Infierno bajo el agua * * *

Alexandre Aja cuenta en su filmografía con títulos como “Alta tensión”, “Las colinas tienen ojos” y “Cuernos”, del que ha estrenado en cines su último trabajo. Cuando un enorme huracán de categoría 5 llega a su pueblo en Florida, Haley se desentiende de las órdenes de evacuación para buscar a su padre, que ha desaparecido. Tras encontrarle gravemente herido en el entresuelo de su casa, los dos quedan atrapados por la inundación que cubre rápidamente el terreno. Prácticamente sin tiempo para escapar de la tormenta que arrecia, Haley y su padre descubren que la subida del nivel del agua es el menor de sus problemas. Esta es una película de terror en que los personajes aparte de deber enfrentarse a un huracán, también tienen que hacerlo a unoc cocodrilos. Con este alocado argumento, Aja ha realizado una eficaz cinta estadounidense de serie B, con un ritmo endiablado, buenos efectos especiales y ajustado metraje. Está interpretada por Kaya Scodelario (que vuelve a estar pasada por agua después de “Piratas del Caribe: la venganza de Salazar”) y Barry Pepper como padre e hija (ambos estuvieron en la saga “El corredor del laberinto”). Así pues, estamos ante una de las películas más logradas de su director, una propuesta adecuada para el caluroso verano.

 

A 47 metros 2 * *

Otro film de terror que se ha estrenado en cines está a cargo de Johannes Roberts, que anteriormente dirigió la aceptable “A 47 metros” y “Los extraños: cacería nocturna”. Esta secuela de "A 47 metros" traslada la mortífera acción de los tiburones desde México a Brasil. Sigue a un grupo de chicas en busca de aventuras en la costa de Recife. Con la esperanza de salir del rutinario sendero turístico, las chicas escuchan algo acerca de unas ruinas submarinas ocultas, pero descubren que bajo las olas turquesas, su Atlantis secreta no está completamente deshabitada. En el exitoso film precedente, la aparición de los tuburones eran sólo las necesarias y esto intenta mantenerse en esta cinta británica que repite la fórmula sin ser destacada, con un buen ritmo, logrados efectos especiales y un acertado final. nterpretada por Corinne Foxx, Sustine Rose Stallone (hijas de los actores Jamie Foxx y Sylvester Stallone, respectivamente) y Sophie Nelisse (“La ladrona de libros”) esta es la típica propuesta veraniega de género. 

 

Historias de miedo para contar en la oscuridad * * *

Durante estas semanas de agosto se han estrenado films de género. Uno de ellos es el dirigido por André Overdal, responsable de “Trull hunter” y “La autopsia de Jane Doe”. En el que nos ocupa, un grupo de adolescentes debe resolver el misterio que rodea a una serie de repentinas y macabras muertes que suceden en su pueblo. Producida por Guillermo del Toro (también uno de los guionistas), esta adaptación del libro de Alvin Schwartz es una entretenida cinta estadounidense de terror gótico con criaturas aterradoras, que cuenta en el elenco de intérpretes con el español Javier Botet (visto en la saga REC”). Esta propuesta puede gustar tanto a niños como a adultos aficionados a este tipo de historias.

El cocinero de los últimos deseos * * *

Yojiro Takita cuenta en su filmografía con títulos como “Secret”, “La espada del samurái” y la oscarizada “Despedidas”. En el que nos ocupa que podemos encontrar en salas, Mitsuru Sasaki es un cocinero de talla mundial que ha perdido la pasión por su oficio. Aunque puede cocinar cualquier plato habiéndolo probado sólo una vez, su restaurante ha quebrado debido a su carácter extremadamente perfeccionista. Para pagar sus deudas, toma una decisión: cocinará personalmente una última comida para quien esté dispuesto a pagar un millón de yens por ella. Esta es una película japonesa que se mueve por varios géneros como el drama familiar y el toque de suspense, alternando el pasado, con una buena recreación de época de los años treinta y el presente. La película abusa de subrayados y es un poco sentimental pero es una buena muestra de este tipo de cine sobre gastronomía. 

 

Chicos buenos * * *

Otro largometraje estadounidense que se ha estrenado en cines está realizado por Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky, creadores de la serie “Hello ladies” en su debut en la pantalla grande. Después de ser invitados a su primera "fiesta del beso", tres buenos amigos destrozan por casualidad un dron que tenían prohibido tocar. Para reemplazarlo, se ausentan de clase y toman una serie de decisiones erróneas, involucrándose en un caso que incluye drogas y policía. Esta es una divertida y enérgica comedia sobre el valor de la amistad adolescente en el fondo, políticamente incorrecta con jovencitas diciendo tacos y metidos en un lío con drogas y tiene un ritmo ágil. El film está bien inyterpretado por Jacob Tremblay (“La habitación”), Keith L, Williams (en la serie “Kidding”) y Brady Noon (“serie Boardwark empire”). Así pues, estamos ante una aceptable sucesora de “Supersalidos”, por ejemplo. 

 

Stuber express * *

Un film estadounidense que se ha estrenado en la cartelera española está dirigido por Michael Dowse, responsable de “La leyenda el DJ Frankie Wilde” y “Amigos de más”. La vida de un apacible conductor de Uber, Stu, cambia repentinamente cuando se sube a su vehículo un pasajero que resulta ser un policía que sigue la pista a un brutal asesino. Stu se ve obligado a luchar por salvar la vida, protagonizando una misión en la que nunca pidió participar, y cuyo principal objetivo tiene claro desde que descubre lo que está sucediendo: obtener las cinco estrellas de calificación en este movido viaje. Esta es una comedia de acción que no funciona, con gags sin gracia y un guion sin sentido en que lo más destacado es la química entre la pareja de contraste formada por Dave Bautista (visto en “La última jugada”) y Kumail Nanjiani (“La gran enfermedad del amor”). Además, cuenta con la actriz Mira Sorvino (en la serie “Cóndor”). 

 

Festival SARAJEVO 2019:

Este mes de agosto también ha tenido lugar en Sarajevo la vigésimo quinta edición de su festival internacional entre los días 16 y 23. El certamen cuenta con varias secciones como la competición de films de ficción, de documentales, In focus y Kinoscope. En la sección oficial de ficción, el jurado presidido por el director Ruben Ostlund distinguió el film holandés “Take me somewhere nice” de Ena Sendijarević con el Corazón de Sarajevo a mejor película (ya la destaquemos en su paso por el festival de Rotterdam) y a la coproducción turca “A tale of three sisters” de Emin Alper el Corazón de Sarajevo a mejor director (ya se presentó en el festival de Berlín). 

Por lo que respecta al palmarés de esta edición, en la competición de cortometrajes fueron premiados la coproducción serbia “The last image of father” de Stefan Dordevic con el Corazón de Sarfajevo a mejor cortometraje y el rumano “The last trip to the seaside” de Adi Voicu con el premio especial del jurado. En la competición de films de estudiantes fue elegido el mejor el serbio “Sherbet” de Nikola Stojanović. En cuanto a la competición de documentales fueron premiados los siguientes: la coproducción entre Azerbaiján y Austria “When the persimmons grew” de Hilal Baydarov obtuvo el Corazón de Sarajevo a mejor documental, “Stack of material” de Sajra Subašić de Bosnia y Herzegovina ganó el premio especial del jurado y el premio a los derechos humanos fue para el húngaro “The euphoria of being” de Réka Szabó.

Además, este año recibieron el Corazón de Sarajevo honorífico a sus trayectorias el director Alejandro G. Iñárritu, el director Pawel Pawlikowski, la actriz Isabelle Huppert y el actor Tim Roth.

A continuación vamos a destacar algunos films que se presentaron en esta edición del festival de Sarajevo:

And then we danced

Uno de los films más relevantes de la sección oficial está dirigido por Levan Akin (“El círculo”). Merab ha entrenado desde joven en el grupo de danza nacional de Georgia con su compañera de baile Mary. Su mundo se ve fuertemente sacudido con la llegada de Irakli, quien pronto se convierte tanto en su mayor nivel como en un motivo ardiente de deseo. Esta coproducción georgiana y sueca es un drama LGTB por el que Levan Gelbakhiani obtuvo el Corazón de Sarajevo a mejor actor. 

Cat in the wall

En el tercer trabajo de Velesa Kazakova y Mina Mileva, en la localidad multicultural de Peckham, ubicada en el sureste de Londres, una familia de búlgaros entra en conflicto con sus vecinos a causa de un gato abandonado. Este drama búlgaro ya se presentó en el festival de Locarno antes de pasar por el de Sarajevo. 

Rounds

Stephan Komandarev, responsable de “El mundo es grande y la felicidad está a la vuelta de la esquina”, “El juicio” y “Destinos”, ha dirigido este film. En Sofía, el día 9 de noviembre de 2019, por la noche, mientras el país se prepara para celebrar el 30º aniversario de la caída del Muro de Berlín y el cambio de régimen en Bulgaria, tres patrullas policiales recorren las calles de la ciudad dormida. Por esta coproducción búlgara y serbia, Irina Jambonas ganó el Corazón de Sarajevo a mejor actriz. 

The son

Otro film a tener en cuenta de la sección oficial es el dirigido por Ines Tanovic. Arman está a punto de cumplir 18 años. Cuando era un bebé fue adoptado por Jasna y Senad, que pensaban que no podían tener hijos. Sin embargo, cuatro años después de la adopción, Jasna dio a luz a Dado. A lo largo de su vida, Arman ha tenido problemas por ser un niño adoptado. Lleno de energía, constantemente se mete en problemas con sus compañeros de la escuela. A pesar de ser muy inteligente, está etiquetado como un niño problemático. El único lugar donde se siente seguro y amado es con los padres de Jasna. Al mismo tiempo, Arman hace lo posible para cuidar a Dado. Sin embargo, a pesar de todo lo que hace para apoyar a su hermano, sus padres interpretan mal la actitud de Arman, y le culpan por cada problema con Dado. Esta coproducción bosnia se encargó de inaugurar esta edición del certamen sarajevés. 

Heidi

También formó parte de la sección competitiva de ficción este film rumano realizado por Catalin Mitulescu (“Cómo celebré el fin del mundo”, “By the rails”). En las afueras de Bucarest, en un área que conoce de toda la vida, al veterano oficial de policía de Visoiu, que tiene ya casi 60 años, le encargan la misión de encontrar a dos prostitutas que desean testificar en un caso contra el crimen organizado. Cuenta en el reparto con el actor Bogdan Dumitrache (“Pororoca”). 

Open door

El siguiente film que se presentó en Sarajevo es el debut de Florenc Papas. Cuenta la historia de una madre albana y su hermana embarazada que tratan de encontrar a un hombre para que finja ser el marido de ésta última con el fin de presentarse ante su estricto y tradicional padre. La película es una coproducción albanesa, en forma de road movie. 

Mo

Otra ópera prima que se pudo ver en el certamen es la realizada por Rady Dragomir, un drama rumano. Mo y su mejor amiga son pilladas haciendo trampas durante un examen ante el profesor más exigente de toda la universidad. Cuando Mo le ruega que le de una segunda oportunidad, el profesor las invita a su casa. Allí tendrán que superar una prueba para la que no están preparadas. Bajo una espiral de juegos y diversión, Mo pierde repentinamente el control.

Les héros ne meurent jamais

Fuera de la sección oficial, en la sección BH films, se presentó este largometraje a cargo de Aude Lea Rapin. En una calle de París, un desconocido cree que ha reconocido en Joachim a un soldado que murió en Bosnia el 21 de agosto de 1983, justo la misma fecha en que nació Joachim. Arrojado por la idea de que podría ser la reencarnación de este hombre, decide ir a Sarajevo con sus amigas Alice y Virginie para cerciorarse por ellos mismos. Se trata de una coproducción francesa que tuvo su premiere mundial en el festival de Cannes y está interpretada por Adele Haenel (pronto en “Retrato de una mujer en llamas”). 

I act, I am

Mientras se prepara para el papel de una ladrona, una joven actriz comienza a robar para identificarse con el personaje. Durante su investigación, otro actor deambula por refugios para hacer amistad con vagabundos. Ambos tienen que representar a una apasionada pareja de telenovela. Tras la obra, él seguirá persiguiéndola, aludiendo que está enamorado de verdad. Este es el debut de Miroslav Mandic, una coproducción eslovena que se pudo ver en la sección BH films. 

 

Honeyland

Por último, podemos mencionar el primer trabajo de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov que estuvo en la sección competitiva de documentales. Se trata de un documental sobre la última mujer recolectora de abejas de Europa. La mujer tendrá que devolver el equilibrio natural a Honeyland cuando una familia de apicultores nómadas invade su tierra y amenaza su sustento. Procedente de Macedonia, este es un gran documental muy bien elaborado que ya fue premiado en el festival de Sundance con el premio especial del jurado en la sección documental World cinema, por su impacto para el cambio y su fotografía. 

Este niño necesita aire fresco * * *

Caroline Link tiene en su haber títulos como “Más allá del silencio”, el oscarizado “En un lugar de África”, Hace un año en invierno” y “Destino Marrakech”. En que nos ocupa narra la historia de uno de los humoristas más apreciados de Alemania. La infancia de Hape Kerkeling, tal y como cuenta en las memorias en las que se basa el filme, estuvo llena de humor, pero al mismo tiempo estuvo marcada por experiencias dolorosas y traumáticas en la República Federal de los años 60 y 70. Su madre sufría episodios de depresión profunda y lo más difícil era hacerla sonreír, mientras que con su abuela mantuvo una relación muy especial. Desde bien joven intentó entretener a sus compañeros con divertidas parodias, pues se propuso hacer reír a todo el mundo tras el suicidio de su madre, cuando él apenas tenía ocho años de edad. Esta es una comedia alemana sobre los difíciles años de infancia de Kerkeling, que ensalza valores como la bondad y la tolerancia y describe la curiosidad innata infantil. Esta es una propuesta entretenida y bien interpretada que obtuvo el tercer puesto a mejor película, el premio a mejor actriz secundaria para Luise Heyer y fue reconocida como la cinta comercial más exitosa en los premios Lola del cine alemán. 

 

Una íntima convicción * * * *

Un film que se ha estrenado en salas esta semana es el debut en el largometraje de Antoine Raimbault. Desde que Nora asistió al juicio de Jacques Viguier, acusado del asesinato de su esposa, está convencida de su inocencia. Por temor a un error judicial, convence a un letrado para que lo defienda en un segundo juicio. Juntos lucharán en una feroz batalla contra la injusticia pero, a medida que el círculo se cierra alrededor de Viguier, al que todos acusan, la búsqueda de la verdad de Nora se convierte en obsesión. Basado en hechos reales, este es un notable drama judicial francés sobre cómo funciona el sistema judicial en Francia que reconoce la íntima convicción del juez. Está muy bien interpretado por Marina Fois (“El taller de escritura”) y Olivier Gourmet (“Cartas a Roxane”). El film se pudo ver en la sección oficial del pasado BCN film fest. 

 

La virgen de agosto * * * *

Jornadas en agosto de Eva

Después de la estimable “La reconquista” y varios trabajos con jóvenes, Jonás Trueba ha dirigido este film que se estrenó en el puente de agosto, con un título que puede hacer penar como es habitual en su filmografía. Eva es una chica de casi treinta y tres años que hace de su decisión de quedarse en agosto en Madrid un acto de fe. Necesita sentir las cosas de otra manera y piensa en el verano como un tiempo de oportunidades. En esos días de fiesta y verbenas se van sucediendo encuentros, reencuentros y azares, y Eva descubrirá que todavía tiene tiempo, que todavía puede darse una oportunidad. Con guion del director y de la actriz Itsaso Arana (que ya estuvo bajo las órdenes de Trueba en “La reconquista”), este es un encantador drama sobre la crisis vital de una mujer en esa edad en que ya has podido vivir experiencias pero todavía se puede empezar de cero. Estructurada durante la primera quincena de agosto, la película empieza con referencias “culturetas” que deja atrás, sigue el estilo de cine de autor personal de su director, esta vez con una mirada más femenina y con referencias al cine de Eric Rohmer. El director consigue que sea un placer mirar cómo Eva conoce a personas y se reencuentra con otras, refleja esos calurosos días, las dos horas de metraje no se hacen pesadas y el desenlace queda a la altura . La cinta cuenta con una lograda fotografía a cargo de Santiago Racaj (“La herida”) y en el reparto están actores que han trabajo anteriormente con J. Trueba: Vito Sanz, Isabelle Stoffer y en una breve intervención Francesco Carril. El film obtuvo una mención especial del jurado y el premio FIPRESCI de la crítica en el último festival de Karlovy Vary y ojalá Arana sea reconocida como actriz en la próxima temporada de premios. Así pues, esta es una de las mejores películas de Jonás Trueba y deja un buen recuerdo al espectador. Da que pensar si la joven se ha quedado embarazada o no. 

Valoración: 7

Lo mejor: el trabajo de la actriz protagonista y el reflejo de esos días de verano.

Lo peor: que sólo sea visto como un ejercicio intelectual. 

 

En el desenlace, parece que Eva puede tener un objetivo después de agosto que es vivir en el piso donde estaba el personaje de Agos y entablar ambos una relación con la hija de él.

Predicción ganadores premios CÓNDOR de PLATA 2019:

El pasado mes de abril se anunciaron las nominaciones a los premios Cóndor de plata, la gala de entrega estaba prevista para junio pero finalmente, como ocurrió el año pasado, tiene lugar en agosto, el día 26. Estos premios los concede la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina a las mejores producciones del año y a lo largo de su historia han ganado el Cóndor de plata a mejor película títulos como "Tiempo de revancha" de Adolfo Aristarain, "Sol de otoño" de Eduardo Mignona, "Historias mínimas" de Carlos Sorín, "XXY" de Lucía Puenzo, "Las acacias" de Pablo Giorgelli y el año pasado "Zama" de Lucrecia Martel. 

En la presente edición número 67, los films que cuentan con más candidaturas son "El ángel" y "La flor" con catorce cada una y "Rojo" con trece. Considero que cualquiera de las tres puede ser la triunfadora pero siendo los críticos los que votan, me decanto por "La flor", que podría obtener los premios importantes a mejor película de ficción y dirección. Como mejor ópera prima es posible que el premio sea para "Familia sumergida" y como mejor documental "El silencio es un cuerpo que cae".

En cuanto a las categorías de interpretación, como mejores protagonistas destacan Darío Grandinetti y Mercedes Morán aunque también hay que tener en cuenta a Miguel Ángel Solá, Valeria Bertucelli y las actrices de "La flor". Como mejores intérpretes secundarios podrían llevarse el premio Germán de Silva y Graciela Borges si bien también pueden ser para Diego Cremonesi, Daniel Fanego o Andrea Frigerio. Como mejores intérpretes revelación es posible que ganen Lorenzo Ferro y Martina Garello. 

En los apartados de mejores guiones, como mejor guion original es probable que sea para "La flor" aunque también destaca "Rojo" y como mejor guion adaptado para "Teatro de guerra". 

En las categorías técnicas cabe la posibilidad de que obtenga varios premios "El ángel" como mejor montaje y sonido, "Rojo" como mejor fotografia y "El Potro, lo mejor del amor" como mejor vestuario. 

Por lo que respecta a otras categorías importantes, como mejor cortometraje es relevante "La de Messi", como mejor serie o telefilm el premio puede ser para la segunda temporada de "El marginal" o la de "Un gallo para esculapio", como mejor película iberoamericana la mexicana "Roma" o la coproducción uruguaya "La noche de 12 años" y, para acabar, como mejor película extranjera, la polaca "Cold war" o "El hilo invisible". 

Mejor Película de Ficción:

El Ángel, de Luis Ortega

Joel, de Carlos Sorín

La Flor, de Mariano Llinás

La reina del miedo, de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia

Rojo, de Benjamín Naishtat

Mejor Ópera Prima de Ficción/Documental:

El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi

El motoaarrebatador, de Agustín Toscano

Familia sumergida, de María Alché

La cama, de Mónica Lairana

Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo

Mi mejor amigo, de Martín Deus

Mejor Película Documental:

El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi

Mujer nómade, de Martín Farina

No viajaré escondida, de Pablo Hernán Zubizarreta

Piazzolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld

Teatro de guerra, de Lola Arias

Mejor Dirección de Ficción/Documental:

María Alché por Familia Sumergida

Agustina Comedi por El silencio es un cuerpo que cae

Mariano Llinás por La Flor

Benjamín Naishtat por Rojo

Luis Ortega por El Ángel

Mejor Actor:

Lautaro Delgado por Unidad XV

Diego Gentile por Joel

Darío Grandinetti por Rojo

Alejo Mango por La cama

Sergio Prina por El motoarrebatador

Miguel Ángel Solá por El último traje

Mejor Actriz:

Victoria Almeida por Joel

Valeria Bertuccelli por La reina del miedo

Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes por La Flor

Mercedes Morán por Familia Sumergida

Sandra Sandrini por La cama

Mejor Actor de Reparto:

Diego Cremonesi por Rojo

Germán de Silva por La educación del rey

Daniel Fanego por El Ángel

Arturo Puig por Camino Sinuoso

Diego Velázquez por La reina del miedo

Mejor Actriz de Reparto:

Graciela Borges por La Quietud

Andrea Frigerio por Rojo

Mercedes Morán por El Ángel

Florencia Peña por El Potro, lo mejor del amor

Cecilia Roth por El Ángel

Mejor Revelación Masculina en Ficción y/o Documental:

Matías Encinas por La educación del rey

Lorenzo Ferro por El Ángel

Angelo Mutti Spinetta por Mi mejor amigo

Joel Nogueira por Joel

Rodrigo Romero por El Potro, lo mejor del amor

Walter Rodríguez por Marilyn

Mejor Revelación Femenina en Ficción y/o Documental:

Esther Díaz por Mujer nómade

Martina Garello por Hasta que me desates

Laura Grandinetti por Rojo

Sary López por La reina del miedo

Huenu Paz Paredes por Yo, niña

Mejor Guión Original:

Valeria Bertuccelli por La reina del miedo

Mariano Llinás por La Flor

Benjamín Naishtat por Rojo

Rodolfo Palacios, Luis Ortega y Sergio Olguín por El Ángel

Carlos Sorín por Joel

Mejor Guión Adaptado:

Lola Arias por Teatro de guerra, basado en la obra teatral Campo Minado de la misma autora

Jorge Leandro Colás por Barrefondo, basado en la novela homónima de Félix Bruzzone

Nicolás Gil Lavedra y Emiliano Torres por Las grietas de Jara, basado el libro homónimo de Claudia Piñeiro

Mejor Fotografía:

Julián Apezteguía por El Ángel

Kris Niklison por Vergel

Iván Gierasinchuk por Joel

Agustín Mendilaharzu por La Flor

Pedro Sotero por Rojo

Mejor Montaje:

Lionel Cornistein por Aterrados

Alejandro Brodersohn por El Potro, lo mejor del amor

Guille Gatti por El Ángel

Alejo Moguillansky y Agustín Rolandelli por La Flor

Andrés Quaranta por Rojo

Mejor Sonido:

Leandro de Loredo por El Potro, lo mejor del amor

José Luis Díaz por El Ángel

Julia Huberman por Familia sumergida

Fernando Ribero por Rojo

Catriel Vildosola por El motoarrebatador

Mejor Música Original:

Gabriel Chwojnik por La Flor

Gabriel Fernández Capello y Héctor Castillo por La reina del miedo

Moondog por El Ángel

Nicolás Sorín por Joel

Vincent van Warmerdam por Rojo

Mejor Canción para película:

“El origen de la tristeza”, de El origen de la tristeza. Letra y Música Walter Piancioli. Interprete Los Tipitos

“Las ausencias”, de El camino de Santiago. Letra, música e intérprete: León Gieco

“Lo que más busco”, de Mi mejor amigo. Letra: Daniel Suárez. Música: Daniel Suárez y Pepe Céspedes. Intérprete Bersuit Vergarabat

“Reyes de la soledad” de La reina del miedo. Letra y Música: Gabriel Fernández Capello. Intérprete Vicentico.

“Yo soy el Fuego”, de La Flor. Letra Mariano Llinás. Música Gabriel Chwojnik. Intérprete: Grupo Siempreverde

Mejor Diseño de Vestuario:

Patricia Conta por El Potro, lo mejor del amor

Jam Monti por Rojo

Carolina Sosa Loyola y Flora Caligiuri por La Flor

Julio Suárez por El Ángel

Marcela Vilariño por No llores por mí, Inglaterra

Mejor Diseño de Arte:

Daniela Calcagno y Eva Duarte por No llores por mí, Inglaterra

Laura Caligiuri por La Flor

Juan Cavia y Walter Cornás por El Potro, lo mejor del amor

Julieta Dolinsky por Rojo

Julia Freid por El Ángel

Mejor Maquillaje y Peluquería:

Marisa Amenta y Emanuel Miño por El Ángel

Alberto Moccia por La Flor

Yamila Repalli por Aterrados

Mejor Cortometraje:

El niño y la noche, de Tomás Morelli

El liberado, de Martín Farina

Las fuerzas, de Paola Buentempo

Aquel verano sin hogar, de Santiago Reale

Los bastardos, de Tomás Posse

La de Messi, de Mauro Iván Ojeda

Mejor Serie y/o Telefilm:

El marginal 2, de Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano (TV Pública-Netflix)

La caída, de Mario Segade (TV Pública)

La chica que limpia, de Lucas Combina (TV Pública)

Morir de amor, de Anahí Berneri (Telefe-Flow)

Un gallo para esculapio 2, de Bruno Stagnaro (TNT-Underground-Flow)

Mejor Película Iberoamericana:

Dry Martina, de Che Sandoval (Chile-Argentina)

La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (Uruguay-España-Argentina)

Las herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Noruega)

Roma, de Alfonso Cuarón (México-EEUU)

Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile, Alemania, España, EEUU)

Mejor Película en Lengua Extranjera:

Cold War, de Pawel Pawlikowski (Polonia)

El hilo fantasma, de Paul Thomas Anderson (Estados Unidos-Reino Unido)

El infiltrado del KKKlan, de Spike Lee (Estados Unidos)

Proyecto Florida, de Sean Baker (Estados Unidos)

Visages Villages, de Agnès Varda y JR (Francia)