Madre e hijo * * * * *

La primera vez que oí hablar de esta película rumana titulada en inglés "Child's pose" (La postura del hijo) fue por su triunfal paso por la Berlinale de2013 donde se alzó con el Oso de Oro. Por fin se estrena en nuestra cartelera este intenso drama que vuelve a demostrar la excelente salud de la nueva ola de cine rumano que nos llega, tras films como "La muerte del Sr. Lazarescu", "4 semanas, tres meses y dos días", "Martes, antes de Navidad" o "Más allá de las colinas", que pasaron con éxito por distintos festivales internacionales. 

El estreno que nos ocupa es un excelente retrato de una madre rica distanciada de su único hijo, que accidentalmente ha atropellado de muerte a un niño. Ante tal difícil situación, la mujer ve una oportunidad para ayudar a su hijo y volver a controlarlo. Pero, además, el film trata el panorama social de su país, donde hay una sociedad clasista, la gente adinerada puede sobornar a los policías o las condiciones sanitarias en los hospitales son mínimas. En este sentido, las escenas explicativas en el hospital pueden resultar innecesarias, pero ayudan a la descripción social. También, no es gratuito que la familia del niño muerto no sea rica. En cuanto a la realización del film, el uso de cámara en movimiento cerca de los personajes y las escenas tensas, más bien largas y dialogadas (como la primera que abre el film o entre la madre y su nuera), es adecuado ya que hacen que el espectador se implique en la historia. Pero en especial, de la notable labor de los actores, sobresale la compleja interpretación de la protagonista, una madre que mueve los hilos para controlar a su hijo pero que en la gran escena final, lo que intuíamos como simple falsedad ante los familiares del fallecido para que no perjudique a Barbu, en realidad muestra su debilidad ante la posibilidad de perder a su hijo. Interpretada por la actriz Luminita Gheorghiu, que ya participó en otros excelentes films de su país, solamente encontró una rival de altura en el festival de Berlín, el papel menos incómodo de Paulina García en "Gloria". Así pues, estamos ante una de las mejores películas que han llegado a la cartelera. 

A 20 pasos de la fama * * * *

 En su momento, me sorprendió que este documental que se estrena ganara el Oscar frente a la brutal "The act of killing". Pero tras ver el film musical y conociendo el gusto poco arriesgado y convencional de la Academia, no me extraña tanto. Y es que la propuesta de Morgan Neville se centra en las cantantes de apoyo, sobre todo afroamericanas, de grandes artistas como Springsteen. Pero a los que no les interese especialmente este tema, también les puede gustar la película porque las historias de las coristas son interesantes y el film está muy bien hecho combinando imágenes de archivo con el testimonio entregado de las protagonistas por una vez. Quizá le falte más hondura dramática en esas mujeres, pero la obra tiene alma y puede resultar emocionante. 

Nueva vida en Nueva York * * *

 Cuando el director Cédric Klapish estrenó con éxito en 2002 "L'auberge espagnole", no tenía pensado hacer una trilogía de la historia de unos jóvenes veinteañeros. Años después de la segunda entrega "Las muñecas rusas", de la que también guardo un buen recuerdo (sobre todo en la escena final en el andén del tren con una música bonita), era un buen momento para recuperar a los personajes ya casi a los cuarenta. De nuevo está interpretada por los mismos actores, que han ido desarrollando interesantes carreras en el cine francés. Aunque no están todos los del grupo, sí los más importantes: el protagonista, un entregado Romain Duris, sigue sin encontrar su camino y lugar en el mundo aunque ya esté casado y con dos hijos; bien acompañado por su ex novia y ahora confidente Audrey Tautou, su amiga lesbiana Cécile de France y su esposa Kelly Reilly. Si bien en conjunto no es un film muy redondo y su ligereza puede jugar en su contra, se trata de una comedia aceptable que cierra la historia y deja un buen sabor de boca al espectador. 

10.000 km. * * * *

 La gran triunfadora del pasado festival de cine español de Málaga fue esta ópera prima de Carlos Marqués-Marcet, un drama planteado en tres actos sobre el deterioro en la relación a distancia de una pareja de jóvenes. Así, la tecnología como única herramienta de comunicarse está al servicio de esta historia de amor puesta a prueba, donde se transmite la idea de que el uso de aparatos puede poner en contacto a las personas, pero también que la relación sea fría y distante. Bien dirigida y escrita, la película se sustenta en las interpretaciones de la pareja protagonista, David Verdaguer y Natalia Tena. Una vez más, el cine español ha demostrado que bajo un presupuesto pequeño pero con ideas, se pueden hacer films interesantes como éste, al que Estados Unidos ya puesto el ojo para hacer un remake, después de que los actores fueran premiados en el festival de Austin. Es una de las mejores propuestas de nuestro cine en estas semanas.

The fake * * * *

 También desde Corea del Sur, demostrando la buena cosecha del cine coreano que nos llega, esta película, aunque sea de animación, se trata de un thriller que muestra un mundo violento y pesimista. Cuenta la historia de un hombre que intenta conseguir las indemnizaciones de los habitantes de un pueblo, amenazado por una inundación, gracias a la Iglesia. Ganador del mejor film de animación en el festival de Sitges y de Gijón, ésta es una de las propuestas más singulares y atractivas de estos días, que gustará a un público más selecto. 

Snowpiercer * * * *

 Para los amantes del género de ciencia-ficción apocalíptico, el nuevo film de Bong Joon-Ho ("The host") hará las delicias. Se trata de la adaptación de una novela gráfica, ambientada en una Tierra helada cuyos supervivientes son los pasajeros de un largo tren sin paradas que se construyó para el film. La propuesta es espectacular, contiene imágenes fascinantes, pero además es inquietante y, al tratarse de una coproducción entre Corea del Sur y EE.UU. cuenta con un atractivo reparto de actores conocidos como Chris Evans, Jamie Bell, de nuevo una irreconocible Tilda Swinton, Octavia Spencer y John Hurt. Se agradece encontrar este atípico blockbuster de autor, mejor que algunos de los films de superhéroes que se han estrenado. 

10.000 noches en ninguna parte * * * *

 También con cierta comparación al director Malick, se ha estrenado la nueva película de Ramon Salazar ("20 centímetros"), de la que empezamos a saber en su pase por la sección oficial del festival de Sevilla y, sobretodo, por la nominación al Goya a una de sus actrices de reparto. Pero más que su tercera película, parece un nuevo resurgimiento por la ambición y el riesgo del director en contar la historia de un joven que tiene tres vidas paralelas en Madrid, París y Berlín, con su madre, una mujer y formando un trío con una pintora, respectivamente. Así, el personaje de Andrés Gertrúdix, un buen actor de nuestro cine poco valorado, está muy bien acompañado por Susi Sánchez, en un papel de madre alcohólica que le ha permitido por fin ser reconocida, Lola Dueñas de nuevo creíble como francesa y Najwa Nimri (habitual actriz de Salazar y a la que quiero ver más en cine) como la pintora. Esta es una película que pide atención al espectador, una apuesta personal que puede que no guste a algunos, pero meritoria en el panorama del cine de autor español. 

En un lugar sin ley * * *

En unas semanas plagadas de estrenos, cabe destacar esta singular cinta dirigida por David Lowery, premio a la mejor fotografía en el festival de Sundance 2013, que mezcla géneros, el thriller, el drama y el western. Con un estilo visual que recuerda al de Terrence Malick, tiene una atmósfera conseguida y un aire romántico y trágico acorde con la historia sobre la huida de un fugitivo (Casey Affleck) con su esposa (Rooney Mara). El guión es irregular pero las interpretaciones de los actores son buenas, en especial la del policía encarnado por Ben Foster. Se agradece encontrar una propuesta estadounidense alejada de los cánones puramente comerciales, ambientada en los años setenta pero que parece realizada en esa época.

The lunchbox * * *

 Vale la pena rescatar esta cinta índia, que mezcla drama y comedia. Cuenta la historia de un hombre y una joven que se ponen en contacto por error a través de unas notas que se envían junto a las comidas en las fiambreras (palabra que da nombre al film en inglés) que mandan las mujeres a sus maridos al trabajo. No es una gran película pero tiene su encanto, el director Ritesh Batra cuida con mimo a los personajes, apreciamos lo que sienten; si les suena el protagonista, se trata del actor Irrfan Khan, visto en "La vida de Pi". 

Carmina y amén * * * *

Después de ver el singular debut del actor Paco León con "Carmina y revienta", que parecía ser una especie de mezcla de ficción y documental naturalista, ya sabíamos que esa familia era un matriarcado y que el papel del padre no era muy importante, por lo que no es descabellada la idea de partida planteada en esta segunda y conclusiva cinta en que el padre muere. Así, con un planteamiento que tiene reminiscencias al gran Rafael Azcona, el guión funciona y cuenta con un buen plantel de actrices: Carmina Barrios vuelve a demostrar su poder ante la cámara con naturalidad, María León compone un personaje que ha evolucionado como hija desde la chica atolondrada del principio de la primera entrega y Yolanda Ramos hace un papel divertido, espontáneo, que parece improvisado, ganadora ésta a mejor actriz de reparto y al mejor guión en el último festival de Málaga. Aunque considero que el calificativo de la protagonista como la figura de "El Padrino" en femenino y a la española es excesivo, estamos ante el mejor estreno español de estas semanas, que muestra que otro tipo de comedia (negra) española es posible. 

Purgatorio * * *

 El cine español contiene una vertiente de films de género que ha dado éxitos como "El orfanato" o "Los ojos de Julia", pero también cintas que pasaron desapercibidas como "No-Do" o la reciente "La hermandad". Este es el caso de la ópera prima de Pau Teixidor tras el brutal cortometraje "Leyenda". Sin ser una propuesta fallida, los que busquen una de terror no la encontrarán, sino más bien es de suspense, cuyo metraje de menos de hora y media es acertado para la historia. Podría haber aprovechado más el aspecto perverso e incluso de atracción del niño hacia la protagonista, y no dejará huella en su género, pero la actriz Oona Chaplin lleva la película bajo sus hombros haciendo que el espectador mantenga el interés y tiene cierto mérito realizar un film con pocos medios y recursos elementales. 

El viento se levanta * * * *

La filmografía de Hayao Miyazaki está llena de excelentes y espectaculares films de animación como "Mi vecino Totoro", "La princesa Mononoke", "El viaje de Chihiero" o "El castillo ambulante". Su despedida del cine, como el director japonés ha comunicado, es una especie de biografía de Jiro, un diseñador aeronáutico que vive la Gran Depresión o la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial. Por un lado, estéticamente es asombrosa, contiene imágenes muy bellas, pero por el otro, cuenta una bonita historia de amor que hace que estemos ante una magnífica, muy humana película de animación. No es la más comercial de las películas de Miyazaki y es contenida, pero no por ello deja de ser emotiva. En su haber con muchos premios al mejor film de animación del año, bien podría haber ganado el Oscar. 

Mattherhorn * * * *

 Desde Holanda llega este estreno que ha pasado desapercibido por las carteleras. Diederik Ebbinge fue galardonado como mejor nuevo director en la Seminci de Valladolid por esta tragicomedia muy singular, que cuenta la interesante relación entre un viudo que vuelve a ser padre gracias a la protección que ofrece a un hombre infantil. Con un sentido del humor sugestivo, es una de las propuestas europeas más logradas de la semana. 

Los huéspedes * * *

 Vale la pena destacar, sobre todo para los amantes como yo del cine de terror, esta cinta que llega a nuestra cartelera tres años después de su realización. Cuenta la historia de los dos últimos empleados de un viejo hotel que quieren demostrar que el edificio tiene una maldición. Dirigida por Ti West y con un reparto de actores desconocido, consigue no ser la típica película de casas encantadas, tiene una atmósfera inquietante, mantiene el suspense en algunas escenas y hasta da algún susto. No es una gran película, pero vale la pena verla. 

El pasado * * * *

                                     



Hace dos años Asghar Farhadi cautivó internacionalmente con su película "Nader y Simin, una separación", que hablaba de los recovecos en una familia con problemas. El director iraní esta vez realiza con esmero una producción francesa para hablar de temas similares. Este excelente melodrama está muy bien realizado, Farhadi hace mantener el interés en el espectador, su guión es narrativamente trabajado y complejo, sabe cómo dar importancia en diferentes momentos y consigue crear unos personajes interesantes cuyo pasado les influencia. El reparto de intérpretes hace una gran labor, formado por el triángulo entre el desconocido Babak Karimi, Tahar Rahim, que vuelve a demostrar su buen hacer en papeles dramáticos tras "Un profeta" y la protagonista de "The artist" Bérénice Bejo, en un personaje que inicialmente estaba destinado a Marion Cotillard. Fue una sorpresa que Bejo fuera galardonada como mejor actriz en el festival de Cannes, pero su trabajo en esta película es meritorio. Quizá no sea redonda como su anterior propuesta, si bien es una de las mejores de estos días.