El médico * * *

 Por fin llega al cine la adaptación de la novela de Noah Gordon que cuenta la historia de un joven huérfano de madre, cristiano, que finge ser judío y viaja a Persia para estudiar Medicina. Este film alemán de aventuras tiene el aroma de las supreproducciones que se hacían en el Hollywood de hace décadas, está bien realizado y cuenta con un atractivo reparto de actores: Olivier Martinez, Stellan Skarsgard, Ben Kingsley. Su duración puede ser demasiada (dos horas y media) pero se ve con agrado. 

Ismael * * *

El español de nacionalidad Marcelo Piñeyro, director de films como "Kamchatka" o "El método" dirige con solvencia este drama familiar sobre un niño mulato que en busca de su verdadero padre, encuentra a su abuela. Esta película está realizada con elegancia, no es demasiado sensiblera y logra emocionar y tiene un buen contrapunto de humor, por lo que es el film más luminoso en la trayectoria del director. Parte de esto viene dado por el personaje de Belén Rueda, su química con el de Sergi López o el de Juan Diego Botto. En este sentido, el trabajo actoral es meritorio: el protagonista Mario Casas hace un papel adulto en la línea de "Grupo 7", Belén Rueda, a diferencia de la sufrida madre de sus hijos desaparecidos en "Séptimo", se encuentra inesperadamente con un nieto y su personaje no padece tanto y estñan bien secundados por los anteriormente citados. Esta es una buena propuesta para ver estas fechas navideñas, que puede optar a los Goya en categorías de interpretación sobretodo. 

12 años de esclavitud * * * *

El director Steve McQueen asume la ambición de dirigir una película que adapta el libro homónimo de un hombre negro libre de los Estados Unidos del siglo XIX que injustamente fue capturado como esclavo que pasó para diversos amos. El film es un duro drama humano muy bien realizado, casi como si el espectador fuese testimonio de los hechos. No escatima en extremas escenas de violencia física pero son más elocuentes por sus mensajes aquellas que aportan posicionamientos de los personajes con ciertos matices: no todos los amos blancos son malvados y los esclavos negros miran para otro lado para no vivir peor. Mención aparte merece el reparto de intérpretes, en que los secundarios también están bien trabajados. El protagonista, Chwetel Ejiofor, realiza una gran actuación que le postula al Oscar, al igual que el amo sádico pero enamorado de su esclava encarnado por Michael Fassbender (que vuelve a trabajar a las órdenes de McQueen tras "Hunger" y "Shame". Pero además, la revelación de Lupita N'Yongo como la sufrida esclava es muy destacable, como los personajes de Paul Dano como insensible amo o el de Brad Pitt que como productor, se reserva un papel que tiene un mensaje positivo. Así pues, estamos ante un emocionante película sobre los errores que cometieron los norteamericanos en materia de esclavitud, una de las favoritas para los próximos Oscar y uno de los títulos más importantes de esta temporada. 

Mucho ruido y pocas nueces * * * *

 El director de "Los vengadores" nos sorprende gratamente con esta adaptación de la obra homónima de Shakespeare que es fiel al original pero diferente a la que realizó Kenneth Branagh. Se trata de una producción independiente rodada en blanco y negro en la casa del propio realizador y con un buen reparto de actores poco conocidos para el gran público. Esta es una obra que resulta fresca, divertida y cuya ligereza no está exenta de calidad. Junto con "Gente en sitios", es el estreno más inventivo de la semana. 

Sobran las palabras * * * *

 Vale la pena destacar el estreno esta semana de una agradable comedia romática sobre dos adultos que sufren el síndroma del "nido vacío". Nicole Holefcener dirige y escribe un guión inteligente y sutil, contando con la química de su pareja protagonista: Julia Louis-Dreyfuss en un papel relevante en cine tras triunfar en la serie "Veep" y James Gandolfini, lamentablemente en su último trabajo, en un papel de bonachón lejano al inolvidable protagonista de "Los Soprano". La actriz ha conseguido una merecida nominación al Globo de Oro, lástima que él no. 

Una vida sencilla * * * *

 Desde Hong Kong nos llega este emotivo drama que cuenta la relación que se establece entre una criada anciana que ha trabajado muchos años para una casa y el hijo que es el único que queda en el hogar. Sin tremendismos, este un humano y sensible film, muy bien protagonizado por Deanie Yip, que ganó el premio a la mejor actriz en el festival de Venecia. Esta es una de esas pequeñas joyitas que no es bueno que pasen desapercibidas. 

Gente en sitios * * * *

Films como estos demuestran que en la precaria industria del cine español del momento, se pueden hacer interesantes películas de bajo presupuesto peculiares y de un humor poco habitual, absurdo y con toques surrealistas. Juan Cavestany dirige una estimable rareza compuesta de diversas piezas y que cuenta con un extenso reparto de actores, cada uno de los cuales solamente tuvo un día de rodaje. Entre ellos, cabe mencionar la labor de Adriana Ugarte (triunfando en la serie “El tiempo entre costuras” o Raúl Arévalo. No será recibida con muchos premios, pero es uno de los films españoles más estimulantes de la temporada.

Ernest & Celéstine * * * *

En un fin de semana lleno de estrenos, cabe destacar esta artesanal cinta de animación francesa que cuenta una historia atípica entre un oso y una rata. Multipremiada en diversos certámenes y firme posible candidata al Oscar, este encantador film animado es el mejor que se estrena en estas fechas festivas, por encima de títulos como "Futbolín", que está bien hecha pero es algo tópica. 

El hobbit: La desolación de Smaug * * * *

 Un año después de la primera entrega de la nueva trilogía de "El hobbit" dirigida por Peter Jackson, se estrena la segunda, que empieza justo dónde terminó la anterior. La película es una excelente muestra de cine de aventuras, cuenta con unas impresionantes escenas de acción y vemos cómo avanza la trama. Es cierto que el metraje de dos horas y media continúa siendo largo y pesado, pero resulta ser mejor que la primera, es más oscura. No hay el factor innovador y la maestría que se produjo con la trilogía de "El señor de los anillos", pero tiene diversos alicientes: el periplo de las buenas interpretaciones de los personajes de Martin Freeman y Ian McKellen, el nuevo personaje de Tauriel encarnado por Evangeline Lilly y ver al dragón Smaug (con la estupenda voz de Benedict Cumberbatch). Gustará a los seguidores de la obra de Tolkien y del director y es una de las propuestas más atractivas de estas fechas navideñas. 

Diana * *

Olivier Hirschbiegel fue el excelente director de films alemanes como "El experimento" o "El hundimiento". Pero en los últimos años ha perpetrado productos inferiores como "Invasión" o este estreno. A priori ésta sería una película digna de ver, ya que no se trata de un biopic tradicional sino de los últimos dos años de vida de la princesa de Gales, explicando su historia de amor con un hombre. Muchos pensamos que su último amor fue Dodi Al-fayed, con quién perdió la vida en un trágico accidente automobilístico que no vemos en el film (cosa que se agradece no ser muy efectista). Pero lo cierto es que se enamoró de otra persona, siendo un amor más bien secreto. El film se basa en el diario que escribió la protagonista y resulta algo interesante su argumento. Hay un detalle que también aprecio: la película empieza y termina con unos mismos planos, al principio no entendemos muy bien por qué Diana se gira en el pasillo pero después sí. Pero por lo demás, no me consigue emocionar la historia. La realización es plana y convencional, tiene frases cursis y la atractiva pareja protagonista tampoco hacen unas sentidas interpretaciones, y eso que soy seguidor de Naomi Watts, que es una buena actriz. Al film le falta garra aunque sea pulcro, y no hay escenas desgarradoras. Al acabar el visionado, a uno le ha tocado más la fibra ver a los pobres niños en un hospital donde Diana hace una misión humanitaria, que la historia de amor. Eso sí, pensamos que la princesa tuvo una vida un poco triste a pesar de sus privilegios y su desenlace fue injusto. 

Lore * * * *

 Premiada con el mejor nuevo director en el festival de Valladolid, se estrena este drama que cuenta la historia de unos hermanos que decíden refugiarse en el Mar del Norte cuando el Tercer Reich está a punto de caer en 1945. Cate Shortland dirige sin sentimentalismos un film duro pero elegante visualmente, cuyos protagonistas son hijos de nazis. Los intérpretes hacen un buen trabajo, sobre todo la protagonista Saskia Rosendahl. Curiosamente, al tratarse de una coproducción entre Alemania, Reino Unido y Australia y hablada en alemán, este último país ha seleccionado la película para representarla en los Oscar. 

Guadalquivir * * * *

 El mejor estreno español de la semana es este apreciable documental acerca del río más importante que pasa por Andalucía y une el parque de Doñana, Sierra Morena y Cazorla. Al igual que ocurre internacionalmente, el género documental en España goza de buena salud y esta obra, además de ser una notable muestra de ella, hace valer que también aquí se pueden hacer buenos documentales sobre naturaleza. Joaquín Gutiérrez Acha dirige un film bonito, que cuenta con imágenes bellas, aunque hay un exceso de connotación poética. 

3 bodas de más * * * *

 Javier Ruiz Caldera debutó con una spoof movie que parodiaba los mayores éxitos recientes del cine español. Luego siguió con mano firme en la comedia con la ochentera "Promoción fantasma". Y ahora da un salto de altura con esta excelente comedia con un prometedor punto de partida que no decae en su desarrollo, con unos gags acertados, que mezcla el humor algo escatológico propio del humor USA, con una vuelta de tuerca a los estereotipos de género. Así, cuenta la historia de una joven insegura que no sabe decir que no, por lo que su asistencia a los enlaces de sus ex, también será un viaje hacia su determinación. Interpretada por una creíble Inma Cuesta, que explota un registro cómico no visto hasta ahora, tiene como acompañante a un becario (Martiño Rivas, en un papel que le viene cómodo) y conoce al que podría ser su amor definitivo, encarnado por Quim Gutiérrez, que vuelve a demostrar este año que puede ser un buen actor de comedia, aunque lo prefiero en dramas. Además, en el atractivo reparto destacan las actuaciones de Berto Romero, Rossy de Palma y Bárbara Santa-Cruz. Se comenta que éstas dos últimas, junto con la protagonista, tienen opciones de cara a los Goya, y no me extraña. Esta propuesta está bien realizada, las canciones que utiliza son acertadas y su metraje transcurre rápido. Pasada la mitad del film, ya podemos intuir con quién hombre acabará el personaje de Ruth, pero no por ello su final algo clásico hace desmerecer un conjunto que hace que estemos ante una de las comedias más bien trabajadas de este año. Promocionada por la televisión, su notable primer fin de semana en taquilla es una de las alegrías del 2013 para nuestro cine. 

La gran belleza * * * *

 Paolo Sorrentino se ha convertido en un director que ha retratado con acierto Italia con films como "Il Divo". De la mano de un decepcionado escritor y periodista, Gep Gambardella, asistimos en su esperada última película a una decadente sociedad poderosa, llena de pomposidad y en cuyos personajes superficiales hay debajo deseos más profundos. Es cierto que el film recrea excesos, pero también es majestuoso en el buen sentido. No me resulta especialmente emotiva, pero es de esas que su visionado es atractivo y, en algún momento, se aprecia la gran belleza a la que alude el título. Sobresalientemente realizada, cuenta con unas escenas de fiestas muy bien logradas y aparte destaca la interpretación del actor Toni Servillo. Presente en festivales como los de Sevilla, Cannes y nominada en premios de asociaciones USA como mejor film extranjero, esta melancólica y grandilocuente propuesta triunfó en los recientes premios del cine europeo. 

Le week-end * * * *

 El director de "Nothing Hill" se ha especializado sobretodo en comedia y esta que se estrena es una de las mejores que ha realizado. Pero los que busquen la típica comedia romántica no la encontrarán en este estreno, ya que es un afilado y certero retrato de una pareja adulta. Su mérito radica en no ser solamente optimista, sinó también algo amarga. Cuenta con un guión muy bien escrito por Hanif Kureishi, pero sobretodo, el film destaca por las excelentes interpretaciones de Lindsay Duncan (vista también hace poco en "Una cuestión de tiempo" y Jim Broadbent. Este polifacético actor, como lo demuestra su oscarizado papel en "Iris" o en "Moulin Rouge!", ganó el premio al mejor actor en el último festival de San Sebastián, galardón justo aunque había españoles como Javier Cámara que también lo hubieran merecido. En definitiva, ésta es una de las mejores propuestas de la semana, sutil, elegante y emotiva. 

La jaula de oro * * * *

El español Diego Quemada-Díez dirige con solvencia esta interesante producción mexicana sobre tres guatemaltecos que intentan tener una vida mejor cruzando la frontera de Estados Unidos. Su historia no es nada nueva, pero está contada con ritmo, como si fuese una aventura difícil, con honestidad y cariño hacia sus personajes, cuyos muchachos protagonistas son unos actores profesionales que resultan creíbles y cercanos. Premiada con el mejor reparto en la sección "Un certain regard" del festival de Cannes, esta es una película dura pero a la vez con un halo esperanzador, uno de los mejores estrenos de cine de autor de las últimas semanas. 

Complot para la paz * * * *

 Cuando Sudáfrica llora su muerte y estos días los medios de comunicación publican noticias sobre el adiós a sui figura, se estrena este apreciable documental pero que no se trata de una biografía de Nelson Mandela. De lo que habla esta producción es de las maniobras secretas que principalmente realizó un empresario francés, Jean-Yves Ollivier que condujeron a la final ex-carcelación de Mandela. Este es un doumental muy bien trabajado, contado con pasión, cierto suspense y hasta llega a calar hondo. Para los aficionados a este tipo de films, este es el estreno idóneo de la semana. 

Predicción ganadores premios CINE EUROPEO 2013

Mejor película europea

Blancanieves, dePablo Berger

La mejor oferta, de Giuseppe Tornatore

The Broken Circle Breakdown, deFelix van Groeningen

La gran belleza, de Paolo Sorrentino

Oh, boy!, de Jan Ole Gerster

La vida de Adéle, de Adellatif Kechiche

Mejor comedia

Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar

Benvenuto Presidente!, de Riccardo Milani

Den Skaldede Frisør (Love is all you need), de Susanne Bier

The priest’s Children, de Vinko Brešan

Mejor director

Pablo Berger por Blancanieves

Felix van Groeningen por The Broken Circle Breakdown

Abdellatif Kechiche por La vida de Adéle

François Ozon por En la casa

Paolo Sorrentino por La gran belleza

Giuseppe Tornatore por La mejor oferta

Mejor actriz

Keira Knightley por Anna Karenina

Veerle Baetens por The Broken Circle Breakdown

Barbara Sukowa por Hannah Arendt

Naomi Watts por Lo imposible

Luminita Gheorghiu por Pozitia Copilului (Child’s pose)

Mejor actor

Jude Law por Anna Karenina

Johan Heldenbergh por The Broken Circle Breakdown

Fabrice Luchini por En la casa

Toni Servillo por La gran belleza

Tom Schilling por Oh boy!

Mejor guión

Tom Stoppard por Anna Karenina

Giuseppe Tornatore por La mejor oferta

Carl Joos & Felix van Groeningen por The Broken Circle Breakdown

François Ozon por En la casa

Paolo Sorrentino & Umberto Contarello por La gran belleza

Mejor documental

The act of killing

The Missing Image

Stop-Over

Mejor película de animación

The Congress

Jasmine

Pinocchio

Mejor ópera prima

La plaga, de Neus Ballús

Call Girl, de Mikael Marcimain

Eat Sleep Die, de Gabriela Pichler

Miele, de Valeria Golino

Oh, Boy!, de Jan Olen Gerster

Bienvenidos al fin del mundo * * * *

 En un rápido vistazo podríamos pensar que esta es una de esas comedias alocadas de más hechas en Hollywood. Pero no es así, ya que es una producción británica realizada por Edgar Wright, (de notables films como "Zombies party" o "Scott Pilgrim contra el mundo"), es muy divertida y va más allá. Lo que empieza como el reencuentro de amigos , uno de los cuales quiere hacer por fin un maratón, y quieren ir a un pub de un pueblo natal de uno de ellos, se convierte en una aventura con intrusión extraterrestre de por medio. Y habla del peligro que conlleva dejarse llevar por la nostalgia. Usando diálogos y situaciones que dan juego, los actores Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Considine y Martin Freeman forman un gracioso grupo, y aparecen también Rosamund Pike y Pierce Brosnan. Presentada fuera de concurso en el último certamen de Sitges, esta es una chiflada propuesta, de las mejores en su género que se han estrenado últimamente. 

De tal padre, tal hijo * * * *

Hirokazu Koreeda es uno de los mejores realizadores contemporáneos, no sólo de Japón, sino de los países asiáticos. Así lo atestiguan films como "Nadie sabe" (tal vez el mejor), "Air Doll" o la más reciente "Kiseki (Milagro)". Su nuevo film no es una excepción. Las relaciones familiares vuelven a ponerse sobre la mesa después de "Una familia de Tokio", en esta historia sobre unos padres que descubren que su hijo no es realmente el suyo. No es un tipo de argumento muy novedoso, pero consigue emocionar además desde una aparente ligereza y sencillez en la realización. Está elaborada con mimo cada detalle, utilizando una bella y cuidada fotografía y banda sonora y contando con buenos intérpretes, uno de los cuales, el padre protagonista, es uno de los más conocidos en su país. No hay muchas propuestas que dejen al espectador recordándola, y ésta es una de ellas. Steven Spielberg, presidente del último festival de Cannes así lo vio, ya que ha trabajado en su filmografía la relación padre-hijo, y no es extraño que le concedieran el premio del jurado en el prestigioso certamen. Pero también ha conseguido el apoyo del público, ya que gustará a los adultos, como demuestra el premio del público en Zinemaldia 2013. Al tratar una historia universal, Spielberg anunció que se realizará un remake del mismo, algo positivo por una parte, pero es cierto que es el film de Koreeda no tan de autor como otros. 

Frozen, el reino de hielo * * * *

Adaptación libre del cuento "La Reina de las Nieves", Chris Buck y Jennifer Lee dirigen con mano firme esta clásica película de la factoría Disney, mejor que la notable "Enredados". En un año en que estrenos de animación como "Gru 2" o "Monsters university" no han sido muy redondos, este es un musical que se ve muy agradablemente, de una técnica excelente, en que las aventuras, el romance, el humor y la magia están bien combinados en la historia de unos personajes que quieren que su reino deje de vivir en un congelado invierno perpetuo. Además, los personajes principales como los de la joven o el montañero están perfilados mejor que en otros films animados. Gustará a los que vayan a ver una primera película de Disney y a los seguidores de las excelentes en su género, ya que viene a ser una de las mejores del año realizadas en USA junto a "Los Croods". Seguramente estará nominada a los Oscar en su apartado de animación y en el de canción original. En una semana de estrenos norteamericanos como la confusa "El consejero", ésta es uno de los títulos a destacar en esta temporada. 

Diamantes negros * * * *

El nombre de Miguel Alcantud sonará más a partir de esta película, tras dirigir films que pasaron discretamente como "Impulsos" o "Anastezsi". El mejor estreno español de la semana es esta dura historia y eficaz denuncia social sobre un tema que se obvia en los mediáticos programas deportivos: el interés económico y el engaño que hay detrás de los contratos a jóvenes africanos que abandonan su país para ir a Europa. La película flaquea un poco en no dar más fuerza dramática al argumento, aunque se agradece que no cargue las tintas sensibleras y su contención. Bien protagonizada por dos jóvenes desconocidos Diallo y Samaké, cuenta con actores veteranos como Guillermo Toledo y Carlos Bardem que ofrecen un plus de realismo a esta propuesta digna y honesta que ganó el premio del público en el último festival de Málaga. 

Los juegos del hambre: en llamas * * * *

 Me sorprende gratamente que esta segunda parte de la saga sea un gran blockbuster. Normalmente, incluyo poco como mejores estrenos a films hollywoodienses sobre sagas literarias o héroes de acción porque a su espectacularidad y alarde técnico, le falta hondura y emoción. No es el caso del film que nos ocupa, que es mejor que el primero en esas dos vertientes; más valiente, logrado, donde se nota que hay mayor presupuesto. No es que estemos ante una obra maestra, pero esta adaptación del libro de Susanne Collins por parte de Michael Arndt y Simon Beaufoy (oscarizado guionista de los films de Danny Boyle "Slumdos millionaire" y de "127 horas"), hace que el argumento sea más competente, donde se habla de temas como la fama o la rebeldía. Y también ayuda a la legión de seguidores de la franquicia, el hecho de que esté protagonizada por la también oscarizada prematuramente Jennifer Lawrence como una heroína más carismática y útil para las adolescentes que no el personaje de Kristen Stewart en la saga "Crepúsculo". Por todo esto, no es de extrañar que sea uno de los films más taquilleros de 2013. 

Heli * * * *

Otro estreno potente de esta semana es la última película del mexicano nacido en Barcelona Amat Escalante, que ganó el premio al mejor director en el festival de Cannes de este año. Dejando a un lado este galardón, a este film no se le puede reprochar que trate un tema recurrente en México como es el cártel de la droga. Es cierto que la propuesta es violenta y pesimista, pero el tema lo requiere, aunque las escenas de torturas podrían no haber sido tan explícitas. Pero esto son detalles que no deben empañar su sinceridad y logro de atraer la atención al espectador pese a lo duro que vemos. Pero, sobre todo, el mérito de la película es la manera de retratar ese mundo sórdido como si se tratase de un documental, desgraciadamente parece normal lo que ocurre. 

Blue Jasmine * * * *

 Hay que valorar que cada año tengamos la oportunidad de ver un nuevo film de uno de los pocos genios de la Historia del Cine: el director, guionista y actor Woody Allen. Después de su ruta europea algo irregular (pero hay que decir que en cada uno de sus films hay algún personaje o diálogo característico de su estilo), el realizador vuelve a Estados Unidos, pero no sitúa la acción central en Nueva York, sino en San Francisco. Y sorprende con este drama combinado con humor (como pasa en la vida misma a veces), amargo, pesimista, que parece que se volverá en comedia romántica, pero que deja un poso triste. 

El personaje principal es Jasmine, que desde su incierto presente, vive en su pomposo pero falso y vacío pasado que se nos presenta en flashbacks para conocerlo mejor. Su trayectoria está paralela y en momentos en que confluye con la de su hermana, su contrapunto perfecto. Estos dos retratos son complejos y nos dejan un mal sabor de boca, uno por su intento de volver a vivir de alguna manera su pasado, y el otro por llevar una vida de conformidad. De alguna manera, el film es parecido al estrenado hace pocas semanas "Tots volem el millor per a ella" de Mar Coll, ya que describe a dos mujeres que no aceptan la realidad y están excelentemente protagonizadas. El que nos ocupa está muy bien interpretados por las actrices: Cate Blanchett no había trabajado antes con Allen, realiza un recital donde sobre todo en sus primeros planos caben muchos matices y hace que la película sea mejor de lo que es, no podiendo apartar la vista de ella. Está muy bien acompañada por Sally Hawkins, que ya actuó antes para el director, con una manera de hablar conseguida, y el resto del reparto es atractivo como acostumbra a ser en la filmografía alleniana, contando esta vez con Alec Baldwin, Peter Sarsgaard o Bobby Cannavale.

Además, el montaje es notable, por lo que en muchos aspectos estamos ante una de las mejores películas recientes del maestro, a la altura de "Match Point", "Midnight in Paris", o incluso en la más lejana "Delitos y faltas". Su recibimiento en taquilla no ha podido ser mejor en USA y espero que obtenga reconocimiento en premios el trabajo de Cate Blanchett (ya está como favorita en los Oscar), Sally Hawkins o el guión. 

Camille Claudel 1915 * * * *

Por primera vez se estrena en España un film de Bruno Dumont, director francés de prestigio en el cine de autor que sigue en la línea de su filmografía con películas duras. En esta ocasión, seguimos la estancia en un manicomio de la escultora hermana del pintor Paul Claudel. Este es un difícil de ver retrato de una artista, interpretada por una inmensa Juliette Binoche, en una de las mejores actuaciones de su carrera, que precisamente rodó con enfermas reales. Presentada en los festivales de Berlín y Sevilla, gustará sobre todo a los seguidores de la actriz y de films de autor radicales. 

Una familia de Tokio * * * *

Y esta semana también se estrena otro film que pasó triunfalmente por la Seminci 2013, ya que obtuvo la Espiga de Oro a la mejor película. Se trata del remake japonés dirigido por Yoji Yamada del clásico de Yasujiro Ozu "Cuentos de Tokio" (1953). Sesenta años después, siguen vigentes los problemas generacionales de las familias. El film del veterano Yamada no llega a la altura dramática del original, pero está realizado con respeto, cercanía y logra ser uno de las mejores, no sólo de estos días, sino japoneses del año, junto la también esperada "De tal padre, tal hijo" de Koreeda que llegará la próxima semana. 

Metro Manila * * * *

También presentada en el último festival de Valladolid, se estrena esta semana este excelente drama británico dirigido por Sean Ellis sobre una familia que deja Filipinas para encontrar una vida mejor en Manila. Está bien escrito, lo que empieza como un drama de supervivencia más, se convierte en un thriller; cuenta con una fotografía conseguida y buenas interpretaciones de su poco conocido reparto. Puede ser típico su mensaje pero resulta fresco a pesar de mezclar elementos comerciales, por lo que no es extraño su premio del público en festival de Sundance de este año. 

La por (El miedo) * * * *

 Jordi Cadena, codirector de la notable "Elisa K", dirige con solvencia este drama catalán sobre el miedo que siente una familia, por el padre maltratador. La realización saca el máximo partido de sus recursos, su metraje es corto pero contundente, gracias a la fuerza de sus imágenes y al elenco de actores. En este sentido, cabe destacar las actuacione de Igor Szpakowski (uno de los protagonistas de la exitosa serie de televisión "Polseres vermelles") como el adolescente que se refugia en el instituto, y de Ramon Madaula como el personaje del padre, en un registro poco habitual en él. Presentada en la sección oficial de la última Seminci de Valladolid, esta es una de las mejores propuestas de la semana y espero que sea reconocida en los próximos premios Gaudí, ya que viene a ser una de las mejores películas catalanas del año.

 

Sister * * * *

 Se estrena esta semana este excelente drama suizo que fue reconocido en los festivales de Berlín y de Sevilla del año pasado. Ursula Meier dirige esta película tierna sobre dos hermanos de una familia marginal, que combina bien los gélidos paisajes con la emoción que logra desprender. El niño Kacey Mottet Klein hace un buen trabajo, al igual que su hermana mayor en la ficción, la versátil actriz Léa Seydoux, a la que podemos ver en "La vida de Adèle". Gustará a los aficionados al mejor cine de autor. 

Retornados * * *

 El estreno español más comercial de la semana es la comedia de humor absurdo "¿Quién mató a Bambi?", pero el más interesante es la nueva película de Manuel Carvallo, presentada en el último festival de Sitges, tras "La posesión de Emma Evans". Aquí deja más al margen los cánones del género de terror para desarrollar un drama sobre unos infectados que intentan evitar convertirse en zombis. Cuenta con una notable factura técnica, actores casi desconocidos (algunos son catalanes como Claudia Bassols) y resulta ser una estimable aportación al manido subgénero de zombis. 

La cabaña en el bosque * * * *

 La mejor propuesta de la semana procedente de Estados Unidos no es "El juego de Ender" sino esta divertida película de terror que se estrena un año después de su paso en el festival de Sitges. El planteamiento inicial es el típico: un grupo de jóvenes pasan aislados un fin de semana en una cabaña. No obstante, consigue algo que muy pocos films han realizado, ser original sin transgredir lo clásico, combinando sustos con toques de humor y explotando las referencias al género. Cuenta con actores jóvenes desconocidos (a excepción de Chris Hemsworth) y más veteranos como Richard Jenkins. En un año en que el terror está teniendo una excelente cosecha ("Expediente Warren: The conjuting", "Tú eres el siguiente"), este estreno se une al grupo y, seguramente, gustará mucho a sus seguidores. 

The Berlin File * * *

En estas semanas de muchos estrenos, no puedo dejar de destacar este notable thriller sur-coreano sobre tráfico de armas y el conflicto aún vigente entre las dos Coreas después de la Guerra Fría. Lo que hace relevante este film por encima de otros del mismo género o incluso procedentes del mismo país son dos aspectos: el primero, las espectaculares y brillantes escenas de acción y la ambientación en la ciudad de Berlín. A pesar de resultar algo previsible y de alguna confusión en el guión, es una propuesta bien armada. 

Un cerdo en Gaza * * * *

 Galardonada con el premio César a la mejor ópera prima hace casi dos años, se estrena esta comedia que parte de una anécdota (un palestino quiere vender un cerdo) para crear una interesante fábula sobre el conflicto árabe-israelí. Sustentada por la interpretación de Sasson Gabai, la película combina bien la comedia humanista con la denuncia social, así que es una buena opción verla, sobre todo para los aficionados al cine de autor. 

Stockholm * * * *

El director Rodrigo Sorogoyen años después de codirigir la comedia "8 citas" y capítulos en series de televisión, realiza esta particular película que viene respaldada por el premio al mejor director, guión novel y actriz en el pasado festival de Málaga. Lo que empieza como una posible peripecia romántica de chico se enamora de chica en una fiesta, se convierte en una intriga hacia la segunda mitad del metraje, por lo que se rompe el esquema planteado, hay dos films en uno y el espectador podrá entender la primera parte gracias a la segunda. El hecho de no contar con un gran presupuesto de producción, no impide que se pueda contar una historia interesante, ya que el buen guión y las notables interpretaciones de la pareja protagonista formada por Aura Garrido y Javier Pereira hacen que la propuesta valga la pena. En una semana de algunos estrenos españoles, entre los que cabe mencionar "Alpha" y "Séptimo", "Stockholm" es el mejor y esperemos que encuentre su público. 

La vida de Adèle * * * * *

Llega a la cartelera española la flamante ganadora de la Palma de Oro del festival de Cannes de este año. Abdellatif Kechiche es un director francés de cierto prestigio en Francia gracias a films como "La escurridiza" o "Cuscús", pero con su último film ha sido reconocido a nivel internacional. Adpatación de una novela gráfica llamada "Blue", esta no es simplemente una gran historia de amor entre dos mujeres, sino que habla de la formación de la identidad y abarca desde la adolescencia hasta la madurez de los personajes principales, de cómo evoluciona su relación; mas, por encima de todo, es una compleja historia de amor, por lo que no debemos quedarnos en la aparente novedad de que la pareja es lesbiana. El realizador se arriesga en esta película de manera libre, a todo corazón, logrando que las tres horas de metraje no se hagan pesadas, mosidatrando con credibilidad muchos aspectos de las vidas de una pareja, por lo que las comentadas escenas de sexo son una parte más e íntima de su relación. Los dos pilares que sustentan la película son las actrices protagonistas: el gran descubrimiento de Adèle Exarchopoulos, cuyo personaje conoce a Emma, interpretada por Léa Seydoux, vista en "Midnight in Paris", por ejemplo. Sus excelentes interpretaciones están muy logradas y llegan a emocionar al espectador, por lo que el espectador verá el resultado de la exigencia del director hacia las actrices. En suma, esta es una de esas no muchas películas que llegan a conmover, triste, apasionada, que no se olvida, una de las citas más importantes de este año. 

Vivir es fácil con los ojos cerrados * * * *

 En una semana en que también es estimable el estreno "Al final todos mueren", el mejor estreno español es la nueva película de David Trueba tras "Madrid 1987", que recibió el mayor aplaudo en el último festival de San Sebastián. El director vuelve a ambientar una historia en una época que no es actual, pero se centra en unos personajes cercanos que se sienten perdidos como ocurre hoy en día. Esta es una particular road movie, llena de luz, emotiva y algo melancólica, en que un profesor de inglés viaje a Almería para conocer a John Lennon y recoge a dos jóvenes. Uno de los reclamos del film está en los actores: Javier Cámara compone uno de sus mejores papeles, a la altura del de Benigno en "Hable con ella", carismático y entrañable, bien acompañado por Francesc Colomer, el niño ya muchacho de "Pa negre", la revelación Natalia de Molina, y los más veteranos Jorge Sanz y Ariadna Gil. Quizá esta sea la mejor película de David Trueba, junto con "Soldados de Salamina", que no triunfó en los premios Goya. Este estreno figuraba entre los favoritos en el último certamen Zinemaldia, sobre todo por la interpretación de Javier Cámara, al igual que Antonio de la Torre como protagonista de "Caníbal". Esperemos que sus interpretaciones sean reconocidas en los próximos Goya, al igual que las películas. 

Sólo Dios perdona * * *

Había mucha expectación ante la nueva película del tándem formado por Nicolas Winding Refn y Ryan Gosling después del éxito de culto "Drive". Presentada en la sección oficial del pasado festival de Cannes, la película tuvo una lógica recepción dispar, ya que su violencia explícita no viene acompañada de un argumento algo profundo. De su anterior film, el director danés conserva su poderío visual que hace que el espectador se quede mirando la pantalla aunque lo que se le muestra sea desagradable; aquí hay que destacar la excelente fotografía envolvente realizada por Larry Smith, que fue justamente premiada en el último certamen de Sitges. Es cierto que la historia es mínima y que puede resultar un ejercicio pretencioso de autor, pero aparte de su brillantez formal, tiene más aspectos positivos: es algo original en su vaciado narrativo, la puesta en escena es atractiva y el reparto de actores es solvente; Ryan Gosling se esfuerza en su inexpresión y vemos una sorprendentemente vengativa y malvada Kristin Scott-Thomas, demostrando de nuevo que últimamente es una actriz secundaria de lujo. A nivel europeo, esta cinta francesa es de las que gusta o no, pero su controversia hace que sea un estreno a tener en cuenta. 

Don Jon * * * *

En una semana en que se estrenan algunos films de USA, de entre los de ficción, aparte de la convencional pero con un tema interesante "Pacto de silencio" dirigida por Robert Redford, hay que hablar del debut en la dirección del actor Joseph Gordon-Lewitt. Normalmente el paso de un intérprete a la dirección da buen resultado (Gibson, Affleck) y, en este caso Gordon-Lewitt, notable actor que mezcla éxitos indies con blockbusters, dirige con acierto esta comedia. Centrada en la historia de un joven cachas deshumanizado y adicto al porno que descubre practicar el sexo con una mujer con amor, es un film fresco, irónico, bien dirigido, escrito e interpretado. El actor de "500 días juntos" compone un Don Juan Tenorio del siglo XXI, superficial por fuera pero tratado con cariño por dentro, cuyo desapego le hace difícil poder intimar, Scarlett Johansson no destacaba desde hace tiempo en un papel como en esta especie de choni con carácter, y Julianne Moore, siempre eficaz, como el contrapunto más serio. En su tramo final no está a la altura del planteamiento, pero es una apuesta que gustará sobretodo a los jóvenes. 

Blackfish * * * *

 En la línea de algunos de los mejores documentales que ha dado la industria norteamericana, de los muchos estrenos de esta semana, cabe destacar el documental de Gabriela Cowperthwaite, que trata sobre las orcas en cautiverio que pueden causar la muerte de personas. Este es un trabajo serio que demuestra lo que tiene que tener este género: imágenes de archivo espectaculares, gravaciones contundentes ( que pueden aterrar más que algunas pelis de miedo) y una posterior reflexión sobre los hechos que explica. Quizá formalmente no sea muy pulida, pero estamos ante uno de los films más interesantes no solamente en su género. 

Insidious: Capítulo 2 * * *

 Hace días tuve la oportunidad de ver "Insidious", un atractiva película de terror del director de "Saw" o la reciente "Expediente Warren: The conjuring", por lo que ahora es acertado ver esta segunda entrega, que también se presentó en el último certamen de Sitges. La gran rentabilidad que tuvo y el final de "Insidious", hizo lógica su continuación; sigue la historia justo después de la anterior y en su línea, es decir, un film con una conseguida atmósfera en una casa, por lo que tiene su aspecto clásico, pero también algo descarado por sus sustos y situaciones y con un acertado uso de los cambios en el tiempo en el guión. Contando con el mismo reparto de actores que en la anterior, se centra en el vínculo extraño que une al padre interpretado por Patrick Wilson (asíduo de Wan) y a su hijo. Aunque pueda ser inferior en calidad a su antecesora, gustará a los fans del género y es apropiada para estas fechas de Halloween. 

Grand Piano * * *

 Tras inaugurar el último festival de cine fantástico de Sitges, llega a la cartelera la tercera propuesta de Eugenio Mira ("Agnosia"), un thriller que se centra en la situación de un prestigioso pianista que después de un fracaso, vuelve a interpretar pero recibe una nota amenazadora. El planteamiento de la historia centrado en el espacio del concierto es atractivo y, si uno se deja llevar por un producto entretenido, lo inverosímil del relato no resulta tan importante. Cabe destacar en el plano formal, un estilo elegante y visualmente potente, la fotografía y la excelente banda sonora de Víctor Reyes. Además, cuenta con un esforzado Elijah Wood que intenta que hagamos olvidar su papel de Frodo y John Cusack como el antagonista. Esta es una de esas películas españolas de suspense que tienen una factura más bien estadounidense, que si se compara con "Buried"(Enterrado), puede salir perdiendo, pero para los seguidores en su género, es estimable. 

Michael H. * * * *

 En una semana de muchos estrenos en que cabe apuntar que no es desdeñable la comedia adolescente "Un camino de vuelta", me centraré en un trabajado documental sobre la figura del excelente cineasta austríaco Michael Haneke, que precisamente acaba de ser galardonado con el Príncipe de Asturias. Realizado por Yves Montmayeur, colaborador habitual en su filmografía, nos cuenta imágenes inéditas y entrevistas a algunas actrices que han trabajado a sus órdenes como Isabelle Huppert, Juliette Binoche o J. L. Trintignant, que protagonizó su hasta ahora último film que llegó a lo más alto: "Amor". Pero además, vemos que Haneke se lo pasa bien en los rodajes. Para los aficionados cinéfilos a este gran director, vale la pena ver esta atrayente pieza. 

Tots volem el millor per a ella * * * *

Justamente después de presentarse en el festival de cine de Valladolid, se estrena en salas la segunda película de la cineasta Mar Coll después de si gran debut con "Tres dies amb la familia", que triunfó en el festival de Málaga y ganó el Goya a la mejor dirección novel. En un principio, el film iba a titularse "El desconcierto", que es lo que percibe el espectador en una historia también sobre las relaciones familiares, pero que contiene más humor. Se centra sobre todo en la protagonista, que intenta recuperarse de un accidente de coche pero no recibe la ayuda que necesita de su familia. Después del éxito con su papel en "Pa negre", Nora Navas fue fichada por Coll para esta película, creando una interpretación admirable con sus tartamudeos y expresiones, por la que ha ganado la Espiga de Plata en la terminada Seminci. El reparto de secundarios es atractivo y acertado aunque no muy elaborado, exceptuando a las solventes Àgata Roca y Valeria Bertucelli y con Pau Durà y Clara Segura. Este segundo film demuestra de nuevo el talento de la directora, con influencia del estilo francés, que arriesga con una temática dura. El comienzo crea una expectativa que luego parece que entre en reiteraciones, pero se trata de un notable ejercicio de autor.