martes, 26 de agosto de 2014

Películas por las que será recordado... Jake Gyllenhaal

A pesar de ser joven, este actor nacido en Los Ángeles, hermano de la también actriz Maggie Gyllenhaal, ya ha demostrado ser uno de los mejores en el panorama actual a nivel internacional. 

Donnie Darko

Tras empezar como actor en los años noventa, sobre todo a finales de esta década en films como "Cielo de octubre", tuvo su gran oportunidad en 2001 siendo el protagonista de un film de culto que obtuvo el premio al mejor guión en el festival de Sitges. Su rostro fue idóneo como un chico inteligente que tras sobrevivir a la muerte, empieza a tener alucinaciones en una película singular por la que no será olvidado. 



Brokeback mountain 

Seguidamente actuó junto a Jennifer Aniston en "The good girl" (en uno de los mejores papeles en el cine para ella, por cierto) o en "El compromiso" con actores de la talla de Dustin Hoffman y Susan Sarandon. También probó el blockbuster de la mano de R. Emmerich en la catastrofista "El día de mañana" pero el año 2005 fue uno de los mejores de su carrera. Estrenó el drama "La verdad oculta" con Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins", se pasó al cine bélico con el excelente director Sam Mendes y la cabeza rapada en "Jarhead" pero, sin duda, su mejor film fue "Brokeback mountain". En este oscarizado drama (aunque no ganó el premio a mejor película) interpretó a Jack Twist, un joven que se enamora del personaje que realizó el malogrado Heath Ledger, siendo Gyllenhaal la parte más emotiva de la relación frente a la contención de su compañero, mostrando su evolución física y psicológica con el paso de los años en una relación que les marcó para siempre a pesar de que cada uno hiciera sus vidas y del trágico final. Por este papel obtuvo su mayor reconocimiento, siendo nominado al Globo de Oro, al Oscar (como actor de reparto, aunque también podría haber optado como protagonista, que perdió frente al George Clooney de "Syriana") pero que sí ganó el Bafta como secundario. Obviamente, uno de las actuaciones más importantes de su carrera, si no la mejor. 



Amor y otras drogas

Después del hito que supuso para el actor la anterior película, protagonizó "Zodiac" de David Fincher, "Expediente Anwar" con Reese Witherspoon, actriz con la que se le relacionó, y "Brothers" formando un triángulo amoroso junto a Tobey Maguire y Natalie Portman. También probó suerte en films más comerciales y de acción como "Prince of Persia", aunque no fue un éxito de taquilla. Pero Gyllenhaal había demostrado que podía hacer bien muchas películas de géneros diferentes como quedó patente en la comedia "Amor y otras drogas" (2010). Aquí interpretó a un joven vendedor (basado en un personaje real sobre un trabajador de una empresa que comercializó el Viagra) que tiene una historia de amor y sexo con una enferma. Su pareja protagonista fue Anne Hathaway, con la que ya había sido pareja en "Brokeback mountain" hace pocos años, pero con más experiencia en el cine. El film sirvió para mostrar a un actor que podía interpretar bien a un personaje con toques cómicos, tener soltura ante escenas de sexo con desnudos y su probada química con Hatthaway. Además, ambos fueron nominados al Globo de Oro como protagonistas de comedia. 



Prisioneros

Seguidamente protagonizó "Código fuente" esta vez un film de ciencia-ficción y obtuvo buenas críticas en el policíaco "Sin tregua", donde fue patente su química con Michael Peña. En 2013 estrenó un apreciable thriller "Prisioneros" por el que también tuvo una buena recepción. Interpretó al concentrado policía (tipo de papel que ya había realizado antes pero aquí está sobresaliente) encargado del caso de dos niñas desaparecidas, enfrentándose al actor Hugh Jackman y destacando en un reparto que incluye a Maria Bello, Viola Davis, Terrence Howard, Paul Dano y Melissa Leo, todos estupendos. Su papel en este duro y perturbador thriller de Denis Villeneuve le valió una nominación a los Satellite Awards, algunos apostaban por él como mejor secundario en los Oscar aunque la cinta sólo consiguió una injusta única nominación a la atrapante fotografía, y es uno de sus mejores últimos trabajos en la gran pantalla.



Enemy

Como también lo fue también en ese año la película "Enemy", de nuevo bajo las órdenes de Denis Villeneuve. Adaptación de la célebre novela de José Saramago, encarnó a un profesor, casado con una chica embarazada (Sarah Gadon) que descubre que hay un hombre idéntico a él, un motorista de diferente carácter. Su encuentro tendrá consecuencias irreparables en una turbia e inquietante película donde Gyllenhaal está muy adecuado en su doble papel, siendo lo mejor de la propuesta y por la que obtuvo una nominación en los premios de cine canadiense. Posteriormente, seguramente seguirá demostrando su buen hacer como intérprete en los films "Nightcrawler" con Bill Paxton y Rene Russo, "Southpaw" de Antoine Fuqua junto a Rachel McAdams, Forest Whitaker y Lupita Nyong'o y "Everest" de B. Kormákur con Keira Knightley, Josh Brolin y Robin Wright. No hay dudas de que seguiremos su trayectoria. 






Locke * * * *




Presentada fuera de concurso en el pasado festival de Venecia, se estrena este inteligente thriller psicológico dirigido por Steven Knight, que antes había realizado "Redención" con el actor Jason Statham y escrita por el guionista de "Promesas del este". En esta ocasión, el director se basa en una puesta en escena minimalista en que la acción sucede solamente en un coche conducido por un hombre que recibe una llamada. A partir de aquí, el film no se hace pesado (dura menos de hora y media) por el interés que despierta su aspecto claustrofóbico, el ser contada en tiempo real y una historia honesta y que puede emocionar. El protagonista, un contenido y sobresaliente Tom Hardy (en uno de sus mejores papeles, que se dejó la barba para no resultar demasiado atractivo) dialoga con las voces de, entre otros, Olivia Colman (vista precisamente en "Redención") y Tom Holland ("Lo imposible"). Junto con films parecidos como "Buried (Enterrado)", es una de las propuestas con fuerza y más interesantes de estas semanas. 



Infiltrados en la universidad * * *

 Como ya anunciaba el final de la divertida "Infiltrados en clase", ahora la extravagante pareja de policías tienen un caso muy similar en un centro universitario. Si bien los guionistas, en que encontramos de nuevo a uno de los protagonistas Jonah Hill, podrían haber tratado otro tema en vez de volver al del narcotráfico y algunos chistes también se hacen repetitivos, estamos ante una digna secuela que no es peor que la original, al ser graciosa y fiel a la anterior. Además, comprueba la excelente química entre la pareja formada por Channing Tatum (actor que me gusta más en este tipo de comedias o en thrillers de Soderbergh que en dramas romanticones) y de ya dos veces nominado al Oscar Jonah Hill. Pese a sus deficiencias, el mejor estreno comercial de la semana, más que la alocada "Lucy" con la enérgica Scarlett Johansson.


En un patio de París * * * *

Esta semana veraniega se estrena otro film de autor, en este caso francés, que vale la pena destacar. Se trata de una estimable comedia humana, el mejor film de Pierre Salvadori que ha hecho en los últimos años, mejor que "Un engaño de lujo" o "Una dulce mentira", ambas protagonizadas por Audrey Tautou. En el estreno que nos ocupa, vemos la relación de amistad que se establece entre dos solitarios, un músico frustrado que se hace portero de un edificio y una de las vecinas, una jubilada que tiene una grieta en el salón de su casa. La pareja protagonista hace un buen trabajo interpretativo, sobretodo la siempre excelente Catherine Deneuve, una de las mejores actrices, no sólo en Francia sino a nivel internacional, que aquí interpreta a una mujer solitaria, uno de sus papeles más humanos y con un punto de desequilibrio. Su amistad un tanto extraña con el personaje de Gustave Kevern da profundidad y eleva al film, divertido y emotivo, como uno de los mejores que hay en la cartelera estos días. 


lunes, 25 de agosto de 2014

Quiniela ganadores premios EMMY 2014:

Mejor Serie de Drama

“Breaking Bad”
“Downton Abbey”
“Game of Thrones”
“House of Cards”
“Mad Men”
“True Detective”





Mejor Serie de Comedia

“The Big Bang Theory”
“Louie”
“Modern Family”
“Orange is the New Black”
“Silicon Valley”
“Veep”





Mejor Actor en una Serie de Drama

Bryan Cranston, “Breaking Bad”
Jeff Daniels, “The Newsroom”
Jon Hamm, “Mad Men”
Woody Harrelson, “True Detective”
Matthew McConaughey, “True Detective”
Kevin Spacey, “House of Cards”





Mejor Actriz en una Serie de Drama

Lizzy Caplan, “Masters of Sex”
Claire Danes, “Homeland”
Michelle Dockery, “Downton Abbey”
Julianna Margulies, “The Good Wife”
Kerry Washington, “Scandal”
Robin Wright, “House of Cards”





Mejor Actriz en una Serie de Comedia

Lena Dunham, “Girls”
Edie Falco, “Nurse Jackie”
Julia Louis Dreyfus, “Veep”
Melissa McCarthy, “Mike & Molly”
Amy Poehler, “Parks & Recreation”
Taylor Schilling, “Orange Is the New Black”






Mejor Actor en una Serie de Comedia


Jim Parsons, “The Big Bang Theory”
Ricky Gervais, “Derek”
Matt LeBlanc, “Episodes”
Don Cheadle, “House of Lies”
Louis C.K., “Louie”
William H. Macy, “Shameless”





Mejor Actor de Reparto en una Serie de Drama

Aaron Paul, “Breaking Bad”
Jim Carter, “Downton Abbey”
Peter Dinklage, “Game of Thrones”
Josh Charles, “The Good Wife”
Mandy Patinkin, “Homeland”
Jon Voight, “Ray Donovan”





Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Drama

Anna Gunn, “Breaking Bad”
Maggie Smith, “Downton Abbey”
Joanne Froggatt, “Downton Abbey”
Lena Headey, “Game of Thrones”
Christine Baranski, “The Good Wife”
Christina Hendricks, “Mad Men”





Mejor Actor Invitado en una Serie de Drama

Paul Giamatti, “Downton Abbey”
Dylan Baker, “The Good Wife”
Reg E. Cathey, “House of Cards”
Robert Morse, “Mad Men”
Beau Bridges, “Masters of Sex”
Joe Morton, “Scandal”





Mejor Actriz Invitada en una Serie de Drama

Margo Martindale, “The Americans”
Diana Rigg, “Game of Thrones”
Kate Mara, “House of Cards”
Allison Janney, “Masters of Sex”
Jane Fonda, “Newsroom”
Kate Burton, “Scandal”





Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia

Andre Braugher, “Brooklyn Nine-Nine”
Adam Driver, “Girls”
Jesse Tyler Ferguson, “Modern Family”
Ty Burrell, “Modern Family”
Fred Armisen, “Portlandia”
Tony Hale, “Veep”





Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia

Mayim Bialik, “The Big Bang Theory”
Julie Bowen, “Modern Family”
Allison Janney, “Mom”
Kate Mulgrew, “Orange Is the New Black”
Kate McKinnon, “Saturday Night Live”
Anna Chlumsky, “Veep”





Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia

Bob Newhart, “The Big Bang Theory”
Nathan Lane, “Modern Family”
Steve Buscemi, “Portlandia”
Jimmy Fallon, “Saturday Night Live”
Louis C.K., “Saturday Night Live”
Gary Cole, “Veep”





Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia

Natasha Lyonne, “Orange Is the New Black”
Uzo Aduba, “Orange Is the New Black”
Laverne Cox, “Orange Is the New Black”
Tina Fey, “Saturday Night Live”
Melissa McCarthy, “Saturday Night Live”
Joan Cusack, “Shameless”





Mejor Miniserie

“American Horror Story: Coven”
“Bonnie & Clyde”
“Fargo”
“Luther”
“Treme”
“The White Queen”





Mejor Serie de Reality

“The Amazing Race”
“Dancing with the Stars”
“Project Runway”
“So You Think You Can Dance”
“Top Chef”
“The Voice”






Mejor Serie de Variedad


“The Colbert Report”
“The Daily Show with Jon Stewart”
“Jimmy Kimmel Live”
“Real Time with Bill Maher”
“Saturday Night Live”
“The Tonight Show starring Jimmy Fallon”





Mejor Película Para la TV

“Killing Kennedy”
“Muhammad Ali’s Greatest Fight”
“The Normal Heart”
“Sherlock: His Last Vow”
“The Trip to Bountiful”





Mejor Actor en una Miniserie o Película

Benedict Cumberbatch, “Sherlock: His Last Vow”
Chiwetel Ejiofor, “Dancing on the Edge”
Martin Freeman, “Fargo”
Billy Bob Thorton, “Fargo”
Idris Elba, “Luther”
Mark Ruffalo, “The Normal Heart”





Mejor Actriz de una Miniserie o Película

Jessica Lange, “American Horror Story: Coven”
Sarah Paulson, “American Horror Story: Coven”
Minnie Driver, “Return to Zero”
Cicely Tyson, “The Trip To Bountiful”
Kristen Wiig, “The Spoils of Babylon”
Helena Bonham Carter, “Burton and Taylor”





Mejor Actor de Reparto en una Miniserie o Película

Colin Hanks, “Fargo”
Jim Parsons, “The Normal Heart”
Joe Mantello, “The Normal Heart”
Alfred Molina, “The Normal Heart”
Matt Bomer, “The Normal Heart”
Martin Freeman, “Sherlock: His Last Vow”





Mejor Actriz de Reparto en una Miniserie o Película

Frances Conroy, “American Horror Story: Coven”
Kathy Bates, “American Horror Story: Coven”
Angela Bassett, “American Horror Story: Coven”
Allison Tolman, “Fargo”
Ellen Burstyn, “Flowers in the Attic”
Julia Roberts, “The Normal Heart”

Mejor guión serie dramática
“Breaking Bad” • Ozymandias • AMC • Sony Pictures Television
Moira Walley-Beckett


“Breaking Bad” • Felina • AMC • Sony Pictures Television
Vince Gilligan


“Game of Thrones” • The Children • HBO • HBO Entertainment in association with Bighead, Littlehead; Television 360; Startling Television and Generator Productions
Written by David Benioff


“House Of Cards” • Chapter 14 • Netflix • Donen/Fincher/Roth and Trigger Street Productions, Inc. in association with Media Rights Capital for Netflix
Beau Willimon


“True Detective” • The Secret Fate of all of Life • HBO,
Nic Pizzolatto


Mejor dirección de serie dramática


Boardwalk Empire • Farewell Daddy Blues • HBO • HBO Entertainment in association with Leverage, Closest to the Hole Productions, Sikelia Productions and Cold Front Productions
Tim Van Patten


Breaking Bad • Felina • AMC • Sony Pictures Television
Vince Gilligan


Downton Abbey • Episode 1 • PBS • A Carnival Films/Masterpiece Co-Production in association with NBC Universal
David Evans


Game of Thrones • The Watchers On The Wall • HBO • HBO Entertainment in association with Bighead, Littlehead; Television 360; Startling Television and Generator Productions
Neil Marshall


House of Cards • Chapter 14 • Netflix • Donen/Fincher/Roth and Trigger Street Productions, Inc. in association with Media Rights Capital for Netflix
Carl Franklin


True Detective • Who Goes There • HBO • HBO Entertainment in association with Neon Black, Anonymous Content, Parliament of Owls and Passenger
Cary Joji Fukunaga






Mejor dirección serie de comedia
Episodes • Episode 309 • Showtime • Showtime Presents, Hat Trick Productions, Crane Klarik Productions
Iain B. MacDonald


Glee • 100 • Fox • Ryan Murphy Television in association with 20th Century Fox Television
Paris Barclay


Louie • Elevator, Part 6 • FX Networks • Pig Newton, Inc. and FX Productions
Louis C.K.


Modern Family • Vegas • ABC • Picador Productions and Steven Levitan Productions in association with 20th Century Fox Television
Gail Mancuso


Orange Is The New Black • Lesbian Request Denied • Netflix • Lionsgate Television for Netflix
Jodie Foster


Silicon Valley • Minimum Viable Product • HBO • HBO Entertainment in association with Judgemental Films, Alec Berg, Altschuler Krinsky works, and 3 Arts Entertainment
Mike Judge






Mejor guión serie de comedia
Episodes • Episode 305 • Showtime • Showtime Presents, Hat Trick Productions, Crane Klarik Productions
David Crane, Written by
Jeffrey Klarik, Written by


Louie • So Did The Fat Lady • FX Networks • Pig Newton, Inc. and FX Productions
Louis C.K., Written by


Orange Is the New Black • I Wasn’t Ready (Pilot) • Netflix • Lionsgate Television for Netflix
Liz Friedman, Written by Jenji Kohan, Written by


Silicon Valley • Optimal Tip-To-Tip Efficiency • HBO • HBO Entertainment in association with Judgemental Films, Alec Berg, Altschuler Krinsky works, and 3 Arts Entertainment
Alec Berg, Written by


Veep • Special Relationship • HBO • HBO Entertainment in association with Dundee Productions
Simon Blackwell, Story and Teleplay by Tony Roche, Story and Teleplay by Armando Iannucci, Story by






Mejor guión de miniserie, película o especial dramático 
American Horror Story: Coven • Bitchcraft • FX Networks • 20th Century Fox Television
Ryan Murphy, Written by Brad Falchuk, Written by


Fargo • The Crocodile’s Dilemma • FX Networks • MGM and FX Productions
Noah Hawley, Written by


Luther • BBC America • A BBC and BBC America co-production
Neil Cross, Written by


The Normal Heart • HBO • HBO Films in association with Plan B Entertainment, Blumhouse and Ryan Murphy Productions
Larry Kramer, Screenplay by


Sherlock: His Last Vow (Masterpiece) • PBS • Hartswood West for BBC/Cymru Wales in co-production with Masterpiece
Steven Moffat, Written by


Treme • …To Miss New Orleans • HBO • HBO Entertainment in association with Blown Deadline Productions
David Simon, Written by Eric Overmyer, Written by






Mejor dirección de miniserie, película o especial dramático
American Horror Story: Coven • Bitchcraft • FX Networks • 20th Century Fox Television
Alfonso Gomez-Rejon, Directed by


Fargo • The Crocodile’s Dilemma • FX Networks • MGM and FX Productions
Adam Bernstein, Directed by


Fargo • Buridan’s Ass • FX Networks • MGM and FX Productions
Colin Bucksey, Directed by


Muhammad Ali’s Greatest Fight • HBO • HBO Films in association with Rainmark Films and Sakura Films
Stephen Frears, Directed by


The Normal Heart • HBO • HBO Films in association with Plan B Entertainment, Blumhouse and Ryan Murphy Productions
Ryan Murphy, Directed by



Sherlock: His Last Vow (Masterpiece) • PBS • Hartswood West for BBC/Cymru Wales in co-production with Masterpiece
Nick Hurran, Directed by

jueves, 21 de agosto de 2014

Guardianes de la galaxia * * * *




Por fin llega a los cines de España uno de los blockbusters más esperados del verano. Estamos ante una nueva propuesta de la factoría Marvel que es diferente a otras cintas de superhéroes. Dirigida por James Gunn, director de la aquí inédita "Super", cuenta la historia de un aventurero que roba una esfera codiciada por un villano, debe unirse a un grupo de inadaptados para huir de él pero luego intentar derrotar a su rival para salvar a la galaxia. Así, se trata de la primera película de Marvel que se traslada al universo. Recuerda a las cintas de ciencia-ficción de los años ochenta como la saga de "La guerra de las galaxias" y contiene buenas dosis de humor. Además es divertida, no pierde el ritmo, tiene buenos efectos especiales y buenas interpretaciones del equipo: el capitán Chris Pratt ("La noche más oscura"): la letal Zoe Saldana ("Avatar"), Vin Diesel como un árbol andante, un vengativo Dave Bautista y un mapache armado con la voz de Bradley Cooper; aparte de contar con las intervenciones de Benicio del Toro, Glenn Close, John C. Reilly, Djimon Hounsou y Josh Brolin. En definitiva, es una ingeniosa y singular película de aventuras en el espacio exterior, y quizás, el mejor blockbuster del verano por encima de "X-men: días del futuro pasado". 


Una cita para el verano * * * *

 Esta semana se estrena la única película que dirigió el gran actor que fue Phillip Seymour Hoffman, que falleció hace pocos meses. Se trata de una interesante comedia, una producción pequeña que se presentó en el festival de Sundance de 2010 sobre personajes que están solos. P. Seymour Hoffman interpreta a un conductor de limusinas tímido que se atreve a hacer cosas como dar clases de natación. Dela misma manera que en sus interpretaciones, el actor ofrece detalles en esta ocasión detrás de la cámara, aunque su labor como director no es muy personal. Simplemente, deja que la cámara capte las excelentes actuaciones del reparto de actores: él mismo, una Amy Ryan a la que echo más de menos en el cine o actores desconocidos para el gran público como John Ortiz o Daphne Rubin-Vega. Es una película sensible, que no engaña y gustará a los seguidores de Hoffman y de obras no muy comerciales pero valiosas. 


martes, 19 de agosto de 2014

Las películas por las que será recordada... Reese Witherspoon

Esta actriz nacida en Luisiana, al sur de los Estados Unidos, debutó en el cine en 1991 precisamente en "Un verano en Luisiana" donde su luminosidad como intérprete ya se notó. En la década de los noventa fue una joven prometedora en el cine, destacando en films como el thriller "Freeway (Sin salida)" por el que fue la mejor actriz en el festival de Sitges de 1997,  y en 1998 en la comedia "Pleaseantville" o en su intervención en el drama "Al caer el sol", que contaba con estrellas como Paul Newman, Susan Sarandon y Gene Hackman.

Election

Sin embargo, empezó a demostrar lo buena actriz que es en la ópera prima del aclamado director Alexander Payne ("Entre copas", "Nebraska"). En "Election" (1999) dio vida a una repelente estudiante, acompañando a Matthew Broderick en una divertida sátira sobre la ambición. El film recibió muy buenas críticas, logrando una nominación al mejor guión adaptado y Witherspoon una nominación al Globo de oro como actriz de comedia. Ese mismo año también actuó en la película "Crueles intenciones", una juvenil adaptación de la novela "Las amistades peligrosas". 



Una rubia muy legal

Al año siguiente fue la novia del asesino mettrosexual que interpretó Christian Bale en "American psycho" pero fue en 2001 cuando su carrera tuvo un punto de inflexión por el film "Una rubia muy legal". El film no es una gran película ni mucho menos. pero su papel de rubia rica aparentemente tonta que llega a ser abogada, un personaje atractivo pero ridículo en manos de la actriz es lo mejor de la cinta, demostrando que puede ser una gran actriz de comedia. Tuvo éxito de taquilla sobre todo entre el público adolescente, y ella volvió a ser nominada al Globo de Oro en esa categoría. 



La feria de las vanidades

Al año siguiente, también funcionó muy bien la comedia "Sweet home Alabama", siendo una de sus películas más taquilleras y actuó en la comedia británica "La importancia de llamarse Ernesto". una adaptación de la obra de O. Wilde en que la estadounidense estuvo acompañada en el reparto por Colin Firth y Judi Dench. Su físico muy estadounidense no le impidió hacer films de época como este último o "La feria de las vanidades" donde funcionó como la ambiciosa Becky en el drama de Mira Nair. 



En la cuerda floja

La actriz había demostrado que tenía talento más allá de la comedia y, sin duda, el 2005 fue el año de su carrera. Estrenó la comedia "Ojalá fuera cierto" junto a Mark Ruffalo pero también el film "En la cuerda floja", biopic del cantante Johnny Cash, interpretado por Joaquin Phoenix, en el que la interpreté encarnó a su pareja y también cantante June Carter. Witherspoon no solamente se oscureció su destacada cabellera rubia para parecerse al personaje real, sino que demostró sus dotes más dramáticas y hasta cantó realmente las canciones junto a Phoenix. Ambos actores tuvieron mucha química y hasta a ella le ofrecieron gravar un álbum. Los dos lograron el Globo de Oro en la categoría de comedia/musical pero fue ella la que cosechó más premios importantes, el Bafta, el premio del Sindicato de Actores y el Oscar a la mejor actriz principal, siendo una de las contadas actrices que tienen estos cuatro premios por un mismo papel. El hecho de que un intérprete de comedia cuando hace un personaje más serio se tome más en serio y sea reconocido po la crítica se cumplió en la actriz, como en otros casos como el de Robin Williams. 



Mud

En los años siguientes, ha continuado mostrando su carisma aunque Hollywood se empeña en que sea la nueva Sandra Bullock o Julia Roberts en materia de comedias románticas y su talento merece que haga aun mejores películas que las que hace. Realizó un papel serio en el thriller "Expediente Anwar" en 2007 y fue la pareja de Robert Pattinson en "Agua para elefantes", donde ella se esforzó como intérprete de aire clásico pero no tuvo mucha química con el soso actor. En 2012 pudo haber sido la esposa de Phillip Seymour Hoffman en "The master", papel que le dio una nominación al Oscar a Amy Adams. Presentó en el festival de Cannes el excelente drama iniciático "Mud" que hubiera merecido mayor reconocimiento, donde era Juniper, el amor de Matthew McConaughey, un fugitivo que intenta protegerla. Su personaje marcado por la infelicidad por un amor que no puede materializarse es uno de sus últimos mejores. 



También ha destacado en "Condenados" de Atom Egoyan como una de las madres de los niños asesinados en un caso real. Próximamente llegarán films en los que podrá demostrar su buen hacer como una de las mejores actrices de su generación en USA: como aventurera en "Wild" de Jean.Marc Vallée, una mujer que acoge a un refugiado sudanés en "The good lie", con Josh Brolin y Joaquin Phoenix en "Inherent vice" de Paul Thomas Andxerson, o como cantante en "One hit wonders" con Cameron Díaz y Gwyneth Paltrow. 




Belle * * * *

 Es una muy grata sorpresa encontrarse en la cartelera veraniega con este notable drama de época. Tras casi una década después de su debut, Amma Asante dirige esta historia sobre una hija ilegítima mestiza de una familia aristocrática de una Inglaterra que todavía permitía la esclavitud. En los últimos años con films de éxito como "Django desencadenado" o la oscarizada "12 años de esclavitud" se ha tratado de manera diferente el tema de los esclavos negros, pero lo que hace atractiva esta propuesta es que sabe combinar bien el romance al estilo de las novelas de Jane Austen, el drama judicial y un aspecto histórico. Quizá le falta ahondar más en la tragedia, porque su exquisitez a nivel técnico y artístico la hace ser muy correcta como un telefilm de la BBC, pero cuenta con un atractivo reparto de actores: la desconocida protagonista Gugu Mbatha Raw, bien acompañada por Sarah Gadon (vista en "Enemy"), Matthew Goode ("Stoker") y los veteranos Emily Watson, Miranda Richardson y Tom Wilkinson. 


Gabrielle * * *

 Esta semana se estrena una película canadiense no muy conocida, que vale la pena, en la que la directora Louise Archambault trata con honestidad el amor entre una chica que tiene el síndrome de Williams y un joven. Dirigida con mano naturalista parecida a un documental, con momentos de sensibilidad, se agradece que no caiga en efectismos ni dramatismo exagerado. Carece de fuerza para que sea una gran película pero las interpretaciones de la pareja protagonista son destacables: Gabrielle Marion-Rivard ofrece realismo y Alexandre Landry fue distinguido como mejor actor en el festival de Gijón del pasado año. 


jueves, 14 de agosto de 2014

Las películas por las que será recordado... Eduard Fernández

El actor catalán se ha convertido casi a los cincuenta años en uno de los mejores que hay en nuestro país. Comenzó en la compañía de Els Joglars y debutó con éxito en el cine en 1999 con el film "Los lobos de Washington", en que tuvo como compañero a Javier Bardem y estuvo nominado al Goya como actor revelación. Desde entonces, no ha dejado de trabajar en cine, componiendo grandes personajes aunque algunos sean secundarios, demostrando que si se es un gran actor como él, cualquier papel pequeño puede destacarlo.
Fausto 5.0
El año 2001 fue importante en su carrera porque ganó muchos premios importantes en diferentes festivales por su inmensa interpretación de Santos, un hombre despiadado que hace tambalear la vida del doctor Fausto, interpretado por Miguel Ángel Solá. Un papel arriesgado que demostró su talento y le supuso un premio Goya al mejor actor protagonista y el premio en el festival de Sitges en esta película dirigida por los componentes de la Fura dels Baus. Ese mismo año también lograría estar nominado como actor de reparto en los Goya como el marido de Leonor Watling en "Son de mar" de Bigas Luna.


Cosas que hacen que la vida valga la pena
Seguidamente realizó buenas interpretaciones en "Smoking room" (mejor actor en el festival de Málaga) y en "En la ciudad" de Cesc Gay, director con el que volvería a trabajar más tarde y por el que ganó el Goya al mejor actor de reparto. Al año siguiente, en 2004 estrenó la comedia de Manuel Gómez Pereira en que interpreta a un parado que acaba de salir de una depresión y conoce a una mujer (Ana Belén). La quñimica entre los dos es palpable y Eduard Fernández demuestra su valía combinando en un mismo personaje la comedia y el drama. Por su papel volvió a ser finalista a los Goya, pero aquel año fue el de Javier Bardem por "Mar adentro".


El método
El 2005 fue un año prolífico para el actor, que estrenó varias películas: "Obaba" de Montxo Armendáriz, "Hormigas en la boca" por la que ganó la biznaga a mejor actor en el festival de Málaga y "El método", excelente adaptación de la exitosa obra teatral. Dirigida por Marcelo Piñeyro, contó con un gran reparto de actores: Ernesto Alterio, Adriana Ozores, Najwa Nimri o Carmelo Gómez, que ganó el Goya como actor de reparto. Fernández también estuvo nominado como uno de los aspirantes a un puesto de trabajo capaz de hacer lo que sea para conseguirlo. Al año siguiente volvió a ser dirigido por Cesc Gay en "Ficción" y participó en popular película "Alatriste" de Agustín Díaz Yanes.


Tres días con la familia
En 2009 protagonizó la excelente ópera prima de Mar Coll, directora salida de la ESCAC en una película sobre las dificultades en las relaciones de una familia burguesa catalana donde las apariencias esconden la verdad de sus problemas, por la que ganó el Goya a la mejor dirección novel. Fernández interpreta al padre de una chica (Nausicaa Bonnín, nominada como actriz revelación) que regresa a su ciudad para asistir al funeral de su abuelo. Por su papel el actor se alzó de nuevo con el premio de interpretación en el festival de Málaga y fue finalista en los premios Gaudí, premio que ganaría al año siguiente por la película "La mosquitera".



Una pistola en cada mano

En 2010 también intervino en la exitosa "Pa negre" que triunfó en los Goya y Gaudí y como compañero otra vez de Javier Bardem en la dramática "Biutiful". Al siguiente año participó en "La piel que habito" de Pedro Almodóvar y en 2012 estrenó varias películas: "Miel de naranjas", "The Pelayos" y "Una pistola en cada nuevo" bajo la dirección de nuevo de Cesc Gay. En este film de episodios, protagoniza el primero junto a Leonardo Sbaraglia, en que emociona como un perdedor que vive con su madre y que lo ha perdido todo. Por esta actuación logró el Gaudí al mejor secundario. En 2013 volvió a triunfar por parte de la crítica siendo finalista al Goya y otros premios por "Todas las mujeres" y participó en la muy coral "Gente en sitios". En 2014, además de estrenar "Marsella", actuará en "Murieron por encima de sus posibilidades" de Isaki Lacuesta y en "El niño" de Daniel Monzón. 


Shirley: visiones de una realidad * * *

 El estreno menos convencional de la semana es esta obra que llega desde Austria. Se trata de un ejercicio más pictórico que cinematográfico que se basa en trece pinturas del artista Edward Hooper para tratar la historia de una mujer comprometida, Shirley, que no acepta la realidad que vive, la América de los años treinta a los sesenta, y hubiera querido cambiar. El diseño estético atrae al espectador, que tiene la sensación como si estuviera en una galería de arte, pero le falta fuerza cinematográfica. Gustará a los que quieran ver una propuesta diferente y a los que les guste la pintura.


Mil veces buenas noches * * *

 Erik Poppe dirige esta producción noruega sobre una esforzada reportera de guerra que se debate entre su profesión y la dedicación a su esposo e hijo. Este apreciable drama tiene un planteamiento interesante aunque ya manido y está bien realizado, pero no solamente en el tramo final eleva la atención del espectador. Eso sí, para los seguidores de la gran actriz que es Juliette Binoche, una de las mejores que hay, que aquí hace un gran trabajo como siempre, vale la pena ver esta película que podría haber dado más de sí. Está acompañada por el actor Nikolaj Coster-Waldau, su pareja en el film. 




jueves, 7 de agosto de 2014

Como entrenar a tu dragón 2 * * * *


 "Cómo entrenar a tu dragón" se convirtió hace tres años en una de las películas de animación más importantes del año, la mejor que ha hecho la factoría Dreamworks, nominada al Oscar (perdió frente a "Rango") y muy taquillera. No es de extrañar que hubiera otra entrega de las aventuras de un niño vikingo y un dragón que entablan una amistad. Esta secuela dirigida también por Dean DeBlois se presentó fuera de concurso en el pasado festival de Cannes, es más espectacular que la anterior, en el aspecto técnico es asombrosa y hasta una de las mejores secuelas de un film animado, más que por ejemplo "Cars 2" o sobre todo "Aviones: equipo de rescate" que se ha estrenado hace pocas semanas. Si aparte de todo esto, el guión hubiera estado más trabajado al estilo de las mejores obras de la factoria Pixar como·"Up, estaríamos ante una obra maestra. Pero este estreno no llega a tanta altura, aunque está muy bien realizada y seguramente será una de las mejores aventuras animadas de este año. Es algo más oscura y gustará tanto a niños como a adultos. 



El árbol magnético * * *

 El estreno en español más interesante de esta semana es este drama, co-producción entre España y Chile que cuenta la historia de un joven que regresa al país donde nació, Chile, donde se reencuentra con su familia en la casa de campo que van a vender. Al principio cuesta entrar en la película pero se trata de una de esas propuestas de autor personales que van ganando al espectador hasta dejarlo con una agradable sensación tras verla. Cabe decir que el hecho de que no tenga acento latino el personaje que interpreta Andrés Gertrudix aunque ha pasado años en España no parece muy creíble aunque es algo intencionado, la película está bien interpretada sobre todo gracias a Manuela Martelli y Catalina Saavedra. Se trata de un notable debut de Isabel Ayguavives, que puede resultar aburrido a algunos, pero que muestra sensibilidad y una mirada poco habitual.