Flora y su hijo Max * * *

 El guionista y director John Carney vuelve al cine después de los notables títulos “Begin again” y “Sing street” con este largometraje que se ha estrenado a finales de septiembre en Apple TV. Flora es una madre soltera que no sabe qué hacer con su hijo Max. Intentando buscar una afición para Max, rescata una guitarra de un contenedor y descubre que la basura de una persona puede ser la salvación de una familia. Esta modesta coproducción irlandesa es una encantadora comedia dramática con buenas canciones sobre cómo la música puede ayudar para componer lazos afectivos y reducir distancias emocionales, el director muestra cariño por los personajes, destaca la actuación de Eve Hewson y cuenta con los actores Jack Reynor,  Joseph Gordon-Levitt y el joven Orén Kinlan. El film tuvo su preestreno en el pasado festival de Sundance y estuvo en el festival de Toronto. 

 

 

Las supermodelos * * *

 Este título es el realizao por Roger Ross Williams (del que se acaba de estrenar el film “Cassandro”) y Larissa Bills (serie “En puntas”). En los años ochenta, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista y Christy Turlington se convirtieron en iconos de la moda. Luego se unieron y fueron mucho más allá de su industria. Esta es la historia de cómo lograron su poder y cambiaron el mundo que vino después. Esta es una elegante miniserie estadounidense documental formada por cuatro capítulos sobre las estrellas originales de la moda y sus respectivas carreras, habla del peaje personal de su fama, de un tipo anterior a las redes sociales y el concepto de influencers y también repasa el lado oscuro de la industria de la moda. Cabe señalar que Linda Evangelista se roba la función y la propuesta está disponible en Apple TV desde mediados de septiembre. 

 

Se busca: Carlos Ghosn * * *

 Un título que se ha estrenado en la plataforma de Apple TV a finales de agosto es el realizado por el documentalista James Jones tras “Chernobyl: the lost tapes”. El que nos ocupa cuenta la historia del CEO prófugo de la justicia Carlos Ghosn, ex jefe de la industria automovilística, desde su implacable ascenso a la cima de la escalera corporativa hasta su impactante arresto y el posterior e increíble escape de prisión con el que que sorprendió al mundo. Esta notable miniserie documental compuesta de cuatro capítulos da una idea del enfoque y las afirmaciones de inocencia de Ghosn, presenta un contexto a una trama de poder, finanzas internacionales y espionaje. 

 

Vida perra * * *

 Tras “Barb y Star van a Vista del mar” Josh Greenbaum ha dirigido este título estadounidense que se ha estrenado en cines comerciales. Reggie, un border terrier ingenuo y optimista hasta la médula, acaba abandonado en las despiadadas calles de la ciudad por su dueño, Doug, aunque totalmente convencido de que todo ha sido un malentendido y que su adorado compañero de vida nunca se desentendería así de él. Pero cuando se topa con un locuaz y malhablado boston terrier llamado Bug, un perro vagabundo que adora su libertad y que cree que lo de tener dueño es de perdedores, Reggie por fin se da cuenta de que vivía inmerso en una relación tóxica y empieza a ver a Doug como lo que de verdad es: un tiparraco despreciable y desalmado. Decidido a vengarse, Reggie, Bug y los colegas de este -Maggie, una espabilada pastora australiana que se ha visto relegada por el nuevo cachorrito de su ama; y Hunter, un angustiado gran danés que vive estresado por su trabajo como animal de terapia emocional- se embarcan en una épica aventura para ayudar a Reggie a encontrar el camino de vuelta a casa... y hacer que Doug pague por sus actos. Estamos ante una comedia de aventuras gamberra dirigida al público más bien adolescente o adulto que tiene un humor soez y situaciones escatológicas. La película intenta ponerse en la piel de los perros que hablan y puede recordar al cine de los hermanos Farrelly al ser un poco tosca. El film cuenta con las voces originales de Will Ferrell como Reggie y Jamie Foxx como Bug, así como Isla Fisher, la voz de Sofia Vergara, el cameo de Denis Quaid y una escena con Will Forte. Así pues, esta es una propuesta divertida y un poco diferente en estos tiempos en que parece que todo puede ofender al público y puede gustar incluso a los que no tengan un animal en casa. 

 

El superviviente de Auschwitz * * *

 El año 2021 el veterano director Barry Levinson presentó la miniserie “Dopesick” y este largometraje que supone su regreso al cine desde “Rock de Kasbah” tras telefilms como “The wizard of lies”. Tras la Segunda Guerra Mundial, Harry Haft es un boxeador que luchó contra sus compañeros en los campos de concentración para sobrevivir. Atormentado por los recuerdos y la culpa, intenta utilizar las peleas de alto nivel contra leyendas del boxeo como Rocky Marciano para volver a encontrar a su primer amor. Esta coproducción estadounidense es un interesante drama de boxeo que cuenta una intensa historia real, realizada de manera clásica pero un poco convencional en que destaca sobre todo las interpretaciones de Ben Foster (actor al que todavía no le ha llegado el papel para ser reconocido en premios) como un hombre atormentado y Vicky Krieps y el reparto cuenta con los actores Billy Magnussen (serie “Tell me a story”), Peter Sarsgaard, John Leguizamo y Danny DeVito. El film estuvo en el festival de Toronto, fue nominado al premio Emmy y Satellite a mejor telefilm y a los Critics choice awards a mejor telefilm y actor para Foster. 

 

 

The road dance * * *

 Aparte del aceptable documental estadounidense “Carlos: The Santana Journey” sobre el guitarrista, un título que se ha estrenado en salas es el segundo trabajo escrito y dirigido por Richie Adams. Una joven vive en las Islas Hébridas Exteriores en un pequeño pueblo en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Su vida, aislada y dura junto a la costa, da un giro dramático cuando una terrible tragedia le acontece. La película británica es un emotivo drama de época que habla de temas como la emigración a USA para huir del aislamiento, el reclutamiento de jóvenes para defender el Reino Unido en la Gran Guerra y las noticias que llegan desde el frente y tiene un constante mensaje de superación. La producción es modesta pero tiene una lograda ambientación, la isla tiene una grandeza abrupta y está bien protagonizada por Hermione Corfield (“Rust Creek”). El film de 2021 es una grata sorpresa en la cartelera. 

 

 

La maravillosa historia de Henry Sugar * * * *

 Pocos meses después de estrenar su último largometraje “Asteroid city” el guionista y cineasta Wes Anderson ha estrenado a finales de septiembre en Netflix este título y el cortometraje británico “El cisne”, modesto y oscuro. El que nos concierne cuenta una historia de Roald Dahl sobre un hombre rico que se entera de la existencia de un gurú que puede ver sin usar los ojos y se propone dominar esa habilidad para hacer trampas en el juego. No es la primera vez que Anderson adapta a Dahl como en “Fantástico Sr. Fox” y esta es la primera de cuatro entregas previstas del director que muestra su sintonía con el escritor. Esta coproducción estadounidense es un notable mediometraje de aventuras que tiene alusiones a romper la cuarta pared, da la sensación de ver una representación teatral, resulta divertido, encantador y gustará al público infantil y al adulto. El film tiene un estupendo reparto de actores formado por Ralph Fiennes (también en el corto “El cisne”), Benedict Cumberbatch, Dev Patel y Ben Kingsley. La propuesta se presentó fuera de concurso en la última Mostra de Venecia y quizás es la más lograda de las últimas que ha dirigido Anderson. 

 

¿Quién mató a Jill Dando? * * *

 El siguiente título es el debut realizado por Marcus Plowright que revisa el impactante asesinato en el año 1999 de la querida presentadora de televisión Jill Dando, un crimen que continúa desconcertando a los expertos y al público. Esta miniserie británica documental es una interesante intriga que muestra el poder de los medios de comunicación en construir la historia del caso y sus efectos sobre los investigadores. También presenta la profesionalidad y la candidez de Dando, así como lo confuso de su asesinato por lo que la propuesta no responde a la pregunta del título pero sí puede ayudar a que aparezcan nuevos testigos. La propuesta se puede ver en Netflix desde finales de septiembre. 

 

Spy kids: el Armagedón * *

 En la plataforma de Netflix se han estrenado a finales de septiembre títulos como el thriller indio “Sospechoso X” y el pasable thriller nigeriano “La libreta negra”. El que nos ocupa es el reboot del film “Spy kids” (2001) coescrito y dirigido también por Robert Rodríguez. Los hijos de los mejores agentes secretos del mundo ayudan sin querer a un poderoso desarrollador de videojuegos a desatar un virus informático que le da el control de toda la tecnología, lo que les lleva a convertirse ellos mismos en espías para salvar a sus padres y al mundo. La película estadounidense es una más bien floja comedia de acción que ha perdido la cierta frescura de la original, intenta ser una propuesta de entretenimiento familiar pero solo puede resultar algo divertida para los más jóvenes que no hayan visto la saga. El film está interpretado por Gina Rodríguez, Zachary Levi y cuenta con el propio Rodríguez. 

 

El ladrón, su esposa y la canoa * * * *

 Después de miniseries como “Mrs. Wilson” y “Honor” Richard Laxton ha dirigido este proyecto a partir de las memorias de David Leigh, basado en la extraordinaria historia de cómo el oficial de prisiones John Darwin fingió su propia muerte para reclamar un seguro de vida y evitar la bancarrota, sin que sus dos hijos lo supieran. Esta es una notable miniserie británica compuesta de cuatro partes, un drama que cuenta una historia apasionante y bien contada que consigue que el espectador empatice con el personaje principal a pesar de los terribles actos que cometió. Cabe destacar las actuaciones de Monica Dolan (serie “Talking heads”) con varias capas y Eddie Marsan como contraste. La producción fue nominada al premio BAFTA TV a mejor miniserie y se puede ver desde finales de septiembre en Filmin. 

 

El partido del siglo * * *

 En la plataforma de Filmin se han estrenado a finales de septiembre títulos como los españoles “Tener tiempo” y la miniserie documental “Terenci: La fabulación infinita”. El que nos ocupa es el dirigido por Aleksey Pimanov (que debutó con “Crimea”) y Ekaterina Pobedinskaya en su debut. Basado en una historia real, narra los acontecimientos ocurridos durante el primer campeonato de fútbol internacional de la posguerra en el que el Dinamo de Moscú realizó una histórica gira por Gran Bretaña. En noviembre de 1945, los jugadores vuelan a Londres para disputar un torneo de fútbol con equipos británicos hasta ahora invictos. Los "once hombres silenciosos", como llamaban los británicos a los jugadores visitantes, tendrán que lidiar con los estragos de los corredores de apuestas locales sin escrúpulos que pretenden sacar provecho de la gira, intentando amañar los partidos hasta el punto de acusarlos de ser espías soviéticos infiltrados. El largometraje ruso es un drama con componente histórico que sigue la línea del cine reciente del país como motivo propagandístico o patriótico y añade una trama secundaria interesante en que se realizan apuestas ilegales durante los partidos y se extorsionan a jugadores para ganar o dejarse perder. La propuesta resulta entretenida y tiene una factura técnica a la altura. 

 

Jeanne du Barry * *

 La actriz y directora Maïween ha coescrito y dirigido este largometraje después de “ADN: la raíz del amor”. Jeanne, una joven de clase trabajadora ávida de cultura y placer, utiliza su inteligencia y su atractivo para ascender uno a uno los peldaños de la escala social. Se convierte en la favorita del rey Luis XV, quien desconociendo su condición de cortesana, recupera a través de ella su apetito por la vida. Se enamoran perdidamente. Contra todo decoro y etiqueta, Jeanne se traslada a Versalles, donde su llegada escandaliza a la corte... La coproducción francesa es un drama que cuenta una historia de empoderamiento femenino en una sociedad patriarcal antes de la Revolución Francesa que resulta agradable de ver pero también académico, falto de energía y peor si se compara con “María Antonieta” de Sophia Coppola. Cabe señalar la lograda ambientación de época palaciega y la poca química entre la pareja protagonista formada por Maïween y Johnny Deep (supone su vuelta al cine tras “El fotógrafo de Minamata”) aunque ella le eligió en vez de a un actor francés. Además, cuenta con buenos actores secundarios como Melvil Poupaud, Pascal Greggory, Benjamin Lavernhe y Noemie Lvosvky. El film inauguró la pasada edición del festival de Cannes con más bien malas críticas si bien tiene opciones de ser nominado en categorías técnicas en los próximos premios César. 

 

Falcon lake * * *

 Tras el cortometraje “Judith Hotel”) la actriz Charlotte le Bon ha escrito y dirigido su prometedora ópera prima que adapta la novela gráfica de Bastien Vives. Bastien, un adolescente parisino, pasa las vacaciones con su familia en una cabaña junto a un lago de Quebec. Allí se encontrará con Chloé, una chica mayor, de quien se enamorará. A pesar de la diferencia de edad y de los miedos de Bastien, desarrollarán un vínculo especial. Bastien tendrá que enfrentarse a sus miedos para conseguir un lugar en el corazón de Chloé, mientras exploran su sexualidad y la inquietante leyenda del fantasma del lago. Esta coproducción canadiense es un drama romántico de iniciación que sortea los lugares comunes del género y está bañado en un componente sobrenatural y fantástico relacionado con el misterio que rodea un lago. La película está rodada en 16mm, con paso medido,  transmite cierta madurez aunque se trate de un debut y el reparto está formado por Joseph Engel (“Un hombre fiel”), Sara Montpetit (“Maria Chapdelaine”) y Monia Chokri. El film estuvo el año pasado en la Quincena de realizadores del festival de Cannes, en la sección oficial de la Seminci de Valladolid (donde mereció ser premiado), fue nominado al premio César a mejor ópera prima y al Canadian screen award a mejor largometraje. 

 

Operación Napoleón * * *

 Un título que se ha estrenado en salas es el dirigido por Oskár Thór Axelsson después del film “I remember you” que adapta una novela de Arnaldur Indridason. Una abogada se involucró en una conspiración internacional después de ser acusada de un asesinato que no cometió. La única posibilidad de supervivencia radica en descubrir el secreto de un viejo avión alemán de la Segunda Guerra Mundial, descubierto en el glaciar más grande de Islandia. Esta coproducción islandesa es un aceptable thriller nórdico que tiene dosis de acción y persecuciones, resulta entretenido aunque un poco previsible y destaca la fotografía de los paisajes. La cinta está bien interpretada por Olafur Darri Olafsson (serie “Atrapados de nuevo”), Vivian Olafsdottir (“Cop secret”) y un desaprovechado Ian Glen. 

 

Carajita * * *

 Años después de debutar con “Tigre” Ulises Porra y Silvina Schnicer coescribieron y dirigieron su segundo largometraje. Sara (de diecisiete años) y su niñera Yarisa (36) tienen una relación que parece trascender su clase social: son lo más parecido a una hija y una madre, pero un accidente irrumpe en sus vidas y pone a prueba la inocente ilusión de que nada las separará. Esta coproducción dominicana es un notable drama sobre las diferencias de clase sociales entre una familia adinerada y su empleada doméstica. En la película, de carácter íntimo y un tanto enigmático, suceden hechos que no vemos y apuesta muchas veces a la observación sutil, gestual y visual. El film de 2021 se presentó en la sección Nuevos directores del festival de San Sebastián, en la selección oficial de la competencia iberoamericana en el certamen de Mar de Plata, fue nominado al premio Platino a mejor actriz para Magnolia Nunez y al premio Ariel a mejor largometraje iberoamericano. 

 

La voz del sol * *

 Este es el primer trabajo cinematográfico coescrito y dirigido por Carol Polakoff que adapta la novela de Alan Jolis. Maruja y su esposo Manolo se vieron obligados a escapar de España tras la guerra civil. Viven en París desde entonces, pero jamás han conseguido dejar atrás su pasado y los motivos que les llevaron a exiliarse. Trabajan como servicio para un embajador estadounidense y su familia: los Jolis. Éstos están abrumados por todas las reuniones sociales que tienen, por lo que su hijo Alan prácticamente ha sido criado por Maruja y Manolo. Este año, Maruja descubre que podría ser su último verano, algo que la alentará a confrontar su pasado y volver a sus orígenes en un viaje a España donde tendrá que asegurarse de que Alan crecerá para ser un buen hombre. Al hacerlo, Manolo será desafiado por los secretos que su matrimonio consiguió enterrar hace mucho tiempo. La cinta es un pasable y poco sutil drama sentimental ambientado en los años sesenta que parece una obra de esa época del pasado y no una recreación, puede recordar al film “Un franco, 14 pesetas”, habla de temas como el exilio y la redención y quizás se nota que ha contado con pocos medios de producción. Lo mejor es el reparto de actores encabezado por Carmen Machi y Karra Elejalde que vuelven a trabajar juntos y cuenta con Antonio Durán y el joven Matteo Artuñedo. 

 

Tregua(s) * * *

 El siguiente título es la ópera prima escrita y dirigida por Mario Hernández. Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones “oficiales”, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias que dominan su vida real. Este es un drama romántico sobre una relación clandestina que resulta ligero y profundo a la vez, es ágil y tiene buenos diálogos. Lo más destacable son las actuaciones de la pareja protagonista formada por el actor andaluz Salva Reina y la actriz catalana Bruna Cusí, que parecen antagónicos pero resultan complementarios. El film se presentó en la sección oficial del pasado festival de Málaga y triunfó en el certamen de Alicante al ganar la Tesela de oro a mejor largometraje, la Tesela de plata a mejor actriz y el premio a mejor guion. 

 

Amigos hasta la muerte * * *

 En la cartelera española se han estrenado títulos españoles como la desigual comedia de enredo “Desmadre incluido” con Macarena Gómez y el drama de inmigración “Érase una vez en Canarias” de Armando Ravelo que tiene un componente humano y social. El que nos ocupa es el debut en el largometraje escrito y dirigido por el actor Javier Veiga después de codirigir la serie “Pequeñas coincidencias”. María, Nacho y Suso son tres amigos de toda la vida. Juntos han compartido muchas cosas, quizás incluso demasiadas... Y de repente, a dos de ellos les va a tocar compartir el secreto de que el otro se va a morir. Pero antes les queda mucho por hacer: planes, promesas, reproches, risas, reconciliaciones, recuerdos, más risas, alguna lágrima… y algo pendiente que quizás ha llegado la hora de destapar. La película es una comedia dramática con cierto humor negro que es un canto a la amistad y forma un triángulo amoroso. Se nota que el vodevil está basado en la obra de teatro del propio Veiga, el guion tiene situaciones repetidas y los personajes parecen sacados del cine de Woody Allen. Cabe señalar los bellos paisajes de Ourense y el trío principal de actores compuesto por el actor mexicano Mauricio Ochmann (conocido por telenovelas) que ya incursionó en el cine español con “Sin ti no puedo” y Marta Hazas y Javier Veiga, pareja en la vida real. El film estuvo en el pasado festival de Málaga y ganó la Tesela de plata a mejor dirección y actor para Ochmann en el festival de Alicante. 

 

Me gustan las pelis * * *

Otro título que se ha estrenado a finales de este mes en Movistar + es el debut en el largometraje escrito y dirigido por Chandler Levack. Un chico de diecisiete años, cinéfilo y socialmente inepto, consigue un trabajo en un videoclub, donde establecerá una complicada amistad con la gerente. Ambientada en la década de 2000, esta es una comedia canadiense iniciática que habla de los problemas de la adolescencia de un chaval, su primer trabajo, su primer amor no correspondido y su aislamiento personal. La película juega con los tópicos clásicos con un aire fresco y tiene cierto encanto nostálgico. El film de 2022 ganó el premio a mejor actuación para su reparto en la competencia Vanguardia y género en el pasado festival BAFICI de Buenos Aires y estuvo en el de Toronto. 

 

 

Syd Barrett y el origen de Pink Floyd * * *

 Este trabajo es el escrito y codirigido por Roddy Bogawa y Storm Thorgerson y trata sobre el momento en que Barrett fue expulsado de Pink Floyd, de la historia de su paso de músico innovador a rockero icónico y estrella maníaca e inestable. Este documental británico cuenta la tragedia contracultural de Barrett, la historia es conocida pero resulta detallada y coherente aunque hay poco que contar de la vida del protagonista después de Floyd. El film se puede ver en Movistar + desde finales de septiembre. 

 

Pursuit *

 En la plataforma de Movistar + es novedad en alquiler el thriller francés “La intriga” y se han estrenado a mediados de septiembre  títulos como el drama polaco “Al servicio del Reich”. El que nos ocupa es el coescrito y dirigido por Brian Skiba. El detective Breslin se cruza con Calloway, un hacker despiadado desesperado por encontrar a su esposa que ha sido secuestrada por un cartel de la droga. Cuando Calloway escapa de la custodia policial, Breslin une fuerzas con una policía sensata para recuperar a su prisionera. Pero, sospecha que el padre de Calloway y jefe del crimen está involucrado de alguna manera. La película estadounidense de acción y policiaca resulta más bien pésima y genérica, tiene un guion enrevesado que no llega a interesar y podría haber sido escrito por un algoritmo. El film cuenta con los actores Emile Hirsch y John Cusack en horas bajas en sus trayectorias.