedia negra, es muy entretenida y cuenta con un atractivo reparto de actores: Hugo Silva y Mario Casas forman un buen dúo, Carmen Maura y Terele Pávez demuestran su enérgica veteranía, Macarena Gómez por fin tiene un papel más relevante en el cine y Jaime Ordóñez es la revelación del film. Además, las intervenciones de María Barranco, Santiago Segura y Carlos Areces son simpáticas. En definitiva, vale la pena ver esta propuesta en el cine, una de las más características del sello de su director, aunque no sea de las mejores. 

Gloria * * * *

También se estrena esta semana un film que triunfó en su pase por festivales y con una inmensa protagonista femenina. El festival de San Sebastián del pasado año otorgó el premio cine en construcción a este drama chileno que triunfó en el último festival de Berlín con el premio a la mejor actriz. Sebastián Lelio consigue hacer emocionar al espectador sin sentimentalismos con una historia sobre una mujer que busca ser feliz en pareja casi entrando en la vejez. Es un film divertido y humanista, que se pone de parte de su actriz Paulina García cuando lo que le sucede en otras manos hubiera caído en lo ridículo, mostrando sin tapujos escenas como las de sexo. Películas como ésta demuestran que hay interesantes historias y películas por contar en personajes que por edad merecen más presencia en el cine. 

La herida * * * *

 Flamante ganadora en el último festival de San Sebastián con el premio especial del jurado (aunque no muy justo) y el de mejor actriz, se estrena el debut en la dirección del excelente montajista de films como "Blancanieves" Fernando Franco. El director sigue a su protagonista, que no sabe que sufre un trastorno de personalidad límite, sin dejar salir al exterior al espectador (algo que algunos puede que les disguste al no encontrar un contexto). Franco utiliza un tema delicado pero que se agradece que se trate, sugiere más que muestra, con un estilo minimalista pero contundente, dejando que caiga todo el peso del film en la actriz que eligió: Marian Álvarez, que se abre en canal para interpretar un personaje complejo que seguramente le dará presencia en próximos premios. Esta es una película que no es fácil de ver, es dura, pero no sólo una de las mejores óperas oprimas de este año, sino también una excelente muestra del cine de autor español.  

La espuma de los días * * * *

 El imaginativo director francés Michel Gondry era el más adecuado para dirigir la adaptación del libro de Boris Vian, y ha logrado una fantástica película fiel al original. Desplegando una inventiva visual tan fascinante como abrumadora para algunos, en el fondo habla de temas trascendentales como la vida, la muerte o la enfermedad. Además, cuenta con algunos de los actores más populares del cine francés, como Romain Duris, Audrey Tautou, Omar Sy y Gad Elmaleh. Se trata de una de las mejores obras en la filmografía de Gondry, quizá no llega a la altura de "Olvídate de mí!", pero sí de "La ciencia del sueño". Uno de los estrenos más interesantes de la semana, que hace reivindicar el arte plástico en el cine. 

2 guns * * *

No pensaba en incluir a esta propuesta de comedia de acción como una de las mejores de la semana pero es una grata sorpresa encontrarse con esta película divertida, que tiene un ritmo rápido y eficaz e incluye algunas buenas bromas. Pero si sobresale por encima de la media de los films USA sobre una pareja interracial es por la química que desprenden Denzel Washington (en un poco habitual papel más cómico) y Mark Whalberg, tan bien como siempre en este tipo de productos. Ahí también influye que de nuevo sea dirigido por Baltasar Kormátur, con quién ya formó tándem en "Contraband". El guión no es nada del otro mundo en este tipo de films, pero se agradece no superponer la importancia a los efectos especiales. 

Kon-Tiki * * *

 Finalista por Noruega al Oscar al mejor film de habla no inglesa, cuenta la historia de un explorador noruego que junto a su grupo cruzó el océano Pacífico en una balsa de madera en el año 1947. Esta es una película de aventuras a la vieja usanza muy bien rodada aunque algo convencional en su realización, aspectos que por otra parte contribuyeron a llegar hasta la Academia de Hollywood. Su argumento es épico pero echo en falta más emoción para que llegue adentro del espectador. Aún así, es una de las propuestas más atractivas de la semana y nos puede hacer pensar cómo, desgraciadamente, si comparamos este tipo de films o otros que han llegado a ser nominados al Oscar, con los representantes españoles de los últimos años, pocas opciones tenemos.