También podemos encontrar en
Amazon desde mediados de julio este largometraje estadounidense a cargo de
Tanya Wexler, responsable de “Hysteria” y “Cómo escapar de Búfalo”. En el que
nos atañe, Lindy es una mujer con un
doloroso secreto: debido a un raro trastorno neurológico crónico, experimenta
esporádicos impulsos de ira extremadamente violentos que solo pueden detenerse
cuando se aplica una descarga a sí misma con un dispositivo especial de
electrodos. Aunque es incapaz de encontrar el amor y de encajar en un mundo que
teme su extraña condición, por fin logra confiar lo suficiente en un hombre
como para enamorarse, solo para encontrarlo muerto al día siguiente. Desconsolada
y enfurecida, se embarca en una misión de venganza para encontrar a su asesino,
mientras es perseguida por la policía como principal sospechosa del crimen. Estamos
ante un enérgico thriller de acción y de venganza que en principio parecía
prometer pero a partir de la media hora se vuelve la típica propuesta de acción
realizada de manera rurinaria e intascendente. No obstante, es mejor no
tomársela muy en seria, tiene toques de humor y está protagonizada por una furiosa
Kate Beckinsale, acompañada de un reparto atractivo compuesto por Stanley
Tucci, Susan Sarandon, Bobby Cannavale, Jai Courtney y Laverne Cox (“Freak show”).
Otro título que se ha estrenado
en Amazon a mediados de julio es el dirigido por Rakesh Omprakash Mehra tras trabajos
como “Rang de Basanti”. Un huérfano de las calles de Dongri se convierte en un
malhechor local, pero su vida cambia cuando conoce a la joven Ananya, quien le
guía por el camino adecuado y le hace descubrir su amor por el boxeo. Este
largometraje indio es un drama deportivo ambicioso pero no llega a ser complejo,
hay un giro trágico que hace que en la segunda mitad haya la típica trama de
deportista que lucha por su honor y la película tiende al melodrama pesado que
se alarga en un metraje excesivo. El film está protagonizado por Farhan Akhtar
(“The sky is pink”).
Un film comercial quie bien
podría haberse estrenado en cines aunque la distribuidora es la plataforma Amazon
desde primeros de julio es este largometraje dirigido por Chris McKay después
de “Batman: la LEGO película”. Un día el mundo se paraliza cuando un grupo de
viajeros en el tiempo se transporta desde el año 2051 para entregar un mensaje
urgente: la humanidad está perdiendo la guerra mundial contra una especie
alienígena letal. La única esperanza de supervivencia es que los soldados y los
ciudadanos del presente sean transportados al futuro y se unan a la lucha.
Entre los reclutados está el profesor de instituto y padre de familia Dan
Forester quien, decidido a salvar el mundo por su hija, se une a una brillante
científica y a su padre en una búsqueda desesperada por reescribir el destino
del planeta. Este blockbuster estadounidense de ciencia ficción y acción
empieza de manera aceptable pero después aumenta las incoherencias y los
lugares comunes en el guion y los apuntes de humor no acaban de funcionar
aunque el director tiene experiencia en la comedia. A pesar de esto, la
película resulta entretenida aunque se excede a más de dos horas de metraje, el
diseño de los aliens es logrado y está protagonizada por Chris Pratt como Forester,
un buen héroe de acción en un papel habitual en él, acompañado de Yvonne Strahovski
como una científica y J.K. Simmons como su padre en la ficción. La propuesta ha
recibido críticas irregulares y parece que los espectadores no son entusiastas
tampocosi bien da lo que se espera en
este tipo de productos.
Después de la insuficiente “Ava”
Tate Taylor ha dirigido este largometraje que se ha estrenado en Amazon a inicios
de julio. Sue pilla a su marido Karl en la cama con otra mujer. Sorprendido al
ser pillado, este fallece de un ataque al corazón. Ella entierra su cuerpo y se
aprovecha del creciente estatus de celebridad que le da el tener un marido
desaparecido. Pero pronto se encontrará sola y esquivando a criminales,
mientras intenta ocultar la verdad a su hermana, una presentadora de noticias
que está desesperada por una historia y a una intrépida policía local. Esta
coproducción estadounidense es una comedia negra que intenta satirizar la
obsesión por las celebrities y la necesidad de autoafirmación de la sociedad
actual. Da la sensación de que a priori el guion prometía más que el irregular resultado
final. Aun así, la película es entretenida y está bien interpretada por un
estupendo reparto en su mayoría femenino formado por la oscarizada Allison
Janney como Sue, Mila Kunis como su hermana en la ficción, Regina Hall como una
policía, Juliette Lewis, Ellen Barkin, Awkwafina y Matthew Modine como Karl.
El siguiente título es el debut
cinematográfico escrito y dirigido por Lisa Zi Xiang. Cuenta la historia de una
saga familiar china, contada en diferentes períodos de tiempo, comenzando por
el descubrimiento de la esposa de la homosexualidad de su marido. Cuando su
hija adulta viene de visita, otros secretos saldrán a la luz lentamente. Esta
curiosa coproducción chino y española es un drama sobre los deseos reprimidos
que utiliza la metáfora del teatro, hace una crítica a su país, tiene diálogos
poéticos mientras la puesta en escena es un tanto fría y los personajes están
en tensión. El film de 2019 sufrió la censura China por tratar la
homosexualidad, su prospoducción se hizo en España y se presentó en el festival
de Berlín sin avisar al gobierno chino. En la Berlinale obtuvo el premio Teddy
a mejor película LGTBI+ y se puede ver en Amazon desde inicios de julio.
En la plataforma de Amazon Prime
Video se han estrenaso varios títulos como el ruso “Rescate en Marte” y la
miniserie documental española “La familia”. Uno de los que podemos señalar es el dirigido
por Vanessa Roth tras la serie de TV documental “Daughters of destiny”. El que
nos ocupa trata sobre la vida y trabajo de la cantante y actriz nominada al Oscar
Mary J Blige. Este calculado documental estadounidense se centra en su segundo
album "My Life" en 1994 que fue muy importante en su carrera. Cuenta con
entrevistas a amigos, imágenes animadas y el concierto especial por el vigésimo
quinto aniversario de ese disco. Aunque es una propuesta de no ficción
divinizadora de la artista, resulta liviano y puede interesar sobre todo a los
fans de Blige. Está disponible desde finales de junio en Amazon.
Emmanuel Mouret es el responsable
de títulos como el notable “El arte de amar”, “Un autre vie” y “Lady J”. En su
último trabajo que ha escrito y dirigido, Daphné, embarazada de tres meses y de
vacaciones en el campo, acoge como huésped a Maxime, primo de su pareja,
François, que ha tenido que volver a París para cubrir a un compañero
hospitalizado. Durante cuatro días, esperando el regreso de François, Daphné y
Maxime se van conociendo y desarrollan cierta amistad, contándose sus respectivas
experiencias sentimentales anteriores.
Esta película francesa es un magnífico drama
romántico de tono ligero cuyo estilo recuerda al cine de Eric Rohmer y de Woody
Allen. El director construye una especie de matrioska, un relato de relatos
sobre sentimientos y emociones en las relaciones humanas íntimas en que aparte
de los dos protagonistas Maxime y Daphné, se van conociendo las historias
sentimentales de los personajes secundarios como François o su esposa Louise,
así como el amigo de Maxime y la joven Sandra. El largometraje está realizado
con fluidez durante las dos horas en que pasan muchos hechos, vemos los
encuentros y desencuentros de los personajes y es agradable verlos conversar en
entornos naturales o monumentos de la Provenza francesa. Hace referencia a
aspectos culturales y hace un buen uso de temas de música clásica. Se agradece
que el director no juzgue a los personajes, no se muestren sufridores, tienen
contradicciones y no se hacen pesados al espectador. Están bien interpretados
por el estupendo elenco formado por Niels Schneider como el aspirante a
escritor Maxime, Camelia Jordana como Daphné, unos destacados Vincent Macaigne
como Françoise y Emilie Dequenne como Louise, Jenna Thiam como Sandra,
Guillaume Gouix como Pascal, el amigo de Maxime y Julia Piaton como el ex ligue
de Maxime. He leído en una crítica negativa que todos los personajes son
siempre los mismos, no se mueven de su entorno como burgueses culturetas.No
estoy de acuerdo, ya que esta película no es cine social a lo Loach o Dardenne,
no tiene la voluntad de describir una clase social determinada. Los espacios y
lugares en que se mueven los personajes tienen relación con el momento que
están viviendo o lo que cuentan de su vida pasada.
El film tuvo el sello de Cannes
del año pasado, se presentó en la sección Albar del festival de Gijón, ganó el premio Lumière de la prensa internacional a mejor largometraje y obtuvo
el premio César a mejor actriz de reparto para Dequenne de trece nominaciones
incluyendo mejor película, director, actor y actriz principal (Schneider/Jordana),
actor secundario (Macaigne), actriz revelación (Piaton), guion original,
fotografía, montaje y diseño de producción, aunque era mi favorita de esa
edición. Así pues, estamos ante una maravillosa propuesta, la obra más madura
de Mouret y uno de los mejores títulos galos de 2020.
Valoración: 8,5
Lo mejor: el atractivo reparto de
actores, en especial Macaigne y Dequenne.
Lo peor: que tachen al film de
menor en comparación con Rohmer o Allen.
La película es muy dialogada, se
mueve entre el presente y el pasado pero no se hace pesada. Sin embargo, hacia
el final cuando se enamoran Maxime y Daphné, hay silencios, como si su amor
fuese más puro en comparación al de otras relaciones de los personajes. Aun
así, parece que el hombre no es capaz de apostar por sus sentimientos y se
aleja de la mujer, que sigue con su pareja embarazada. Pocos meses después, un
día Daphné ve a Maxime con una mjer que conoció que también estaba esperando un
hijo.
Aunque no es una fecha de
aniversario de su estreno, se ha reestrenado con un montaje remasterizado en 4K
en salas españolas este film de 2008 que consagró definitivamente e internacionalmente
al cineasta Matteo Garrone aunque ya dspuntó con las anteriores “El
taxidermista” y “Primer amor” y luego continuó con “Reality”. Poder, dinero y
sangre: estos son los valores a los que los habitantes de las provincias de
Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. No hay elección; no tienen
más remedio que obedecer las leyes de la Camorra. Sólo unos pocos afortunados
pueden llevar una vida normal. Así, la brutal violencia de la Camorra subordina
las vidas de seis personajes, entre ellos las de dos delincuentes de poca
monta, un veterano sastre que ha decidido venderse a la competencia y un
empresario que intenta enriquecerse deshaciéndose de la basura de Nápoles. Se
trata de la adaptación cinematográfica del libro de Roberto Saviano coescrita
por Garrone y Saviano, entre otros. Esta es una película italiana sobre el
crimen organizado de la Camorra del país, una denuncia hiperrealista de este
ambiente en que los personajes no pueden escapar y que debió poner alerta al
sistema político. El director mueve la cámara de manera fría, buscando la veracidad.
No hay concesiones al morbo y a lo sentimental, el largometraje está realizado sin
una dramatización convencional, por lo que es cercano a un documental que consigue
dejar helado al espectador. El film fue reconocido en su momento con el gran
premio del jurado en el festival de Cannes, cinco premios EFA a mejor película,
director, guion y fotografía, siete premios David di Donatello incluyendo mejor
película, director, guion, montaje, sonido y producción de once nominaciones, y
fue nominada al Globo de oro, premio BAFTA y Critic choice award a mejor film
de habla no inglesa. En definitiva, es una buena ocasión poder (re)visar en
pantalla grande laa obra más potente y contundente de Garrone junto con la
posterior “Dogman”.
Otro largometraje comercial que
se ha estrenado este verano es el estadounidense dirigido por Malmcolm D. Lee,
responsable de títulos como “Soul men” y “Plan de chicas”. En el que nos
concierne, después de que el malvado Al G. Rhythm secuestre a su hijo, la
superestrella de la NBA Lebron James ha
de unirse al equipo de los Looney Tunes con a Bugs Bunny y el resto para vencer
a los malotes en un partido de baloncesto. Se trata de la esperada y tardía
secuela de la pasable y exitosa “Space Jam”. Esta es una fallida producción de Warner
Bros que comhina imagen real y animación como en la anterior pero no funciona,
resulta caótica, la historia es esquemática y no da para dos horas de metraje y los chistes no
son buenos. Eso sí, se han integrado bien los efectos digitales de este tiempo. La actuación de LeBron James no
es destacable y Don Cheadle es el villano de la función. Aunque no recuerdo
haber visto la anterior “Space Jam” en su época sino hace pocos años, entiendo
a los quizás nostálgicos que critican mal este estreno, ya que solamente puede
entretener a los niños que no hayan visto la de los años noventa.
Un título estadounidense que se
ha estrenado en cines es el dirigido por Mike P. Nelson tras “The domestics”. Un
grupo de amigos que hace senderismo por el Sendero de los Apalaches se ven cara
a cara con los miembros de una comunidad de habitantes de las montañas llamados
"The Foundation". Este es el reboot de “Km 666: desvío al infierno”
(2003),es una cinta de terror un poco
mejor de lo esperable, sólida, tiene una carga política, una atmósfera tensa y
una segunda parte frenética. Además, está bien interpretada por Charlotte Vega
(“La banda”) y Matthew Modine. Así pues, estamos ante una pequeña sorpresa, una
propuesta de género a la altura de la original, que no era muy buena.
