Érase una vez en Anatolia * * * *

Desde Turquía nos llega la propuesta más interesante de la semana, dirigida por Bilge Ceylan, que ya realizó la notable "Tres monos". Este es un drama existencialista que se adentra en el lado oscuro de la psicología humana, se trata de una road-movie con una intriga policial sobre un asesino, que es inusual. Es cierto que su largo metraje puede resultar pesado para algunos y que en la primera hora es difícil estar situado, pero Ceylan lo que pretende es no dejar las cosas fáciles al espectador. Aunque parezca que en las largas escenas no pasa nada, sí que sucede la vida misma. Ganadora del gran premio del jurado en el festival de Cannes, no gustará a los espectadores de propuestas muy comerciales, pero sí a los del cine de autor y a quien quiera ver una película diferente.

Los Croods * * *

La nueva apuesta de Dreamworks es esta divertida cinta de animación que recorre por primera vez a seres humanos, en concreto, una familia prehistórica. El film tiene unos personajes bien diseñados, un ritmo ágil, mucha acción y toques de humor. Además, tiene el mensaje de afrontar los miedos, tiene un punto de emoción y visualmente es potente. No llega a ser una de las obras maestras de Pixar, como por ejemplo "Up", pero es mejor que otros en su género y para estos días festivos es ideal verla en familia.

Spring breakers * * *

El director Harmony Korine deja de banda su filmografía más de cine de autor poco conocido para realizar una propuesta más comercial que describe una etapa de la vida de jóvenes actuales enmarcados en la cultura pop. El film muestra al espectador la diversión y la fiesta en manos de cuatro universitarias que acaban convirtiéndose en delincuentes gracias a un traficante de armas y de drogas. Pero también deja ver la desidia y el lado oscuro en que caen las chicas, en contraste con un estilo visual potente y coloreado. Está interpretada por el popular actor James Franco y en el grupo de chicas las más conocidas son las ídolos teen Selena Gómez y Vanessa Hughens, todos ellos cumpliendo bien en sus respectivos papeles. Algunos podemos ver este estreno como una sátira sobre las desmesuras de la juventud, pero también puede desagradar su aspecto y el argumento a otros. Para mí es un buen retrato de una parte de los jóvenes, que seguramente será del gusto de los fans de programas de la MTV.

Anna Karenina * * *

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 Adaptar en el cine la compleja e interesante obra maestra del autor ruso Tolstoi no es trabajo fácil, pero el director de las notables películas de época "Orgullo y prejuicio" y "Expiación" parecía una buena opción para dirigirla, después otras veces a lo largo de la historia del cine, como la protagonizada por Vivian Leigh o Sophie Marceau. En este caso, el tándem formado por Joe Wright y la actriz Keira Knightley, con experiencia contrastada al ponerse a la piel de personajes otros siglos funciona muy bien. Wright realiza una adaptación arriesgada en su planteamiento teatral, manierista, en que su estilo queda por encima de los sentimientos de los personajes, hecho que no favorece a la propuesta. Sí es cierto que los actores cumplen con nota en sus papeles, sobre todo la protagonista, que parece haber nacido por este papel, y Jude Law como su marido. Pero la química de Knightley con el amante interpretado por el camaleónico Aaron Johnsson no es tan apasionante como la película. Justo es decir, que la descripción de la clase alta rusa del siglo XIX se puede trasladar al tiempo actual, donde la sociedad también recurría a las apariencias. Además, la cuidadíssima puesta en escena, la ambientación y el vestuario dan un plus al film, a pesar de que ya hemos dicho que hace que su contenido esté por debajo. Acompañada por una banda sonora del gran compositor Marianelli, se hace muy agradable de ver este estreno, apta sobre todo para los degustadores de films de época y de personajes femeninos característicos.

A puerta fría * * * *

Es una lástima que estrenos como esta puedan pasar inadvertidos a su paso por las carteleras, puesto que se trata de una película realista, dura y sincera. Dirigida por Xavi Puebla, que ya demostró su talento hablando del competitivo mundo laboral a "Bienvenidos a Farewell-Gutmann", el protagonista es un vendedor en una situación complicada que pedirá ayuda a una azafata de congresos. El reparto de actores es solvente, encabezado por Antonio Dechent en su mejor interpretación y acompañado por la eficiente María Valverde y el actor norteamericano Nick Nolte. Además, la puesta en escena está muy muy cuidada, utiliza el recurso de la elipsis de manera brillante y, lo que es más importante, hace partícipe al espectador de la realidad que se le muestra, donde lo que no se ve y los silencios tienen más significado que lo que no se muestra explícitamente. La industria española tendría que dar más a conocer este tipo de propuestas interesantes, como ya lo hizo el festival de cine de Málaga donde ganó el premio de la crítica y el de mejor actor.

En la niebla * * * *

 Uno de los estrenos más interesantes de la semana es este drama bélico ruso ambientado en 1942 en la Segunda Guerra Mundial, adaptación de una novela de Bykov. La niebla del título actua como metáfora del estado de incertidumbre en que se encuentran tres soldados bielorusos que intentan sobrevivir a la ocupación de los nazis. Es un acierto que lo que hace que esta película destaque en su género de la guerra sea que da más importancia a la ética y a los personajes, que no a hacernos poner a favor o en contra de los bandos enfrentados. Es posible que tenga un exceso de metraje, pero estamos ante una obra muy digna, bien trabajada, cruda y bella a la vez.

Los amantes pasajeros * * *

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 Cada nueva película de Almodóvar causa mucho eco y, esta, con un estelar reparto de actores, no ha sido menos ya desde antes de su rodaje. El intento del director de volver a la comedia más divertida de hace veinte años con títulos como "Mujeres al ladro de uno ataco de nervios" y después de films más oscuros como "Los abrazos rotos" y "La piel que habito" se queda en una comedia ligera e irregular, que intenta ser provocativa pero su humor se entrevé sólo en algunos diálogos. La idea de partida en qué pasajeros y tripulantes se quedan encerrados en un avión en un problemático vuelo es prometedora y se nota que la película está planificada, pero esto mismo hace que se haya perdido la naturalidad en su desarrollo que sí tenían otros de sus films. Eso sí, en medio de un numeroso elenco de intérpretes españoles, en que incluso se incluyen Banderas y Cruz, destaca el trabajo de Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo, como también de la actriz Lola Dueñas. Gustará a los incondicionales de su realizador y es una propuesta entretenida, pero es probable que quede como un título menor de la filmografía de Almodóvar. Esperamos que haga productos más interesantes y rompedores que este. 

 

Weekend * * * *

Este es un acertado drama romántico británico que va más allá de hablar de la relación entre dos gays, para tratar el gran tema del amor desde una perspectiva universal, sobre dos personas que después de acabarse de conocer y de tener relaciones sexuales, no saben si continuar viéndose. Apoyada por unas notables interpretaciones del dúo protagonista, esta es una realista, emotiva y actual descripción del amor y todo aquello que lo relaciona: el carácter de las personas o el sexo.

Aquí y allá * * * *

Galardonada con el premio de la crítica del prestigioso festival de Cannes, Antonio Méndez Esparza realiza un interesante y excelente debut con este drama sobre la inmigración pero que aporta una visión diferente: la de un mexicano que vuelve a casa después de trabajar en los Estados Unidos, su familia está distanciada de él, se enfrenta a problemas económicos y piensa en volver a emigrar. Esta es una propuesta sutil, sorprendente e intensa, no apta para todos los públicos.

Un asunto real * * * *

Nikolaj Arcel dirige muy bien este drama de época sobre uno de los episodios menos conocidos de la realeza danesa. Centrado en el triángulo amororoso formado por la joven Carolina Matilde, mal casada con el rey Christian VII y el médico personal del monarca, un intelectual progresista. Así, no sólo tenemos el ámbito amoroso, sino también un retrato social, y el personaje del médico se ve dividido entre su lealtad al rey, su amor a la reina y la oportunidad de convertir la Dinamarca medieval en un país ilustrado. Esta es una de aquellas películas excelentemente realizada, narrada, con unas acertadas interpretaciones del terceto protagonista, en especial Mads Mikkelsen, y una ambientación histórica realista. Avalada por el premio al mejor actor para Mikkelsen y al mejor guion en el festival de Berlín, y candidata al Oscar al mejor film de habla no inglesa, estos y otros muchos reconocimientos muestran que estamos ante uno de los mejores estrenos de la semana y a nivel europeo.