Macbeth * * * *

La tragedia más grave de las escritas por William Shakespeare ha tenido algunas adaptaciones al cine de la mano de Orson Welles o Roman Polanski. Este año el director Justin Kurzel ("Snowtown") ha realizado una nueva adaptación de la historia: Macbeth, duque del rey Duncan conspira con su esposa para asesinarle y convertirse en rey de Escocia. 

Después de haber leído el texto de Shakespeare, esta película es fiel al original pero tiene cualidades propias. La fotografía de Adam Arkapaw es potente, acentuando en azul, amarillo y rojo los paisajes en consonancia con los estados de ánimo de los personajes y la dirección artística y el vestuario es realista y austero (en comparación con las típicas producciones de época y teniendo en cuenta que la historia se ambienta en el año 1057). Las escenas de batallas son notables y sangrientas (aunque los momentos en cámara lenta me parece un recurso del director un poco engolado). La fría ambientación consigue que el espectador parezca que sienta el frío de los paisajes. Este es un film en que, aparte de los silencios y la excelente puesta en escena, son importantes los diálogos en verso, aunque esto hace que la película se haga un poco densa, por lo que en general sería conveniente otro visionado para apreciar más los diálogos. Así, por todos estos aspectos: fotografía, puesta en escena, ambientación, el film es ideal para ver en una pantalla grande de cine. Los personajes están más humanizados y el film aporta la muerte del hijo de los Macbeth nada más empezar. El film se sustenta en las excelentes interpretaciones de la pareja protagonista: el alemán Michael Fassbender como un Macbeth feroz, varonil pero también dubitativo y la francesa Marion Cotillard a la que le sienta de maravilla ser un personaje malévolo gracias a su rostro enigmático (como ya demostró en "Origen") como Lady Macbeth, una mujer con mirada de diablo que tiene poder en su relación, algo no habitual en la época, pero que también tiene sus debilidades. El hecho de que Lady Macbeth aparezca un poco menos que su esposo contribuye a que el personaje no pierda su misterio, aunque sin duda ella es crucial para el devenir de la historia. Los dos hacen un gran trabajo juntos, demostrando mucha química entre ellos (como en la escena en que dialogan mientras practican sexo) y por separado. Tanto es así que el director y la pareja de actores vuelven a trabajar juntos en "Assassin's creed". El resto del reparto también hace un buen trabajo destacando a David Thewlis (visto recientemente en "Regresión), Sean Harris, Paddy Considine, Jack Reynor y Elisabeth Debicki. 

En definitiva, esta es una de las mejores adaptaciones de Macbeth, fue presentada en el festival de Cannes y de Sitges y puede acercar la obra a las generaciones más jóvenes con el estilo visual e impactante de esta película, violenta, oscura y solemne.

Valoración: 8

Lo mejor: Michael Fassbender y Marion Cotillard, además de que la película es contundente y tiene fuerza como una lograda adaptación de Macbeth. 

Lo peor: es un poco densa y hay momentos en que el director parece preocuparse más por alguna pirueta estilística que por la historia.

El desafío (The walk) * * *

También se estrena esta semana la última película de Robert Zemeckis. Después de dirigir "El vuelo", film donde los efectos especiales no eran muy importantes, el director de films realizados con la técnica de captura de movimiento como "Polar express", se basa en las memorias escritas por Philippe Petit, un francés que en 1974 se propuso un reto nunca antes hecho: recorrer sobre un cable la distancia que separaba las Torres Gemelas de Nueva York. Esta historia ya se contó en el notable documental "Man on wire", que ganó el Oscar pero ahora en esta cinta de ficción, el director se sirve de una hazaña para dar rienda suelta a su buen hacer en el apartado técnico, sobre todo en la segunda parte del metraje. La secuencia de un cuarto de hora en el que se produce el paseo del protagonista a través de un cable está muy lograda . Así, el film destaca por sus efectos visuales, que ya han sido reconocidos en los Satellite y los Critics choice awards. El espectador puede sentir el vértigo, la tensión y el miedo al vacío de un reto que puede verse como hazaña o como una locura. Más discutible puede ser, sin embargo, el mensaje redentor de una historia sobre un sueño humano en un film que intenta llenar el vacío que supuso la tragedia del 11-S. El actor Joseph Gordon-Levitt encarna a Petit con un aire de superioridad común en algunos de sus trabajos y el guión no entra en las cualidades negativas,como el narcisismo, de la personalidad del personaje, por lo que se ve como un héroe. Está acompañado por el veterano Ben Kingsley como el mentor de Petit Papa Rudy y Charlotte le Bon (vista en "Yves Saint Laurent"). Estamos ante un film espectacular y excelente a nivel técnico pero quizás esta historia se ha explicado mejor en el documental precedente "Man on wire". 

Carlitos y Snoopy: la película de Peanuts * * *

En estos días navideños este estreno es muy oportuno. Se trata de una película de animación basada en los cómics de Charles Schulz "Peanuts", autor de personajes como Snoopy o Charlie Brown. En esta película que nos ocupa, Snoopy emprende una aventura como aviador para enfrentarse a su enemigo, el Barón Rojo. Mientras, Carlitos se enamora de su nueva vecina. Dirigida por Steve Martino, responsable de otros títulos de animación como "Horton" o la cuarta entrega de "Ice age", la película está realizada en 3D pero se mantiene fiel a los trazos simples pero característicos y expresivos de Schultz, además de tener el espíritu del cómic original. Tal vez sea más disfrutable para los niños que para los adultos, ya que hay escenas un poco infantiles pero la propuesta es divertida, tiene su encanto, entretiene y es uno de los títulos de animación a tener en cuenta esta temporada de premios. Gustará al público infantil y a los que crecimos viendo los dibujos animados de Charlie Brown. 

Palmeras en la nieve * *

 Tengo que reconocer que tenía puesta alguna esperanza con este estreno, la producción española más cara del año, aunque esté dirigida por Fernando González Molina, responsable de títulos pésimos como "Tres metros sobre el cielo" y "Tengo ganas de ti". Su estreno después de conocerse las nominaciones a los premios Goya me hicieron pensar que podría tener muchas candidaturas técnicas como fue el caso de "Las brujas de Zugarramurdi" pero las cinco nominaciones que ha conseguido me parecen más que suficiente. La historia es interesante: en 1953 Killian y su hermano viajan de España a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí están su padre, que en la finca Sampaka cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. Muchos años después, Clarence es una joven que descubre una carta olvidada que hace que viaje de Huesca a Bioko para visitar el lugar en que su padre Jacobo y su tío Killian pasaron la juventud. La película adapta un best-seller de Luz Gabás de manera competente en materia de producción (algo que demuestra que en este país hay muy buenos profesionales técnicos), la música de Lucas Vidal y la ambientación son destacables. Sin embargo, en el apartado dramático es floja. Hay aspectos interesantes como que la vida social en la colonia es más agradable que en la España gris franquista de la época y la relación entre colonos y nativos pero la trama argumental no está muy bien contada, y tiene momentos muy azucarados, y eso que el guión adaptado está a cargo de Sergio G. Sánchez ("El orfanato", "Lo imposible"). El metraje es muy largo y no es que se haga pesado pero la historia podría haberse contado mejor en forma de serie por capítulos. Producida por Atresmedia cine, este es un ejemplo de cómo hay productos que bajo el control de una empresa de televisión, pueden ser comerciales sin ir más allá (cosa que sí hizo "La isla mínima", por ejemplo). Por otra parte, el plantel de actores es un tanto irregular pero atractivo: a Mario Casas el papel le viene un poco grande y ha estado en manos de mejores directores como Alex de la Iglesia o Alberto Rodríguez. Adriana Ugarte, Macarena García y Alain Hernández salen airosos. Contando también con actores como Celso Bugallo, Laia Costa o Fernando Cayo, los mejores son el veterano y siempre intentando ser honesto Emilio Gutiérrez Caba (uno de los grandes actores de este país) y la revelación de Berta Vázquez (que junto a Olivia Delcán por "Isla bonita" tenían posibilidades de optar al Goya a actriz revelación). En definitiva, estamos ante una superproducción épica que intenta demostrar que en España se pueden hacer films de este tipo como "Memorias de África" o "El paciente inglés" pero el resultado no va más allá de un film comercial de producción notable. Es probable que tenga una buena recepción en taquilla para intentar ser rentable con un presupuesto elevado. En cualquier caso, me parece más digno que sea taquillero en España este producto antes que "Ocho apellidos catalanes". 

La odisea de Alice * * *

 De entre los últimos estrenos del año en la cartelera española, hay que destacar la ópera prima francesa de Lucie Borleteau, después del cortometraje "The vows, the tale of Colbrune and Bjorn", un pequeño film fantástico. "La odisea de Alice" cuenta la historia de una joven que forma parte de la tripulación de un carguero y que se encuentra entre dos amores: su prometido Félix y el comandante Gaël, su primer gran amor. En la cabina de un marinero que ha muerto, Alice encuentra un cuaderno de notas sobre el carguero, conquistas y reflexiones vitales que revela en la mujer aspectos de su vida. A pesar de tratarse de un debut en el largometraje, la directora transmite madurez hablando con sutilidad de temas como la fidelidad, el amor y el compromiso en las relaciones, y de lo que las personas pueden dejar fuera en la vida cuando viven encerradas en un barco. El personaje principal es valiente, ya que se trata de una mujer que trabaja en un barco donde toda la tripulación son hombres y vive la sexualidad como cualquier otra persona, por lo que no hay que tacharla de "ligera" por tener amantes. Este personaje está muy bien interpretado por Ariane Labed, conocida por films dirigidos por Giorgos Lanthimos como "Alps" o "Langosta" sin ir más lejos. Por este papel de Alice, el gran reclamo de la película, fue nominada a los premios César como actriz revelación y ganó como mejor actriz en el festival de Locarno. Está bien acompañada por el actor Melvin Poupaud, conocido por ejemplo por "Laurence Anyways" de Xavier Dolan. 

Sufragistas * * * *

 Además de la aplaudida "45 años", el otro potente estreno británico de estos días ha sido este filme dirigido por Sarah Gavron, por el que ha saltado al panorama internacional. Escrita por Abi Morgan, el film cuenta la historia de las sufragistas inglesas de principios del siglo XX. La mayoría de estas mujeres eran trabajadoras que veían cómo sus protestas pacíficas no eran útiles. Se volvieron radicales y estaban dispuestas a perder sus trabajos, casas y familias para conseguir la igualdad de género. El film se centra en la lucha de Maud y la de sus compañeras. La película está hecha por mujeres y de ahí quizás viene la fuerza que desprende una de esas historias que merecen ser contadas. Hay personajes que pueden parecer arquetípicos pero tienen su entidad. El tono es duro, habla del precio que las protagonistas pagaron por conseguir la igualdad. Tiene una ambientación de época lograda, como es propio de las producciones británicas y una notable dirección de fotografía del catalán Eduard Grau. Además de por el tipo de historia, el film destaca por el elenco de actrices: Carey Mulligan hace uno de sus mejores trabajos como Maud, muy bien acompañada por Helena Bonham-Carter, Anne-Marie Duff y Meryl Streep en un papel muy corto pero importante. También hay que mencionar el trabajo de Brendan Gleeson como inspector de policía y Ben Wishaw como el marido de la protagonista que no apoya la lucha de su mujer. 

45 años * * * *

 Andrew Haigh es un director en cuya corta carrera ha tratado historias sobre jóvenes homosexuales como en el film "Weekend" y la serie de televisión "Looking", por las que ha sido relativamente conocido. Sin embargo, con "45 años" ha entrado por la puerta grande con una historia de adultos heterosexual. La pareja protagonista está preparando su 45º aniversario de boda y, a falta de una semana, llega una carta dirigida al esposo en que se notifica que ha aparecido muerta su primer amor, congelada en los Alpes suizos. A partir de ahí, el hombre recuerda a su amor fallecido y su mujer empieza a descubrir que su longevo matrimonio puede haberse basado como un castillo de naipes. Estamos ante un excelente drama humano, un emotivo retrato de vida con un ritmo pausado en que de manera sutil vemos cómo va saliendo la suciedad de debajo de una alfombra y lo frágil que puede ser la estabilidad de un matrimonio. Esto es mérito de la labor en el guión y la dirección de Haigh. Pero por encima de ello están las grandes interpretaciones de la pareja protagonista, formada por Tom Courtenay y Charlotte Rampling, en que sus personajes están bien dibujados. El rostro de la veterana actriz expresa lo que le ocurre con lo mínimo. Su interpretación es una de las mejores del 2015 y lleva un recorrido de premios que comenzó en el festival de Berlín, justamente con su compañero Courtenay, además de ser premiada en los festivales de Valladolid, la academia de cine europeo, nominada en los Satellite awards y sería justo que no fuese olvidada en los Oscar. 

Invisibles * * *

 Oren Moverman no es un director muy conocido en España, aunque debutó con la apreciable "The messenger", un film por el que Woody Harrelson y el guión estuvieron nominados a los Oscar. Tras dirigir "Rampart", que no se estrenó en nuestro país, ahora se estrena su tercer film, que ganó en el festival de Toronto el premio FIPRESCI de la crítica internacional y estuvo presente en los festivales de San Francisco y Nueva York. Cuenta la historia de George, un hombre que se ve obligado a acudir a un refugio para los que no tienen casa en Nueva York. En la ciudad, sin recursos y forzado a pedir en la calle, cuenta con la ayuda de Dixon, que le ayuda a retomar la relación con su hija. Este es un estimable drama social que pone sobre la mesa una realidad que desgraciadamente existe aunque a veces miremos a otro lado. Resulta oportuno que en estas fechas navideñas se estrene esta película, para que tomemos conciencia de aquellas personas en situación de pobreza, ya que aunque sea Navidad, sigue habiendo gente que vive en apuros. Quizás al principio el espectador puede ver poco creíble a una estrella como Richard Gere interpretar a George en esta historia y la película acaba teniendo una mirada buenista tal vez lógica. No obstante, este tipo de propuesta venida de Estados Unidos es digna, evita los típicos sentimentalismos, intenta ser realista en el retrato de los mendigos y Gere hace aquí uno de sus mejores papeles de los últimos años. 

Hiena: el infierno del crimen * * *

 También se estrena de manera discreta aunque vale la pena destacar, este filme británico dirigido por Gerard Johnson. Michael Logan dirige una unidad policial de Londres especializada en desmantelar a peligrosos narcotraficantes y, si es posible, beneficiarse económicamente del botín. Su vida se ve alterada cuando aparecen dos criminales albaneses y se hace una investigación que puede revelar sus corruptelas. Este filme de suspense resulta convincente, retrata ambientes sórdidos con la ayuda de una acertada fotografía que contribuye a una atmósfera conseguida y cuenta con un carismático protagonista Peter Fernandino como un hombre con doble cara. Podría considerarse una película más en su género, pero gustará los seguidores de dignos thrillers como éste. 

Zonda: folclore argentino * * *

 El cineasta Carlos Saura añade a su filmografía sobre documentales de estilos musicales como "Flamenco", "Tango", "Iberia" o "Fados" este documental, coproducción entre Argentina, Francia y España. En esta ocasión, el director se adentra en el folclore argentino, da importancia al pueblo, cuenta con importantes figuras del género y filma números musicales que se van sucediendo uno tras otro. La propuesta tiene imágenes bellas y un aire poético, aunque puede ser que guste solamente a los interesados en este estilo musical. Como cinéfilo, me interesa más su cine de ficción y parece que en 2016 estrenará "33 días" sobre el tiempo que tardó Picasso en pintar el "Guernica". 

Un día vi 10000 elefantes * * *

El estreno español de esta semana es la ópera prima de Álex Guimerá y Juan Pajares. Se trata de un documental de animación (un subgénero muy poco habitual en el cine español y en general) que explica la historia de Angono Mba, un anciano guineano que recuerda la expedición en que hizo de porteador para el director de cine Manuel Hernández Sanjuán, que les llevó entre 1944 y 1946 a recorrer la Guinea española. Allí documentaron la vida en la colonia y buscaron un misterioso lago donde cuenta una leyenda africana que se podían ver 10000 elefantes juntos. El trabajado filme durante quince años de investigación tiene un aspecto lírico y también de crítica al colonialismo. Sería el reverso sobre este tema del film español de ficción que se estrenará la semana que viene "Palmeras en la nieve". 

Star Wars: el despertar de la Fuerza * * * *

Ha llegado a la cartelera española, simultáneamente que en Estados Unidos, uno de los films más esperados de los últimos años: el episodio VII de "Star Wars", trenta años después de lo que ocurrió en "El retorno del jedi". Una nueva República se ha constituido pero la Primera Orden ha resurgido del Imperio galáctico. Ahora luchan en la Resistencia nuevos héroes: Poe Dameron (Oscar Isaac), un piloto de caza, Finn (John Boyega), un soldado desertor de la Primera Orden, Rey (Daisy Ridley), una joven chatarrera y BB-8, un droide rodante. Junto a los nuevos personajes, reaparecen Han Solo, Leia como general, Chewacca y la aparición de Luke Skywalker. Hay muchos aciertos en esta nueva entrega dirigida por J.J. Abrams: los nuevos personajes y los viejos están al mismo nivel, el encuentro entre los jóvenes Rey y Finn no es el típico, ya que ella no necesita la ayuda del chico para luchar (a diferencia del personaje de Padmé), la historia tiene alguna sorpresa sobre los hijos de los clásicos personajes de la saga, los efectos especiales son excelentes pero más realistas y el filme tiene una textura parecida a la trilogía iniciada en los años setenta. Además, en cuanto a los personajes malvados, Adam Driver es un buen villano como sucesor de Darth Vader, acompañado por Domhnall Gleeson y un personaje digital interpretado por Andy Serkis. Abrams sabía de la responsabilidad de tomar el testigo a George Lucas y de contentar a los fans que rechazaron la trilogía formada por los tres primeros episodios. Personalmente, creo que estos no fueron malos pero Lucas los realizó pensando en un público joven diferente del de los films anteriores y aportó algo diferente. Por su parte, Abrams no arriesga ni sorprende pero realiza una película nostálgica que consigue un poco que el espectador vea con ojos vírgenes la propuesta. Cabe destacar la labor de la actriz Daisy Ridley, que resulta convincente en su papel, aunque hay algún momento poco creíble cuando demuestra sus poderes sin previo entrenamiento. En este sentido, el guión avanza con ciertas arbitrariedades (como la reaparición del piloto Dameron) que hacen que sea un poco mejorable, y la historia recuerda a la primera película de 1977. Si bien en algún momento se nota el peso de un metraje un poco largo, "El despertar de la Fuerza" gustará a los fans de la saga y Abrams ha conseguido lo que se proponía: revitalizar "Star Wars", como ya hizo con "Star Trek", la otra saga galáctica de la historia del cine, a la espera del episodio octavo que llegará en 2017 de la mano de Riah Johnson. Curiosamente, este director estrenó "Jurassic world", que junto con el estreno del episodio VII, han sido dos grandes estrenos de 2015 para nostálgicos.

Valoración: 8 

Lo mejor: la película está por encima de la promoción y el merchandising que ha generado y el trabajo de Daisy Ridley. 

Lo peor: hacía el desenlace se hace un pelín pesada. 

La Novia * * * *

Después de debutar en el largometraje con "De tu ventana y la mía", donde ya demostró su sensibilidad estética, la directora zaragozana arriesga y gana adaptando el texto de García Lorca "Bodas de sangre". En los últimos años, el cine español no hacía muchas adaptaciones literarias como ocurrió hace muchos años, sobre todo los guiones son originales y no se hacen muchas adaptaciones. Ésta que nos ocupa cuenta la historia de la novia, el novio y Leonardo, que ya formaron un triángulo desde pequeños. Años después, Leonardo se casó, tiene un hijo y espera otro, mientras que la novia y el novio van a casarse. La adaptación, que ya fue llevada al cine por Carlos Saura, es fiel a la obra literaria. El filme empieza después de los hechos decisivos para luego ir atrás en el tiempo desde que los personajes eran niños y años después cuando son adultos. Está rodado en los Monegros y la Capadocia turca y cuenta con elementos del texto como la luna como confidente de la protagonista o la corona de azahar. Estéticamente, la propuesta es arriesgada e intenta buscar la sensibilidad y emoción a la historia de amor fatal. Si uno se deja llevar, visualmente es atractiva y bella pero a algunos espectadores puede ser que no les guste. Es un acierto de casting la elección de los actores de los tres personajes principales: Asier Etxeandía como el novio, que pasa de la ternura a la venganza, en un papel por el que por fin está en el punto de mira, aunque su nominación al Goya me parece un poco sobrevalorada; Álex García como Leonardo está bien en su personaje de macho que hace tambalear el matrimonio; no obstante, sobresale Inma Cuesta como la novia, ya que físicamente e interpretativamente es excelente y es probable que por este papel consiga el Goya. También los actores secundarios son notables: Carlos Álvarez Novoa como el padre de la novia, Leticia Dolera como la esposa de Leonardo que está embarazada, María Alfonsa Rosso como la mendiga y Ana Fernández como amiga de la madre del novio. Está está muy bien interpretada por Luisa Gavasa, con garra y voz potente, que posiblemente gane el Goya como actriz de reparto. Cabe decir que quienes hayan leído el texto, el desenlace puede ser previsible pero viendo la película, no he pensado en ello y el final, con el personaje de la mendiga, tiene un punto sorprendente. El filme está nominado a doce premios Goya, quizás son muchos, pero agradezco la valentía de la propuesta de Paula Ortiz, que ha dirigido uno de los títulos del año del cine español.

Valoración: 8 

Lo mejor: el riesgo de Ortiz y las interpretaciones de Inma Cuesta y de Luisa Gavasa. 
Lo peor: que su estética provoque el rechazo de algunos espectadores. 

El cuento de los cuentos * * * *

Ha llegado a la cartelera uno de los films de autor más esperados del año, presente en la sección oficial del festival de Cannes y de Sevilla. El célebre director italiano Matteo Garrone parece que se aleja de la realidad tras la premiada "Gomorra" donde retrató la mafia de la Camorra y "Reality" sobre los "reality shows" televisivos. En esta ocasión, Garrone se adentra en el mundo fantástico y adapta libremente "El cuento de los cuentos" de Giambattista Basile, autor de relatos cortos del siglo XVII que el director descubrió hace algunos años. La película narra la historia de tres reinos y sus monarcas, respectivamente: la reina de Longtrellis y su marido (Salma Hayek y John C. Reilly); las hermanas que encienden la pasión del rey de Strongcliff (Vincent Cassel), y el rey de Highhills, obsesionado con una pulga gigante (Toby Jones). Aunque está ambientada en el Barroco, el filme consigue tratar temas de hoy en unos cuentos de hadas de los que Garrone extrae aspectos oscuros y da frescura a una adaptación de un autor poco conocido como Basile, a diferencia de otros más conocidos como los hermanos Grimm. Este filme recuerda un poco a algunos de Pasolini y Fellini, es muy imaginativo, tiene una dirección artística deslumbrante, visualmente es muy atractiva y tiene escenas para recordar como la del personaje de Hayek comiéndose un corazón. Sin embargo, en el plano narrativo es un poco disperso y le sobran minutos. Cuenta con un notable reparto de actores internacional, a los que hay que añadir a Alba Rohrwacher y Stacey Martin (protagonista de "Nymphomaniac") como intérpretes conocidos. La película podría haber sido mejor de lo que es si el director se hubiera centrado más en el guión y no tanto en el aspecto estético (aunque puede hechizar al espectador) pero es una propuesta extraña, sugerente e interesante que puede abrir una nueva etapa en la filmografía de Garrone. Pese a sus imperfecciones y cierta desmesura, ojalá hubiera en la cartelera títulos tan estimulantes e interesantes como éste. 

Papá o mamá * *

 Este es uno de esos productos que a priori uno puede pensar que son un poco tontos y que vale la pena pasar por alto, pero después resultan menos malos de lo que parecen. Martin Bourboulon debuta en el largometraje con esta comedia francesa sobre un matrimonio que se divorcia, los Leroy. Los dos tienen un buen trabajo y nivel económico, así que lucharán entre sí porque no quieren quedarse con la custodia de sus hijos. El film puede recordar a "La guerra de los Rose", tiene gags políticamente incorrectos y momentos disparatados, pero es menos hiriente de lo que parece. Bien interpretada por sus actores, entre los que están Laurent Lafitte, Anne le Ny y Marina Foïs, esta propuesta gustará a los que les guste este género y quieran pasar un rato echando unas sonrisas y evadirse de la realidad. 

Un paseo por el bosque * * *

Ken Kwapis no es un director de cine brillante, tal y como demuestran sus anteriores films: "La niñera y el presidente", "Hasta que el cura nos separe" o "Qué les pasa a los hombres". Ahora realiza una adaptación de las memorias de Bill Bryson, un escritor de libros de viajes. Cuenta la historia de él mismo, Bryson, que regresa a Estados Unidos de Inglaterra para escalar el sendero de los Apalaches que tiene 3500 km. Su esposa no quiere que realice el viaje solo, así que le acompaña un viejo amigo, Stephen Katz. Esta comedia de aventuras no es muy buena, está realizada de manera un poco rutinaria y no tiene mucha substancia, pero habla de afrontar la tercera edad con vigor y haciendo deporte y está contada con un tono amable que consigue transmitir buen rollo al espectador. Además, su gran reclamo, aparte del viaje y los paisajes, está en los actores. En un principio Robert Redford y Paul Newman, tras recordados films juntos como "Dos hombres y un destino" tendrían que haber estado en este proyecto, pero la muerte del segundo lo impidió. Redford, interpretando a Brysson, un hombre sensato, cuenta como compañero de viaje con Nick Nolte, que hace un buen papel como bebedor con deudas. Además, Emma Thompson interpreta a la esposa del primero.

Dope * * *

 Casualmente también se ha estrenado esta semana este film que recuerda a films para adolescentes de los noventa. Su director Rick Famuyiwa, como hizo en su anterior comedia "La boda de mi familia", en "Dope" también trata el aspecto de personas de color con problemas con cierta ligereza. Cuenta la historia de Malcolm, que vive en un barrio difícil de Los Ángeles mientras envia solicitudes a universidades, hace entrevistas en centros y se prepara para entrar en la universidad. Él y sus amigos, que están obsesionadoscon el hip-hop de los años noventa, son invitados a una fiesta clandestina. Esta es una comedia un poco confusa y no es una gran película, pero está realizada con energía, tiene cierto ingenio y está bien protagonizada por Shameik Moore, nominado como mejor actor joven en los Critics choice awards. Presentado en el festival de Sundance de este año, el film gustará sobre todo a los jóvenes. 

Turbo Kid * * *

Hay que apuntar también el estreno de esta película de ciencia-ficción dirigida por Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell. Se trata de una producción canadiense ambientada en un futuro post-apocalíptico donde el agua es el bien más preciado y sólo existe la ley del más fuerte. The Kid es un chico que se ha criado solo. Debe luchar contra Zeus y su grupo que se han auto-proclamado los jefes de la zona y en su camino tendrá la ayuda de compañeros que va encontrándose. Presentada en la sección oficial del festival de Sitges donde ya la puse en en el punto de mira, donde ganó el premio a la mejor banda sonora, esta es una propuesta divertida para pasar un buen rato simplemente, que gustará tanto a los nostálgicos de los films de los noventa como a los jóvenes de hoy. 

Juana a los 12 * * *

 Martin Shanly debuta en el largometraje con este preciso y sensible drama adolescente argentino sobre una chica, Juana, que va a un colegio bilingüe. Debido a su bajo rendimiento escolar, su madre busca ayuda en una maestra particular. El film es sincero y honesto en su retrato de la soledad en el final de una infancia difícil, con dudas, a pesar de la aparente indiferencia de la antipática protagonista. La propuesta incomoda al espectador y está realizada con elegancia, por lo que no es el típico film sobre un personaje raro o que sufre bullying. Aunque tiene escenas ruidimentarias sobre el funcionamiento de un centro, está bien interpretado, esta es una estimable muestra más del buen hacer del cine argentino que traspasa fronteras.

The salvation * * *

 Vale la pena tener en cuenta este western, un género que últimamente parece haber resurgido en diferentes propuestas y que se alejan del clásico western, por lo que los más jóvenes que no sean afines a él pueden gustarle. Producida por Zentropa (que ha producido films de Lars von Trier) este film danés está ambientado en el siglo XIX y trata de un hombre, John, que mata al hombre que asesinó a su familia, cosa que enfurece al cabecilla Delarue. Su director Kristian Levring, se aleja del estilo Dogma del que fue miembro y realiza un correcto western sobre la venganza visualmente atractivo. Cuenta con un notable reparto de actores, formado por Mads Mikkelsen (con una mirada de hielo), Eva Green como una viuda negra y Jeffrey Dean Morgan. 

La próxima vez apuntaré al corazón * * *

También podemos encontrar en la cartelera otro film francés. Se trata de la segunda película dirigida por Cédric Anger, un thriller basado en sucesos reales sobre un asesino que mataba a chicas en una tranquila comarca de la periferia de París entre 1978 y 1979. Esta es una buena muestra de género negro, realizado de manera elegante y naturalista y no cae en los excesos de films de Hollywood sobre asesinos. Su gran reclamo está en la notable interpretación del actor y director francés Guillaume Canet, que aquí hace uno de sus mejores papeles como bipolar. El film gustará a los amantes del thriller de psycokillers y fue nominado a los premios César en las categorías de guión y actor protagonista. 

Phantom boy * * *

Se ha estrenado esta semana esta cinta de animación francesa que se presentó en el festival de Gijón hace dos años en la sección de animación. Dirigida por Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli, cuya anterior película "Un gato en París" fue nominada al Oscar. "Phantom boy" cuenta la historia de Alex, un oficial de policía que es atacado por un personaje misterioso. En el hospital conoce a Leo, un niño que tiene el poder de salir de su cuerpo volante y atravesar paredes. La historia sobre un héroe cotidiano es sencilla, la película está bien realizada y gustará a los niños pero no sorprende y es un poco inferior al anterior film de los directores. 

O futebol * * *

Después de ganar el Goya al mejor cortometraje documental por "Una historia para los Modlin", Sergio Oksman dirige este filme que mezcla documental y ficción que cuenta el encuentro entre el padre del director y el propio Oksman en Sao Paulo, con motivo del mundial de fútbol. La relación entre padre e hijo nunca ha sido muy estrecha. Oksman realiza una película desde cierta distancia, el espectador es testigo del encuentro algunas veces como si estuviera en el asiento trasero del coche en el que van los protagonistas y a veces estera que ocurra algo importante, como así ocurre, por fatalidades del destino. Este es un filme inteligente, sin sentimentalismos, que estuvo presente en festivales como el de Locarno, Mar de Plata y Sevilla, en el cual ya le pusimos el ojo. Un título que hubiera merecido ser candidato a los Goya. 

El hombre que quiso ser Segundo * * *

 De entre los muchos estrenos de esta semana, hay que destacar este documental español dirigido por Ramón Àlos, que se centra en una figura del cine importante pero poco conocida para el público. Segundo de Chomón fue el director español pionero del cine mudo y de la técnica de animación. Fue un maestro de los trucos cinematográficos, precursor del travelling y admiró a Géorge Mélies, con quien se le comparó. La película mezcla documental y ficción para hacer un interesante homenaje sobre la figura de Segundo de Chomón, con el actor Ramón Langa. Bien explicado, en un año de notables documentales españoles, éste bien podría haber sido nominado a los premios Goya. 

El puente de los espías * * * *

Uno de los grandes estrenos más atractivos que podemos incluir en la temporada de premios que ha comenzado es la última película de Steven Spielberg. El célebre director deja a un lado el entretenimiento de títulos como "La guerra de los mundos" o "Hook" para realizar una de sus películas más serias, como fueron "Lincoln" o "Munich". El argumento trata de un abogado neoyorkino, James Donovan, que se ve involucrado en la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia cuando la CIA le encarga negociar que un piloto estadounidense capturado por la entonces Unión Soviética sea liberado. La película es un excelente thriller y tiene el aspecto de abogados y judicial y el de espionaje. El arranque es potente, Spielberg demuestra de nuevo su capacidad para el buen ritmo y crear tensión, el filme es entretenido y consigue una acertada atmósfera. El filme tiene un aroma al cine clásico y recuerda al estilo de las adaptaciones de John LeCarré. En cuanto al plano actoral, Tom Hanks está muy bien en su cuarta colaboración con el director, acompañado por Mark Rylance, un actor poco conocido para el gran público pero que a partir de este filme será recordado y es uno de los nombres a tener en cuenta en los premios de este año. También cuenta con la presencia de Amy Ryan (nominada al Oscar por "Adiós, pequeña, adiós). Así pues, estamos ante una de las mejores últimas películas de Spielberg, que el año que viene estrenará "Mi amigo el gigante". 

La arteria invisible * * * *

Vale la pena destacar este filme que tuvo la oportunidad de ver en la pasada Seminci de Valladolid y que desgraciadamente solamente se ha estrenado en Madrid y Barcelona. Está dirigida por Pere Vilà i Barceló, que ganó el FIPRESCI en Valladolid por "La lapidation de Saint Etienne", sobre la soledad de un anciano, y al que es de agradecer que siga su camino a contracorriente en propuestas como éstas. Ahora cuenta la historia de un matrimonio y una pareja de jóvenes que tienen cosas en común aunque no lo parezca cuando empieza la película. El matrimonio acomodado está formado por Vicenç (Àlex Brendemühl), un político que aspira a ser alcalde pero cuya ambición se ve alterada cuando es acusado falsamente de abusos sexuales por parte de una joven. Su esposa, Carme (Nora Navas) está obsesionada con ser madre. No lo consigue pero de cara a su entorno social hace ver que está embarazada. Por su parte, la pareja joven vive con problemas económicos: él (Àlex Monner) estuvo a punto de formar parte de la vida de Vicenç i Carme hace años como hijo adoptivo, mientras que la joven (Joana Vilapuig) es la que conoce al marido y que le traerá problemas. La película está dirigida con certeza, los planos fuera de campo son deliberados para mostrar la incomunicación y el tipo de relación de los personajes, si bien resta naturalidad a la propuesta. Es una película que tiene contrastes: es de silencios pero tiene diálogos precisos, hay desnudos explícitos, hay cierta frialdad pero la emoción se destapa en algunos momentos. A medida que avanza el metraje, el espectador atento va entendiendo la historia y el vínculo de los personajes y el tipo de realización logra incomodarle. El final es un poco explícito por el tipo de propuesta que es, pero deja un camino de esperanza a los personajes. Está muy bien protagonizada por los actores, en especial Nora Navas, a los que hay que añadir a Francesc Garrido, hermano del personaje de Vicenç en una subtrama de herencia del padre. Por lo que pude observar en el pase para el público de Valladolid, parece que la película no fue muy bien recibida, quizás por tener una realización fría, pero puede ser que no muchos la entendieran bien y merece buena nota. Un servidor desde luego supo apreciar sus cualidades. Gustará a los más cinéfilos de propuestas atípicas y ojalá estuviera presente en los premios Gaudí del cine catalán. 

Predicción nominaciones GOYA 2016:

En un año en que ha habido títulos de directores importantes que han decepcionado un poco como "Regresión" de Amenábar, "El rey de la Habana" de Villaronga o "Ma ma" de Medem, parece que las principales nominaciones van a estar en películas de producción más modesta como "Truman" o "A cambio de nada", así como también pueden tener consenso "Un día perfecto", "La novia" y "Palmeras en la nieve", una de las producciones más caras de este año. Estas dos últimas pueden ser las que tengan más candidaturas, si bien la cinta de González Molina puede obtenerlas sobre todo en categorías técnicas y no optar a las dos más importantes. Películas como "El desconocido", "Felices 140" o "Mi gran noche" también pueden obtener algunas nominaciones, por lo que espero que a pesar de como viene siendo habitual, no haya en casi todas las categorías las mismas cintas nominadas, en un año 2015 con una notable variedad de películas. No deberían pasar desapercibidas propuestas arriesgadas como "Nadie quiere la noche", "El rey de la Habana" o "B". 

Por lo que respecta a los intérpretes, todo indica que van a estar presentes en la lista Inma Cuesta, Penélope Cruz, Luis Tosar, Ricardo Darín, Javier Cámara, Natalia de Molina o Yordanka Ariosa, entre otros. 

En cuanto a otras categorías, cabe destacar que seguramente sean candidatas "Atrapa la bandera" en animación, "El clan" como film iberoamericano y en el apartado documental hay algunos títulos que merecerían estar presentes en una buena cosecha este año. 14 d

A continuación dejo una lista aproximada de lo que pueden ser las nominaciones de este año, que se darán a conocer el día 14 de diciembre. 

- Mejor película:

A cambio de nada

Felices 140

La novia

Truman

Un día perfecto

Regresión

- Mejor dirección:

Cesc Gay por Truman

Fernando León de Aranoa por Un día perfecto

Paula Ortiz por La novia

Gracia Querejeta por Felices 140

Alejandro Amenábar por Regresión

- Mejor guión original:

Daniel Guzmán por A cambio de nada

Antonio Mercero, Gracia Querejeta por Felices 140

Alejandro Amenábar por Regresión

Cesc Gay, Tomàs Aragay por Truman

- Mejor guión adaptado:

Pablo Alén, Breixo Corral, Fernando Navarro por Anacleto: agente secreto

Paula Ortiz, Javier García Arredondo por La novia

Sergio G. Sánchez por Palmeras en la nieve

Fernando León de Aranoa por Un día perfecto

- Mejor actriz protagonista:

Penélope Cruz por Ma ma

Inma Cuesta por La novia

Natalia de Molina por Techo y comida

Nora Navas por La adopción

Maribel Verdú por Felices 140

- Mejor actor protagonista:

Pedro Casablanc por B

Ricardo Darín por Truman

Benicio del Toro por Un día perfecto

Luis Tosar por El desconocido

- Mejor actriz de reparto:

Marián Álvarez por Felices 140

Dolores Fonzi por Truman

Luisa Gavasa por La novia

Elvira Mínguez por El desconocido

Mariana Cordero por Techo y comida

- Mejor actor de reparto:

Javier Cámara por Truman

Eduard Fernández por Felices 140

Javier Gutiérrez por El desconocido

Tim Robbins por Un día perfecto

- Mejor actriz revelación:

Yordanka Ariosa por El Rey de La Havana

Olivia Delcán por Isla bonita

Irene Escolar por Un otoño sin Berlín

Berta Vázquez por Palmeras en la nieve

Beatriz Medina por Los héroes del mal

- Mejor actor revelación:

Álex García por La novia

Miguel Herrán por A cambio de nada

Álvaro Ogalla por El apóstata

Emilio Palacios por Los héroes del mal

- Mejor dirección novel:

Juan Miguel Castillo por Techo y comida

Dani de la Torre por El desconocido

Leticia Dolera por Requisitos para ser una persona normal

Daniel Guzmán por A cambio de nada

Zoe Berriatúa por Los héroes del mal

- Mejor película de animación:

Atrapa la bandera

Meñique y el espejo mágico

Pos eso

Yoko y sus amigos

- Mejor película documental:

El hombre que quiso ser Segundo

La vida en llamas

O futebol

No todo es vigilia

The propaganda game

La granja del pas

Corrupción: el organismo nocivo

El gran vuelo

Mi querida España

- Mejor fotografía:

Daniel Aranyó por Regresión

Miguel Ángel Amoedo por La novia

Xavi Giménez por Palmeras en la nieve

Jean-Claude Larrieu por Nadie quiere la noche

Álex Catalán por Un día perfecto

- Mejor música original:

Roque Baños por Regresión

Alberto Iglesias por Ma ma

Shigeru Omebayashi por La novia

Lucas Vidal por Palmeras en la nieve

- Mejor canción original:

"Te sigo" de Tony Sánchez-Ohlsson y Ander Pérez por Atrapa la bandera

"Déjate caer" de Esther Rodríguez López por Los miércoles no existen

"Palmeras en la nieve" de Pablo Alborán y Lucas Vidal por Palmeras en la nieve

"By your side" de Luthea Salom por Requisitos para ser una persona normal

- Mejor montaje:

Alexander Adams por Atrapa la bandera

Jorge Coira por El desconocido

Javier García Arredondo por La novia

Nacho Ruiz Capillas por Un día perfecto

- Mejor dirección de producción:

Josep Amorós, Carla Jovine por El rey de la Habana

Marta Miró, Andrés Santana por Nadie quiere la noche

Luis Fernando Lago por Un día perfecto

Toni Novella por Palmeras en la nieve

Josep Amorós por Anacleto: agente secreto

- Mejor dirección artística:

Pilar Quintana, Jesús Bosqued Maté por La novia

Arturo García "Biaffra" y José Luis Arribazabalaga "Arri" por Mi gran noche

Alain Ortiz por El rey de la Habana

Antón Laguna por Palmeras en la nieve

- Mejor vestuario:

Arantxa Ezquerro, Míriam Doz por La novia

Paola Torres por Mi gran noche

Clara Bilbao por Nadie quiere la noche

Loles García Galeán por Palmeras en la nieve

- Mejor maquillaje y peluquería:

Esther Guillem, Pilar Guillem por La novia

María Dolores Gómez, Pedro Rodríguez "Pedrati", Francisco Rodríguez por Mi gran noche

Sylvie Imbert, Pablo Perona, Paco Rodríguez H. por Nadie quiere la noche

Karmele Soler, Pedro de Diego, Alicia López, Manolo García por Palmeras en la nieve

- Mejor sonido:

Sergio bürmann, Marc Orts, Oriol Tarragó por Anacleto: agente secreto

David Machado, Jaime Fernández, Nacho Arenas por El desconocido

Sergio Bürmann, Nicolás de Poulpiquet, David Rodríguez por Mi gran noche

Stephen Marian, Marc Orts, Gabriel Gutiérrez por Regresión

Albert Manera, Jose A. Manovel, James Muñoz por Palmeras en la nieve

- Mejores efectos especiales:

Lluís Rivera, Lluís Castells por Anacleto: agente secreto

Pau Costa, Isidro Jiménez por El desconocido

Juan R. Molina, Curro Muñoz por Mi gran noche

Raúl Romanillos, Álex Vilagrassa por Palmeras en la nieve

Mark Ahee, Félix Bergés por Regresión

- Mejor película iberoamericana:

El clan (Argentina)

Las mil y una noches vol.2 El desolado (Portugal)

Magallanes (Perú)

Una segunda madre (Brasil)

La tierra y la sombra (Colombia)

- Mejor película europea:

Fuerza mayor (Suecia)

Leviatán (Rusia)

La familia Bélier (Francia)

The imitation game (Reino Unido)

Calabria (Italia)

Heimat, la otra tierra (Alemania)

Mustang (Francia)

Phoenix (Alemania)

Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (Suecia)

Victoria (Alemania)

- Mejor cortometraje de ficción:

El adiós

El corredor

Os meninos do río

Sara a la fuga

- Mejor cortometraje de animación:

Abayomi

El criptozoólogo

Honorio. Dos minutos de sol

Víctimas de Guernica

- Mejor cortometraje documental:

El Oscar

Hijos de la Tierra

La primavera rosa en el Kremlin

Viento de atunes

12 nominaciones para La novia: mejor película, dirección, actriz protagonista, actriz de reparto, actor revelación, guión adaptado, fotografía, montaje, música original, dirección artística, vestuario, maquillaje y peluquería

10 nominaciones para Palmeras en la nieve: mejor guión adaptado, actriz revelación, fotografía, música original, canción original, dirección de producción, dirección artística, vestuario, maquillaje y peluquería, efectos especiales

7 nominaciones para Un día perfecto: mejor película, dirección, guión original, actor protagonista, actor de reparto, montaje, dirección de producción

7 nominaciones para El desconocido: mejor actor protagonista, actriz de reparto, actor de reparto, dirección novel, montaje, sonido, efectos especiales

6 nominaciones para Truman: mejor película, dirección, actor protagonista, actriz de reparto, actor de reparto, guión original

5 nominaciones para Felices 140: mejor película, dirección, guión original, actriz de reparto, actor de reparto.

5 nominaciones para Regresión: mejor guión original, fotografía, música original, vestuario y sonido

5 nominaciones para Mi gran noche: mejor dirección artística, vestuario, maquillaje y peluquería, sonido y efectos especiales

4 nominaciones para A cambio de nada: mejor película, guión original, actor revelación, dirección novel

3 nominaciones para Atrapa la bandera: mejor película de animación, montaje, canción original

3 nominaciones para Nadie quiere la noche: mejor dirección de producción, vestuario y maquillaje y peluquería

3 nominaciones para El rey de la Habana: mejor actriz revelación, dirección de producción, dirección artística

2 nominaciones para Requisitos para ser una persona normal: mejor dirección novel, canción original

2 nominaciones para Techo y comida: mejor actriz protagonista, dirección novel

2 nominaciones para Ma ma: mejor actriz protagonista, música original

1 nominación Los héroes del mal: mejor actor revelación

1 nominación para Isla bonita: mejor actriz revelación

1 nominación para Un otoño sin Berlín: mejor actriz revelación

1 nominación para B: mejor actor protagonista

1 nominación para La adopción: mejor actriz protagonista

1 nominación para El apóstata: mejor actor revelación

1 nominación para Los miércoles no existen: mejor canción original