La habitación * * * *

Juntamente con "Brooklyn", este estreno es de las últimas películas de la edición de los Oscar que se han estrenado en España. Está dirigida por Lenny Abrahamson, director irlandés desconocido en el ámbito internacional hasta que estrenó "Frank", un film británico sobre unos peculiares músicos protagonizada por Michael Fassbender y Domhnall Gleeson. Adaptación de la novela de Emma Donaghue que la misma autora ha escrito el guión, el film cuenta una historia que podría estar próxima a los argumentos de telefilms. Una joven permanece secuestrada en una habitación desde los diecinueve años y ya lleva siete años encerrada. Es madre de un niño de cinco años para el que la habitación es el único mundo que ha vivido. Con gran esfuerzo e ingenio, la joven ha creado un mundo para su hijo Jack en el habitáculo. Con el título original de "Room", este tiene un matiz más significativo de encierro y unidad sobre el lugar que es el mundo para el hijo, más que el título español de "La habitación", cuyo artículo da un sentido de sitio conocido. La película resulta inquietante en su primera mitad con la situación de los dos personajes en su duro contexto y más melodramática en su segunda mitad a partir de que la joven y su hijo están fuera del lugar. En este sentido, es interesante que se nos muestre qué ocurre después, ya que normalmente este tipo de historias sobre secuestros no ofrecen la adaptación a vivir después del calvario. Aparte de por el argumento, en el que el personaje de Nick queda en segundo plano, sobre todo la gran baza en que se sustenta el filme está en las interpretaciones de los actores Brie Larson y Jacob Tremblay. La actriz hace un sobresaliente trabajo en que su amor de madre llega a emocionar al espectador. Brie Larson ya destacó en su papel de profesora de adolescentes problemáticos en "Las vidas de Grace" y este año ha confirmado su talento en un personaje que le ha valido los premios más importantes de la industria: Independent Spirit, premio del Sindicato de Actores, Bafta, Globo de Oro y Oscar. Por su parte, el niño Jacob Tremblay sorprende como el niño ingenioso cuya curiosidad en el habitáculo aumenta y hace que su madre se desespere. La química entre los dos está muy presente y el trabajo de la actriz no se entiende en gran parte sin la del niño, por lo que él hubiera merecido ser candidato al Oscar por encima de Christian Bale, aunque este año la categoría de actor de reparto estaba muy reñida. Larson y Tremblay ganaron el premio Critic Choice y la película ya destacó tras su paso por el festival de Toronto donde ganó el premio del público. Tal vez parezca que la realización sea un poco dispersa (la nominación al Oscar de Abrahamson quizás esté sobrevalorada) y que al final haya una sensación de que el filme tenga algo de superficial y no está lejos de los productos oscarizables que buscan la empatía pero tiene su valía, mantiene el interés y llega a ser una gran y potente película. Además, tiene un cierto matiz feminista y es de esos títulos aparentemente menores que consiguen emocionar y ser candidatos al Oscar a la mejor película, como el caso de "Philomena" o "An education", por ejemplo, protagonizados por mujeres.

Valoración: 8

Lo mejor: Brie Larson y Jacob Tremblay, y la excelente primera parte de la película.

Lo peor: que podría parecer un producto prefabricado en su planteamiento. 

O los tres o ninguno * * *

 Una de las películas que se ha estrenado esta Semana Santa es este filme francés que escribe, dirige y protagoniza Kheiron en lo que es su debut en el largometraje, que logró estar nominada como mejor ópera prima en los premios César. La película está basada en las propias experiencias del director, algo parecido a una autobiografía y narra la historia de su familia formada por sus padres y él mismo cuando hace algunos años dejaron su país natal en un pequeño pueblo de Irán y viajaron hasta París. A priori podría parecer una comedia discreta y con poca sustancia pero resulta ser una estimable pequeña sorpresa. Se nota que el director cuenta aspectos que afectaron en su vida, tiene buenos momentos de humor y un optimisto y luminosidad a pesar de hechos duros que la acerca a la oscarizada "La vida es bella". Cabe decir que la primera parte es más interesante, ya que habla de represión política; sin embargo, en la segunda, ya en Francia se nota un cambio. El filme no es muy complejo y deja un sabor de buen rollo, por lo que puede encontrar su público a los que quieran pasar un rato que al final resulta agradable. 

El recuerdo de Marnie * * * *

 La segunda película japonesa estrenada también procede de la producción del estudio Ghibli y su director es Hiromasa Yonebayashi, que anteriormente realizó "Arrietty y el mundo de los diminutos". Basado en un libro de Joan G. Robinson, cuenta la historia de una chica solitaria, Anna, que vive con sus padres adoptivos. Cuando es enviada a casa de sus tíos, el matrimonio Pegg, conoce a Marnie, que se convierte en su mejor amiga y de la que aprende valores sobre la amistad. La película está realizada de manera tradicional, algo que contribuye a su carácter atemporal y que utiliza la animación casi sin que se note, con unas principales personajes bien caracterizados. Aunque el final podría no estar a la altura y no llegue a ser una de las obras maestras del estudio, de la mano del director Yonebayashi está a buen recaudo su continuación. La historia es onírica y triste, con toques de misterio y poesía, habla de problemas de adolescentes y está destinada a los niños pero los adultos pueden apreciar una bella obra que emociona con su calado humano. Además, está bien acompañada por la partitura musical del pianista Muramatsu. El filme formó parte de la sección animada en el pasado festival de Gijón y logró ser finalista al Oscar este año junto con "Anomalisa". Estos dos títulos, junto con la también estrenada obra de Takahata, son las mejores películas de animación que podemos disfrutar en pantalla grande. 

El cuento de la princesa Kaguya * * * *

 Se estrenaron en la cartelera española en el mismo fin de semana dos películas japonesas de animación. La primera de ellas está realizada hace tres años por Isao Takahata, responsable de series de televisión animadas y de films como "La tumba de las luciérnagas" y "Ana de las tejas verdes". Su última película está basada en un cuento popular anónimo de Japón "El cortador de bambú" del siglo IX, que es uno de los ejemplos más antiguos en la narrativa del país. Un matrimonio de ancianos campesinos encuentra una diminuta niña en una planta de bambú y la adoptan como a su hija. Tiempo después la bella mujer es pretendida por muchos hombres, incluso por el emperador, pero ella los rechaza a todos porque afirma proceder de la Luna y debe volver allí. El filme está realizado artesanalmente mediante trazos simples pero expresivos, con un tono de acuarelas, una manera de hacer animación que se ha perdido. La historia trata acerca de una mujer que se siente fuera de lugar y del irremediable paso del tiempo. El proyecto se elaboró a lo largo de ocho años, con un elevado presupuesto de casi 49 millones de dólares pero que recaudó 22 en su país. Esto no hace justicia a una pequeña joya animada, bellamente dibujada y que logra trascender con su sensibilidad. Este impresionista cuento demuestra la especialidad de Japón de elaborar excelentes films de animación, aparte de las obras de Miyazaki, de la mano maestra de otro veterano autor menos conocido. Estuvo presente en festivales como Annecy y Sitges, obtuvo el premio al mejor film de animación por los críticos de los Ángeles y fue gratamente finalista al Oscar en su categoría. No ha podido estrenarse en muchas salas pero vale mucho la pena sobre todo para los amantes de la mejor animación. 

El regalo * * * *

 Esta es otra película estadounidense, también un thriller psicológico, pero más esperada tras su exitoso paso por el festival de Sitges del pasado año. Cuenta la historia de un matrimonio que recibe regalos de un conocido de la infancia del marido, que fue su compañero de clase. La premisa del argumento no es original pero la labor del actor Joel Edgerton en el guión y en su debut en el largometraje es notable: este es inquietante, el director sabe jugar cuando parece que el filme sigue un camino y los giros de guión, sobre todo hacia el final, sorprenden al espectador hacia otro diferente. También al espectador se le plantea la duda sobre la identidad real del conocido del pasado y de una de las víctimas. Lo que empieza como un thriller de ambiente doméstico acaba convirtiéndose en una especie de fábula moral cuyo final puede tener diferentes interpretaciones. Además de como guionista y director en la película, el actor hace una estupenda interpretación del antiguo compañero en el colegio del marido, que le valió el premio al mejor actor en el festival de Sitges. La pareja casada está formada por Jason Bateman (bien en un registro no cómico al que no nos tiene acostumbrados) y Rebecca Hall, que tiene en el filme el pelo corto, a diferencia de su atractiva melena en la que la hemos visto. Cabe decir que el director de fotografía es el catalán Eduard Grau, que hace un buen trabajo aunque no le convencía mucho el corte de pelo de la actriz. Tal vez esta película no sea muy trascendente en la temática pero es una interesante y destacada ópera prima de Joel Edgerton, al que habrá que seguir en su faceta en la dirección. 

Calle Cloverfield 10 * * * *

 Otro de los estrenos procedentes de Estados Unidos es esta grata sorpresa cuyo estreno en España no era muy esperado. Se trata de un thriller de bajo presupuesto producido por J. J. Abrams, que ha querido que no trascendieran muchos datos sobre esta película antes de ser proyectada. Cuenta la historia de una joven que sufre un accidente de coche y cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra. Ha sido secuestrada por un extraño hombre que dice que la ha salvado del exterior, que es inhabitable a causa de un ataque químico. Dirigida por Dan Trachtenberg en la que es su ópera prima tras unos cortometrajes, la cinta parece ser una nueva entrega tras el exitoso de "Monstruoso" también producida por Abrams, que se convirtió en un éxito y que su título original en inglés era "Cloverfield", de ahí que el estreno que nos ocupa tenga un nombre parecido. Pero esta película es diferente a la de aquella, quizás más compleja y lograda, teniendo en cuenta que la premisa de la historia es sencilla y que consigue crear suspense en su mayor parte en un único escenario. El filme logra crear una atmósfera de tensión, claustrofobia y transmite cierta paranoia al espectador. Estaríamos cerca de un thriller psicológico en tanto que la protagonista intenta de descubrir la verdad de lo que ha sucedido mediante la observación de su secuestrador. Los principales personajes están muy bien interpretados por Mary Elisabeth Winstead (vista en filmes como "Matar al mensajero" o el remake de "La cosa") y John Goodman. En algún momento, hay un plano de la actriz que recuerda a los recordados de filmes del maestro Hitchcock. Quizás si uno está atento puede encontrar alguna trampa en el efectivo guión y el final no esté a la altura del conjunto pero es una notable propuesta en su género y será del agrado del público. Una gran sorpresa de este principio de año. 

Agente contrainteligente * * *

 Después de "Zoolander 2" y "Deadpool" llega otro estreno este principio de año estadounidense, del género de la comedia y con un punto irreverente y alocado. Louis Letterier, que ha dirigido cintas entretenidas y atractivas como "El increíble Hulk" y "Ahora me ves..." pero también otra mejorable como "Furia de titanes", es el responsable de esta comedia de acción. Un agente del MIE británico descubre que tiene un hermano del que no sabía su existencia muy diferente a él, ya que es muy seguidor del futbol y a casua de su complicado caracter se ve envuelto en altercados. El actor Sacha Baron Cohen, tras trabajar en proyectos más serios como "La invención de Hugo" o "Los miserables" ,escribe con Phil Johnston y vuelve a la carga en un tipo de filme por el que se hizo famoso: gamberro, aquí con escenas de acción y un humor torpe, grueso pero que tiene su punto de trabajado. Esta es una sátira de las típicas películas de espías, tiene buenos gags que funcionan y consigue lo que se propone: provocar o incomodar al espectador. La propuesta resulta mejor que la recientemente estrenada dirigida por Ben Stiller "Zoolander 2" aunque quizás me gustaron más "Borat" (que fue una revelación elogiada") y "Bruno" protagonizadas por el actor Sacha Baron Cohen. En cuanto al reparto de actores, el hermano de este actor en la ficción es Mark Strong, y juntos forman un dúo de contrastes; están acompañados por Isla Fisher, Penélope Cruz (que curiosamente también está en "Zoolander 2" y uno se pregunta si no puede hacer otro tipo de papeles más serios en Hollywood), Rebel Wilson e Ian McShane. Gustará a los que quieran pasar un buen rato sabiendo el tipo de humor con el que se encontrarán, y también a los seguidores de Baron Coen. 

La modista * * *

Uno de los estrenos más singulares que podemos encontrar en la cartelera española es esta producción australiana dirigida por Jocelyn Moorhouse. Esta realizadora debutó en el cine a principios de los años noventa con "Proof", un estimable filme que fue premiado en festivales y que contaba con los actores Hugo Weaving y Russell Crowe antes de ser muy conocidos. Después Moorhouse realizó dos films estadoundienses en esa década "Donde reside el amor" protagonizada por Winona Ryder y con las actrices Anne Bancroft y Ellen Burstyn y después "Heredarás la tierra" con también un gran reparto de actores como Michelle Pfeiffer, Jessica Lange, Jason Robards y Jennifer Jason Leigh. Cerca de veinte años después la directora ha realizado esta película ambientada en la Australia de los años cincuenta. Tilly Dunnage es una laureada modista que regresa a su pueblo natal después de triunfar en casas de moda parisinas. Allí se reencuentra con su madre enferma y conoce a un joven apuesto. Pero su principal objetivo es vengarse de aquellos habitantes que forzaron que se marchara de la localidad. Para ello utiliza su máquina de coser para llegar a transformar a las mujeres del lugar. En un principio al saber sobre este título con ambientación de época y protagonizado por la gran actriz Kate Winslet, llegué a pensar que se trataría del típico producto de ese estillo sobre una modista. Pero lo cierto es que la película me ha sorprendido más para bien que para mal, aunque ha tenido una recepción bastante dispar. Y es que en ella hay una mezcla extraña de diferentes géneros como la comedia negra y el drama romántico que no está bien atado, por lo que es normal que resulte desconcertante para el espectador. Considero que la combinación de géneros si es bien llevada por el director puede dar a veces buenos resultados aunque a algunos no les guste, como el caso de "La piel que habito" de Almodóvar o otros directores que voluntariamente hacen filmes de este tipo como la propia Moorhouse. "La modista" no es una gran película y en conjunto es un poco irregular pero agradezco que haya propuestas singulares, excéntricas, difíciles de catalogar y que tienen la capacidad de llegar a descolocar. Su gran baza está en la actuación de Kate Wisnlet, una de las mejores actrices del star system junto con Cate Blanchett o Meryl Streep y que este año ha estado a punto de ganar el Oscar por "Steve Jobs". A su lado hace un notable trabajo una recuperada Judy Davis como la madre de Tilly y actores como Liam Hemsworth y Hugo Weaving. Puede gustar a los que quieran ver una propuesta diferente y atípica a lo habitual. 

Luces de París * * *

 Esta semana también se estrena otra comedia francesa casualmente también ambientada en Normandía y que está dirigida por Marc Fitoussi, cuyos anteriores filmes no se estrenaron en España, de los que podríamos destacar "Copacabana", que estuvo protagonizada por la excelente actriz Isabelle Huppert. De hecho la presencia de ella y su compañero en la película que nos ocupa Jean-Pierre Darroussin quizás han sido el gran reclamo para que haya podido estrenarse en España. Ambos interpretan respectivamente a Brigitte y Xavier, un matrimonio que se dedica a la ganadería vacuna. Mientras ella es soñadora, él vive solamente para su trabajo. Después de la marcha de sus hijos de casa, la mujer no lleva bien la rutina y un día, en un arrebato, se marcha a París sin decir nada. La película trata temas importantes como el amor, la culpa o el adulterio con cierta ternura y ligereza, sin melodramatismos, ya que estamos en el género de la comedia. La factura no está muy trabajada y el filme abusa de canciones que no hacen falta pero tiene su sensibilidad y respeto en su postura a favor de tomarse un capricho en un momento dado en un matrimonio y llegar a ser infiel. Sobre todo destaca por la pareja protagonista formada por Huppert y Darroussin. Tras ver a la actriz en dramas como "La religiosa", "La desaparición de Eleanor Rigby", en el filme hace unas semanas estrenado "El amor es más fuerte que las bombas" o en la próxima "L'avenir", la actriz demuestra de nuevo su talla interpretativa esta vez en un registro menos elevado. El reparto actoral incluye nombres como el actor sueco Michael Nyqvist (famoso por la trilogía "Millennium", y actores más o menos conocidos como Pio Marmai (visto en por ejemplo, "El primer día del resto de tu vida"), Marina Foïs ("Polisse") y Anais Demoustier ("Una nueva amiga"). Esta es una de esas agradables producciones que puede gustar especialmente al público más mayor, en la línea de "Ático sin ascensor", por ejemplo, filmes protagonizados por personajes bastante adultos con los que el público de esas edad puede sentirse identificado; es conveniente que haya propuestas de este tipo también, al igual que las que están destinadas a un público infantil o juvenil. 

Primavera en Normandía * * *

 La realizadora Anne Fontaine no tiene títulos muy destacados en su filmografía pero sí filmes estimables como "Nathalie X" o "Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel", aproximación a la figura de la célebre modista protagonizada por Audrey Tautou. Tras la irregular "Dos madres perfectas" con Naomi Watts y Robin Wright, la directora realizó este filme que escribe junto con Pascal Bonitzer y adapta la novela gráfica de Posy Simmonds. Cuenta la historia de una joven, Gemma Tate, que está casada y empieza a dudar entre sus deseos y su papel como esposa cuando en el pueblo de Normandía se reencuentra con su antiguo novio Patrick. En el lugar, un panadero se obsesiona con la mujer casada. Bajo el título original "Gemma Bovery", si atendemos a él tiene su importancia pues la obra maestra de Flaubert "Madame Bobary" sirve como referente al personaje femenino principal, de ahí que reciba el nombre de Gemma Bovery. Estamos ante una comedia amable que consigue que la obsesión de uno de los personajes principales hacia la protagonista sea vista con cierto agrado. El filme juega con sus referentes, resulta entretenida y jugosa y tiene un divertido desenlace, que es de lo mejor de la película. Está acertadamente protagonizada por Gemma Artenton, que aporta magnetismo y sensualidad a su personaje y que es el objeto de fascinación del personaje interpretado por el habitualmente estupendo actor Fabrice Luchini. Cabe apuntar que la actriz anteriormente ya hizo un papel similar en la también adaptación de la novela gráfica de Posy Simmonds "Tamara Drewe", dirigida por Stephen Frears. Aparte de los nombres más conocidos de Artenton y Luchini, el filme cuenta con Mel Raido como el ex novio de Gemma y algunos podrán reconocer al actor Niels Schneider, visto en "Los amantes imaginarios" del director Xavier Dolan. Así pues, esta es una eficaz comedia francesa que no es una gran película, pero sí una de las mejor logradas de su directora. 

Brooklyn * * *

El tema de emigrar a otro país para buscar una vida mejor ha sido un tema recurrente en el cine. En los últimos años tenemos el caso, por ejemplo, de "El sueño de Ellis" dirigida por James Gray y protagonizada por Marion Cotillard. Después de títulos pocos destacados en su filmografía como Intermission" o "Circuito cerrado", el director John Crowley da un paso adelante en su trayectoria (después de dirigir capítulos de la segunda temporada de "True detective"). Crowley trata el tema de la inmigración pero mientras la película de Gray era un drama más oscuro y daba una visión dura del asunto, el tratamiento en "Brooklyn" es diferente. Nick Hornby (autor de la novela que se llevó a la pantalla grande en "Alta fidelidad" y responsable de los guiones adaptados de "An education" o "Alma salvaje") adapta al cine la novela de Colm Toibin. La mirada del guionista y del director es desde el punto de vista irlandés, de tono amable y luminoso en que la joven Eilis viaja a Nueva York en los años cincuenta gracias a la ayuda de la Iglesia Catolica que le facilita empleo y alojamiento, además de que por el camino la chica no se encuentra con personajes oscuros que desestabilicen la nobleza de espíritu y la integridad de la protagonista. En este sentido el planteamiento puede parecer demasiado amable y simple pero por suerte el director ofrece al espectador en un momento dado una cuestión interesante. Cuando Eilis ha conseguido llevar una buena vida en Brooklyn con su trabajo, posibilidades de un empleo mejor en el futuro y mantiene una relación con un joven de origen italiano, debe volver temporalmente a Irlanda a causa de la muerte de su hermana para acompañar a su madre. Entonces en su lugar de origen también le empiezan a ir bien las cosas y uno se pregunta si debe quedarse o regresar a Nueva York: no hay una buena o mala elección, aunque al espectador le gustaría que retomara su vida en Brooklyn. Si el film se eleva por encima de la media, aparte de por el tema que trata es por la convincente interpretación de Saoirse Ronan. Después de ser nominada al Oscar siendo aún una niña por "Expiación", la actriz demostró ser una gran promesa en títulos como "The lovely bones", "Camino a la libertad", o "Hanna" . Con este papel de Eilis ha demostrado ser una gran actriz, en una actuación contenida pero con algunos momentos de desarme emocional. Vemos como su personaje evoluciona de la inocencia a la madurez gracias a emigrar y no es la misma chica que regresa después a Irlanda que la que se fue de allí. Por este trabajo la actriz ha logrado estar fija en las nominaciones a premios como los Globos de Oro, Bafta y Oscar, con compañeras de la talla de Cate Blanchett. Además, consiguió el Satellite award y quizás era la única que pudo hacerle sombra en el supuesto caso que la favorita Brie Larson no ganara el Oscar. Saoirse Ronan está bien acompañada por un eficaz reparto de actores que demuestra el acierto en el casting: el casi desconocido hasta ahora Emory Cohen como el novio en Brooklyn de la protagonista, Domhall Gleeson como el joven irlandés que conoce a Eilis tras su regreso y veteranos como Jim Broadbent como el padre que ayuda a la joven y Julie Walters.

Esta propuesta puede resultar académica; es lógico aunque quizás un poco sobrevalorado que llegara a estar entre las nominadas a a mejor película en los Oscar, ya que su tono amable es del gusto de los académicos. Es curioso que Brooklyn esté ambientada en los años cincuenta (con unas calles muy limpias que no hacen que la ambientación sea muy creíble, aunque los vestidos sí pueden ser más de la época). En esta edición de los Oscar, también "Carol" estaba ambientada en esa época pero los films son muy diferentes entre sí y el de Todd Haynes sí que hubiera merecido aspirar a mejor película. Quizás la existencia de "Brooklyn" hizo que los académicos la eligieran como una propuesta más fácil de votar, ya que además resulta conservadora. La época en que transcurre ya ayuda al conservadurismo pero además se puede observar que la joven empieza a estar bien en Brooklyn gracias a que entabla una relación con un chico, como si una mujer no pudiera estar bien por sí misma y parece que siempre necesita la ayuda de otro. Muchos no perdonaron que la elección del filme en los Oscar fuera en detrimento de las opciones de "Carol" pero la película de John Crowley no es nada desdeñable, es un film bien medido e interesante, que transcurre sin pesadez para el espectador aunque se le echa en falta más garra dramática (la historia podría haber ahondado más en el papel de la hermana de Eilis y en su muerte).

Valoración: 7

Lo mejor: la contenida y honesta interpretación de Saoirse Ronan.

Lo peor: el tono demasiado amable.

Bone Tomahawk * * * *

 El otro estreno procedente de Estados Unidos destacado de esta semana también es una muy bien conseguida ópera prima de S. Craig Zahler. Un forastero llega a la localidad de Bright Hope que despierta las sospechas del sheriff, que lo arresta tras una disputa. Una mujer cuida del preso pero una noche los dos desaparecen. Entonces el sheriff inicia la búsqueda de la joven siguiendo la pista de una flecha de una tribu caníbal, con la ayuda de algunos hombres. Propuestas como éstas demuestran que el género del western puede tener lugar con lecturas modernizadas para el público de hoy y que vive un periodo productivo con títulos recientes como "Slow west" o "The homesman". Pero además el filme combina ese género con el de terror cercano al gore y bebe de influencias como el cine de los hermanos Coen pero haciendo singular, insólita y un poco excéntrica propuesta que puede que no encuentre un público amplio pero sí que gustará a los más cinéfilos, por lo que podría convertirse en un título de culto en el futuro. Cuenta con buenas actuaciones de un atractivo reparto de actores: Kurt Russell como el sheriff, Matthew Fox, Patrick Wilson y Richard Jenkins como el vaquero y el anciano, respectivamente, que colaboran con el sheriff en la búsqueda de la mujer desaparecida (Lili Simmons). Cabe decir que sobresalen Matthew Fox y Richard Jenkins en sus actuaciones, y junto a Patrick Wilson hacen los tres sus mejores papeles desde hace un tiempo (por ejemplo, en el caso de Fox desde la serie "Perdidos"). El filme ya estuvo en el punto de mira tras su paso por el festival de Sitges donde fue reconocido con el premio al mejor director y ha estado presente en los Independent Spirit awards con las nominaciones a Richard Jenkins y al guión escrito por el mismo Craig Zahler. 

Mustang * * * *

 Después de su recorrido por festivales y premios se estrena en España la aclamada ópera prima de Deniz Gamze Ergüven, directora de origen turco afincada en Francia que cuenta la historia de cinco hermanas huérfanas de entre 12 y 16 años que viven con su abuela y tío en un pueblo al norte de Turquía. El filme comienza con un inocente baño en el mar con la ropa del colegio puesta justo antes de las vacaciones de verano de las chicas con sus compañeros de clase masculinos. Pero el hecho de que los chicos monten a sus hombros a alguna de las hijas da lugar a que algunos vecinos especulen rumores de inmoralidad y escándalo en una sociedad conservadora y hace que los familiares de las chicas pongan en duda su virginidad. Entonces deciden prepararlas para su próximo futuro como esposas en enlaces concertados entre familias. La película tiene escenas cotidianas de las chicas juntas jugando o estiradas en la cama y también se centra en cada una de ellas cuando son sometidas para casarse: por ejemplo, la mayor está encantada con la boda porque le atrae el chico pero a otra hermana no y lo pasa mal ya desde la celebración del enlace. La hija más pequeña es la que tiene un poco más de protagonismo al ver lo que ocurre con sus hermanas mayores y a pesar de su corta edad, es una niña muy espabilada y despierta que sabe que quiere ser libre lejos de ese lugar donde su futuro ya está escrito. La directora consigue retratar lo que aún sucede en algunos lugares de la sociedad turca que conoce bien y transmite la opresión en la casa que padece las chicas (hasta el punto de encerrarlas sin salir con barrotes en las ventanas como si fuera una cárcel) y el deseo de libertad de algunas de ellas. La realización fluye sin perder el interés en ningún momento, estéticamente está bien lograda y la labor de las jóvenes actrices, todas debutantes menos Elit Escan, es excelente, mostrando naturalidad y espontaneidad en sus escenas tanto juntas como por separado, de entre las que hay que destacar a la más pequeña. Algunos pueden pensar que su discurso de denuncia social es maniqueo pero considero que la directora sabe lo que quiere contar y es precisa en la historia que cuenta, aunque haya algún momento que pueda ser poco verosímil como un final un poco precipitado con la figura de la maestra de escuela que vive en Istambul, ya que durante la película creo que no se ha hecho mucha referencia a ella. Esa ciudad es a la que anhelan estar las más pequeñas para ser libres utilizando como metáfora de esa ansiada libertad un coche cuya marca da nombre al título de la película. "Mustang" ha conseguido ser uno de los films mejor recibidos por la crítica de 2015, con seis premios en el festival de Valladolid, premio del público en el de Sevilla, premio Discovery a la mejor ópera prima en los galardones del cine europeo, cuatro precios César (incluyendo mejor debut y guión), Goya a la mejor película europea y nominada a los Globos de Oro y a los Oscar en representación de Francia, aunque se trata de una coproducción con Turquía y Alemania. Por todo esto, estamos ante uno de los títulos de visión obligada que gustará a los amantes del buen cine con una base de contexto real.

Valoración: 8

Lo mejor: las actuaciones espontáneas de las cinco chicas en consonancia con la fluidez en la realización.

Lo peor: que su contenido social sea tachado de simplista sin valorar su calidad cinematográfica. 

Kung Fu Panda 3 * * *

 Uno de los estrenos estadounidenses que podemos encontrar en la cartelera desde el fin de semana pasado es la tercera entrega en animación de "Kung Fu Panda", cuya primera entrega fue nominada al Oscar. En esta ocasión, Po tiene que enfrentarse a un reto de origen sobrenatural y a la aparición del que dice ser su padre biológico. A pesar de la falta de ambición de la propuesta y de que a la franquicia se le nota un poco la falta de novedad y tiene síntomas de cansancio, el filme toma un cariz de influencias de cine asiático, contiene humor, es muy entretenido y visualmente atractivo. La trama de los padres tiene un mensaje conservador y en general el argumento es simple pero la película está bien realizada y gustará a los más pequeños y a los seguidores de la saga. Además, sigue contando con buenas voces de actores como la de Angelina Jolie. 

Quiniela premios Unión de Actores 2016:

El día 14 de marzo se celebra la gala de entrega de los premios que concede la Unión de actores y actrices de España, un sindicato profesional e independiente creado para defender los interés del sector y que agrupa a la mayoría de actores de cine, teatro y televisión del país. A lo largo de unas décadas los intérpretes más premiados por estos galardones han sido Carlos Hipólito, Javier Bardem, Blanca Portillo o Carmen Machi. El año anterior resultaron ganadores Javier Gutiérrez, Carmen Machi y Karra Elejalde, que también se llevaron el Goya y Elena Anaya, entre otros, en la categoría de cine; Michelle Jenner, Victoria Abril y Pepe Viyuela en televisión, y Inma Cuevas, Sergio Peris-Mencheta y Susi Sánchez en teatro. 

En la presente edición, en cuanto a las películas, algunos actores de "La novia" tienen altas posibilidades de ser premiados como Luisa Gavasa, María Alfonsa Rosso o Inma Cuesta, aunque Natalia de Molina se llevó el Goya y es una fuerte candidata. Los intérpretes masculinos de "Truman" y de "B, la película" también tienen muchas opciones de llevarse el premio. 

Por lo que respecta a las obras teatrales, Aitana Sánchez-Gijón acaba de ganar el Fotogramas de Plata por "Medea" y también podría conseguir el premio de la Unión de actores, así como el trabajo destacado de Alberto San Juan en "El rey" o el de Joaquín Notario por "El alcalde de Zalamea".

Sobre los mejores intérpretes en series de televisión, algunos actores de "Vis a vis" pueden obtener el premio como Alba Flores y Maggie Civantos, si bien Aura Garrido es una fuerte candidata y acaba de ganar el Fotogramas de Plata. También los actores Álvaro Cervantes y Nathalie Poza de "Carlos, rey emperador" merecerían ser galardonados. 

Por último, como actores revelación, destacar el papel de Berta Vázquez en "Palmeras en la nieve", quizás el trabajo más conocido de los nominados en esta categoría. 

CINE

Actriz Protagonista

Inma Cuesta "La novia”

Irene Escolar "Un otoño sin Berlín”

Natalia De Molina "Techo y comida"

Actriz Secundaria

Luisa Gavasa "La novia”

Macarena García "Palmeras en la nieve”

Terele Pávez "Las aventuras de Moriana"

Actriz de Reparto

Alexandra Jiménez "Requisitos para ser una persona normal"

Ana Fernández " La novia"

María Alfonsa Rosso " La novia"

Actor Protagonista

Pedro Casablanc "B, la película"

Asier Etxeandia "La novia"

Ricardo Darín "Truman"

Actor Secundario

Carlos Álvarez Novoa “La novia”

Felipe García Vélez "A cambio de nada"

Javier Cámara "Truman"

Actor de Reparto

Fernando Cayo "El Desconocido"

José Sacristán "Vulcania"

Manolo Solo "B, la película"

TEATRO

Actriz Protagonista

Aitana Sánchez-Gijón "Medea" (Dir. Andrés Lima)

Ana Belén “Medea” (Dir. José Carlos Plaza)

Bárbara Lennie " La Clausura del Amor"

Actriz Secundaria

Ana Villa "El Discurso del Rey"

Consuelo Trujillo "Medea" (Dir. José Carlos Plaza)

Gracia Olayo "La Llamada"

Actriz de Reparto

Ángela Villar " Cuando deje de llover"

Estefanía de los Santos "Siempre me resistí a que terminara el verano”

Pilar Gómez "Cuando deje de llover"

Actor Protagonista

Daniel Grao “La piedra oscura"

Ernesto Arias "Hedda Gabler"

Rafa Castejón "Hambre, locura y genio"

Actor Secundario

Alberto Velasco "Los nadadores nocturnos"

Joaquín Notario "El Alcalde de Zalamea"

Víctor Clavijo "Fausto"

Actor de Reparto

Alberto San Juan "El Rey"

Chema Ruiz "Los hermanos Karámazov"

Unax Ugalde “Siempre me resistí a que terminara el verano”

TELEVISIÓN

Actriz Protagonista

Aura Garrido "El Ministerio del tiempo"

Maggie Civantos "Vis a Vis"

Najwa Nimri "Vis a Vis"

Actriz Secundaria

Alba Flores “Vis a Vis”

Cecilia Freire "Velvet"

Susi Sánchez "Carlos Rey Emperador"

Actriz de Reparto

Inma Cuevas "Vis a Vis"

Marta Aledo "Vis a Vis"

Nathalie Poza " Carlos Rey Emperador"

Actor Protagonista

Álvaro Cervantes "Carlos Rey Emperador"

Nacho Fresneda “El Ministerio del tiempo”

Roberto Enríquez “Vis a Vis”

Actor Secundario

Asier Etxeandia “Velvet”

Eloy Azorín "Sin identidad"

Jaime Blanch “El Ministerio del tiempo”

Actor de Reparto

Ángel Ruiz “El Ministerio del tiempo”

Diego Martín “Velvet”

Víctor Clavijo “El Ministerio del tiempo”

ACTOR Y ACTRIZ REVELACIÓN

Actriz Revelación

Berta Vázquez "Palmeras en la nieve"

Carmela Romero "Carne de gallina"

Marina San José "De chica en chica"

Actor Revelación

Alberto López “Ocho apellidos catalanes”

Carlos Guerrero “Como si pasara un tren”

Nacho Sánchez “La piedra oscura"

Cien años de perdón * * * *

Uno de los estrenos españoles más potentes de este principio de año es la nueva película de Daniel Calparsoro, director que sorprendió a mediados de los noventa con "Salto al vacío" y que con títulos como "Asfalto" y "Guerreros" demostró que en España también se podía hacer buen cine de género y a de acción. Después de una etapa como realizador de producciones televisivas como la miniserie "El castigo", Calparsoro regresó hace poco al cine con"Invasor", filme con un contexto bélico y dosis de acción y "Combustión", film comercial que buscaba su público potencial. Ahora estrena "Cien años de perdón", un contundente thriller que cuenta la historia de unos hombres que asaltan la sede de un banco en Valencia. Las complicaciones en la planificación del robo provocan que se enfrenten los dos líderes de la banca. Lo que a priori puede parecer una propuesta más de atracos, es algo más, ya que aunque el filme empieza así, la trama se va volviendo más compleja, hay toques de denuncia social (no es casualidad que el filme esté ambientado en Valencia, ciudad que ha sido noticia por casos de corrupción) e incluso de humor. Cabe decir que la ciudad que se nos presenta no es la típicamente luminosa sino lluviosa, algo que contribuye a la energía de un thriller tenso, rodado con sobriedad y eficiencia. Quizás su denuncia no vaya muy lejos, ya que quizás principalmente lo que quería el director era hacer un competente ejercicio de suspense atractivo para el público. Si en los últimos años parece que el cine español va encontrando a sus espectadores, propuestas como ésta (que ha conseguido el primer puesto en la taquilla) contribuyen a esto, ya que además el cine de género, ya sea de terror o en este caso en forma de thriller, ha dado buenos resultados. Además, el reparto de actores cumple bien su cometido: el siempre eficaz Luis Tosar, la revelación de Rodrigo de la Serna en un papel inquietante, Raúl Arévalo, Patricia Vico (buena actriz en series de televisión y esposa de Calparsoro, aunque en este filme no destaca muy bien), José Coronado y completando el elenco Marián Álvarez, Luis Callejo y Joaquín Climent. Así pues, estamos ante uno de los productos españoles más logrados de este inicio del año y una de las más logradas películas que ha dirigido Calparsoro, mejor que sus últimos films. 

El amor es más fuerte que las bombas * * *

 El director noruego Joachim Trier sorprendió hace poco con "Oslo, 31 de agosto" del año 2011, aunque años antes ya realizó "Reprise". En 2015 logró presentar nada menos que en la sección oficial del festival de Cannes su última película "Louder than bombs". Este es un drama familiar en que el hijo mayor de una familia vuelve a casa de los padres con motivo de la exposición de la fotógrafa de guerra Isabelle Reed, madre de la familia que murió prematuramente hace tres años. En la casa se reencuentran el padre Gene, que intenta estrechar lazos con sus hijos y éstos, el hermano mayor y el menor, que tienen recuerdos diferentes de su madre. En esta ocasión el director ha querido seguir en su línea pero con un carácter más internacional, de ahí el reparto internacional de actores, que hacen un buen trabajo: Isabelle Huppert como la madre muerta, Gabriel Byrne como el padre, Jesse Eisenberg y Devin Druin como los hijos, además de contar con David Strathairn y Amy Ryan. La película resulta un poco desconcertante al espectador, parece no tener un foco central, quizás de manera deliberada para mostrar el vaivén descentrado en que se encuentra la situación familiar ante la ausencia de la madre. De ahí quizás las críticas irregulares que el filme ha recibido, además de que el desarrollo es un tanto previsible y hay algún momento que parece impostado. No obstante, cabe decir que la propuesta tiene su complejidad, es un tanto sutil y aunque Joachim Trier quizás no ha dado un gran paso adelante con esta película y la anterior es mejor, es una voz de autor a seguir y a tener en cuenta en el panorama europeo. 

El gran viaje de Sasha al Polo Norte * * * *

 Con motivo del Animac de hace unas semanas, ya destaquemos esta cinta de animación francesa dirigida por el debutante Rémi Chayé. Esta es la historia de Sasha, una joven aristócrata rusa de finales del siglo XIX que ha sentido fascinación por su abuelo, un explorador que no ha vuelto de la exploración de la conquista del Polo Norte. La chica decide salir hacia el Gran Norte en búsqueda de su abuelo. La película tiene algo del mejor cine de aventuras, está muy bien realizada, resulta bella y encantadora para el espectador y se agradece que los personajes estén bien desarrollados. Galardonada con el premio del público en el festival de Annecy y presente en la sección oficial del pasado certamen de Gijón en la sección de animación, estamos ante uno de los mejores títulos del año pasado, aunque a cierta distancia de las magníficas "Del revés" y "Anomalisa". 

Tribunal * * * *

 Uno de los estrenos a destacar esta semana llega desde la Índia. Dirigida por Chaitanya Tamhane, se trata de un drama judicial con toques de humor soterrado que denuncia los procesos judiciales del país, a partir del caso de Narayan Kamble, un profesor y cantautor activista que fue acusado de incitar el suicidio de un trabajador del gobierno. El director realiza una más que notable ópera prima que hace una silenciosa y observadora crítica al anticuado sistema legal de la Índia. El filme se centra en el mensaje ético sin detalles esteticistas que enturbien el contenido. Premiada como mejor película en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia y en el festival BAFICI, esta es una de esas propuestas de temática muy particular pero estimables, que gustará a los más cinéfilos y que estén interesados en la problemática que trata. 

Anomalisa * * * *

Desde hace unas semanas podemos disfrutar en la cartelera de una de las películas de animación más importantes del año pasado junto con la multipremiada "Del revés". En esta ocasión, Charlie Kaufman, reputado guionista (oscarizado por "¡Olvídate de mí"!) y que ya dirigió el film "Sinecdoche, New York", dirige con Duke Johnson, responsable de series de televisión desconocidas en España como "Moral Orel" y "Frankenhole" este filme realizado en stop motion. Cuenta la historia de un hombre de mediana edad que es motivador profesional y ha escrito libros de autoayuda pero cuanto más ayuda a la gente, más monótona le parece la vida y toda la gente le parece igual. En un viaje a Cincinatty para dar una conferencia pernocta en un hotel y durante su estancia solo allí se replantea su anodina vida (está casado y tiene un hijo pequeño). Y más cuando conoce a Lisa, una chica cuya voz le suena diferente a la de los demás y está dispuesto a dejarlo todo para estar con ella. Aunque sea un film animado es mucho más oscuro y profundo que otros de ficción con personajes de carne y hueso, ya que habla de temas como la soledad, el verdadero amor y la entidad humana en un mundo cada vez más despersonalizado en el que todos tenemos que ser muy parecidos para formar parte de la masa de la sociedad. Así pues, bajo la apariencia de unos trazos y dibujos de personajes simples, hay una historia realista, compleja sobre la existencia que consigue tocar al corazón del espectador. La película empieza y acaba con unas voces de fondo de las que no podemos escuchar algo concreto, muchos de los personajes que aparecen tienen el mismo rostro, aspecto que explica la uniformidad de la sociedad y realmente sólo hay tres voces diferentes en los personajes: las del protagonista, la de la actriz Jennifer Jason Leigh y la del actor David Thewlis (visto recientemente en "Regresión"). El filme tiene momentos de humor e ironía, el desenlace me parece algo abrupto después de la escena de la conferencia del protagonista (ya que antes él estaba junto a Lisa y después vuelve a casa con su familia). Hay que destacar diferentes momentos a recordar del film: la escena de sexo entre los dos personajes principales en la habitación de hotel (donde tiene lugar la mayor parte del metraje y que es más realista que otras con actores de verdad) y la canción de Cindy Lauper que canta ella, por ejemplo. "Anomalisa", de título que da juego, como bien indica es una rareza en el buen sentido dentro del panorama cinematográfico no sólo en animación sino en el cine en general y en particular del estadounidense. Seguramente pasará un tiempo a encontrar otra propuesta de características similares a ésta. Ya en su paso por el festival de Venecia obtuvo el gran premio del jurado y el filme ha estado fijo en todos los premios importantes de la temporada. Seguramente si no hubiera estado este año "Del revés" hubiera ganado más premios pero quizás en los Oscar hubiera sido un poco complicado premiar a un film crudo como éste.

Valoración: 9

Lo mejor: lo insólito del tipo de propuesta en animación y de carácter humano.

Lo peor: que algunos sólo vean una película animada más. 

13 minutos para matar a Hitler * * *

 Después de una etapa más bien fallida en Estados Unidos y Reino Unido con títulos como "Invasión" con Daniel Craig y Nicole Kidman y "Diana" protagonizada por Naomi Watts, el director Oliover Hirschbiegel vuelve a hacer una película alemana tras los buenos resultados que tuvo "El experimento" y sobre todo "El hundimiento", que contaba los últimos días de Hitler (encarnado por Bruno Gans) en un búnker y que fue finalista al Oscar. En 2015 regresó a esta figura con el estreno que llega a España que nos ocupa. Trata la historia de George Elser, un carpintero de la resistencia alemana que ideó un plan para asesinar al Führer en Munich el 8 de noviembre de 1939. Pero Hitler abandonó el podio del lugar 13 minutos antes de lo previsto y la historia no pudo cambiar tal y como ocurrió. La película se centra en una figura poco conocida desde el pasado y el presente, por lo que los hechos son interesantes para los que no hayamos conocido anteriormente la historia. Sin embargo, no va más allá de ser una producción realizada con corrección y cierto academicismo. Aún así, hace pensar al espectador en la actitud de los ciudadanos alemanes ante los hechos sucedidos. Además, cuenta con una notable composición de Elser de la mano del actor Christian Friedel, que estuvo nominado como mejor actor en los premios del cine europeo. El film formó parte de la sección oficial de los festivales de Berlín y Valladolid del año pasado y gustará a los que quieran conocer un capítulo de la Historia reciente. No es una gran película pero Hirschbiegel retoma el buen camino que tuvo con los citados films alemanes que realizó hace años. 

Nunca es tarde * * *

Hay películas para el lucimiento de un actor y ésta es una de ellas. Dan Fogelman dirige el otro estreno estadounidense de la semana, su primera película tras no destacar con las series "Vaya vecinos" y "Galavant". El film está inspirado en una historia real y Al Pacino interpreta a un rockero de setenta años Danny Collins, que a pesar de su edad no puede renunciar a una vida de excesos. Sin embargo, su manager (Cjristopher Plummer", de quien esta semana también se estrena "Remember" de Atom Egoyan) le da una carta que le escribió John Lennon cuarenta años atrás. Entonces decide cambiar de rumbo, reencontrarse con su familia y descubrir el amor verdadero. El actor realiza una de sus mejores interpretaciones de los últimos años tras destacar en "Señor Manglehorn" y "La sombra del actor" y es lo mejor de una película que no se aparta de la típica fórmula en que un hedonista acaba teniendo corazón y conciencia, y de los lugares comunes. El actor estuvo nominado al Globo de Oro por esta comedia dramática que sin embargo acaba siendo agradable al espectador por el buen rollo que transmite y la sonrisa para los menos exigentes. Al Pacino está bien acompañado por el citado Chritopher Plummer, Annette Bening, Jennifer Garner y Bobby Cannavale.