El médico * * *

 Por fin llega al cine la adaptación de la novela de Noah Gordon que cuenta la historia de un joven huérfano de madre, cristiano, que finge ser judío y viaja a Persia para estudiar Medicina. Este film alemán de aventuras tiene el aroma de las supreproducciones que se hacían en el Hollywood de hace décadas, está bien realizado y cuenta con un atractivo reparto de actores: Olivier Martinez, Stellan Skarsgard, Ben Kingsley. Su duración puede ser demasiada (dos horas y media) pero se ve con agrado. 

Ismael * * *

El español de nacionalidad Marcelo Piñeyro, director de films como "Kamchatka" o "El método" dirige con solvencia este drama familiar sobre un niño mulato que en busca de su verdadero padre, encuentra a su abuela. Esta película está realizada con elegancia, no es demasiado sensiblera y logra emocionar y tiene un buen contrapunto de humor, por lo que es el film más luminoso en la trayectoria del director. Parte de esto viene dado por el personaje de Belén Rueda, su química con el de Sergi López o el de Juan Diego Botto. En este sentido, el trabajo actoral es meritorio: el protagonista Mario Casas hace un papel adulto en la línea de "Grupo 7", Belén Rueda, a diferencia de la sufrida madre de sus hijos desaparecidos en "Séptimo", se encuentra inesperadamente con un nieto y su personaje no padece tanto y estñan bien secundados por los anteriormente citados. Esta es una buena propuesta para ver estas fechas navideñas, que puede optar a los Goya en categorías de interpretación sobretodo. 

12 años de esclavitud * * * *

El director Steve McQueen asume la ambición de dirigir una película que adapta el libro homónimo de un hombre negro libre de los Estados Unidos del siglo XIX que injustamente fue capturado como esclavo que pasó para diversos amos. El film es un duro drama humano muy bien realizado, casi como si el espectador fuese testimonio de los hechos. No escatima en extremas escenas de violencia física pero son más elocuentes por sus mensajes aquellas que aportan posicionamientos de los personajes con ciertos matices: no todos los amos blancos son malvados y los esclavos negros miran para otro lado para no vivir peor. Mención aparte merece el reparto de intérpretes, en que los secundarios también están bien trabajados. El protagonista, Chwetel Ejiofor, realiza una gran actuación que le postula al Oscar, al igual que el amo sádico pero enamorado de su esclava encarnado por Michael Fassbender (que vuelve a trabajar a las órdenes de McQueen tras "Hunger" y "Shame". Pero además, la revelación de Lupita N'Yongo como la sufrida esclava es muy destacable, como los personajes de Paul Dano como insensible amo o el de Brad Pitt que como productor, se reserva un papel que tiene un mensaje positivo. Así pues, estamos ante un emocionante película sobre los errores que cometieron los norteamericanos en materia de esclavitud, una de las favoritas para los próximos Oscar y uno de los títulos más importantes de esta temporada. 

Mucho ruido y pocas nueces * * * *

 El director de "Los vengadores" nos sorprende gratamente con esta adaptación de la obra homónima de Shakespeare que es fiel al original pero diferente a la que realizó Kenneth Branagh. Se trata de una producción independiente rodada en blanco y negro en la casa del propio realizador y con un buen reparto de actores poco conocidos para el gran público. Esta es una obra que resulta fresca, divertida y cuya ligereza no está exenta de calidad. Junto con "Gente en sitios", es el estreno más inventivo de la semana. 

Sobran las palabras * * * *

 Vale la pena destacar el estreno esta semana de una agradable comedia romática sobre dos adultos que sufren el síndroma del "nido vacío". Nicole Holefcener dirige y escribe un guión inteligente y sutil, contando con la química de su pareja protagonista: Julia Louis-Dreyfuss en un papel relevante en cine tras triunfar en la serie "Veep" y James Gandolfini, lamentablemente en su último trabajo, en un papel de bonachón lejano al inolvidable protagonista de "Los Soprano". La actriz ha conseguido una merecida nominación al Globo de Oro, lástima que él no. 

Una vida sencilla * * * *

 Desde Hong Kong nos llega este emotivo drama que cuenta la relación que se establece entre una criada anciana que ha trabajado muchos años para una casa y el hijo que es el único que queda en el hogar. Sin tremendismos, este un humano y sensible film, muy bien protagonizado por Deanie Yip, que ganó el premio a la mejor actriz en el festival de Venecia. Esta es una de esas pequeñas joyitas que no es bueno que pasen desapercibidas. 

Gente en sitios * * * *

Films como estos demuestran que en la precaria industria del cine español del momento, se pueden hacer interesantes películas de bajo presupuesto peculiares y de un humor poco habitual, absurdo y con toques surrealistas. Juan Cavestany dirige una estimable rareza compuesta de diversas piezas y que cuenta con un extenso reparto de actores, cada uno de los cuales solamente tuvo un día de rodaje. Entre ellos, cabe mencionar la labor de Adriana Ugarte (triunfando en la serie “El tiempo entre costuras” o Raúl Arévalo. No será recibida con muchos premios, pero es uno de los films españoles más estimulantes de la temporada.

Ernest & Celéstine * * * *

En un fin de semana lleno de estrenos, cabe destacar esta artesanal cinta de animación francesa que cuenta una historia atípica entre un oso y una rata. Multipremiada en diversos certámenes y firme posible candidata al Oscar, este encantador film animado es el mejor que se estrena en estas fechas festivas, por encima de títulos como "Futbolín", que está bien hecha pero es algo tópica. 

El hobbit: La desolación de Smaug * * * *

 Un año después de la primera entrega de la nueva trilogía de "El hobbit" dirigida por Peter Jackson, se estrena la segunda, que empieza justo dónde terminó la anterior. La película es una excelente muestra de cine de aventuras, cuenta con unas impresionantes escenas de acción y vemos cómo avanza la trama. Es cierto que el metraje de dos horas y media continúa siendo largo y pesado, pero resulta ser mejor que la primera, es más oscura. No hay el factor innovador y la maestría que se produjo con la trilogía de "El señor de los anillos", pero tiene diversos alicientes: el periplo de las buenas interpretaciones de los personajes de Martin Freeman y Ian McKellen, el nuevo personaje de Tauriel encarnado por Evangeline Lilly y ver al dragón Smaug (con la estupenda voz de Benedict Cumberbatch). Gustará a los seguidores de la obra de Tolkien y del director y es una de las propuestas más atractivas de estas fechas navideñas. 

Diana * *

Olivier Hirschbiegel fue el excelente director de films alemanes como "El experimento" o "El hundimiento". Pero en los últimos años ha perpetrado productos inferiores como "Invasión" o este estreno. A priori ésta sería una película digna de ver, ya que no se trata de un biopic tradicional sino de los últimos dos años de vida de la princesa de Gales, explicando su historia de amor con un hombre. Muchos pensamos que su último amor fue Dodi Al-fayed, con quién perdió la vida en un trágico accidente automobilístico que no vemos en el film (cosa que se agradece no ser muy efectista). Pero lo cierto es que se enamoró de otra persona, siendo un amor más bien secreto. El film se basa en el diario que escribió la protagonista y resulta algo interesante su argumento. Hay un detalle que también aprecio: la película empieza y termina con unos mismos planos, al principio no entendemos muy bien por qué Diana se gira en el pasillo pero después sí. Pero por lo demás, no me consigue emocionar la historia. La realización es plana y convencional, tiene frases cursis y la atractiva pareja protagonista tampoco hacen unas sentidas interpretaciones, y eso que soy seguidor de Naomi Watts, que es una buena actriz. Al film le falta garra aunque sea pulcro, y no hay escenas desgarradoras. Al acabar el visionado, a uno le ha tocado más la fibra ver a los pobres niños en un hospital donde Diana hace una misión humanitaria, que la historia de amor. Eso sí, pensamos que la princesa tuvo una vida un poco triste a pesar de sus privilegios y su desenlace fue injusto. 

Lore * * * *

 Premiada con el mejor nuevo director en el festival de Valladolid, se estrena este drama que cuenta la historia de unos hermanos que decíden refugiarse en el Mar del Norte cuando el Tercer Reich está a punto de caer en 1945. Cate Shortland dirige sin sentimentalismos un film duro pero elegante visualmente, cuyos protagonistas son hijos de nazis. Los intérpretes hacen un buen trabajo, sobre todo la protagonista Saskia Rosendahl. Curiosamente, al tratarse de una coproducción entre Alemania, Reino Unido y Australia y hablada en alemán, este último país ha seleccionado la película para representarla en los Oscar. 

Guadalquivir * * * *

 El mejor estreno español de la semana es este apreciable documental acerca del río más importante que pasa por Andalucía y une el parque de Doñana, Sierra Morena y Cazorla. Al igual que ocurre internacionalmente, el género documental en España goza de buena salud y esta obra, además de ser una notable muestra de ella, hace valer que también aquí se pueden hacer buenos documentales sobre naturaleza. Joaquín Gutiérrez Acha dirige un film bonito, que cuenta con imágenes bellas, aunque hay un exceso de connotación poética. 

3 bodas de más * * * *

 Javier Ruiz Caldera debutó con una spoof movie que parodiaba los mayores éxitos recientes del cine español. Luego siguió con mano firme en la comedia con la ochentera "Promoción fantasma". Y ahora da un salto de altura con esta excelente comedia con un prometedor punto de partida que no decae en su desarrollo, con unos gags acertados, que mezcla el humor algo escatológico propio del humor USA, con una vuelta de tuerca a los estereotipos de género. Así, cuenta la historia de una joven insegura que no sabe decir que no, por lo que su asistencia a los enlaces de sus ex, también será un viaje hacia su determinación. Interpretada por una creíble Inma Cuesta, que explota un registro cómico no visto hasta ahora, tiene como acompañante a un becario (Martiño Rivas, en un papel que le viene cómodo) y conoce al que podría ser su amor definitivo, encarnado por Quim Gutiérrez, que vuelve a demostrar este año que puede ser un buen actor de comedia, aunque lo prefiero en dramas. Además, en el atractivo reparto destacan las actuaciones de Berto Romero, Rossy de Palma y Bárbara Santa-Cruz. Se comenta que éstas dos últimas, junto con la protagonista, tienen opciones de cara a los Goya, y no me extraña. Esta propuesta está bien realizada, las canciones que utiliza son acertadas y su metraje transcurre rápido. Pasada la mitad del film, ya podemos intuir con quién hombre acabará el personaje de Ruth, pero no por ello su final algo clásico hace desmerecer un conjunto que hace que estemos ante una de las comedias más bien trabajadas de este año. Promocionada por la televisión, su notable primer fin de semana en taquilla es una de las alegrías del 2013 para nuestro cine. 

La gran belleza * * * *

 Paolo Sorrentino se ha convertido en un director que ha retratado con acierto Italia con films como "Il Divo". De la mano de un decepcionado escritor y periodista, Gep Gambardella, asistimos en su esperada última película a una decadente sociedad poderosa, llena de pomposidad y en cuyos personajes superficiales hay debajo deseos más profundos. Es cierto que el film recrea excesos, pero también es majestuoso en el buen sentido. No me resulta especialmente emotiva, pero es de esas que su visionado es atractivo y, en algún momento, se aprecia la gran belleza a la que alude el título. Sobresalientemente realizada, cuenta con unas escenas de fiestas muy bien logradas y aparte destaca la interpretación del actor Toni Servillo. Presente en festivales como los de Sevilla, Cannes y nominada en premios de asociaciones USA como mejor film extranjero, esta melancólica y grandilocuente propuesta triunfó en los recientes premios del cine europeo. 

Le week-end * * * *

 El director de "Nothing Hill" se ha especializado sobretodo en comedia y esta que se estrena es una de las mejores que ha realizado. Pero los que busquen la típica comedia romántica no la encontrarán en este estreno, ya que es un afilado y certero retrato de una pareja adulta. Su mérito radica en no ser solamente optimista, sinó también algo amarga. Cuenta con un guión muy bien escrito por Hanif Kureishi, pero sobretodo, el film destaca por las excelentes interpretaciones de Lindsay Duncan (vista también hace poco en "Una cuestión de tiempo" y Jim Broadbent. Este polifacético actor, como lo demuestra su oscarizado papel en "Iris" o en "Moulin Rouge!", ganó el premio al mejor actor en el último festival de San Sebastián, galardón justo aunque había españoles como Javier Cámara que también lo hubieran merecido. En definitiva, ésta es una de las mejores propuestas de la semana, sutil, elegante y emotiva. 

La jaula de oro * * * *

El español Diego Quemada-Díez dirige con solvencia esta interesante producción mexicana sobre tres guatemaltecos que intentan tener una vida mejor cruzando la frontera de Estados Unidos. Su historia no es nada nueva, pero está contada con ritmo, como si fuese una aventura difícil, con honestidad y cariño hacia sus personajes, cuyos muchachos protagonistas son unos actores profesionales que resultan creíbles y cercanos. Premiada con el mejor reparto en la sección "Un certain regard" del festival de Cannes, esta es una película dura pero a la vez con un halo esperanzador, uno de los mejores estrenos de cine de autor de las últimas semanas. 

Complot para la paz * * * *

 Cuando Sudáfrica llora su muerte y estos días los medios de comunicación publican noticias sobre el adiós a sui figura, se estrena este apreciable documental pero que no se trata de una biografía de Nelson Mandela. De lo que habla esta producción es de las maniobras secretas que principalmente realizó un empresario francés, Jean-Yves Ollivier que condujeron a la final ex-carcelación de Mandela. Este es un doumental muy bien trabajado, contado con pasión, cierto suspense y hasta llega a calar hondo. Para los aficionados a este tipo de films, este es el estreno idóneo de la semana. 

Predicción ganadores premios CINE EUROPEO 2013

Mejor película europea

Blancanieves, dePablo Berger

La mejor oferta, de Giuseppe Tornatore

The Broken Circle Breakdown, deFelix van Groeningen

La gran belleza, de Paolo Sorrentino

Oh, boy!, de Jan Ole Gerster

La vida de Adéle, de Adellatif Kechiche

Mejor comedia

Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar

Benvenuto Presidente!, de Riccardo Milani

Den Skaldede Frisør (Love is all you need), de Susanne Bier

The priest’s Children, de Vinko Brešan

Mejor director

Pablo Berger por Blancanieves

Felix van Groeningen por The Broken Circle Breakdown

Abdellatif Kechiche por La vida de Adéle

François Ozon por En la casa

Paolo Sorrentino por La gran belleza

Giuseppe Tornatore por La mejor oferta

Mejor actriz

Keira Knightley por Anna Karenina

Veerle Baetens por The Broken Circle Breakdown

Barbara Sukowa por Hannah Arendt

Naomi Watts por Lo imposible

Luminita Gheorghiu por Pozitia Copilului (Child’s pose)

Mejor actor

Jude Law por Anna Karenina

Johan Heldenbergh por The Broken Circle Breakdown

Fabrice Luchini por En la casa

Toni Servillo por La gran belleza

Tom Schilling por Oh boy!

Mejor guión

Tom Stoppard por Anna Karenina

Giuseppe Tornatore por La mejor oferta

Carl Joos & Felix van Groeningen por The Broken Circle Breakdown

François Ozon por En la casa

Paolo Sorrentino & Umberto Contarello por La gran belleza

Mejor documental

The act of killing

The Missing Image

Stop-Over

Mejor película de animación

The Congress

Jasmine

Pinocchio

Mejor ópera prima

La plaga, de Neus Ballús

Call Girl, de Mikael Marcimain

Eat Sleep Die, de Gabriela Pichler

Miele, de Valeria Golino

Oh, Boy!, de Jan Olen Gerster

Bienvenidos al fin del mundo * * * *

 En un rápido vistazo podríamos pensar que esta es una de esas comedias alocadas de más hechas en Hollywood. Pero no es así, ya que es una producción británica realizada por Edgar Wright, (de notables films como "Zombies party" o "Scott Pilgrim contra el mundo"), es muy divertida y va más allá. Lo que empieza como el reencuentro de amigos , uno de los cuales quiere hacer por fin un maratón, y quieren ir a un pub de un pueblo natal de uno de ellos, se convierte en una aventura con intrusión extraterrestre de por medio. Y habla del peligro que conlleva dejarse llevar por la nostalgia. Usando diálogos y situaciones que dan juego, los actores Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Considine y Martin Freeman forman un gracioso grupo, y aparecen también Rosamund Pike y Pierce Brosnan. Presentada fuera de concurso en el último certamen de Sitges, esta es una chiflada propuesta, de las mejores en su género que se han estrenado últimamente. 

De tal padre, tal hijo * * * *

Hirokazu Koreeda es uno de los mejores realizadores contemporáneos, no sólo de Japón, sino de los países asiáticos. Así lo atestiguan films como "Nadie sabe" (tal vez el mejor), "Air Doll" o la más reciente "Kiseki (Milagro)". Su nuevo film no es una excepción. Las relaciones familiares vuelven a ponerse sobre la mesa después de "Una familia de Tokio", en esta historia sobre unos padres que descubren que su hijo no es realmente el suyo. No es un tipo de argumento muy novedoso, pero consigue emocionar además desde una aparente ligereza y sencillez en la realización. Está elaborada con mimo cada detalle, utilizando una bella y cuidada fotografía y banda sonora y contando con buenos intérpretes, uno de los cuales, el padre protagonista, es uno de los más conocidos en su país. No hay muchas propuestas que dejen al espectador recordándola, y ésta es una de ellas. Steven Spielberg, presidente del último festival de Cannes así lo vio, ya que ha trabajado en su filmografía la relación padre-hijo, y no es extraño que le concedieran el premio del jurado en el prestigioso certamen. Pero también ha conseguido el apoyo del público, ya que gustará a los adultos, como demuestra el premio del público en Zinemaldia 2013. Al tratar una historia universal, Spielberg anunció que se realizará un remake del mismo, algo positivo por una parte, pero es cierto que es el film de Koreeda no tan de autor como otros. 

Frozen, el reino de hielo * * * *

Adaptación libre del cuento "La Reina de las Nieves", Chris Buck y Jennifer Lee dirigen con mano firme esta clásica película de la factoría Disney, mejor que la notable "Enredados". En un año en que estrenos de animación como "Gru 2" o "Monsters university" no han sido muy redondos, este es un musical que se ve muy agradablemente, de una técnica excelente, en que las aventuras, el romance, el humor y la magia están bien combinados en la historia de unos personajes que quieren que su reino deje de vivir en un congelado invierno perpetuo. Además, los personajes principales como los de la joven o el montañero están perfilados mejor que en otros films animados. Gustará a los que vayan a ver una primera película de Disney y a los seguidores de las excelentes en su género, ya que viene a ser una de las mejores del año realizadas en USA junto a "Los Croods". Seguramente estará nominada a los Oscar en su apartado de animación y en el de canción original. En una semana de estrenos norteamericanos como la confusa "El consejero", ésta es uno de los títulos a destacar en esta temporada. 

Diamantes negros * * * *

El nombre de Miguel Alcantud sonará más a partir de esta película, tras dirigir films que pasaron discretamente como "Impulsos" o "Anastezsi". El mejor estreno español de la semana es esta dura historia y eficaz denuncia social sobre un tema que se obvia en los mediáticos programas deportivos: el interés económico y el engaño que hay detrás de los contratos a jóvenes africanos que abandonan su país para ir a Europa. La película flaquea un poco en no dar más fuerza dramática al argumento, aunque se agradece que no cargue las tintas sensibleras y su contención. Bien protagonizada por dos jóvenes desconocidos Diallo y Samaké, cuenta con actores veteranos como Guillermo Toledo y Carlos Bardem que ofrecen un plus de realismo a esta propuesta digna y honesta que ganó el premio del público en el último festival de Málaga.