Los juegos del hambre: en llamas * * * *

 Me sorprende gratamente que esta segunda parte de la saga sea un gran blockbuster. Normalmente, incluyo poco como mejores estrenos a films hollywoodienses sobre sagas literarias o héroes de acción porque a su espectacularidad y alarde técnico, le falta hondura y emoción. No es el caso del film que nos ocupa, que es mejor que el primero en esas dos vertientes; más valiente, logrado, donde se nota que hay mayor presupuesto. No es que estemos ante una obra maestra, pero esta adaptación del libro de Susanne Collins por parte de Michael Arndt y Simon Beaufoy (oscarizado guionista de los films de Danny Boyle "Slumdos millionaire" y de "127 horas"), hace que el argumento sea más competente, donde se habla de temas como la fama o la rebeldía. Y también ayuda a la legión de seguidores de la franquicia, el hecho de que esté protagonizada por la también oscarizada prematuramente Jennifer Lawrence como una heroína más carismática y útil para las adolescentes que no el personaje de Kristen Stewart en la saga "Crepúsculo". Por todo esto, no es de extrañar que sea uno de los films más taquilleros de 2013. 

Heli * * * *

Otro estreno potente de esta semana es la última película del mexicano nacido en Barcelona Amat Escalante, que ganó el premio al mejor director en el festival de Cannes de este año. Dejando a un lado este galardón, a este film no se le puede reprochar que trate un tema recurrente en México como es el cártel de la droga. Es cierto que la propuesta es violenta y pesimista, pero el tema lo requiere, aunque las escenas de torturas podrían no haber sido tan explícitas. Pero esto son detalles que no deben empañar su sinceridad y logro de atraer la atención al espectador pese a lo duro que vemos. Pero, sobre todo, el mérito de la película es la manera de retratar ese mundo sórdido como si se tratase de un documental, desgraciadamente parece normal lo que ocurre. 

Blue Jasmine * * * *

 Hay que valorar que cada año tengamos la oportunidad de ver un nuevo film de uno de los pocos genios de la Historia del Cine: el director, guionista y actor Woody Allen. Después de su ruta europea algo irregular (pero hay que decir que en cada uno de sus films hay algún personaje o diálogo característico de su estilo), el realizador vuelve a Estados Unidos, pero no sitúa la acción central en Nueva York, sino en San Francisco. Y sorprende con este drama combinado con humor (como pasa en la vida misma a veces), amargo, pesimista, que parece que se volverá en comedia romántica, pero que deja un poso triste. 

El personaje principal es Jasmine, que desde su incierto presente, vive en su pomposo pero falso y vacío pasado que se nos presenta en flashbacks para conocerlo mejor. Su trayectoria está paralela y en momentos en que confluye con la de su hermana, su contrapunto perfecto. Estos dos retratos son complejos y nos dejan un mal sabor de boca, uno por su intento de volver a vivir de alguna manera su pasado, y el otro por llevar una vida de conformidad. De alguna manera, el film es parecido al estrenado hace pocas semanas "Tots volem el millor per a ella" de Mar Coll, ya que describe a dos mujeres que no aceptan la realidad y están excelentemente protagonizadas. El que nos ocupa está muy bien interpretados por las actrices: Cate Blanchett no había trabajado antes con Allen, realiza un recital donde sobre todo en sus primeros planos caben muchos matices y hace que la película sea mejor de lo que es, no podiendo apartar la vista de ella. Está muy bien acompañada por Sally Hawkins, que ya actuó antes para el director, con una manera de hablar conseguida, y el resto del reparto es atractivo como acostumbra a ser en la filmografía alleniana, contando esta vez con Alec Baldwin, Peter Sarsgaard o Bobby Cannavale.

Además, el montaje es notable, por lo que en muchos aspectos estamos ante una de las mejores películas recientes del maestro, a la altura de "Match Point", "Midnight in Paris", o incluso en la más lejana "Delitos y faltas". Su recibimiento en taquilla no ha podido ser mejor en USA y espero que obtenga reconocimiento en premios el trabajo de Cate Blanchett (ya está como favorita en los Oscar), Sally Hawkins o el guión. 

Camille Claudel 1915 * * * *

Por primera vez se estrena en España un film de Bruno Dumont, director francés de prestigio en el cine de autor que sigue en la línea de su filmografía con películas duras. En esta ocasión, seguimos la estancia en un manicomio de la escultora hermana del pintor Paul Claudel. Este es un difícil de ver retrato de una artista, interpretada por una inmensa Juliette Binoche, en una de las mejores actuaciones de su carrera, que precisamente rodó con enfermas reales. Presentada en los festivales de Berlín y Sevilla, gustará sobre todo a los seguidores de la actriz y de films de autor radicales. 

Una familia de Tokio * * * *

Y esta semana también se estrena otro film que pasó triunfalmente por la Seminci 2013, ya que obtuvo la Espiga de Oro a la mejor película. Se trata del remake japonés dirigido por Yoji Yamada del clásico de Yasujiro Ozu "Cuentos de Tokio" (1953). Sesenta años después, siguen vigentes los problemas generacionales de las familias. El film del veterano Yamada no llega a la altura dramática del original, pero está realizado con respeto, cercanía y logra ser uno de las mejores, no sólo de estos días, sino japoneses del año, junto la también esperada "De tal padre, tal hijo" de Koreeda que llegará la próxima semana. 

Metro Manila * * * *

También presentada en el último festival de Valladolid, se estrena esta semana este excelente drama británico dirigido por Sean Ellis sobre una familia que deja Filipinas para encontrar una vida mejor en Manila. Está bien escrito, lo que empieza como un drama de supervivencia más, se convierte en un thriller; cuenta con una fotografía conseguida y buenas interpretaciones de su poco conocido reparto. Puede ser típico su mensaje pero resulta fresco a pesar de mezclar elementos comerciales, por lo que no es extraño su premio del público en festival de Sundance de este año. 

La por (El miedo) * * * *

 Jordi Cadena, codirector de la notable "Elisa K", dirige con solvencia este drama catalán sobre el miedo que siente una familia, por el padre maltratador. La realización saca el máximo partido de sus recursos, su metraje es corto pero contundente, gracias a la fuerza de sus imágenes y al elenco de actores. En este sentido, cabe destacar las actuacione de Igor Szpakowski (uno de los protagonistas de la exitosa serie de televisión "Polseres vermelles") como el adolescente que se refugia en el instituto, y de Ramon Madaula como el personaje del padre, en un registro poco habitual en él. Presentada en la sección oficial de la última Seminci de Valladolid, esta es una de las mejores propuestas de la semana y espero que sea reconocida en los próximos premios Gaudí, ya que viene a ser una de las mejores películas catalanas del año.

 

Sister * * * *

 Se estrena esta semana este excelente drama suizo que fue reconocido en los festivales de Berlín y de Sevilla del año pasado. Ursula Meier dirige esta película tierna sobre dos hermanos de una familia marginal, que combina bien los gélidos paisajes con la emoción que logra desprender. El niño Kacey Mottet Klein hace un buen trabajo, al igual que su hermana mayor en la ficción, la versátil actriz Léa Seydoux, a la que podemos ver en "La vida de Adèle". Gustará a los aficionados al mejor cine de autor. 

Retornados * * *

 El estreno español más comercial de la semana es la comedia de humor absurdo "¿Quién mató a Bambi?", pero el más interesante es la nueva película de Manuel Carvallo, presentada en el último festival de Sitges, tras "La posesión de Emma Evans". Aquí deja más al margen los cánones del género de terror para desarrollar un drama sobre unos infectados que intentan evitar convertirse en zombis. Cuenta con una notable factura técnica, actores casi desconocidos (algunos son catalanes como Claudia Bassols) y resulta ser una estimable aportación al manido subgénero de zombis. 

La cabaña en el bosque * * * *

 La mejor propuesta de la semana procedente de Estados Unidos no es "El juego de Ender" sino esta divertida película de terror que se estrena un año después de su paso en el festival de Sitges. El planteamiento inicial es el típico: un grupo de jóvenes pasan aislados un fin de semana en una cabaña. No obstante, consigue algo que muy pocos films han realizado, ser original sin transgredir lo clásico, combinando sustos con toques de humor y explotando las referencias al género. Cuenta con actores jóvenes desconocidos (a excepción de Chris Hemsworth) y más veteranos como Richard Jenkins. En un año en que el terror está teniendo una excelente cosecha ("Expediente Warren: The conjuting", "Tú eres el siguiente"), este estreno se une al grupo y, seguramente, gustará mucho a sus seguidores. 

The Berlin File * * *

En estas semanas de muchos estrenos, no puedo dejar de destacar este notable thriller sur-coreano sobre tráfico de armas y el conflicto aún vigente entre las dos Coreas después de la Guerra Fría. Lo que hace relevante este film por encima de otros del mismo género o incluso procedentes del mismo país son dos aspectos: el primero, las espectaculares y brillantes escenas de acción y la ambientación en la ciudad de Berlín. A pesar de resultar algo previsible y de alguna confusión en el guión, es una propuesta bien armada. 

Un cerdo en Gaza * * * *

 Galardonada con el premio César a la mejor ópera prima hace casi dos años, se estrena esta comedia que parte de una anécdota (un palestino quiere vender un cerdo) para crear una interesante fábula sobre el conflicto árabe-israelí. Sustentada por la interpretación de Sasson Gabai, la película combina bien la comedia humanista con la denuncia social, así que es una buena opción verla, sobre todo para los aficionados al cine de autor. 

Stockholm * * * *

El director Rodrigo Sorogoyen años después de codirigir la comedia "8 citas" y capítulos en series de televisión, realiza esta particular película que viene respaldada por el premio al mejor director, guión novel y actriz en el pasado festival de Málaga. Lo que empieza como una posible peripecia romántica de chico se enamora de chica en una fiesta, se convierte en una intriga hacia la segunda mitad del metraje, por lo que se rompe el esquema planteado, hay dos films en uno y el espectador podrá entender la primera parte gracias a la segunda. El hecho de no contar con un gran presupuesto de producción, no impide que se pueda contar una historia interesante, ya que el buen guión y las notables interpretaciones de la pareja protagonista formada por Aura Garrido y Javier Pereira hacen que la propuesta valga la pena. En una semana de algunos estrenos españoles, entre los que cabe mencionar "Alpha" y "Séptimo", "Stockholm" es el mejor y esperemos que encuentre su público. 

La vida de Adèle * * * * *

Llega a la cartelera española la flamante ganadora de la Palma de Oro del festival de Cannes de este año. Abdellatif Kechiche es un director francés de cierto prestigio en Francia gracias a films como "La escurridiza" o "Cuscús", pero con su último film ha sido reconocido a nivel internacional. Adpatación de una novela gráfica llamada "Blue", esta no es simplemente una gran historia de amor entre dos mujeres, sino que habla de la formación de la identidad y abarca desde la adolescencia hasta la madurez de los personajes principales, de cómo evoluciona su relación; mas, por encima de todo, es una compleja historia de amor, por lo que no debemos quedarnos en la aparente novedad de que la pareja es lesbiana. El realizador se arriesga en esta película de manera libre, a todo corazón, logrando que las tres horas de metraje no se hagan pesadas, mosidatrando con credibilidad muchos aspectos de las vidas de una pareja, por lo que las comentadas escenas de sexo son una parte más e íntima de su relación. Los dos pilares que sustentan la película son las actrices protagonistas: el gran descubrimiento de Adèle Exarchopoulos, cuyo personaje conoce a Emma, interpretada por Léa Seydoux, vista en "Midnight in Paris", por ejemplo. Sus excelentes interpretaciones están muy logradas y llegan a emocionar al espectador, por lo que el espectador verá el resultado de la exigencia del director hacia las actrices. En suma, esta es una de esas no muchas películas que llegan a conmover, triste, apasionada, que no se olvida, una de las citas más importantes de este año. 

Vivir es fácil con los ojos cerrados * * * *

 En una semana en que también es estimable el estreno "Al final todos mueren", el mejor estreno español es la nueva película de David Trueba tras "Madrid 1987", que recibió el mayor aplaudo en el último festival de San Sebastián. El director vuelve a ambientar una historia en una época que no es actual, pero se centra en unos personajes cercanos que se sienten perdidos como ocurre hoy en día. Esta es una particular road movie, llena de luz, emotiva y algo melancólica, en que un profesor de inglés viaje a Almería para conocer a John Lennon y recoge a dos jóvenes. Uno de los reclamos del film está en los actores: Javier Cámara compone uno de sus mejores papeles, a la altura del de Benigno en "Hable con ella", carismático y entrañable, bien acompañado por Francesc Colomer, el niño ya muchacho de "Pa negre", la revelación Natalia de Molina, y los más veteranos Jorge Sanz y Ariadna Gil. Quizá esta sea la mejor película de David Trueba, junto con "Soldados de Salamina", que no triunfó en los premios Goya. Este estreno figuraba entre los favoritos en el último certamen Zinemaldia, sobre todo por la interpretación de Javier Cámara, al igual que Antonio de la Torre como protagonista de "Caníbal". Esperemos que sus interpretaciones sean reconocidas en los próximos Goya, al igual que las películas. 

Sólo Dios perdona * * *

Había mucha expectación ante la nueva película del tándem formado por Nicolas Winding Refn y Ryan Gosling después del éxito de culto "Drive". Presentada en la sección oficial del pasado festival de Cannes, la película tuvo una lógica recepción dispar, ya que su violencia explícita no viene acompañada de un argumento algo profundo. De su anterior film, el director danés conserva su poderío visual que hace que el espectador se quede mirando la pantalla aunque lo que se le muestra sea desagradable; aquí hay que destacar la excelente fotografía envolvente realizada por Larry Smith, que fue justamente premiada en el último certamen de Sitges. Es cierto que la historia es mínima y que puede resultar un ejercicio pretencioso de autor, pero aparte de su brillantez formal, tiene más aspectos positivos: es algo original en su vaciado narrativo, la puesta en escena es atractiva y el reparto de actores es solvente; Ryan Gosling se esfuerza en su inexpresión y vemos una sorprendentemente vengativa y malvada Kristin Scott-Thomas, demostrando de nuevo que últimamente es una actriz secundaria de lujo. A nivel europeo, esta cinta francesa es de las que gusta o no, pero su controversia hace que sea un estreno a tener en cuenta. 

Don Jon * * * *

En una semana en que se estrenan algunos films de USA, de entre los de ficción, aparte de la convencional pero con un tema interesante "Pacto de silencio" dirigida por Robert Redford, hay que hablar del debut en la dirección del actor Joseph Gordon-Lewitt. Normalmente el paso de un intérprete a la dirección da buen resultado (Gibson, Affleck) y, en este caso Gordon-Lewitt, notable actor que mezcla éxitos indies con blockbusters, dirige con acierto esta comedia. Centrada en la historia de un joven cachas deshumanizado y adicto al porno que descubre practicar el sexo con una mujer con amor, es un film fresco, irónico, bien dirigido, escrito e interpretado. El actor de "500 días juntos" compone un Don Juan Tenorio del siglo XXI, superficial por fuera pero tratado con cariño por dentro, cuyo desapego le hace difícil poder intimar, Scarlett Johansson no destacaba desde hace tiempo en un papel como en esta especie de choni con carácter, y Julianne Moore, siempre eficaz, como el contrapunto más serio. En su tramo final no está a la altura del planteamiento, pero es una apuesta que gustará sobretodo a los jóvenes. 

Blackfish * * * *

 En la línea de algunos de los mejores documentales que ha dado la industria norteamericana, de los muchos estrenos de esta semana, cabe destacar el documental de Gabriela Cowperthwaite, que trata sobre las orcas en cautiverio que pueden causar la muerte de personas. Este es un trabajo serio que demuestra lo que tiene que tener este género: imágenes de archivo espectaculares, gravaciones contundentes ( que pueden aterrar más que algunas pelis de miedo) y una posterior reflexión sobre los hechos que explica. Quizá formalmente no sea muy pulida, pero estamos ante uno de los films más interesantes no solamente en su género.