Mr. Holmes * * *

 El director Bill Condon, que cuenta con una irregular trayectoria con notables títulos como "Dioses y monstruos", "Kinsey" o incluso "Dreamgirls" pero también de títulos como "Candyman 2", las dos últimas partes de la saga Crepúsculo o de la malograda "El quinto poder", dirige una nueva película ambientada en los años cuarenta y demuestra que se le dan mejor los films de época. Adaptación de un libro, esta coproducción entre Reino Unido y USA se centra en que el investigador Holmes de 93 años vive retirado e intentando que su capacidad mental no se ve muy deteriorada en una granja de Sussex junto con la ama de llaves y su hijo adolescente. El jubilado Sherlock y el joven reabren un caso sin resolver que está relacionado con un antiguo amor del detective. Además, la investigación les hará aprender en sus vidas. El planteamiento de ver a la figura del famoso Holmes de manera alejada a las muchas veces en que le hemos podido ver tanto en cine como en televisión es atractivo y el argumento es interesante. No obstante, Bill Condon dirige con elegancia pero con algo de frialdad, por lo que las emociones no afloran en un film que habla de temas como la senectitud o la redención y que cuenta con flashbacks que entorpecen el interés por el caso a investigar. Por otro lado, la fotografía con tono crepuscular es adecuada al tratamiento dramático del personaje central, la ambientación es aceptable y los actores están muy bien. La actuación de Ian McKellen es lo mejor del film y una de las más conseguidas del actor, que ya fue dirigido por Condon en "Dioses y monstruos" y consiguió ser nominado al Oscar. Está acompañado por Laura Linney, actriz que también fue candidata al premio por "Kinsey", otro film del director, y Milo Parker, que interpreta al hijo de la ama de llaves que ayuda al protagonista. Presentada en la sección oficial de la pasada Berlinale, interesará a los que quieran saber más sobre el personaje en su vejez y a los seguidores de McKellen y de Linney.

Cut Bank * * *

El estreno estadounidense más interesante de la semana es el debut cinematográfico de Matt Shakman, responsable de episodios de muchas series conocidas como "Everwood", "Cinco hermanos","Betty", "Psych" o la próxima contianuación de la serie "Héroes". También de la televisiva "Fargo"; justamente "Cut Bank" se asemeja al cine de los hermanos Coen en cuanto al thriller y el humor negro pero en este caso la película funciona mejor en la intriga que en los toques de humor. Un joven mecánico desea desde hace tiempo irse de la fría población Cut Bank, en Montana, con su novia que quiere ser modelo. Pero sus planes se complican cuando sucede un crimen por primera vez en el pueblo y Dwayne queda involucrado en la investigación que está a cargo del sheriff, que es como si fuera un padre para él. Se agradece que llegue en la cartelera del verano una producción independiente lejos de los films comerciales de superhéroes, por ejemplo. Esta historia en la América rural escrita por Roberto Patino no es muy original, los diálogos podrían haber sido mejores y los personajes del pueblo son un poco arquetípicos. Aún así, se intuye en la realización un cuidado para mantener el interés y el desenlace es aceptable. Además, en el elenco de actores, aparte de Liam Hemsworth, que aún tiene mucho que demostrar como buen actor (un poco como su hermano Chris) pero que en su papel no hace un mal trabajo, están Billy Bob Thorton, John Malkovich y Bruce Dern. Gustará a los seguidores de su género y a los que quieran saber cómo se desarrolla la intriga planteada. 

Amar, beber y cantar * * * *

El estreno de autor más importante de la semana es la última película del prolífico Alain Resnais, uno de los más veteranos e interesantes directores del cine francés, con títulos como "Hiroshima, mon amour", "On connaït la chanson" (por la que triunfó en los premios César) o las más recientes "Asuntos privados en lugares públicos", "Las malas hierbas" y "Vous n'avez encore rien vu", su anterior película. A los 91 dirigió la que que sería su despedida cinematográfica: un drama con planteamiento teatral sobre tres parejas desde la primavera al otoño en la campiña inglesa de Yorkshire. El amigo George Riley está a punto de morir y su médico Colin ignora que el primer amor de su mujer Kathryn fue su paciente. La pareja interpreta una obra de teatro con un grupo amateur e intentan convencer a George de que también participe. Pese a un ritmo no ágil que puede que se haga lento a algunos, bajo su aparente ligereza, el film habla de temas como la muerte o la vida como si fuese teatro y su trama tiene equívocos sobre el amor. Visualmente atractiva, cuenta con un estupendo reparto de actores, entre los que se encuentran quizás los más conocidos André Dussolier (visto recientemente en "Diplomacia") y Sandrine Kiberlain (ganadora del César por "9 meses... de condena"). Premio FIPRESCI y Alfred Bauer en el pasado festival de Berlín y presente en la sección oficial del festival europeo de Sevilla, esta es una excelente última película de Resnais, una de las mejores propuestas del del cine francés y de autor que podemos ver en la cartelera. Las generaciones más jóvenes que no conozcan su filmografía, vale mucho la pena que la conozcan. 

Sin hijos * * *

 Se ha estrenado en la cartelera española esta película argentina coproducida por España, dirigida por Ariel Winograd, un director apenas conocido en nuestro país cuyo anterior film fue la agradable "Vino para robar" con Valeria Bertuccelli y Daniel Hendler. La cuarta película de Winograd es una comedia romántica sobre Gabriel, un padre separado, cuyo motor principal es cuidar de su hija de ocho años Sofía. Un día vuelve a encontrarse con un amor platónica de la adolescencia, Vicky, una mujer independiente que no quiere tener hijos, por lo que el hombre no le cuenta de la existencia de su pequeña. Esta propuesta tiene un guión aparentemente seguro en lo que quiere contar, pero previsible. Su aspecto es parecido al de las típicas comedias norteamericanas y tiene su punto de ternura hacia los personajes. Estos están interpretados por un algo exagerado Diego Peretti, un actor que ha demostrado con creces sus excelentes dotes para la comedia pero que también ha probado el drama con buena nota en "La reconstrucción; su acompañante es Maribel Verdú (de ahí que el film sea una coproducción) demostrando su buen hacer y versatilidad. La actriz ha dicho que la comedia es el género que más le gusta interpretar y ella es de lo mejor de la película, en un papel que tiene en común en su vida el tema de no querer ser madre. La niña que interpreta a la hija del personaje de Peretti es Guadalupe Marent, que no resulta desagradable. Esta es una propuesta que puede gustar a los seguidores de su género y a los que simplemente quieran ver un film protagonizado por Peretti y Verdú, por lo que encontrará su público. 

Operación U.N.C.L.E. * * *

 El director Guy Ritchie revitalizó los films de Sherlock Holmes y ahora hace lo propio con la conocida serie de televisión de los años sesenta. El film cuenta cómo se conocen y forman equipo el agente estadounidense de la CIA Napoleon Solo (personaje procedente de Ian Fleming, al igual que el de James Bond) y el agente ruso de la KGB Illya Kuryakin. Tienen la misión de acabar con una misteriosa organización criminal que pretende romper el equilibrio de poder como resultado de la proliferación de armas y tecnología nuclear. Solamente tienen la pista de la hija de un científico alemán desaparecido para infiltrarse en la organización. Este es un competente thriller de acción muy bien ambientado en el periodo de la Guerra Fría, que cuenta con un buen diseño de vestuario. El ritmo no es enérgico pero el film resulta entretenido, tiene toques de humor y está bien trabado. El reparto de actores es atractivo: Henry Cavill y Armie Hammer son físicamente imponentes pero también sosos como actores y no desprenden mucha química entre ellos. Por suerte da el toque de chispa la pujante actriz sueca Alicia Vikander, con un estilo a lo Audrey Hepburn y además cuenta con Hugh Grant, Elisabeth Debicki o Jared Harris. Estamos ante un digno blockbuster, realizado con elegancia, que consigue no parecerse mucho a los films de James Bond o "Misión imposible", intenta tomarse libertades respecto a sus fuentes. No es una gran película, por dentro está un poco hueca pero se ve bien y es uno de los más aceptables grandes estrenos de este verano. 

Y de repente tú * * *

 Después de revolucionar la comedia estadounidense con las notables "Virgen a los 40" y "Lío embarazoso", Judd Apatow dirigió las eficientes "Hazme reír" y "Si fuera fácil". Este año regresa a la dirección con este film escrito y protagonizado por Amy Schumer, la última gran cómica de moda en USA, a la que deja desplegar su trabajo. La actriz interpreta a una periodista que vive sin comprometerse nunca con un hombre, siguiendo el consejo de su padre. Pero se replantea su estilo de vida cuando se enamora de un exitoso médico deportivo al que dedica un artículo. La película tiene un prometedor inicio y buenos diálogos, parece transgredir los tópicos de las comedias románticas con una protagonista deslenguada y algo soez, una mujer que vive libremente sin ataduras. No obstante, durante el transcurso del film, pierde fuerza, el ritmo es irregular, ya que Apatow continua alargando escenas como es habitual en él, y el desenlace es mejorable. Parece que Schumer ha dejado un poco a un lado sus previos trabajos en televisión e internet más incisivos sobre las relaciones de pareja bajo la dirección de Apatow. Por otra parte, el reparto de intérpretes es notable con la propia Schumer, Bill Heder ("The skeleton twins"), Tilda Swinton con un cambio de look, Brie Larson y un sorprendente LeBron James. En definitiva, la película resulta divertida, tierna y tiene su encanto, puede ser una de las mejores comedias románticas de este año y gustará a los seguidores del director y de la protagonista. 

Señor Manglehorn * * *

 David Gordon-Green, responsable de títulos como "George Washington", "Snow angels" o "Prince Avalanche", por la que obtuvo el premio al mejor director en el festival de Berlín y que parece ha hecho saltar a un nivel superior su filmografía. Su anterior film al estreno que nos ocupa "Joe" hizo que Nicholas Cage realizara uno de sus mejores papeles en años y ahora ocurre algo similar con este film en el que Al Pacino interpreta a un hombre solitario cuyo crimen en el pasado hizo que perdiera al amor de su vida hace mucho tiempo, hasta que conoce a una mujer. Este es un drama sentimental irregular pero que deja que la actuación de su protagonista campe a sus anchas, despojada de histrionismo y contenida. Así, juntamente con "La sombra del actor", Al Pacino realiza uno de sus mejores papeles en años, acompañado por una notable Holly Hunter, que expresa emociones con lo mínimo y Chris Messina (visto en "Vicky Cristina Barcelona", por ejemplo. Gustará sobre todo a los seguidores del mejor Al Pacino. 

El cartero de las noches blancas * * * *

El veterano realizador Andrei Konchalovsky tiene a sus espaldas fims notables como "Tío Vania" o "Siberiada", además de hacer carrera en Estados Unidos con títulos conocidos como "El tren del infierno" y "Tango y Cash". Fue premiado como mejor director en la Mostra de Venecia del pasado año por el estreno que nos ocupa, un festival donde su película "La casa de los engaños" obtuvo el gran premio del jurado. En "The postman's white nights", la trama es simple. En una comunidad del lago Kenozero al norte al Rusia viven con lo mínimo. Solamente se comunican con el exterior gracias a la lancha del cartero, pero cuando alguien roba el motor de la barca y la mujer a la que amada se escapa a la ciudad, el cartero emprende una búsqueda de sí mismo. El filme está realizado con calma y poderío visual, tiene apuntes de humor, es un trabajo que combina las imágenes que dan un carácter etnográfico de la vida de las personas reales y la crisis del protagonista, que descubre la importancia de tener un hogar aunque eso signifique no vivir en la ciudad más cerca de su hermana y quedarse en una comunidad aislada. Además, queda la constancia de un paisaje en relación con unos personajes aislados que parecen condenados ante la sobreexplotación humana, al igual lo está el interior del cartero. Hacia el final, el lanzamiento de un cohete espacial cerca de la zona nos hace pensar en que la comunidad es inmune a los avances de la humanidad, así como que mientras los habitantes apenas tienen lo mínimo para vivir, se invierte mucho dinero en el ámbito espacial. Estamos ante la mejor propuesta de cine de autor de la semana que gustará a los cinéfilos de paladar intelectual.

Valoración: 8 

Lo mejor: descubrir el estado de los personajes más allá de la realidad en que se basa el film, lo hipnótico de sus imágenes de la naturaleza. 

Lo peor: que no encuentre un público amplio aparte del que busque films menos comerciales. 

El bailarín del desierto * *

 No está de más destacar esta producción británica dirigida por Richard Raymond. Basada en una historia real, explica la valentía de Afshin Ghaffarian, un joven que luchó para formar la compañía de danza en Irán en 2009, en un momento en que el país vivía conflictos políticos, tuvo elecciones presidenciales y está regido por la prohibición sobre el baile. El film tiene un punto tierno, el mensaje a favor de la libertad artística y las escenas de baile están logradas y cuenta con la actuación de la conocida actriz de la oscarizada "Slumdog millionaire" Freida Pinto. Sin embargo, en conjunto se trata de un trabajo convencional, que aunque presenta la situación actual de Irán, lo hace de manera simplista y falta de complejidad. Gustará a los amantes de films sobre bailes, pero está por debajo de títulos como "Billy Elliot". 

El último cazador * * *

 En una semana veraniega con muchos estrenos, es curioso que apenas ha habido medios que han hablado de esta película, aunque tiene fecha del año 2011. Se trata de una producción australiana dirigida por Daniel Nettheim, conocido en su país por dirigir series de televisión. Cuenta la historia de Martin, un mercenario que viaja de Europa a Tasmania para capturar al últime tigre que queda en ese país. El film es un drama que mantiene el misterio y es entretenido, además de tener una conseguida atmósfera. Además, conserva una ambigüedad moral en las acciones de los personajes, a pesar de que a priori uno puede pensar que no es correcto que un hombre aceche a un animal salvaje en peligro de extinción. Y queda para el espectador saber las consecuencias de la decisión del protagonista cuando llega el momento decisivo. La película está protagonizada por un imponente Willem Dafoe, acompañado por Sam Neill y Frances O'Connor. Vale la pena verla. 

Misión imposible: Nación secreta * * * *

Ha llegado a la cartelera española otro de los blockbusters del verano, la quinta entrega de la saga "Misión imposible", que cambia de director en cada película, esta vez dirigida por Christopher McQuarrie, pero que ha estado siempre protagonizada por Tom Cruise. Director y actor ya formaron equipo en "Jack Reacher" y McQuarrie fue uno de los guionistas de "Al filo del mañana", protagonizada por la gran estrella. Estos títulos, junto con "Oblivion", no lograron el éxito esperado al actor pero ahora director y actor han tocado diana con el estreno que nos ocupa. Esta vez el equipo del agente Ethan Hunt se enfrentan al Sindicato, una red de agentes especiales que perpetran ataques terroristas para crear un nuevo orden mundial. Esta entrega es más tradicional, mantiene muy buen ritmo, algunos giros en el guión y excelentes escenas de acción. Una de las mejores escenas del film es la que tiene lugar en una ópera, que recuerda a la célebre de Hitchcock en "El hombre que sabía demasiado". Además, Tom Cruise sigue igual de entregado a la imposible causa, bien acompañado por la eficiente y acertada Rebecca Ferguson, el buen malvado Sean Harris, Alec Baldwin y con Simon Pegg y Jeremy Renner, que ya estuvieron en la anterior entrega. McQuarrie ha renovado la saga y la deja en un punto alto, por lo que no es extraño que para muchos sea la mejor de la franquicia, además de muy taquillera, que tendrá una próxima entrega.  

Bernie * * * *

 Otro de los estrenos de Estados Unidos que llegan a la cartelera esta semana es esta película de Richard Linklater realizada hace cuatro años, mientras tomaba forma "Boyhood". El estreno que nos ocupa es una singular y extraña película sobre Bernie Tiede, un enterrador muy querido por su pueblo de Texas, que entabla amistad con una rica viuda. Pero la mata por accidente y para evitar ser encarcelado, intenta hacer creer a los demás que sigue viva. El film mezcla hechos reales, falso documental y comedia negra, pero no la típica y sencilla, ya que va más allá y tiene algo del humor negro de los hermanos Coen. Además de que esta dirigida por Linklater, otro de los alicientes del film es la actuación de Jack Black, más contenida de lo habitual, en quizás su mejor papel hasta la fecha, que le dio nominaciones a varios premios los Globos de Oro y los Independent Spirit. Está muy bien acompañado por Shirley McClaine, en otra de sus últimas y notables actuaciones y por Matthew McConaughey, que en este personaje y en el de "El inocente" empezaba a vislumbrarse su mejor etapa como actor con Oscar incluido. Puede que sea tomado como un film menor de su director, pero está cerca de los mejores de Linklater, junto con los "Antes de..." y la obra maestra "Boyhood". 

Les combattants * * *

La ópera prima del francés Thomas Cailley es una comedia atípica sobre chico conoce a chica. Él, Arnaud, es un muchacho tranquilo, casi optimista, que conoce a una chica que hace que su verano quede alterado y la sigue hasta un dudoso campamento militar de verano. Ella, Madeleine, es una arisca joven, algo más alta que él, pesimista, que se entrena y quiere entrar en un ejército para aprender a sobrevivir al fin del mundo. El film trata acertadamente temas como la desorientación de los jóvenes en la sociedad actual, del amor de juventud y de la iniciación a la madurez. Sobre todo al principio, Cailley realiza una película anticonvencional, sorprendente, aunque su ritmo es un poco irregular y algún momento de más hace que se note que es un debutante. Hacia el desenlace hay un punto apocalítico, pero luego esperanzador en la historia de la pareja protagonista. Kevin Azaïs y Adèle Haenel hacen un excelente trabajo, que fue recompensado en los premios César, así como el premio a la mejor ópera prima. Antes de ver el film, pensaba que fue sobrevalorado el premio a la mejor actriz para Haenel por delante de actrices de la talla de Catherine Deneuve, Juliette Binoche o Marion Cotillard. Pero su papel es muy jugoso y la actriz hace una estupenda interpretación, demostrando que es una de las mejores actrices jóvenes en Francia. Además, el film cuenta con una bella fotografía y una potente banda sonora. Esta es una de esas películas con aire fresco tocadas por una estrella que llegan dentro al espectador, muy adecuada para ver este verano y uno de los mejores films de autor que podemos ver estas semanas.

Valoración: 7

Lo mejor: su realización anticonvencional, los actores Adèle Haenel y Kevin Azaïs. 

Lo peor: algún momento flojo durante la escapada del campamento. 

Ciudades de papel * * *

 Los estrenos estadounidenses de esta semana son interesantes, como este film de Jake Schreier, cuya anterior película fue la estimable "Un amigo para Frank". En "Ciudades de papel", Quentin es un muchacho con mala suerte en el amor que una noche se topoa con Margo, su enigmática vecina de cuando era niño. Ésta le convence para ayudarle a vengarse de los que le han hecho daño. El chico se siente atraído por ella pero al día siguiente la joven desaparece y él debe buscar pistas para encontrarla. El film es una adaptación de una novela de John Green, escritor del que el año pasado llegó la aceptable traslación al cine de "Bajo la misma estrella" con Shailene Woodley. El estreno que nos ocupa en un principio podría parecer otro anodino film romántico juvenil más y no es muy original en su género pero lo cierto es que se trata de una agradable cinta de iniciación y aventuras que conectará con el público más joven, bien protagonizada sin impostura por Natt Wolff y la modelo y nueva actriz de moda Cara Delavigne, que tiene muchos proyectos en marcha. La película es entretenida, resulta creíble y tiene un punto de emoción. 

Mi casa en París * * *

Vale la pena destacar esta adaptación de Israel Horovitz sobre su propia obra teatral. Este film británico es una comedia dramática sobre un neoyorkino que viaja a París para vender un apartamento que ha heredado de su padre, con quien no mantenía contacto. Pero al llegar allí se entera que allí vive una señora mayor con su hija y que según la ley francesa, no podrá tener el piso hasta que la anciana fallezca. Lo que empieza como una comedia ligera, se va volviendo más dramática hasta ser un film para adultos que habla de temas como la familia o la herencia. Por otra parte, el guión no se desarrolla con fluidez y busca emocionar al espectador de manera algo forzada. Pero cuenta con excelentes actores como Kevin Kline, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas y Dominique Pinon que hacen que el film, menos simple de lo que parece, se vea con interés. 

Al otro lado del muro * * *

 Uno de los estrenos más atractivos de este semana de agosto es esta cinta alemana dirigida por Christian Schwochow, del que esta tercera película es la primera que se estrena en España. Esta es la historia de una mujer y su hijo que escapan del Berlín oriental para buscar una vida mejor en la Alemania del Oeste, que parece menos represiva. La película tiene una parte amorosa de la protagonista que está de más pero el ambiente de los años setenta está conseguido, los personajes están trazados con cierta ambigüedad y cuenta con una notable interpretación de su actriz principal, Jordis Triebel, que fue galardonada en los premios del cine alemán. Este es un drama con toques sociales que no debería pasar desapercibido y que forma parte del grupo de buenas películas sobre la historia reciente de Alemania. 

Todo saldrá bien * *

 El veterano director de excelentes films como "El amigo americano", "París Texas" o "El cielo sobre Berlín" Win Wenders, en su última etapa realizó excelentes documentales como "Pina" y "La sal de la tierra". Después de la irregular "Palermo shooting", el cineasta regresa al terreno de la ficción con este drama sobre la culpa que se presentó con mala recepción en el pasado festival de Berlñin y que cuenta la historia de un joven escritor que atropella a un niño por accidente. Han pasado doce años pero el hombre no puede olvidar lo ocurrido y aquel hecho afectó a la madre del niño y a la novia del responsable. A priori parecía un film interesante y cuenta con un atractivo reparto de actores: un James Franco en otro papel serio como el de la estrenada este verano "Una historia real", Rachel McAdams, Charlotte Gainsbourg (de demostrada capacidad dramática) y Marie-Josée Croze (vista en "La escafandra y la mariposa" y "Las invasiones bárbaras"). No obstante, el guión de Olaf Johannseen tiene diálogos muy mejorables y Wenders dirige de manera lenta y con pausas que hacen poco interesante al film. Que el ritmo no sea ágil no significa algo negativo y falta sutilidad y fuerza para implicar al espectador. Esperemos que la próxima película del director esté mejor resuelta. 

El secreto de Adaline * * *

 El estreno estadounidense más atractivo de estos días (más que la irregular "Ted 2") es este film de Lee Toland Krieger, un director desconocido pero que ya realizó "The vicious kind" y "Celeste and Jesse forever", cuyo guión fue nominado en los Spirit awards. Su nueva película tiene un argumento que recuerda al de la portentosa "El curioso caso de Benjamin Button". Una joven nacida a principios del siglo XX y tiene un accidente a los 29 años que hace que viva durante décadas sin envejecer. Adaline no puede permanecer mucho tiempo en el mismo lugar pero tiempo después conoce a un hombre que puede cambiar su vida. No importa que la premisa sea fantástica para que no sea una buena película. Este es un elegante drama romántico cuyo guión podría haber dado más profundidad sobre la vida y la muerte teniendo en cuenta su argumento (los seres queridos de la mujer mueren mientras que ella no) y no ser melodramático, además de que a veces parece que se preocupa sobre todo en que la protagonista luzca bien. No obstante,tiene un halo melancólico y clásico aceptable, una adecuada interpretación de Blake Lively, quizás la mejor de su carrera, elegante y muy bella, que hace que el espectador no pierda interés en el film. Además, cuenta con actores de la talla de Ellen Burstyn (que interpreta a su hija) y de Harrison Ford. Gustará a los que no sean muy exigentes y a los seguidores de dramas románticos por encima de la vida anodina. 

Unos días para recordar * * *

Jean Becker es un veterano realizador francés responsable de interesantes títulos como "La fortuna de vivir", "Los jardines de la memoria" y que en España estrenó "Conversaciones con mi jardinero", "Mis tardes con Margueritte" y "Mi encuentro con Marilou", ésta última con críticas irregulares. Ahora llega a las pantallas su última película, que cuenta la historia de un solitario hombre de sesenta años que después de un accidente, debe permanecer con la pierna escayolada en el hospital y aceptar las visitas de médicos y familiares. El argumento tiene un punto en común con el de la también cinta francesa "No molestar" que nos llegó hace unas semanas, sobre un hombre que no puede estar tranquilo en casa porque siempre le interrumpen personas. El personaje que interpreta con gracia Gérard Lanvin, uno de los mejores actores veteranos de Francia, pasa de ser un gruñón a bondadoso y a arreglar la vida de otros personajes. Los actores secundarios también son notables, en especial Jean-Pierre Darrousin. Esta es una agradable y simpática comedia que habla de la condición humana y aunque no sea una gran obra, es digna para pasar un buen rato.

Ghadi * * *

 Desde el Líbano se estrena en España este film que supone el debut de Amin Dora como director y de Georges Khabbaz como guionista. Cuenta la historia de un profesor de música que se casa con su novia de la infancia y tienen dos hijos. El tercero, Ghadi, tiene una anormalidad mental y necesita ayuda. En un principio, la película parece una comedia costumbrista en la que se nos presentan los personajes, su barrio en una ciudad costera del país, pero luego se vuelve más dramático con la historia del niño. Pero no pierde la ingenuidad y le falta tener más mala baba cuando el pequeño pasa de ser rechazado por los vecinos a un ángel capaz de curar gracias a un plan. Este film gustará sobre todo a los que quieran ver dramas familiares con toques de humor que vienen de países de los que nos llegan contadas propuestas. 

La cura de Yalom * * *

 Uno de los estrenos más interesantes de la semana es este documental, una producción suiza dirigida por Sabine Gisiger entorno a la figura del psicoterapeuta Irvin D. Yelom, uno de los más importantes en activo y que ha vendido millones de libros. El film narra que no le gustaba lo inamovible de la praxis en su campo y entonces descubrió nuevas formas de terapia alternativa. Yalom considera que los conflictos internos que nos preocupan vienen de los recuerdos traumáticos que guardamos y también de enfrentarnos a la vida, la muerte o la búsqueda del sentido de la existencia. Es interesante cómo el hombre cuenta su historia y hace terapia, por lo que la autoayuda puede agradar a los espectadores que quieran acerca de estos temas de psicología, aunque no ofrece muchos aspectos para ayudar al público. 

Las mejores películas estrenadas en la primera mitad de 2015:

Leviatán

Birdman

Nightcrawler

Foxcatcher

Fuerza mayor

Citizenfour

Calabria

Gett: el divorcio de Viviane Amsalem

Felices 140

Mandarinas

La canción del mar

Güeros

Mad Max: furia en la carretera

It follows

Phoenix

Viaje a Sils Maria

Del revés (Inside out) * * * * *

Uno de los estrenos más esperados del año es la última maravilla de Disney-Pixar, dirigida por Pete Docter, que hace unos años ya realizó una obra maestra "Up". Después de que la factoría realizase estupendos films de animación como "Brave" pero sin llegar a las escelentes "Wall E" o "Toy story 3", "Inside out" da un paso más allá. Tras disfrutar con juguetes o robots ahora podemos ver lo que ocurre dentro de la mente de una niña que pasa a estar feliz en Minnesota con sus padres a mudarse a un piso gris en San Francisco y su paso a la adolescencia. Los niños podrán pasárselo bien con la historia de la niña, Riley, al mismo tiempo que vemos las cinco emociones que la mueven: la principal, Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco. Pero también los adultos pueden apreciar el interior de la mente, la sintonía con la emoción Tristeza, que nos da el mensaje que a veces para ser feliz hay que pasar por estar triste y que es mejor estar triste que no sentir nada, o el gracioso personaje del animal imaginario. Además, el momento en que vemos a personajes bidimensionales y minimalistas es sorprendente y añade apuntes del control de las mentes de otros personajes. La película cuenta de manera sencilla un argumento complejo, escrita por Michael Arndt a partir de una historia del director que se le ocurrió gracias a su propia hija. Es muy entretenida, original, imaginativa, nunca baja el ritmo y consigue emocionarnos con sus personajes. También es inteligente, y demuestra que a veces en la animación se puede arriesgar y ser más valiente, haciendo productos menos convencionales que films de Hollywood de ficción. Se erige como una de las grandes obras de su productora y tiene muchas posibilidades de llevarse el Oscar e incluso de estar nominada como mejor película del año. Junto con el estimable cortometraje "Lava" que cuenta la historia de amor entre dos volcanes, vale la pena pagar la entrada de cine para ver una de las mejores películas de este año.

Valoración: 9 

 Lo mejor: la unión de la concepción de la mente y los personajes de la emociones con emocionar al espectador. 

 Lo peor: que haya espectadores adultos que sólo se queden en la superficie y vean simplemente lo que pueden ver los niños.